Special Gitarrenboxen

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

Gitarrenboxen

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

SPECIAL

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Viel mehr als heiße Luft!

Die richtige Box für euren Amp

Die 11 Gebote

der Gitarrenboxen

1-2-3 … dabei!

Die Box fürs Leben

Ein Special von Vilim Stößer

Viel mehr als heiße Luft!

Gitarrenboxen sind in der Regel groß, schwer und schwarz – eine Kiste mit Lautsprechern drin. Mehr interessiert

den Anwender häufig nicht. Dabei ist die Box doch gewissermaßen das Nadelöhr, durch welches das ganze

Gitarrensignal hindurch muss, samt Effekten und allem. Wer hierfür das nächstbeste Cabinet verwendet, verschenkt

die an anderer Stelle teuer bezahlte Soundqualität und spart damit im wahrsten Sinne des Wortes am falschen Ende.

atürlich ist die Grundfunktion einer je-

den Box zuallererst, das Signal laut und

deutlich hörbar zu machen. Aber das ist

eben noch längst nicht alles, vor allem, wenn es

sich um Gitarrenboxen handelt. Warum nur

finden diese wichtigen Anlagenkomponenten

trotzdem so wenig Beachtung? Können die User

etwa besser sehen als hören? Nun, Instrumental-

boxen, neudeutsch auch Cabinets oder kurz

Cabs genannt, haben offensichtlich einfach

nicht genügend Sexappeal, um großartig Auf-

merk samkeit zu erregen. Stellt man E-Gitarristen

die Frage wo ihr Sound herkommt, wird einer

auf sein Instrument verweisen und womöglich

dessen Materialkomposition, Halsbefestigung

und vielleicht sogar Tonabnehmerbestückung

anführen. Der zweite wird seine Effektgeräte

auf listen und betonen, dass die „richtigen“

Transistoren und seine bevorzugten 9-Volt-

Blockbatterien der Schlüssel zum Sound-Glück

sind. Und ein dritter wird höchstwahrscheinlich

seinen neuen Lieblingsverstärker in den schil-

lerndsten Farben anpreisen und über Power,

Gain und Dynamik philosophieren. Schön und

gut, all das hat schon seine Berechtigung. Nur

ohne die passende Box hört man von alledem

leider herzlich wenig.

Unvollkommenheit als Ideal

Selbst die unscheinbarste Lautsprecherkiste

nimmt hörbar Einfluss auf das Klangbild und fil-

tert den Sound, der an unser Ohr gelangt.

Das

merkt man am deutlichsten, wenn man ein

Verstärkersignal, via Line Out oder Effect Send,

mal direkt auf ein Mischpult oder eine andere

Abhörmöglichkeit legt, die mit „normalen“, so

genannten Fullrange-Boxen arbeitet. Da klingt

das eben noch so fette Gitarrensignal plötzlich

dünn und hart, und bei verzerrten Einstellungen

regelrecht kaputt. Umgekehrt gilt das übrigens

genau so, sprich, wer seinen MP3-Player an die

Endstufe und Box seines Gitarrenverstärkers an-

schließt, wird sich wundern wie stark die Anlage

das Klangbild verbiegt. Denn alles klingt nun

dumpf, undifferenziert und viel zu bassbetont.

Sind Boxen für Gitarrenverstärker also einfach

nur minderwertig? Keineswegs, aber man könn-

te sie Zeitreisende nennen – lebende Fossilien

aus der Frühzeit der Audiotechnik.

Bis weit in die 60er-Jahre hinein waren Ver-

stärker normalerweise ziemlich simple Geräte,

aufgebaut aus einer Hand voll Röhren (Transis-

toren und IC-Bausteine waren noch zu teuer in

der Produktion beziehungsweise noch gar nicht

entwickelt), einer simplen Schaltung und einem

SOUNDCHECK 07 07

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„Dampfradio“ zum Instru-

mentalverstärker umfunktio-

niert. Und das klang gar nicht

mal schlecht. Die Hersteller

bemühten sich natürlich

nach Kräften, ihre Anlagen

lauter und leistungsstärker

zu bekommen. Mit High

Fidelity und linearer (sprich

unbeeinflusster) Signalüber-

tragung hatte das allerdings

nicht viel zu tun. Man war

Bei der Auswahl im Musikladen steht man vor diversen ähn-

froh überhaupt etwas zu ha-

lich aussehenden Modellen. Da hat man die Qual der Wahl.

ben, um das Signal lauter zu

bekommen. Diese Unzuläng-

ebenso simplen Lautsprecher-Setup. Viele dieser lichkeit der Verstärker- beziehungsweise

Geräte wurden gleich mit einem Radio- Lautsprechertechnik jener Zeit bewirkte also

empfangsteil kombiniert; nur wenige waren für einen gewissen Eigenklang, der sich nach und

die Übertragung anderer Signalquellen gedacht. nach als eigenständiger Sound etablierte.

Der technische Aufbau unterschied sich dabei

jedoch nicht grundlegend. Aus diesem Grund

Lautsprecher für Gitarrenverstärker können

haben früher viele hoffnungsvolle Jung-

zum Beispiel nicht genügend hohe Frequenzen

gitarristen, nachdem die erste E-Gitarre ein bö-

abstrahlen, um nach HiFi-Standards bestehen zu

ses Loch ins Budget gerissen hatte, Omas altes

können.

Trotzdem liefern sie, angesteuert mit einer

E-Gitarre, hervorragende und im Idealfall wirk-

lich charaktervolle Ergebnisse. Sie machen zum

Beispiel die gezielte Übersteuerung des Signals,

sei es durch Effektgeräte oder den Verstärker

selbst, überhaupt erst genießbar. Der Laut-

sprecher, dessen Übertragung ja nicht so hoch

hinauf reicht, filtert dabei einen Großteil der

unangenehm sägenden und metallisch klirrenden

Obertöne heraus. Erst dadurch entsteht ein druck-

voller, dichter Gitarren-Sound, den unser Ohr als

angenehm empfindet. Ein objektiv betrachtet

technisch überlegener moderner Lautsprecher

mit erhöhter Frequenzbandbreite würde also in

diesem Fall subjektiv deutlich schlechter klingen.

Die unvollkommenen Wiedergabeeigenschaften

der technisch überholten Bauteile wurden damit

also gewissermaßen zum Sound-Ideal.

Zeit für den Boxenstop

Da es in diesem Special um das Thema Laut-

sprecherboxen gehen soll, lassen wir weitere

Betrachtungen zu den Amps jetzt mal außen

vor.

Setzen wir also hoffnungsvoll als bekannt

Die Technik – kleine Sound-Evolution

Anfangs orientierten sich die

Verstärkersysteme für Musiker an

Schaltungsdesigns aus den 30er-

Jahren des vorigen Jahrhunderts.

Nach und nach wurde die Leistung

höher gefahren und man expe-

rimentierte mit unterschiedlichen

Lautsprecherformaten und -be-

stückungen. Aber grundsätzlich

basieren selbst viele moderne

Gitarrenverstärker und –boxen auf

an sich völlig veralteter Technik;

allerdings aus gutem Grund. Die Ent-

wicklung von E-Gitarre und E-Bass

verlief parallel zur Entwicklung der

entsprechenden Amplifier- und

Speaker-Systeme. Diese Sound-

Komponenten wurden also immer

wieder aufeinander abgestimmt.

Und eine populäre Musikrichtung

war deshalb ebenfalls häufig nicht

nur mit einer bestimmten Mode,

sondern mehr noch mit einem ganz

bestimmten Instrumentarium, eben

nach gerade aktuellem Stand der

Technik, eng verknüpft. Man denke

nur an den charakteristischen

„Rockabilly-Twang“ – einen Sound,

der eben am besten mit einer semi-

akustischen Gitarre und einem

leicht angerauten Röhrenverstärker

mit stramm abgestimmter Laut-

sprecherbox funktioniert.

So entstanden „typische“ Klang-

bilder, die wir heute mit einem be-

stimmten Musikstil wie Jazz,

Country, Blues, Rockabilly, Surf,

Funk, Rock oder Heavy Metal ver-

binden, häufig schlichtweg aus dem

kreativen Umgang mit den gerade

verfügbaren

technischen

Möglichkeiten. Deshalb stöpselt

zum Beispiel der Blues-Gitarrist

sein Instrument nicht in eine aktive

prozessorgesteuerte Monitoranlage

sondern lieber in einen kleinen röh-

ren-gepowerten Fender Deluxe

Combo. Und deshalb passen be-

stimmte Amps besser zu bestimm-

ten „klassischen“ Sounds als andere

– und genau dasselbe gilt selbst-

verständlich auch für die hierfür

verwendeten Lautsprecherboxen!

Veraltete Technik,

fetter Sound:

Die

heissgeliebte Röhre.

Special:

Gitarrenboxen

voraus, dass unterschiedliche Verstärkertypen

aufgrund ihrer Klangeigenschaften, Übersteue-

rungscharakteristik und letztlich auch ihrer

Leistung auf bestimmte Anwendungen hin

zugeschnitten sind. Oder noch mal etwas pla-

stischer: Ein kleiner, cleaner Polytone macht

beim großen „Headbanger Openair“ genau so

wenig Sinn, wie ein Mesa Triple Rectifier in

„Billy’s Blues Bar“. Nicht anders verhält es sich

mit den entsprechenden Lautsprechern bezie-

hungsweise Boxen. Einige Ausführungen eig-

nen sich besonders gut für schimmernde

Cleansounds, andere für krachende Power-

Riffs oder dicke High-Gain-Leads und einige

wenige sind sogar richtige Allrounder.

Dabei kommt es übrigens keineswegs nur auf

die Speaker-Bestückung an, denn auch die Ge-

häusekonstruktion spielt für das Klangergebnis

eine ganz entscheidende Rolle.

Angenommen

man nähme ein paar typische Gitarrenlautsprecher

(genau genommen müsste es ja „Gitarrenverstär

kerlautsprecher“ heißen, aber diese Wortlänge

wird dann doch ein bisschen unhandlich), wel-

che die „richtigen“ Frequenzen übertragen, und

bauten diese nun in Onkel Herberts sündhaft

teure Wurzelholz-HiFi-Boxentürme ein. Da

müsste man doch annehmen, dass so ein extrem

hochwertiges Gehäuse dann auch hier den best-

möglichen Sound liefern müsste. Doch weit ge-

Während so ein PA-

Lautsprecher das

komplette hörbare

Frequenzspektrum

abdeckt ...

… beschneidet eine Gitarrenbox insbesondere die Höhen.

Typischer Frequenzganz einer PA-Box.

fehlt! Die starre Konstruktion und das auf mög-

lichst lineare Wiedergabe ausgerichtete Design

würden nur ein eher nüchternes, hartes

Klangbild erzeugen, dem der erhoffte Druck

und die gewohnte Wärme und die dynamische

Nachgiebigkeit fehlen würden.

Aber welches Boxendesign ist dann das rich-

tige? Das hängt ganz davon ab, welche Art von

Sound man der Box in erster Linie abverlangt.

Fangen wir am besten mit den Klassikern an und

sehen uns an, welche Eigenschaften ihnen zu

ihrem Status verholfen haben. Anfangs waren

die meisten Gitarrenverstärker wie ein

Röhrenradio gebaut, sprich das Amp-Chassis

war im Boxengehäuse integriert. Und damit man

an Regler, An-/Ausschalter und im Wartungsfall

auch an die Röhren herankam, war dieses

Gehäuse rückseitig offen. Das bot zudem den

Vorteil, dass sich der Musiker, der seinen Combo

zur Beschallung des Publikums vor sich stehen

hatte, auch selbst gut hören konnte. Der Laut-

sprecher bewegt die Luft nämlich sowohl nach

vorn, als auch nach hinten. Gleichzeitig sorgt

dieses archaische „Surround-System“ dafür, dass

sich das Gitarrensignal gleichmäßiger verbreitet

und mehr „räumliche Tiefe“ bekommt.

Die Hülle – Kraft braucht

eine Richtung

Ohne Gehäuse drum herum richtet ein

Lautsprecher nicht viel aus. Denn erst durch

die Montage in der Box wird aus der

Bewegung der Membran eine „gezielte“

Schwingung. Vereinfacht ausgedrückt be-

steht so ein Lautsprecher aus vier Bestand-

teilen – dem Magneten, der Schwingspule,

der Membran und dem Chassis oder Korb, der

das Ganze zusammenhält. Erhält der Speaker

nun ein Signal vom Verstärker, beginnt die

Schwingspule zu arbeiten und versetzt damit

ihrerseits die Membran in Schwingung. Die

Bewegung der Membran folgt nun (zumin-

dest im Prinzip) dem Eingangssignal. Mal be-

wegt sie sich nach vorn und schiebt die Luft

davor zusammen, dann wiederum „zieht“ sie

die Luft nach innen.

Das funktioniert natürlich auf der

Rückseite der Membran genau so, nur eben

entgegengesetzt! Dort wo nun die Luft-

bewegung nach „vorn“ beziehungsweise

nach „hinten“ aufeinandertrifft, löschen sich

diese beiden entgegengesetzt wirkenden

Kräfte teilweise aus. Deshalb braucht ein

Lautsprecher ein Gehäuse, das diesen akus-

tischen Kurzschluss weitgehend unterbindet

und der Schallausbreitung eine Richtung

gibt, um effektiv arbeiten zu können.

HiFi-Gehäuse im Idealfall aus Marmor bauen

würde, um jegliche Eigenschwingung zu ver-

meiden, wählt man bei offenen Gitarrenboxen

vorzugsweise stabile, aber resonanzfähige

Schichthölzer (zum Beispiel aus Birke), die den

Sound aktiv mitformen. Noch einen Schritt wei-

ter gehen diesbezüglich die komplett aus massi-

ven, teilweise edelsten Hölzern gefertigten

Boxen von Mesa/Boogie oder neuerdings auch

Framus (CS-Serie), die allerdings allein schon

aufgrund der damit einhergehenden hohen

Kosten eine rare Sonderform darstellen.

Natürlich bringt die „luftige“ Bauweise, wie al-

les im Leben, auch ein paar Nachteile mit sich.

So bleiben durch den so genannten „akusti-

schen Kurzschluss“ (siehe auch Kasten links)

und die Ausbreitungsdynamik der schwingen-

den Luft bestimmte tiefere Frequenzen auf der

Strecke. Außerdem kann die klangliche Diffusion

für aggressive Attack-reiche Distortion-Settings

oder effektbeladene Sounds, die bei hoher

Lautstärke gefahren werden, auch schon mal

problematisch werden. Harte Metaller und FX-

Spezialisten wie David Gilmour, Steve Vai oder

Offen für Schwingungen

Meist empfindet man die dreidimensionalen

Wiedergabeeigenschaften einer offenen Box

gerade bei völlig cleanen oder auch bei leichten

crunchy Sounds als sehr angenehm.

Hier fügt

sich auch das „sympathische“ Mitschwingen der

typischerweise relativ leichten Gehäusekons-

truktion dieser Gattung ein – was ja im krassen

Gegensatz zu den theoretischen Grundlagen für

den Bau von HiFi-Boxen steht. Während man

Ein offenes Gehäuse, wie hier bei einem Vox AC30 sorgt

für luftige Sounds und räumlichen Klang.

SoundCheCk 07 07

WWW.SoundCheCk.de

Regius 7 Transparent Black

Handmade in Europe

Die Regius 7 verfügt über eine zusätzliche

tiefe H-Saite für gewaltige Sound-Fülle.

Mit der durchgehenden Halskonstruktion,

Sumpfeschekorpus und Riegelahornde-

cke bietet sie eine tolle Optik. 2 Seymour

Duncan Humbuckern und ausgesuchte

Hardware, feinster Verarbeitung sorgen

für super Sound. Bis ins feinste Detail ist

die Regius 7 wie ihre Schwestern aus der

Regius Serie ein absolutes High End In-

strument für höchste Ansprüche zu einem

mehr als fairen Preis!

• 7-String mit tiefer H-Saite

Bands, die auf klassische Sounds setzen, hier die Rolling

Stones, setzen eher auf Combos oder offene Boxen …

… soll es jedoch heftiger zur Sache

gehen, ist die 4-x-12"er erste Wahl.

auch John Petrucci vertrauen daher meist lieber

auf geschlossene Boxen.

Bereits Mitte des letzten Jahrhunderts setz-

ten die legendären „Tweed-Combos“ von Fender

einen bis heute gültigen Standard für die offene

Boxenkonstruktion.

Obwohl die Bauweise auch

bei Amps von Gibson, Epiphone, Gretsch und

Supro (beide vom Zulieferer „Valco“ produziert)

bis hin zu Magnatone verwendet wurde, wurden

die populären Fender-Boxen zur Blaupause für

zahllose spätere Entwürfe. Einige der so ge-

nannten Boutique-Hersteller wie Kendrick,

Victoria Amps oder auch THD haben sich zu-

mindest zeitweise sogar ganz darauf speziali-

siert, die alten (Amps und) Boxen möglichst ex-

akt nachzubauen, um den klassischen Sound der

Originale wieder aufleben zu lassen. Auf der an-

deren Seite des Atlantik machten Ende der 50s

insbesondere die Produkte der urbritischen

Marke Vox das Konzept populär. Daneben gab es

aber auch offene Gehäuseformen bei Selmer

und selbst bei Marshall (man denke nur an das

legendäre Combo-Modell „1962“, besser be-

kannt unter seinem Künstlernamen „Blues-

breaker“), einem Hersteller also, den man ei-

• Sumpf Esche Korpus

• geﬂammte Ahorn Decke

• 11-teiliger Neck-Thru-Body Hals aus

Ahorn, Mahagoni, Wenge und Amazaque

• Ebenholz Griffbrett

• 24 Medium-Jumbo-Bünde

• 2 Seymour Duncan Invader Humbucker

• Multi-Bindings an Korpus,

Hals und Kopfplatte

• GraphTech Sattel

•

Locking Mechaniken

• ABM Fixed Bridge

(String-Thru-Body)

• Schaller SecurityLocks

• Finish: Transparent Black

• inkl. Case

Die Membranfläche – Ist mehr

besser?

Grundsätzlich tönt eine Gitarrenbox umso

lauter, druckvoller und tiefer, je mehr Mem-

branfläche zur Verfügung steht. Ein 15“-Speaker

klingt also „größer“ und „fetter“ als ein anson-

sten baugleicher 12- oder gar 10-Zöller. Aller-

dings hängt der Frequenzgang auch von der

mechanischen Ausführung und insbesondere

von der Elastizität der Membran ab (mehr dazu

erfahrt ihr in einem späteren Special zum Thema

„Speaker“.) Statt den Durchmesser eines einzel-

nen Lautsprechers zu erhöhen, kann man auch

mehrere davon in einem Gehäuse unterbringen.

Hierfür gilt ebenfalls: Je mehr Membranfläche,

desto mächtiger die Wiedergabe. Besonders be-

währt haben sich dabei die Formate 2 x 12", 4 x

10" und – gewissermaßen die Königsklasse – die

legendären 4-x-12"er, die praktisch jeder Her-

steller im Sortiment haben muss.

Bei einer solch multiplen Bestückung strahlen

nun also zwei oder mehr Lautsprecher neben-

beziehungsweise übereinander dasselbe Signal

ab. Dadurch kommt es an den Übergängen der

einzelnen Schallkegel zu Frequenzbetonungen

beziehungsweise –auslöschungen, vor allem im

Für möglichst unverfälschte Sounds sollte

man zu Boxen mit nur einem Speaker greifen.

für die E-Gitarre so wichtigen Mittenband. Eine

solche Box gibt das Signal daher, bei aller Sound-

wucht, nie so direkt und unverfälscht wieder

wie eine 1-x-12“-Bestückung, weshalb die klei-

nen Formate derzeit gerade wieder verstärkt im

Kommen sind – vor allem bei Gitarristen, die

großen Wert auf einen besonders kraftvollen,

vokal-ähnlichen Sound à la Robben Ford oder

Carlos Santana legen. Santana selbst vertraut

für seinen Leadsound übrigens seit Jahrzehnten

auf eine einzelne Mesa Boogie 1-x-12“er-Box

mit einem schon recht betagten Altec/Lansing-

Speaker (einem Vorläufer der Firma JBL).

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SoundCheCk 07 07

2299

€

Special:

Gitarrenboxen

obwohl diese fett klingenden Boxen bei „rootsy“

Blues- oder Surf-Styles außerordentlich effektiv

sein können. Nachwuchs-Blueser Kenny Wayne

Shepherd zum Beispiel verdankt den ungemein

satten Ton auf seinen ersten Alben unter ande-

rem einem Fender Vibroverb mit 1-x-15"-

Bestückung. Auch Peavey schickte im Rahmen

der Classic-Serie vor einigen Jahren ein entspre-

chend ausgestattetes Combo-Modell mit dem

sinnigen Namen „Delta Blues“ ins Rennen, der

nach wie vor erhältlich ist. Als Stand-Alone-Box

hat sich das 1-x-15"-Format aber – zumindest

im Gitarrenbereich - verabschiedet.

Auch jüngere Hersteller, in diesem Fall Mesa Boogie, bieten

eine ganze Reihe hochinteressanter Boxen an.

Fenders Twin ist

einer der Klassiker

des Combo-Sounds …

gentlich eher mit den bekannten geschlossenen

4-x-12"er-Würfeln assoziiert.

Auch heute gibt es zahlreiche Anbieter wie

Carvin, Crate, Groove Tubes, Matchless, Mesa

Boogie, Peavey, Rivera, Vox, bis hin zu

Spezialisten wie Brown Soun (mit ihren Tone-

Tubby-Speakern), die entsprechende Cabinets

im Sortiment führen.

Überwiegend haben sich

auf diesem Sektor seit langem kompakte Formate

mit 1-x-10"-, 1-x-12"- oder 2-x-10"-, aber auch

leistungsstärkere Bestückungen mit 2-x-12"-

oder 4-x-10"-Speakern als besonders erfolgreich

und beliebt erwiesen. Die eine Zeit lang von

Fender favorisierte 1-x-15"-Bestückung kommt

dagegen bei neuen Produkten kaum noch vor,

Mit dem Bluesbreaker setzte Marshall auch abseits von

fetten Gitarrenstacks klangliche Maßstäbe.

60er-Jahren bekannt gemacht wurde, verbessert

den Schalldruck, sprich die Effizienz der Box

und unterstützt eine stärker gebündelte

Abstrahlcharakteristik. Solche geschlossenen

Boxengehäuse klingen also in der Regel direkter

und wuchtiger mit mehr Schub von unten. Das

ist besonders vorteilhaft für kräftige Rock- und

Heavysounds und hilft auf großen Bühnen,

wenn der Sound möglichst weit tragen muss, bei

der Ortung. Allerdings hört man das Signal nur

so gut, solange man sich im direkten

Abstrahlkegel befindet. Ein oder zwei Schritte

daneben und der fette Sound ist weg! Außerdem

neigen solche in aller Regel stabil und massig

gebauten, straff abgestimmten Boxen zu einer

gewissen klanglichen Härte, die Cleansounds

nicht unbedingt zuträglich ist.

Das Volumen – Größe ist nicht alles

Festzuhalten ist außerdem, dass ein Signal

umso satter und tiefer übertragen werden

kann, je mehr Innenvolumen in einer

Resonanzkammer zur Verfügung steht. Das ist

schlichtweg Physik, was man unter anderem

auch an vielen akustischen Instrumenten be-

obachten kann. Das Verhältnis der Größe zum

Tonumfang etwa bei Violine, Bratsche, Cello

und Kontrabass ist also keineswegs zufällig.

Auch dem unterschiedlichen Klangcharakter

verschiedener Gitarrenformen wie „Grand

Auditorium“, „Dreadnought“ oder „Jumbo“

liegt dieses akustische Prinzip zu Grunde.

Folglich klingt eine große Box fetter und

druckvoller, als eine kleine – allerdings nur,

wenn das größere Luftvolumen entsprechend

kraftvoll in Bewegung gesetzt wird und das

Signal auch ausreichend tiefe Frequenzen ent-

hält. Deshalb machen große, wuchtige

Gitarrenboxen auch erst dann Sinn, wenn eine

gewisse Grundlautstärke gewünscht ist und

das klangliche Material eben „tief“ genug hin-

unterreicht. So sehr beispielsweise die belieb-

ten Oversize-Boxen bei Drop-Tunings und bra-

chialem Nu-Metal-Riffing beeindrucken – bei

gemäßigten Sounds und Pegeln, sowie im

Standard-Tuning klingen sie eher flach und

uninspiriert. Da kommen normal dimensio-

nierte Boxen einfach schneller in Fahrt, was

dann übrigens auch den Sound deutlich sprit-

ziger und lebendiger macht.

Verschlossener Typ

Ist eine möglichst straffe und stabile

Tiefenwiedergabe gefordert, wählen Hersteller

für ihre Boxen vorzugsweise eine rundum ge-

schlossene Gehäusekammer.

Interessanterweise

wird dieser Boxentyp fast ausschließlich mit den

relativ breit tönenden 12-Zoll-Lautsprechern

bestückt. Die direkt und knackig abstrahlenden

10"-Speaker, die ein engeres Frequenzband ab-

decken, kommen hier nur sehr selten vor.

Offensichtlich ergänzen sich die klanglichen

Eigenschaften eines Zwölfzöllers besser mit der

geschlossenen Konstruktion. Diese Bauweise,

wie sie vor allem von britischen Herstellern wie

Marshall, Laney, Hiwatt oder Orange in den

… der Bassman mit seiner 4-x-10"er-Bestückung ein wei-

terer. Diese Sounds prägten die Anfänge der E-Gitarre.

Klingt dank eines physikalischen Tricks größer, als sie

eigentlich ist:

Mesas Thiele-Box.

Zudem sind geschlossene Cabinets anfälli-

ger für eine gepresste, tendenziell nasale

Wiedergabe der Mitten,

vor allem bei einem

im Verhältnis zur Lautsprecherbestückung

eher kleinen Gehäusevolumen. Besonders

häufig hört man das bei kompakten 1-x-12"er-

Formaten, aber selbst einige „transport-

freundliche“ 4-x-12"er haben damit zu kämp-

fen. Wer sich also den „King-Size-Sound“ ei-

ner 4-x-12"er wünscht, aber beim Transport

oder auf der Bühne nicht genügend Platz da-

für hat, sollte sich daher ernsthaft einige der

relativ großvolumigen 2-x-12"er anhören, wie

SoundCheCk 07 07

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Maximalen Tiefdruck und möglichst fokussierte Wieder-

gabe ermöglichen große geschlossene Boxen.

(meist nach den Forschern „Thiele“ und

„Smalls“ benannt, welche die Formel zur

Berechnung entwickelten) wiesen auch die

superkompakten 1-x-12"er zum Beispiel von

Hughes & Kettner, Gallien-Krueger und Mesa

Boogie auf, wobei nur letztere diese Thiele-

Boxen bis heute produzieren. Interessant

sind diese Boxen übrigens auch als

Erweiterung für einen Combo oder eine be-

stehende Anlage, die mehr Tiefenschub er-

halten soll. Noch besser klappt das mit den

ein wenig exotisch anmutenden aktiv gepo-

werten „Sub“-Boxen von Rivera. Diese sind

speziell für die modernen Drop-Tunings ge-

schaffen und bearbeiten tatsächlich nur die

tiefen Frequenzanteile des Signals.

Allen Bassreflexboxen gemeinsam ist jeden

falls eine Innenkonstruktion mit einer Art

Umlenktrichter.

Daher kommt auch die

Bezeichung: Der Schall wird im Inneren „reflek-

tiert“ und bekommt dadurch mehr Bass. Dieser

Trichter verlangt der zur Schwingung angereg-

ten Luft im Gehäuseinneren einen längeren

Weg bis zur (zusätzlichen) Austrittsöffnung ab.

So kann die Box also tiefere Frequenzen über-

tragen, als angesichts ihrer kompakten Maße

eigentlich möglich wären. Aufgrund der zu-

sätzlichen Öffnungen am Ende dieses Bass-

reflextunnels ist so ein Konstrukt streng ge-

nommen keine „geschlossene“ Box mehr.

Allerdings verhält es sich klanglich entspre-

Welche Box passt zu

welchem Sound?

Eines vorweg, natürlich gibt es noch eine

Menge weiterer Variablen, die den Wieder

gabecharakter eines GuitarCabs beeinflussen.

Deshalb möge man die folgenden Aussagen bit-

te lediglich als Orientierungshilfe verstehen.

Denn es lassen sich mit Sicherheit Boxen anfüh-

ren, bei denen diese grobe Kategorisierung nicht

funktioniert. Trotzdem dürfte eine Einteilung

bei der Orientierung hilfreich sein. Also los:

Wer vorzugsweise mit einem drahtigen

Clean oder leichten Crunchsound spielt, et

wa für Country, Blues oder auch Rockabilly,

dürfte mit einer offenen Box mit mehreren

10"Speakern gut bedient sein.

„Größere“

Cleansounds mit mehr Schmatz, wie sie etwa

im R&B, Funk oder Jazz üblich sind, erzielt

man leichter mit einem oder zwei 12-Zöllern,

wobei eine offene Boxenkonstruktion meist

ebenfalls vorteilhaft ist. Wer dagegen viel

Bassdruck und einen strafferen, besonders

stabilen Sound sucht, sollte eher zu geschlos-

senen Systemen im noch einigermaßen trans-

portfreundlichen 2-x-12"- oder gleich im

wuchtigen 4-x-12"-Format greifen. Rock,

Metal und Artverwandtes von Punk bis In-

dustrial klingt damit erst so richtig ein-

drucksvoll. Auch die kompakteren Bassref lex-

boxen passen hier gut, fallen allerdings auf-

grund ihrer speziellen Bauweise meist recht

kostspielig aus. Hauptamtliche Lead-Gitarristen

wiederum bevorzugen wegen der besonders

„singenden“ Mittenfrequenzen häufig eine

kompakte 1-x-12"er-Box. Optional in der of-

fenen oder geschlossenen Ausführung.

✦

sie etwa von Engl, Diezel, Mesa oder auch

Orange angeboten werden. Die klingen fast

genau so fett wie ihre größeren Geschwister,

sind aber das entscheidende Quäntchen klei-

ner und leichter und brauchen auch weniger

Leistung, um auf Touren zu kommen.

Überhaupt kann man nicht immer von den

Abmaßen einer Box auf ihre Wiedergabe

schließen.

Eine besonders interessante

Variante ist zum Beispiel die Genz-Benz GB

212 G-Flex, welche die Wiedergabe mit einer

trickreichen Bassref lexkonstruktion nach

unten erweitert. Das ist nötig, weil tiefe

Frequenzen mehr Platz zum Schwingen brau-

chen. Ein entsprechendes Gehäusedesign

Die Multifunktionsbox – Ich will alles

Was tun, wenn man sich klanglich mög-

lichst gar nicht festlegen möchte? Nun, falls

herkömmliche, offene oder geschlossene 2-x-

12"-Formate (die sonst gewissermaßen den

größten gemeinsamen Nenner darstellen)

nicht zum Ziel führen, können zum Beispiel

Mesas ¾-Boxen weiterhelfen (deren Ge-

häuserückwand ist zu drei Vierteln geschlos-

sen, daher die Bezeichnung). Oder man ent-

scheidet sich für zwei kompakte Boxen in of-

fener und geschlossener (oder Bassreflex-)

Ausführung. Damit lassen sich dann die mei-

sten Soundwünsche erfüllen.

Wer jedoch klangliche Extreme unter einen

Hut bekommen muss, wird noch tiefer in die

Tasche greifen und sich zum Beispiel eine der

aufwändigen Hybridkonstruktionen von Rivera

oder eine entsprechende 2-x-12"- oder 4-x-

12"-Box aus Mesas Roadking-Serie zulegen

müssen. Diese interessanten Cabinets, verei-

nen nämlich konstruktionelle und klangliche

Merkmale einer typischen geschlossenen und

offenen Bauweise, kosten allerdings auch

Einiges. Dafür kommt man damit aber auch

von Jazz bis Nu-Metal und wieder zurück.

Blueser oder Surf-Gitarristen greifen gerne mal zum eher

exotischen 1-x-15"-Combo-Format.

chend, weshalb Boxen dieses Typs in diesem

Abschnitt trotzdem ganz gut aufgehoben sind.

Allerdings ist die Schallbündelung bei diesen

kleinen „Sound-Turbinen“ noch etwas enger als

bei einem herkömmlichen „Closed-Back-Cabinet“.

Das sollte man bei der Aufstellung im Proberaum

und erst recht beim Gig berücksichtigen. Sonst

läuft man Gefahr, dass der Sound am

Gitarristenohr vorbei bläst und dafür die Band-

Kollegen oder das Publikum belästigt.

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Special:

Gitarrenboxen

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Viel mehr als heiße Luft!

Die richtige Box für euren Amp

Die 11 Gebote

der Gitarrenboxen

1-2-3 … dabei!

Die Box fürs Leben

Die

Gebote

der Boxen-Haltung

Artgerechter Umgang mit der Lautsprecherbox

Ganz gleich wie gut die Anlage ist oder was sie gekostet hat: Wer versteht,

wie das Ganze funktioniert, der klingt deutlich besser. Die folgenden 11

Gebote sollen euch helfen, das meiste aus eurem Equipment heraus zu ho-

len und typische Bedienfehler zu vermeiden.

kommen. Merk würdigerweise findet man selbst

an teuren Highend-Amps nur gewöhnliche

Klinkenbuchsen. (Das ist doppelt gefährlich, weil

man beim Einstöpseln auf der Geräterückseite

auf halbdunkler Bühne auch schon mal die Line-

Out-Buchse statt dem Lautsprecherausgang er-

wischen kann – unter Umständen mit fatalen

Folgen. Und rein äußerlich lassen sich die übli-

chen „Speaker-Strippen“ nicht ohne weiteres von

einem Instrumentenkabel unterscheiden. Dennoch

sollte man wissen, dass es sich dabei um ver-

schiedene Kabelgattungen handelt, die für völ-

lig unterschiedliche Anforderungen gedacht und

dementsprechend gebaut sind. Man sollte sie

also tunlichst auseinanderhalten und am besten

eindeutig beschriften.

Ein Instrumentenkabel transportiert norma

lerweise ein relativ schwaches Signal,

das man

sich als empfindlich dünnes „Elektronenrinnsal“

vorstellen kann, welches entsprechend leicht ab-

zulenken ist. Daher ist eine stabile Abschirmung

nötig, um es sicher vor äußeren Störeinflüssen

zu schützen, während der eigentliche Draht-

durchmesser vergleichsweise klein dimensioniert

sein kann. Obendrein geht ja auch noch ein

nicht unerheblicher Teil des Gesamtquerschnitts

für den mechanischen Schutz drauf, wobei das

Konstrukt auch noch einigermaßen flexibel

bleiben soll. Schließlich werden Instrumenten-

kabel mitten im musikalischen Getümmel einge-

setzt und müssen deshalb einiges aushalten.

Ein Lautsprecherkabel ist dagegen deutlich ge

ringeren mechanischen Belastungen ausgesetzt.

Dafür braucht es allerdings einen viel kräftige-

aum ist das passende Speaker-Cabinet

endlich gefunden, treten bei der nächs-

ten Probe oder beim folgenden Auftritt

erneut Schwierigkeiten auf. Es wummert, es

dröhnt, man hört sich nicht, während die

Kollegen sich bereits die Ohren zuhalten. Oder

der Sound ist plötzlich ganz anders als gewohnt

oder sogar ganz weg. Aber, ruhig Blut! Die meis-

ten Probleme lassen sich in den Griff bekom-

men, wenn man einige simple Grundregeln be-

rücksichtigt – hier sind sie:

1. Gebot

Du sollst ein

Speaker-Kabel verwenden

Immer wieder passiert es, dass sich Musiker

oder unerfahrene Stage Hands auf der Bühne

ein Instrumentenkabel greifen, um Box und

Verstärker zu verbinden.

Vor allem im Gitar-

renbereich, wo hochwertige XLR- und Speakon-

Verbindungen noch immer Raritätenstatus be-

sitzen, kann es natürlich leicht zu Verwechslungen

Obwohl äußerlich sehr ähnlich, sind Lautsprecher-

(oben) und Instrumentenkabel (unten) konstruktionell

völlig unterschiedlich aufgebaut.

SoundCheCk 07 07

ren Leiterdurchmesser, um die ungleich massi-

veren Elektronenströme aufnehmen und mög-

lichst verlustfrei transportieren zu können. Auf

die Abschirmung kann man hier verzichten, denn

etwaige Einstreuungen spielen bei dem reißen-

den Elektronenfluss, den die Endstufe zur Box

pumpt, keine Rolle mehr. Kurzum, ein ausrei-

chend dimensioniertes, funktionstüchtiges (und

sicherheitshalber

eindeutig

beschriftetes)

Speaker-Kabel ist ein zentraler Bestandteil jeder

Gitarrenanlage – daran führt kein Weg vorbei.

2. Gebot

hen. Noch schlimmer wird es übrigens, wenn man

die nicht benötigte Kabellänge aufrollt. Denn

somit bastelt man sich effektiv einen regelrech-

ten Spulenkörper. Welche elektronischen Stör-

Brandgefährlich!

Man sollte nie vergessen, dass unser Kabel

praktisch die „Nabelschnur“ zwischen Amp und

Box darstellt. Zwingt man nun zum Beispiel die

Leistung einer tüchtig aufgerissenen 100-Watt-

Endstufe durch die dünne Innenleitung eines

Instrumentenkabels kann dieses mit der Zeit „heiß

laufen“ und regelrecht durchbrennen! Genau so un-

günstig wie ein falsches Kabel ist eines, das nicht

mehr richtig funktioniert – etwa, weil die Kontakte

an den Klinkenenden oxidiert, oder die Kabelenden

durch ruppige Behandlung ausgeleiert sind.

Ein Wackelkontakt bedeutet an dieser Stelle

nicht einfach nur einen harmlosen Signalaus-

setzer (wie in der Signalleitung vor der Endstufe),

sondern im Ernstfall: Kurzschluss, aus – Gig zu

Ende! Insbesondere bei Röhrenverstärkern, de-

ren Endstufen in aller Regel nicht gegen Leerlauf

gesichert sind, stehen schnell kostspielige

Reparaturmaßnahmen an, da sich dabei schon

mal der Ausgangstransformator verabschiedet.

Man sollte das Risiko also besser nicht unter-

schätzen und das Speaker-Kabel lieber vor dem

Einsatz kurz durchchecken.

Du sollst dein Kabel

kurz halten

Wie die meisten von uns irgendwann einmal

im Physikunterricht gelernt haben, stellt die strom

führende Leitung selbst – in unserem Falle also

der Innenleiter des Kabels – einen Widerstand

für den Stromfluss dar.

Der Elektronenstrom/

das Signal wird beim Passieren des Kupferdrahts

sozusagen leicht abgebremst. Je länger diese

Leitung ist, desto deutlicher macht sich das als

Klangverlust bemerkbar. Das Signal verliert zu-

nehmend an Dynamik und Frische. Daher sollte

man bei Speaker-Kabeln nach der Maxime „so

lang wie nötig, aber so kurz wie möglich“ vorge-

Sind die Kabel ordentlich und kurz verlegt, bekommt

eure Box das bestmögliche Signal vom Amp.

geister man hiermit heraufbeschwören kann,

wollen wir an dieser Stelle nicht näher ausfüh-

ren. Dem in der Regel wenig physikbegeisterten

Musiker möge es genügen, dass er um die nicht

gerade klangförderlichen Effekte solcher Gebilde

weiß. Sprich, wer seine Speaker-Kabel für Openair-

bühnen konfektioniert hat und das Ganze dann

während des Spielens im Proberaum oder beim

Club-Gig schön sauber auf der Kabeltrommel

aufgerollt lässt, versaut sich seinen Sound gleich

Special:

Gitarrenboxen

mehrfach. Also, schafft euch im Zweifelsfalle

lieber mehrere Kabel in unterschiedlichen Län-

gen an und verwendet, je nach Location, immer

nur das oder die kürzest möglichen – euer Amp

wird es euch danken.

3. Gebot

Du sollst ein

Ersatzkabel dabei haben

So banal sich das anhören mag, aber Kabel

jeglicher Art sind Verschleißteile, die nun mal

früher oder später den Geist aufgeben.

Das kann

sich unbemerkt im Inneren abspielen, wenn das

Kupfergeflecht durch zigfaches Auf- und Ab-

rollen ermüdet den Dienst quittiert. Noch

schneller kann man so ein Kabel auch durch

äußere mechanische Einwirkung, wie einen un-

geschickten Fußtritt oder sonstige Unfälle ins

Jenseits befördern. Vor allem auf engen Bühnen

immer wieder gern genommen – das Abknicken

direkt an der Anschlussbuchse beim schwung-

vollen Aufbau beziehungsweise Ausrichten der

Anlage: „Zack! Oh, hoppla, da stand ja noch

der Sidefill-Monitor für den Drummer/das

Licht-Stativ/das Keyboard-Rack usw.“ Und na-

türlich kann das Boxenkabel auch schlichtweg

mal unterwegs irgendwo liegen bleiben bezie-

hungsweise verloren gehen. Deshalb gehört

unbedingt entsprechender Ersatz in den „Erste

Hilfe Kasten“ jeder Band!

4. Gebot

Manche Boxen bieten sogar verschiedene Impedanzen zur

Auswahl an, dann ist man noch flexibler.

gewählt oder fehlt er ganz, tritt der „Energie-

fluss“ gewissermaßen über die Ufer bezie-

hungsweise läuft ins Leere – mit unter

Umständen zerstörerischen Folgen.

Röhrenendstufen verhalten sich relativ gut

mütig bei Fehlanpassungen, verstehen jedoch

bei fehlender Abschlussimpedanz überhaupt

keinen Spaß!

Zumindest sofern sie nicht mit ei-

ner speziellen Schutzschaltung ausgestattet

sind, die aber nur sehr wenige Hersteller wie

zum Beispiel Engl oder Rivera verwenden. Man

sollte Röhren-Amps daher grundsätzlich niemals

ohne Box betreiben – oder nur unter Zuhilfe-

nahme eines entsprechend belastbaren Last-

widerstands! Endstufen auf Transistorbasis sind

diesbezüglich unempfindlicher. Diesen macht es

also nichts aus, wenn man mal das Boxenkabel

nicht eingestöpselt hat, weil sie aufgrund ihrer

Bauweise bereits intern „leerlaufgesichert“ sind.

Dafür reagieren sie leider umso empfindlicher

auf eine fehlerhafte Impedanzanpassung.

Unter-/Überimpedanz

Liegt die Impedanz einer Box

unterhalb des am Verstärker

angegebenen Werts, spricht

man von „Unterimpedanz“. Das

passiert leicht beim Anschluss

mehrerer Lautsprecher/Boxen

mit gleichem Widerstand an ei-

nen Amp, da die Speaker

Outputs fast immer parallel

verdrahtet sind. (Die höchst sel-

tene Ausnahme von dieser Regel

findet man etwa bei Orange-

Amps.) Schließt man hier zwei

8-Ohm-Boxen an einen Amp

(oder eine Endstufenseite – bei

Stereoendstufen) an, muss der

Impedanzwert verstärkerseitig

4 Ohm betragen! Belässt man

stattdessen den Impedanz-

wahlschalter auf 8 Ohm, bezie-

hungsweise wählt die entspre-

chenden Anschlüsse, handelt

Speaker-Impedanz (ein-

zeln, parallel geschaltet)

2 x 16 Ohm

2 x 8 Ohm

2 x 4 Ohm

4 x 16 Ohm (also zwei

Fullstacks)

4 x 8 Ohm (etwa vier

1x12“er-Boxen)

4 x 4 Ohm

1 x 16 & 1 x 8 Ohm

1 x 16 & 1 x 4 Ohm

man sich eine „Unterimpedanz“ sich häufig, will man etwa einen

ein. Wirklich kritisch wäre es, Combo-Verstärker beim Gig

würde man hier zwei 4-Ohm- mit einer größeren Box fahren.

Speaker parallel anschließen Eine solche Fehlanpassung

(zum Beispiel die Stereohälften steckt ein Röhrenverstärker re-

eines Mesa 4-x-12“er-Recto- lativ klaglos weg, während eine

Cab), was eine Gesamtimpedanz Transistor- beziehungsweise

von 2 Ohm ergäbe. Damit käme Solid-State-Endstufe dabei er-

man nämlich der „0-Ohm- heblich an Leistung einbüßt.

Grenze“ – oder anders gesagt,

dem Kurzschluss – schon ge-

Impedanz-Tabelle

fährlich nahe.

Damit man nicht immer erst

nachrechnen muss (wer hat

Entsprechend bezeichnet „Über- kurz vor dem Gig schon so ei-

impedanz“ einen im Vergleich nen kühlen Kopf) sollte man

zum Verstärkerausgang zu ho- sich die für die eigene Anlage

hen Widerstandswert der wichtigen Impedanzkombina-

Lautsprecher – etwa beim tionen einprägen – oder ein-

Betreiben einer 4-x-12“er-Box fach notieren und auf die Amp-

mit (typischerweise) 16 Ohm Rückseite kleben. Dann sollte

an einem 8-Ohm-Speaker-Out- eigentlich nichts mehr schief-

put. Diese Konstellation ergibt gehen.

Gesamtim-

pedanz

8 Ohm

4 Ohm

2 Ohm

4 Ohm

2 Ohm

0 Ohm

5,34 Ohm

3,2 Ohm

Impedanzwahl

am Amp

8 Ohm

4 Ohm

2 Ohm – falls vor-

handen, sonst ...

4 Ohm

2 Ohm (falls vor-

handen, sonst ...

4 Ohm

Optimalwert für die mei-

sten Transistor-Amps

Kritisch!

Optimalwert für die mei-

sten Transistor-Amps

Kritisch!

Finger weg!

vertretbare Überimpedanz

Nicht für Transistor-Amps!

Ansonsten

vertretbare

Unterimpedanz

Finger weg!

Bemerkungen

Du sollst die Impedanz

beachten

Jeder Verstärker benötigt einen so genannten

Abschlusswiderstand (auch Impedanz genannt)

der möglichst mit dem oder den angeschlosse

nen Lautsprechern übereinstimmen sollte,

da-

mit die Anlage korrekt funktionieren und ihr

Leistungspotenzial optimal umsetzen kann.

Vereinfacht ausgedrückt jagt die Endstufe

Energie durch die Speaker Outputs. Der oder

die Lautsprecher nehmen diese auf und wan-

deln sie in Luftbewegung um. Gleichzeitig stel-

len sie einen definierten Widerstand dar, eine

Art Staustufe, damit das Ganze dosiert von-

statten geht. Ist der Widerstand nicht korrekt

Wenn ihr die Boxen wechselt, bitte immer beachten, ob und

wie sich die Impedanz ändert und bei Bedarf anpassen.

1 x 8 & 1 x 4 Ohm

2,67 Ohm

2 Ohm – falls vor-

handen, sonst ...

SoundCheCk 07 07

Special:

Gitarrenboxen

Eine Unterimpedanz kann eine Transistor

endstufe ernsthaft beschädigen und sollte des

halb unbedingt vermieden werden!

Unkritischer

ist die Überimpedanz, die allerdings einiges an

Power kostet. Transistorverstärker (mit Aus-

nahme einiger besonders leistungsstarker Bass-

oder PA-Endstufen) haben normalerweise eine

Impedanz von 4 Ohm (seltener auch 8 Ohm),

die ab Werk vorgegeben ist. Da es hier keinen

Ausgangstransformator gibt, kann die Impe-

danz auch nicht einfach umgeschaltet werden,

wie das bei Röhren-Amps möglich ist. Schließt

man zum Beispiel an einen solchen 4-Ohm-

Amp mit 120 Watt Leistung eine einzelne 8-

Ohm-Box an, gehen dabei bereits, abhängig

von der Schaltung, satte 30 bis 50 Prozent der

Leistung flöten! Mit einer einzelnen 16-Ohm-

4-x-12"er stünde hier bestenfalls noch ein

Drittel der Power (knapp 40 Watt) zur

Verfügung. Wäre diese Box aber stereo-fähig,

könnte man hier einfach die beiden Boxenhälften

mit jeweils 8 Ohm parallel an die Tran-

sistorendstufe hängen und hätte wieder die

volle Leistung zur Verfügung. In jedem Fall

empfiehlt es sich also vorher zu prüfen, ob

Box(en) und Amp in Sachen Impedanz zusam-

menpassen, um die Anlage nicht zu gefährden

und Leistungsverlust vorzubeugen. Kennt man

den Widerstandswert einer Box nicht, sollte

man kein unnötiges Risiko eingehen und sie

sicherheitshalber nicht verwenden.

5. Gebot

spielt, werdet ihr höchstwahrscheinlich mit einer

kleineren offenen Box und moderater Lautstärke

wesentlich besser klingen, als mit einem brül-

lend lauten 4-x-12"-Turm.

Idee, siehe 7. Gebot), sollte erst recht daran den-

ken, das Ganze zu stabilisieren. Am besten ver-

wendet man hierzu spezielle Combo- bezie-

hungsweise Boxen-Racks, die das ihnen anver-

traute Gerät auch bei heftigeren Erschütterungen,

etwa durch umhertorkelnde Vokalisten, sponta-

ne Tanzeinlagen des Bassisten oder liebestolle

Groupies, etc. sicher festhalten. Das beliebte, weil

improvisationsfreundliche Modell Bierkasten-

stativ ist zwar schnell und leicht aufgebaut,

folgt aber leider auch genau so schnell und

leicht den unbarmherzigen Gesetzen der Gravi-

tation! Und, sind wir mal ehrlich, es sieht auch

nicht gerade besonders professionell aus.

7. Gebot

So sicher und wackelfest wie hier bei Disturbed sollten

eure Boxen auf der Bühne aufgestellt werden.

6. Gebot

Du sollst Box und Amp

sicher aufstellen

Du sollst bescheiden sein

Die harte Realität zeigt es immer wieder: In

den Proberäumen und auf den Bühnen ist

Wettrüsten angesagt.

Viele Gitarristen glauben

leider immer noch, die eigene Anlage müsste

mindestens den Ausmaßen der verwendeten PA

entsprechen. Schließlich muss man ja Basser

und Schlagzeuger in Schach halten; und erst

recht den Sänger, nur damit klar ist, wer der

wahre Star der Band ist, logisch! Dabei klingt

eure Performance viel besser und ausgewoge-

ner, wenn ihr Verstärker und Boxen passend zu

Band beziehungsweise Location wählt. Wer also

zum Blues-Jam im Club mit zwei Fullstacks auf-

taucht, weil es doch so cool aussieht und wich-

tig fürs Image ist, sollte sich vielleicht besser bei

Yngwie Malmsteen bewerben – oder es mal mit

psychologischer Beratung versuchen. Aber Spaß

beiseite. Eure Box sollte euch eine gute klangli-

che Ortung und schon einen gewissen „physi-

schen Druck“ vermitteln, aber eben nicht alles

andere platt machen. Wer keine Rücksicht auf

sein Umfeld nimmt, hört nur sich und spielt

letztlich neben der Musik her. Genau so kommt

das dann auch beim Publikum an. Kurzum,

wenn ihr also viel in kleinen und engen Räumen

Wo wir gerade beim Bauen von Boxentürmen

sind, sollte man einen unter Umständen lebens

wichtigen Punkt nicht vergessen: die Sicherheit!

Unangenehmerweise entspricht nämlich der

Unterbau der meisten Bühnen nicht unbedingt

aktuellen Sicherheitsstandards. Die Böden

schwingen nicht nur mit, sondern hängen häu-

fig richtig durch und sind obendrein nicht sel-

ten gefährlich glatt. Wer schon mal miterleben

musste, wie der geliebte Boxen-Stack in sich zu-

sammenklappt, weiß, wie weh das tun kann –

und zwar in physischer wie finanzieller Hinsicht.

Besondere Vorsicht ist hier beim Auftürmen von

Boxen geboten, die keine passenden Stapel-

mulden aufweisen. So sind zum Beispiel die

speziellen „Kufenfüße“, wie sie etwa die Firma

Orange bei ihren Boxen zur akustischen

Kopplung (das verstärkt die Basswiedergabe)

verwendet, äußerst rutschgefährlich! Mal ganz

davon abgesehen, dass man damit ruckzuck den

Bezug der unteren Box ramponiert.

Auf jeden Fall gilt es, die Box oder den Combo

immer möglichst sicher und standfest zu plat

zieren.

Rollen sollten arretierbar sein, falls nicht,

schraubt man sie für den Gig lieber ab. Gehäuse

mit Metallfüßen lassen sich etwa mit einer

Moosgummimatte effektiv bremsen (die gibts

zum Beispiel im Bastelgeschäft oder notfalls

auch im Aquarienzubehör). Auch ein passender

Teppichrest ist nützlich, wird aber ziemlich

schnell schmuddelig und entwickelt nicht selten

ein Geruchsproblem. (Kennt man ja von den

Drummern – äh, also ich meine jetzt deren obli-

gatorischen Teppich fürs Drumkit.) Wer seine

Anlage gerne erhöht aufstellt (an sich eine gute

Du sollst deine Lautsprecher

auf die eigenen Ohren richten

Das wichtigste Ziel für die GitarrenBox ist

zunächst der Gitarrist selbst.

Da wir im Zeitalter

der PA leben und normalerweise sämtliche Ins-

trumente und Amps abgenommen werden, ist es

längst nicht mehr notwendig den ganzen Saal

mit Gitarren-Sound zu (er)füllen. Und selbst bei

kleineren Gigs ohne PA-System sollte einen der

Zwischen der (erhöht aufgestellten) Gitarrenbox und dem

Monitorspeaker hat man den bestmöglichen Sound.

Lautsprecher zunächst mal selbst beschallen.

Das hilft bei der klanglichen Orientierung und

sorgt obendrein für Disziplin im Band-Sound.

Wer rücksichtslos aufdreht, kriegt das Ganze

schließlich erst mal selbst ab. Dabei ist die

Aufstellung entscheidend, denn jedes Speaker

Cabinet hat einen bestimmten Schallkegel und

verteilt auch den Schalldruck anders. Vor allem

geschlossene und Bassreflex-Boxen entwickeln

SoundCheCk 07 07

ihren Sound und ihre eigentliche Wucht erst in

einiger Entfernung – zum einen wegen ihrer

Konstruktion, zum anderen, weil tiefe Fre-

quenzen mehr Platz brauchen, um sich zu ent-

wickeln. Stichwort: „Marshall-Schneise“, sprich

direkt neben einer geschlossenen 4-x-12"er lässt

es sich prima aushalten, während das Publikum

davor blutende Ohren bekommt und lieber

schnell zur Seite ausweicht – schon gibt es eine

Schneise vor der Gitarrenbox! (Natürlich funk-

tioniert das genau so gut auch mit anderen

Stack-Fabrikaten wie Diezel, Engl, Hiwatt,

Hughes & Kettner, Mesa, Orange …) Boxen mit

offener Gehäuserückseite sind diesbezüglich

unproblematischer, haben aber den Nachteil,

dass sie über die offene Rückseite in andere

Mikros einstrahlen können. Sehr ungünstig ist

diesbezüglich etwa die Aufstellung eines offe-

nen Combos/Cabinets direkt vor dem Drum-Kit.

Da sind Übersprechungen in die Drum-Mikros

praktisch unvermeidlich. Deshalb postiert man

die Gitarrenbox am besten leicht seitlich neben

oder (bei kleinen Formaten auch) frontal vor

und gegebenenfalls auch unmittelbar hinter

sich. Hauptsache die Gitarrenanlage knallt nicht

in die übrigen Mikrofone!

Auf engen Bühnen und auch in den meisten

Proberäumen wird es außerdem – sofern man

nicht gerade ein Fullstack verwendet – nötig

sein, die Box zu kippen,

sodass die Lautsprecher

wirklich auf die Ohren des Gitarristen gerichtet

sind. Insbesondere bei kompakten 1-x-12"- oder

2-x-12"ern, aber auch bei Verwendung einer

einzelnen 4-x-12"er mit gerader Front ist das

sehr sinnvoll. Allerdings sollte man dabei unbe-

dingt auf sicheren Stand achten – siehe 6. Gebot!

8. Gebot

Volle Dröhnung

Jeder Raum entwickelt einfach

aufgrund seiner Größe, Geo-

metrie und der Reflektions-

eigenschaften von Boden und

Decke und Wänden bestimmte

Resonanzen. Das sind Freq-

uenzen, bei denen sich die

Schwingung besonders verlu-

starm entwickeln kann und

dementsprechend laut und

überbetont erklingt. Entspricht

zum Beispiel die Länge oder

Breite des Raumes einem

Vielfachen der Wellenlänge ei-

ner bestimmten Frequenz, und

haben wir es dann noch mit

parallelen Wänden zu tun (was

in unseren Breiten ja die archi-

tektonische Norm sein dürfte)

bildet sich bei entsprechender

Anregung durch einen Instru-

mentenverstärker oder die PA-

Boxen eine so genannte „ste-

hende Welle“. Dieser Effekt ist

einer der unangenehmsten

Erscheinungen in Konzert-

situationen, gleich nach un-

kontrollierten Feedbacks beim

Monitoring. Das Signal trifft

dabei im, energietechnisch be-

trachtet, optimalen Winkel auf

die erste Wand und wird quasi

vollständig reflektiert, wo-

durch die noch anhaltende

Schwingung, die sich von der

Schallquelle ausbreitet, ver-

stärkt wird. Die Frequenz

schaukelt sich somit zu einem

nervtötenden „Hupen“ auf.

Sehr problematisch für den

Sound, in erster Linie beim

Bass, aber auch bei den heut-

zutage ja gerne tiefer gestimm-

ten Gitarren, sind auch mit-

schwingende

Bühnenböden,

die unschön „mitdröhnen“ kön-

nen. Das funktioniert physika-

lisch so ähnlich, wie wenn man

eine Gitarre direkt an eine

Tischplatte hält und die Saiten

anschlägt: Der Klang wird deut-

lich lauter, weil die Platte durch

die Schwingung des Gitarren-

körpers ebenfalls zum Resonie-

ren angeregt wird. Die schwin-

gende Bühne verhält sich hier

wie ein Resonanzkörper, sprich

wie eine überdimensionale Box,

wobei die Schallausbreitung

natürlich vollkommen unkoor-

diniert erfolgt und einen diffu-

sen unangenehm mulmenden

Klanganteil hinzufügt. Diese

Probleme lassen sich aber

leicht beheben (siehe 8. Gebot).

muss aber nicht tatenlos zusehen, wie das Unheil

seinen Lauf nimmt – sofern man weiß, dass die

Wellenlänge möglichst genau in den Raum hin-

einpassen muss, um sich aufzuschaukeln (siehe

auch obenstehenden Kasten).

Verändern wir Winkel und Abstand der Schall

quelle zu den Wänden, kann die Problemfrequenz

nicht mehr so leicht „Energie sparen“ und das

hierfür typische „Hupen“ lässt nach.

Außerdem

sollte man es auch vermeiden, die Box direkt vor

oder seitlich entlang einer Wand zu postieren,

um eine Trichterwirkung bei der Schallausbreitung

zu vermeiden, die ebenfalls zu unangenehmen

Soundverformungen führt. Es ist daher ratsam,

zunächst die Aufstellung zu überprüfen, bevor

man zu technischen Maßnahmen greift.

Du sollst

den Raumklang prüfen

Nein, damit ist nicht das „Arena“Preset im

Hallgerät gemeint, sondern der Klang im tat

sächlichen Raum.

Sicherlich kennen viele Gitar-

risten den Effekt, dass die eigene Anlage, mit

der gleichen Einstellung und demselben Instru-

ment gespielt an verschiedenen Veranstal-

tungsorten völlig unterschiedlich klingt. Dieser

irritierende Umstand hat schon zu zahllosen

Frust(ver)käufen geführt und beschert den

Musikalienhändlern ordentliche Umsätze. Dabei

liegt die Ursache des Übels gar nicht beim tech-

nischen Equipment, sondern an den akustischen

Eigenschaften des Raums, in dem man gerade

spielt. Besonders unangenehm ist dabei die

Raumresonanz. Wer nun keinen aufwändigen

(in der Ära der 19"-Racks übrigens obligatori-

schen) Mehrband-Graphic-EQ oder einen Notch-

Filter zur Korrektur von Problemfrequenzen hat,

Bei wummernden Böden kann man sich recht

wirkungsvoll mit einer Entkopplung der Box be

helfen;

etwa mittels entsprechender Stative

(siehe 6. & 7. Gebot) aber auch mit geeigneten

vibrationshemmenden Unterlagen. Das Maßnah-

menprogramm reicht von speziellen Fußkons-

truktionen aus dem Fachhandel bis hin zu hal-

bierten Tennisbällen. Gut funktionieren auch

die kompakten Gummiringe, die man verwen-

det, um Waschmaschinen im Schleudergang am

„Wandern“ zu hindern (gibts im Baumarkt).

Falls es die Bühnenbeschaffenheit zulässt, rei-

chen aber häufig auch die mitgelieferten Rollen.

Bei sämtlichen Lösungen sollte man allerdings

wiederum den Sicherheitsaspekt (6. Gebot) nicht

außer acht lassen.

9. Gebot

Du sollst das

Abnahmemikro ehren

Eine Möglichkeit, die Box vom Boden zu entkoppeln:

sind die bei vielen Herstellern serienmäßigen Rollen.

Dieser Punkt betrifft zunächst die Zusam

menarbeit mit dem technischen Personal beim

Soundcheck, sei es im Studio oder auf der

Bühne.

Viele Gitarristen, vor allem im Top-40-

Bereich, arbeiten heute mit Instant-Lösungen

wie Line 6 POD, Boss GT-8, Zooms G-Serie und

dergleichen oder verwenden beim Recording nur

noch Plug-Ins (etwa Native Instruments Guitar

Rig und ähnliches). Das ist natürlich sehr bequem,

denn der Soundcheck ist praktisch mit dem

Pegelabgleich am Mischpult erledigt. Wenn ei-

nem also jemand freiwillig ein Mikrofon vor die

Box stellt, sollte man dankbar dafür sein. Ganz

offensichtlich ist hier jemand gewillt, sich die

Mühe zu machen, die Anlage nach der alten,

analogen und aufwändigen Methode abzunehmen.

WWW.SoundCheCk.de

SoundCheCk 07 07

Special:

Gitarrenboxen

enormem Maße auf den übertragenen Sound

aus. Hat man also eine gut klingende Position

gefunden, sollte man sich diese am besten gleich

an der Lautsprecherabdeckung beziehungsweise

-bespannung markieren. Das spart beim näch-

sten Mal Zeit und Nerven. Praktisch veranlagte

Gemüter verwenden hierzu einen wasser- und

abriebfesten Stift. Wer um die Ästhetik fürchtet

und das Ganze später wieder entfernen möchte,

behilft sich mit etwas Krepp- oder Tapezierband.

Das gute alte Gaffa geht zwar auch, hinterlässt

aber mit Sicherheit unschöne Spuren.

Außerdem sollte man es unbedingt vermei

den, das Mikrofonstativ zu verrücken.

Am bes-

ten fixiert man es, schon bevor man mit der

Suche nach dem Sweet Spot des Lautsprechers

beginnt, möglichst stoßfest am Boden.

Außerdem sollte man darauf achten, dass der

Galgen beziehungsweise Schwanenhals außer-

halb Gefechtsweite bleibt, damit man die ganze

Soundarbeit nicht in der Hitze der Performance

mit einer unachtsamen Bewegung wieder zu-

nichte macht.

10. Gebot

Checkt vorher ab, welcher Speaker eurer Box am besten

klingt und stellt dort das Mikrofon hin.

Watt-Halfstack auf, für das er so lange gespart

hat – und wundert sich später darüber, dass sein

Blues-Trio nicht noch mal gebucht wird. Eine

solche Kombination ist nun mal für große

Bühnen und entsprechende Lautstärken gebaut.

Auch in einer Gala/Dinner-Band wird man damit

also keinen Blumentopf gewinnen. Lässt die

Location (oder die Band) keine solchen Pegel zu,

klingt die Anlage flach und undynamisch, weil

weder der Amp noch die hoch belastbare 4-x-12“er-

Box ernsthaft auf Touren kommen. Selbst, wenn

man die Endstufe ordentlich aufdreht und die

Lautstärke dann mittels eines speziellen Last-

widerstands (zum Beispiel TADs Silencer, THDs

Hot Plate oder dem Guitar Genius von Fischer

Amps) herunterfährt, ändert sich daran wenig.

Die Membranen selbst brauchen einfach mehr

Hub, um in Fahrt zu kommen.

Umgekehrt gilt Ähnliches: Wer mit einer of

fenen 1x12“ oder 2x10“Box (und sei sie

noch so hochwertig) anrückt, um in einer Metal

Band mitzuriffen, wird wenig Freude damit haben.

Denn mit so einem Cabinet lässt sich der für die-

sen Stil nötige Druck im Tiefenbereich und der

erwünschte betont straffe und aggressive

Soundcharakter nicht befriedigend hinbekom-

men; nicht einmal, wenn man das „böseste“

Distortion-Pedal vor die Anlage schaltet. Kom-

pakte offene Boxengehäuse – und auch die zu-

meist darin verbauten Lautsprecher – eignen

sich nun mal nicht für einen zünftigen Heavy-

Metal-Meltdown! Zwar könnte man sich speziell

hierfür noch mit einigen Tricks behelfen – etwa,

indem man die Box direkt vor einer Wand (nicht

bei Röhren-Combos, die brauchen Luft zur

Kühlung!) oder in einer Ecke des Raumes plat-

ziert, um eine kräftigere Basswiedergabe zu

provozieren. Aber so etwas funktioniert höchs-

tens noch im Studio. Auf der Bühne kann man

das so ziemlich vergessen.

Macht euch klar, wo die Grenzen eurer Anlage

liegen und seid realistisch:

Habt ihr definitiv die

falsche Box für den Job oder Gig, leiht euch lie-

ber etwas Passendes bei Kollegen oder im

Musikladen eures Vertrauens aus. Dann klingt

ihr besser, man bucht euch wieder und von der

Gage könnt ihr euch irgendwann das richtige

Setup anschaffen.

11. Gebot

Bei Boxen mit mehreren Lautsprechern ist es

sinnvoll, wenn man die einzelnen Speaker vor

her(!) in einer ruhigen Stunde mal genau abge

hört hat.

Denn auch hier gibt es zum Teil eine

beachtliche Streuung. Deshalb lohnt es sich für

die Abnahme den am besten klingenden Speaker

auszuwählen. Wer ein geeignetes Mikrofon be-

sitzt, sollte auch ruhig einmal selbst damit ex-

perimentieren. Es ist nämlich geradezu scho-

ckierend, wie sehr sich der abgenommene Sound

von dem vor der Box gesammelten Klangeindruck

unterscheidet. Der Lautsprecher strahlt das

Signal alles andere als gleichmäßig ab. Während

es direkt an der Kalotte sehr scharf und metal-

lisch erscheint, klingt es zum Rand der Membran

hin immer wieder fetter und weicher. Daher

wirkt sich die konkrete Abnahmeposition in

Du sollst die Grenzen

deiner Anlage respektieren

Eigentlich sollte es jedem klar sein, dass der

Verstärker und die Box so dimensioniert sein

sollten, dass sie zum bevorzugten musikalischen

Stil und Sound passen sollten.

Trotzdem erlebt

man immer wieder Gitarristen, die sich darum

keine Gedanken machen. Da fährt zum Beispiel

einer im Pub um die Ecke sein geliebtes 100-

Mikro-Sym-Phonie

Eine exakte Einführung in die hohe Kunst der

Mikrofonierung würde den thematischen Rah-

men sprengen, deshalb an dieser Stelle nur

das altbewährte „Close-Miking“-Standardver-

fahren: Man nehme ein dynamisches Mikrofon

wie das beliebte Shure SM57, und richte es

zunächst direkt auf die Kalottenmitte und

ganz nah am Bespannstoff. Dann bewegt

man es ein wenig zur Seite, indem man den

Übergang zwischen Kalotte und Membran

anpeilt. (Ist die Bespannung undurchsichtig,

sorgt der Lichtstrahl einer von unten dagegen

gehaltenen Taschenlampe für „Erhellung“)

Anschließend dreht man das Mikro noch ein

klein wenig nach oben. Sollte der Sound nun

zu scharf klingen, muss es etwas weiter nach

außen zur Membran hin; klingt es zu weich,

bewegt man es entsprechend vorsichtig zu-

rück in Richtung Mitte. Aber Vorsicht! Nur

wenige Millimeter entscheiden hier über Sieg

und Niederlage, sprich guten oder ungenieß-

baren Sound. Also, bitte feinmotorisch und in

kleinen Schritten vorgehen, dann sollte es

klappen.

Du sollst deine

Box nicht schinden

Wenn man sich mit dem Mikrofon am Speaker an den opti-

malen Sound herantastet, machen schon wenige Millimeter

einen komplett anderen Sound.

Zum Glück sind die Zeiten der lustvollen Equip

mentZerstörung à la Pete Townshend ja weit

gehend vorbei.

Da man Boxen gemeinhin ver-

gleichsweise wenig Aufmerksamkeit schenkt,

müssen die Teile dennoch, gerade beim Trans-

SoundCheCk 07 07

Im Profibereich sind natürlich alle Boxen zum Schutz und

leichteren Transport in Cases verpackt.

port, einiges erdulden. Im Bandbus (falls vorhan-

den) oder im Kofferraum ist der Platz meistens

knapp, so wird in der Regel noch weiteres Equip-

ment darüber gestapelt. Da sind Macken und

Kerben natürlich vorprogrammiert. Nun mag der

eine oder andere solchen Relic-Look ja womög-

lich sexy finden. Den etwaigen Wiederverkaufs-

wert fördert man damit aber sicher nicht. Und

beim hektischen Beladen nach dem Auftritt

steckt dann auch schnell mal ein Stück Drum-

Hardware oder ein Mikrofonständer in der Front-

bespannung oder sogar in der Lautsprecher-

membran! Wer seine Anlage also öfter transpor-

tiert, sei es zum Proberaum oder zum Gig, sollte

sich zumindest eine stabile, gepolsterte Trans-

porthülle zulegen, und genau darauf achten,

was er daneben oder darauf stellt. Möchte man

lieber ganz sicher gehen, lässt man sich ein pas-

sendes Flight-Case anfertigen. Diese Teile sind

allerdings schon etwas kostspieliger, ziemlich

schwer und nicht gerade handlich. Dafür bieten

sie den zuverlässigsten Schutz. Für Profis, die

mit wechselnden Backlinern und Stage Hands zu

tun haben, ist so etwas ohnehin unerlässlich

und gewissermaßen die wichtigste Transport-

versicherung.

Daneben kann man auch selbst etwas für die

Lebensdauer seiner Lautsprecherbox tun.

Zum

Beispiel ist es ratsam, sämtliche Kabelverbin-

dungen vorzunehmen, bevor man den Amp

einschaltet, denn die fiesen Impulse, die beim

An- und Ausstöpseln bei laufender Anlage ent-

stehen (auch beim Wechseln des Instrumentes),

tun den Lautsprechern nicht gut und können

diese bei hoher Lautstärke sogar ernsthaft be-

schädigen. So eine Gitarrenbox dient auch

häufig als willkommene Ablagefläche. ZZ-Top-

Rauschebart Billy Gibbons etwa verwendet auf

der Bühne extra ein rares Fender Dual Showman

Tweed-Cabinet als Getränkebar! Dabei haben

Flüssigkeiten aller Art auf einer Box wirklich

nichts zu suchen. Schließlich bestehen die

empfindlichen Membranen aus Pappe (mal ab-

gesehen von den exotischen Ausführungen mit

Alumembran aus dem Hause Hartke). Wird das

Material nass, saugt es sich voll, dehnt sich aus

und wird wellig, was dem Sound definitiv nicht

zuträglich ist. (Auch wenn es immer noch

Unverbesserliche gibt, die glauben, erst eine

Bierdusche verleihe dem Equipment das richti-

gen Flair …) Aus dem gleichen Grund, sollte

man eine Box auch nicht in extrem feuchten

Räumen (Keller, Garage) oder besonders trok-

kener Umgebung (Dachboden) lagern. Wird die

Membran allzu trocken, schrumpft sie und

kann spröde und rissig werden, was natürlich

auch nicht so gut kommt. Deshalb, behandelt

eure Lautsprecherbox vernünftig und lagert

sie da, wo ihr euch auch selbst wohl fühlt.

Dann lässt sie euch auch nicht im Stich und ihr

könnt über viele Jahre den bestmöglichen

Sound aus eurem restlichen Equipment holen.

Viel Spaß beim Abrocken.

✦

Belastbarkeit

Grundsätzlich sollten der oder

die Lautsprecher eine Belast-

barkeit aufweisen, welche der

Leistung des angeschlossenen

Verstärkers entspricht oder da-

rüber liegt. (Eine leichte Unter-

dimensionierung der Box ist

jedoch vertretbar – sofern

man den Amp nicht gerade mit

voller Leistung betreibt.) Hält

man sich diesbezüglich an die

technischen Angaben der

Hersteller, ist man auf der si-

cheren Seite. Man sollte sich

allerdings nicht von den

Bezeichnungen der Lautsprecher

irritieren lassen. So verträgt

zum Beispiel der äußerst be-

liebte Celestion „Vintage 30“

nicht 30 Watt, sondern deut-

lich mehr. Da einige Boxen-

hersteller auch noch speziell

getunte Versionen dieses Laut-

sprechertyps verwenden und

auch die Messverfahren nicht

standardisiert sind, variiert die

Leistungsangabe für eine 4-x-

12“er-Box mit solchen Laut-

sprechern zwischen konserva-

tiven 200 Watt (etwa bei

Framus’ Dragon-Box) und

selbstbewussten 280 Watt

(Mesa „Recto-Cab“ oder Mar-

shall MR 1960 AV/BV)!

Außerdem sollte man beachten,

dass speziell einige klassisch

aufgebaute, impulsstarke Röh-

renendstufen im Volllastbetrieb

Spannungen erzeugen können,

die deutlich über der nominellen

Leistung liegen. Es ist zum

Beispiel kein bloßer optischer

Gag, dass Gitarristen, die etwa

einen Marshall 1959 SL Reissue

oder einen Matchless Chieftain

„fahren“, lieber gleich zwei 4-x-

12“er anschließen.

Bei kräftigen Amps ist ein

Fullstack nicht nur Show, son-

dern schützt auch die Boxen.

Einfach, vielseitig, laut. 32 Ampmodelle und preisgekrönte vintage-style Effekte in einem bühnentauglichen Combo.

WWW.SoundCheCk.de

SoundCheCk 07 07

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

Special:

Gitarrenboxen

DAS FACHBLATT FÜR MUSIKER

SPECIAL

Seite 34

Seite 40

Seite 48

Viel mehr als heiße Luft!

Die richtige Box für euren Amp

Die 11 Gebote

der Gitarrenboxen

1-2-3 … dabei!

Die Box fürs Leben

1-2-3…dabei!

Die Box fürs Leben

In jeglicher Preis- und Leistungsklasse tummeln sich Boxen, teils unterschiedlicher, teils gleicher Bauart, die doch

oberflächlich betrachtet alle genau das gleiche tun und können. Sieht man mal genauer hin, werden aber durchaus

konstruktionelle Unterschiede deutlich, die sich mindestens so stark auf die Wiedergabe auswirken, wie die Wahl

der Speaker. Wir zeigen euch in drei Preiskategorien, welche Box für welchen Spielertyp geeignet ist.

ein theoretisch ließe sich ja jedes beliebi-

ge Speaker-Cab an den verwendeten

Verstärker anschließen, solange es nur

ausreichend belastbar ist und die passende

Impedanz aufweist. Wie gesagt, rein theore-

tisch; doch leider entpuppt sich die Wahl der

richtigen Box als ein wenig komplizierter. Es

hilft nichts, man muss sich schon ein wenig

Mühe geben, um aus der Fülle des Angebots das

passende Modell zu finden. Es ist fast wie bei

der Partnerwahl: Sprich, um die oder den Richtige(n)

zu finden, muss man die „inneren Werte“ prü-

fen, nach gemeinsamen Interessen suchen und

einfach abklopfen, ob die Vorstellungen von der

gemeinsamen (musikalischen) Zukunft überein-

stimmen. Erst dann hat so eine „Beziehung“ ei-

ne Chance auf Bestand. Aber genug der roman-

tischen Überlegungen; sehen wir uns an, was

der Markt zu bieten hat – beziehungsweise was

der geneigte Kaufinteressent von den jeweiligen

Produkten erwarten darf.

Viel Schub für den Einsteiger

Zu Beginn der Gitarristenkarriere steht meis-

tens nur ein kleiner Übungs-Combo mit eher

geringer Leistung zur Verfügung.

Für die ersten

Banderfahrungen muss dann erst mal aufgerüs-

tet werden. Man will ja lautstärkemäßig neben

Schlagzeug und Bass bestehen können. Das gilt

natürlich in besonderem Maße für die lauteren

musikalischen Spielarten von Blues- und Hard-

rock über Punk bis Metal. Folglich sind also zu-

nächst nicht die feinen Sound-Nuancen von

Interesse, sondern in erster Linie viel Schub und

eine durchsetzungsfähige Klangcharakteristik

gefragt. Dabei darf natürlich auch das Budget

nicht überstrapaziert werden. Glücklicherweise

hat sich gerade in der Einsteigerklasse in den

letzten Jahren einiges getan. So bekommt man

etwa bereits für um die 200 Euro eine gut ver-

arbeitete, stereofähige 4-x-12"-Box mit Rollen.

Ein Kandidat für den günstigen Einstieg in die

4-x-12"er-Welt ist Line 6s Spider II 412.

SOUNDCHECK 07 07

Impedanz-Versicherung!

Beim Kombinieren di

verser Boxen oder

auch beim Anschluss

von Cabinets an einen

Combo ergeben sich

häufig Probleme mit

der Impedanz. Hier

helfen die praktischen

„Speaker Mates“ von

Sherlock Audio (zum

Beispiel bei Musik Pro

duktiv erhältlich). Diese Geräte,

von denen es diverse Varianten für

unterschiedliche Problemfälle gibt,

sorgen dafür, dass auch bei sonst

äußerst problematischen Impe

Harley Bentons G412A bekommt man

schon für deutlich unter 200

Lieber auf Nummer sicher gehen mit der

Speaker Mate von Sherlock Audio.

danzKombinationen nichts schief

gehen kann. Prädikat: Sehr emp

fehlenswert.

Der typische „4-x-12"er-Würfel“ ist

gewissermaßen der Einsteigers-

tandard, da das Interesse an kleine-

ren Formaten in diesem Bereich

eher gering ausgeprägt ist. Oder

anders gesagt: Wer vom „Stand-

Alone-Combo“ erstmals auf eine

separate Box aufrüstet, erwartet

verständlicherweise vor allem mehr

Membranfläche. Gibt man ein paar

Hunderter mehr aus, erhält man

statt Pressspan oder MDF-Platte

teilweise schon eine höherwertige

Schichtholzkonstruktion. Auch Mar-

kenlautsprecher von Celestion oder

Jensen und sogar attraktive

Vintage-Designs (etwa bei Vox oder

Epiphone) sind zu haben. Doch

selbst in den günstigsten Preisre-

gionen bekommt man bereits, dank

der auch in Fernost steigenden

billiger kaufen...

frei Haus

Fertigungsqualität, viel Schub fürs

Geld. Anbei einige Beispiele für be-

liebte 4-x-12"er-Boxen der unteren

Preisregion: (Achtung, die neben-

stehende Auswahl enthält Street-

price-Angaben, die von Anbieter zu

Anbieter differieren können, und

daher nur als Richtwerte zu verste-

hen sind. So können wir auch die

preislich interessanten „Hausmar-

ken“ der großen Läden mit den

Markenprodukten für euch verglei-

chen.

Der Music Store....ca. 13.000m2 Lager,

Service-, Demofläche

4-x-12“er-Cabs bis ca. 400 Euro

Ashdown „FA412“,

ca. 300

Behringer „BG412V“,

ca. 220

„BG412S“ mit spezieller „Stereo

Imaging“ SpeakerAnordnung und

JensenLautsprechern, ca. 280

Epiphone „Triggerman EPA-T412“,

ca. 340

Fame „G1 Cabinet 412“

mit Celes

tion„Vintage30“Bestückung,

ca. 400,

Fender „FM412SL“,

ca. 250

Harley Benton „G412“,

ca. 170

für knapp 350

als „G412 Vin

tage“ mit Celestion„Vintage30“

Bestückung

Hartke „GH412“,

ca. 330

mit

professioneller Anschlusspalette

Ibanez „Toneblaster X IS412“,

ca. 270

Johnson „JA-BLL-412C Blueline“,

ca. 300

Laney „LV412“,

ca. 340

Line 6 „Spider II 412“,

ca. 370

Marshall „MG412”,

ca. 320

Peavey „Windsor 412”,

ca. 270

„Valve King 412“,

ca. 300

Rockson by Fame „RO-412“,

ca. 155

Vox „V412BK“,

ca. 300

WWW.Soundcheck.de

Special:

Gitarrenboxen

Das weite Mittelfeld

Mit zunehmender musikalischer Erfahrung, ent-

wickelt man neue Bedürfnisse und stellt entspre-

chende Anforderungen ans Equipment – und natür-

lich auch an die Box.

Damit beginnt die Phase der

Diversifikation und die (endlose) Suche nach der op-

timalen Kombination von Performance und Leistung.

Von hier aus verzweigt sich das Angebot in sämtliche

Die Epiphone SoCal 50 ist eine günstige

Alternative für Freunde luftiger Sounds.

Abteilung Saubermann

Los gehts mit den eher dezent klingenden Boxen.

Eine besonders frische und auch bei cleanen Sounds

schön transparente Wiedergabe liefern zum Beispiel

die überraschend günstige Epiphone So-Cal 412

(mit Eminence-Speakern), Framus’ Dragon- oder

Cobra-Boxen (erstere

trotz

der „Vintage 30" Speaker

von Celestion), Hughes & Kettners CC412 25, die

gute alte Marshall 1960TV (in Übergröße, perfekt

für Halfstacks, wenn der Fullstack zu groß und um-

ständlich wäre) und das brandneue „Vintage

Modern“ 425 Cab aus gleichem Hause – übrigens

fast alle mit Celestion 25-Watt-Speakern bestückt.

Natürlich geht das noch knackiger mit den noblen

Mesa Lonestar-Boxen mit offenem 2-x-12"- oder 4-

geben. Dafür sind die diversen Ausführungen und

natürlich erst recht die individuellen Anforderungen

der User schlichtweg zu vielfältig.

Wer jedoch dem gängigen 2-x-12“- bezie-

hungsweise 4-x-12“-Format die Treue hält, hat

die Qual der Wahl.

Hier lohnt es sich, die An-

gebotspalette wirklich genau zu studieren, und

mehrere Modelle im Laden anzutesten. Schließ-

lich bieten Hersteller wie Hughes & Kettner oder

Marshall nicht umsonst eine ganze Modellpalette

von 4-x-12"er-Designs an, die sich vor allem in

der Speaker-Bestückung, aber auch in Material-

wahl oder Konstruktion, unterscheiden. Und die

Klangunterschiede sind teilweise frappierend!

Da Sound zum einen Geschmackssache und zum

anderen abhängig vom Verstärker ist, fällt es schwer,

konkrete Vorschläge anzubringen. Deshalb nach-

folgend ein paar exemplarische Empfehlungen:

Hughes & Kettners VC412 ist ein Beispiel für

eine beliebte Box im mittleren Preisbereich.

Richtungen, weshalb wir dieses Marktsegment bes-

tenfalls anreißen können. Auf jeden Fall gehören hier

hochwertige Schichtholzgehäuse (bevorzugt Birke,

Pappel oder seltener auch mal Pinie) zur Ausstattung,

ebenso wie feine Markenlautsprecher. Leider ist es im

Rahmen eines solchen Specials unmöglich, eine voll-

ständige Darstellung der erhältlichen Produkte zu

Marshalls 1960erBoxen sind derKlassiker

unter den 4x12"erCabinets von heute.

Weniger kostet mehr!

Stellt jemand fest, dass er

mit einer kleineren Anlage und

einer offenen Box dem persönli

chen SoundIdeal näher kommt,

wird es merkwürdig. Denn leider

gibt es in diesem Bereich keine

allzu große Auswahl. Die meis

ten Gitarristen bevorzugen für

die traditionelleren Sounds im

mer noch ComboAmps. Hier

seien nur beispielhaft genannt:

Fenders „HotRod“ oder Pea

veys „Classic“Serie, dann im

höheren Preisbereich auch der

Marshall „Bluesbreaker“, Vox'

„AC30 CC“ bis hin zum (transis

torgetriebenen) Roland JC120,

den diversen FenderReissues,

sowie zahlreichen Highend

Anbietern wie Mesa, Rivera,

Soldano, Matchless, usw. Beson

ders interessant sind diesbe

züglich auch die edlen, liebevoll

gefertigten Produkte der klei

nen Manufakturen wie THD,

Kendrick, Victoria, Fuchs oder

den derzeit enorm angesagten

„Tone Tubby“Cabinets von

Typische Vertreter der 2x12"erGattung sind

Rolands JC 120 oder Marshalls TSL212Box.

Brown Soun. Es gibt also in je shalls TSL 212 oder Vox V212.

dem Fall genügend Auswahl.

Alle übrigen Formate sind nur

Aber auch einige der größe mit deutlichem „Exotenauf

ren Hersteller bieten wenigstens schlag“ zu bekommen (wie beim

passende Erweiterungsboxen Italiener, wenn man die Pizza

an. Allerdings bewegen wir uns „Quattro Stagione“ lieber extra

in diesem Fall gleich in einem ohne Artischocken haben

deutlich höheren Preisbereich. möchte). Einige kleine Boxen

Denn spezielle Konstruktionen, kosten leicht ebenso viel oder

weniger gängige Lautsprecher sogar deutlich mehr als viele 4

typen und die geringeren Fer x12“Designs. Da mag sich

tigungsstückzahlen treiben lei mancher fragen, ob das denn

der die Kosten in die Höhe. gerechtfertigt ist. Aber wer sich

Vergleichsweise günstig sind ein Cabrio gönnt, zahlt dafür in

hier eigentlich nur noch typi der Regel auch mehr als für ei

sche 2x12“Gehäuse wie Fen nen familientauglichen Fünf

ders VK212, Framus' FR212, Mar türer – That's Life.

x-10"-Gehäuse oder dem Recto-Cab mit zu drei

Vierteln geöffneter Gehäuserückseite. Auch Groove

Tubes EX-115- beziehungsweise EX-410-Modelle

liefern klassisch kalifornischen Sound. Weitaus

günstiger fährt man da mit einer Produktreihe aus

deutschen Landen, nämlich den sehr empfehlens-

werten „Woody-Cabinets“ aus dem Hause Reußen-

zehn. Im Vergleich zur Konkurrenz sind das wahre

Schnäppchen. Aber Preis hin oder her, solche luftig-

leichten Spezialitäten sind das richtige Werkzeug

für Gitarristen auf der Suche nach dem ultimativen

Ton, nicht aber für maximalen Schalldruck oder die

Mega-Power. Das sollte klar sein. Wer mehr

Transparenz und Schub braucht – siehe 4-x-12"er.

Rock me, Baby!

Eher „rockig“ klingen die diversen meist mit

Celestions „Vintage 30“-Typen bestückten

Standardformate,

etwa Marshalls beliebte 1960

A/B V, Hughes & Kettners CC412 30, Riveras

„Knucklehead K412“, das neue Fender Supersonic

Cabinet oder auch die Thermion TN412 von

Ibanez, die voluminöse Orange PPC412 und die

extrem stramme Hiwatt Custom 412 SE4123

(mit Fane-Speakern). Auch Peaveys 6505- und

Triple-XXX-Cabinets gehören in diese Abteilung.

Noch aggressiver und moderner klingen schließ-

lich die besonders für Drop-Tunings geeigneten

Soundcheck 07 07

Musiker, denen es gar nicht tief und böse genug

klingen kann. Hier bietet sich etwa die zusätzli-

che Anschaffung einer Rivera Sub-Box an. Diese

speziellen Subwoofer sind aktiv gepowert,

sprich eine stramme Transistorendstufe und ei-

ne Frequenzweiche sind gleich mit eingebaut.

Damit lässt sich eine zu „leicht“ klingende 4-x-

12“er und selbst ein kompakteres Boxen-Format

Nu-Metal-tauglich aufpumpen.

Für Allrounder

MesasRectiferBoxen sind der Industrie

standard in Sachen Tiefdruck und Power.

und extrem belastbaren Oversize- und Heavy-

Duty-Ausführungen, wie Diezel 412FK Custom,

Engl 412 XXL, Hughes & Kettner CCW412 30,

Marshall Mode Four MF280, die PPC412-HP8

von Orange, Randalls R412 XLT und natürlich

das noble Mesa 412-Recto-Cab. Diese besonders

stabilen und außerordentlich belastbaren Boxen

kosten natürlich deutlich mehr als ihre normalen

Artgenossen. Der Aufpreis rechnet sich aber

auch nur, wenn man von ihren fundamentalen

Reserven wirklich Gebrauch macht. Wer so viel

Power und Tiefdruck gar nicht benötigt, sollte

sich das Geld und die Schlepperei (er)sparen.

Daneben gibt es natürlich andererseits auch

Manchmal sind die Anforderungen an die Box

sogar noch härter.

Wer in mehreren Projekten tä-

tig ist, viel live und dann auch noch extrem un-

terschiedliche Stile spielt, wird seine Prioritäten

eher auf Transportfreundlichkeit und klangliche

Variabilität legen als auf den ultimativen Sound.

Hier bieten sich Boxen an, die leichter bezie-

hungsweise kompakter gebaut sind, und dafür

einen möglichst breiten Soundbereich abdecken

können. In Frage kommen hier beispielsweise die

Marshall TSL C212 (mit gemischter Speaker-

Bestückung) oder AVT412X, Line 6s Vetta II 212E

oder Tech 21s TM-412. Wer mehr ausgeben kann

und möchte sollte sich auch für die exklusiven

Fuchs-Cabinets (mit Electro Voice EVM-12L-

Speakern), die superkompakten 1-x-12"er-Thiele-

Tech 21s TM412 ist eine Empfehlung für Gitar

risten, die klangliche Flexibilität brauchen.

Boxen von Mesa/Boogie, die noblen Mesa

Roadking 212 Cabinets oder die futuristisch an-

mutenden Bassreflexkonstruktionen von Genz-

Benz – wie etwa das Modell GB-212 G-Flex – in-

teressieren. Sehr spannend sind in diesem

Zusammenhang auch Cabinets, die auf die neu-

artigen Speaker-Chassis mit Neodym-Magneten

setzen, etwa Vox’ AD412- beziehungsweise

AD212-Boxen aus der Valvetronix-Reihe (mit

„Neo-Dog“-Speakern). Allerdings gilt es gerade

bei diesen recht speziellen Boxentypen intensiv

zu prüfen, ob sie auch wirklich mit dem eigenen

Verstärker harmonieren, um dann effektiv den

gewünschten Klangbereich abzudecken.

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