Technik Workshop guitar recording Live zum Zweiten

guitar-recording

Live zum Zweiten

Nachdem ihr beim letzten Workshop das

Funktionsprinzip der Ableton-Live-Session

kennengelernt habt, widmen wir uns in

diesem Teil dem Arranger und der Interaktion

von Arranger und Session.

Während ihr in der Session-Darstellung Audioda-

ten grundsätzlich manuell einstartet, verfolgt der

Arranger das klassische lineare Konzept. What you

see is what you get. Ohne Vorlauf geht es heute

direkt in die Praxis.

das Arrangement. Um die Wellenformdarstellung

der Spur zu sehen, klappt ihr diese per Mausklick

auf (rot markiertes Dreieck auf der rechten

Seite). Nun könnt ihr auch die Spurhöhe durch

einfaches Ziehen am unteren Spurrand im rechten

Spurbereich verändern.

Warp

Tempo zurücksetzen

Wenn ihr das Playback oben im Transportfeld

oder über die Leertaste startet, könnte es sich

möglicherweise etwas „grob“ anhören. Dies

liegt daran, dass Live automatisch das Time-

Stretching aktiviert hat, obwohl es das wahre

Tempo eures Playbacks gar nicht kennt. Per

Doppelklick auf den Playback-Dateinamen öffnet

ihr den Editorbereich. Ist hier der Taster „Warp“

aktiviert, ist das Time-Stretching aktiv. Schaltet

diesen Schalter testweise aus. Die Klangqualität

wird sich schlagartig verbessern.

Playback öffnen

Über den Menüpunkt File/New Live Set erzeugt

ihr ein leeres Projekt. Falls sich dieses in der

Session-Darstellung öffnet, wechselt ihr per Ta-

bulatortaste in den Arranger. Nun schnappt ihr

euch ein beliebiges Playback im WAV-, AIF- oder

mp3-Format und zieht es per drag-and-drop in

an das Playback an. Wenn ihr nun den Warp-

Taster wieder einschaltet, könnt ihr das getappte

Songtempo direkt übernehmen.

Zusätzlich ist es empfehlenswert, den Warp-

Algorithmus auf Complex zu stellen (rot mar-

kiertes Pop-up-Menü unten).

Für erste Aufnahmen sollte diese Methode

ausreichen. Allerdings kann man mithilfe der

sogenannten Warp-Marker in Live auch eine

sehr präzise Tempoanpassungen vornehmen, mit

Tempo ermitteln

Statt die Tempovariabilität zu verlieren, indem

man die Warp-Funktion de-

aktiviert, ist es sinnvoller,

das Tempo des Playbacks

ermitteln.

Hierfür

nutzt ihr den Tap-Taster

(rot im Screen) neben der

Live-Songtempoanzeige.

Während der Song läuft,

klickt ihr rhythmisch im

Takt auf diesen Taster und

passt damit das Songtempo

Playback

Tap Tempo

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guitar

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erneutes Einstarten und Betätigen des globalen

Aufnahmetasters. Für die Wiedergabe schaltet

ihr bitte den Monitorschalter auf Auto.

der sich sogar schwankende Tempi geradebiegen

lassen. Das bedeutet: Nie wieder Probleme mit ei-

ner untighten Rhythmusgruppe.

Vorbereitung der ersten Aufnahme

Nun bereitet ihr die erste Aufnahme vor. Hierfür

legt ihr über das Insert-Menü eine neue Audiospur

an, die ihr direkt aufklappt. Zusätzlich setzt ihr im

View-Menü bei In/Out einen Haken. Nun müsst

ihr noch den richtigen Eingang eures Audio-

Interface wählen und das Monitoring dauerhaft

einschalten, damit ihr euch auch während der

Proberunden hört (rot im Screen markiert).

Handmade in Europe

Regius 7 Transparent Black

First Takes

Solltet ihr Amplitube 2 duo LE oder ein anderes

Modeling-Plug-in benutzt haben, so habt ihr mit

diesem Verfahren eine cleane Aufnahme gemacht,

die lediglich bei der Wiedergabe mit dem Plug-

in-Sound versehen wird. Ihr könnt den Sound

also jederzeit nachträglich verändern, indem ihr

einfach im Plug-in ein neues Preset wählt.

Die Regius 7 verfügt über eine zusätzliche tiefe H-Saite für

gewaltige Sound-Fülle. Mit der durchgehenden Halskon-

struktion, Sumpfeschekorpus und Riegelahorndecke bietet

sie eine tolle Optik. 2 Seymour Duncan Humbuckern und

ausgesuchte Hardware, feinster Verarbeitung sorgen für

super Sound. Bis ins feinste Detail ist die Regius 7 wie ihre

Schwestern aus der Regius Serie ein absolutes High End In-

strument für höchste Ansprüche zu einem mehr als fairen

Preis!

• 7-String mit tiefer H-Saite

• Sumpf Esche Korpus

• geﬂammte Ahorn Decke

• 11-teiliger Neck-Thru-Body Hals aus Ahorn, Mahagoni,

Wenge und Amazaque

• Ebenholz Griffbrett

• 24 Medium-Jumbo-Bünde

• 2 Seymour Duncan Invader Humbucker

• Multi-Bindings an Korpus,

Hals und Kopfplatte

• GraphTech Sattel

• Locking Mechaniken

• ABM Fixed Bridge (String-Thru-Body)

• Schaller SecurityLocks

• Finish: Transparent Black

• inkl. Case

Aufnahmespur

Nachbearbeiten

Sicherlich bedarf euer Take keiner Nachbearbei-

tung, weil ihr fehlerfrei und völlig korrekt im

Timing eingespielt habt! Dennoch ist es sinnvoll,

zu wissen, wie ihr hier nachbessern könntet.

Vergrößert die Aufnahmespur im Live-Arranger

weiter, belasst aber auch die Playback-Referenz

weiterhin auf dem Bildschirm – sie gibt euch

eine Timing-Referenz. Indem ihr die Maus im

Taktlineal platziert, wird diese zur Lupe mit

Doppelfunktion (rot im Screen). Bei gedrückter

linker Maustaste könnt ihr mit einer Auf- und

Abwärtsbewegung den Zoomfaktor der Taktleiste

ändern. Gleichzeitig könnt ihr aber auch mit

Links- und Rechtsbewegungen den Bildschirm-

ausschnitt verschieben. Mit etwas Übung könnt

ihr so mit einer einzigen Mausbewegung schnell

und exakt einen Ausschnitt anfahren.

Eure fertige Aufnahme (und jede andere

Passage im Arrangement) könnt ihr frei plat-

zieren, indem ihr diese bei gedrückter Maustas-

te in der Titelleiste anfasst und bewegt. Je nach

Zoomfaktor rastet der Teil in der neuen Position

im Taktraster ein. Diese Funktion könnte ihr im

Menüpunkt Option/Snap to Grid deaktivieren.

Der bessere Weg ist allerdings das Arbeiten bei

höherem Zoomfaktor, bei dem sich auch auto-

matisch das Taktraster verfeinert. Ein hoher

Zoomfaktor ist für eine exakte Platzierung ohne-

hin unabdingbar. Ihr braucht das Taktraster al-

so nur im Notfall auszuschalten. Unerwünschte

Bereiche am Anfang und Ende der Aufnahme

entfernt ihr, indem ihr einfach in der Titelleiste

die Wellenform auf- und zuzieht (rot im Screen).

Auch hier ändert der Mauszeiger seine Form.

Sound aus dem Plug-in

Sofern ihr keinen Pod oder ein ähnliches Gerät

habt, bringt ihr ein Modeling-Plug-in zum Ein-

satz. Hierfür bietet sich natürlich Amplitube 2

duo LE von IK Multimedia an, das ihr für diese

Ausgabe kostenlos herunterladen könnt, ebenso

wie das Bass-Modeling-Plug-in Ampeg SVX

uno LE. Solltet ihr diese Plug-ins noch nicht

installiert haben, werft bitte einen Blick auf den

unten stehenden Kasten.

Um das Plug-in aufzurufen, klickt ihr zunächst

auf den Live-Plug-in-Browser (rot markiertes

Steckersymbol) und zieht Amplitube 2 duo LE per

drag-and-drop in die Aufnahmespur. Anschließend

wählt ihr ein Preset aus.

Amplitube

Aufnahme

Ihr seid nun aufnahmebereit. Verschafft euch

etwas Platz auf dem Bildschirm, indem ihr die

Verstärkerdarstellung schließt. Das Plug-in bleibt

dabei natürlich aktiviert. Für die Aufnahme

schaltet ihr die Spur in Aufnahmebereitschaft.

Dann platziert ihr das Playback an der richtigen

Stelle, indem ihr einmal in die Wellenform klickt.

Schließlich startet ihr das Playback und den

globalen Aufnahmetaster und legt los. Mit der

Leertaste beendet ihr die erste Aufnahme. Über die

Undo-Funktion könnt ihr etwaige Fehlversuche

zurücksetzen. Weitere Aufnahmen erledigt ihr

durch einfaches Neuplatzieren im Playback und

Editing

Aaron Aedy

PARADISE LOST

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Exklusiv Vertrieb für M-Guitars in Deutschland

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Schneiden und Verschieben

Schnitte lassen sich in Live sehr schnell erledigen.

Ihr braucht euch lediglich den Shortcut CTRL/

STRG E zu merken, der die Menüfunktion Edit/

Split auslöst. Hiermit zerteilt ihr die Wellenform.

Für einen einfachen Schnitt braucht ihr lediglich

an die richtige Stelle zu klicken. Ebenso ist es aber

möglich, einen Bereich auszuwählen, den ihr dann

mit derselben Funktion vom Rest der Wellenform

abtrennt und fortan individuell bewegen könnt.

Mit etwas Übung könnt ihr euch so ein perfektes

Riff herausschneiden, das sich per Copy/Paste an

jeder andere Stelle im Arrangement duplizieren

lässt. Mogeln einfach gemacht!

guitar-recording

gedrückt und wechselt per Tabulatortaste in die

andere Darstellung. Hier könnt ihr die Teile nun

ablegen.

2. Ihr nutzt für den Übergang zu Session oder

Arranger die entsprechenden Icons von Live (rot

im Screen markiert) und zieht eure Auswahl

hierher.

3. Ihr nutzt die Standard-Copy/Paste/Cut-Be-

fehle. Mit Ausnahme des Cut-

Befehls werden die Daten übrigens

immer kopiert und sind dann so-

wohl im Arranger als auch in der

Session vorhanden.

Mit dem Weg vom Arranger

in die Session könnt ihr euch eine

Riff-Bibliothek erstellen. Ihr müsst

lediglich etwas Routine dabei ent-

wickeln, eure gelungenen Riffs

im Arranger jeweils sauber mit

der Splitfunktion (Schritt 8) und

taktgenau zu schneiden. Sofern

ihr den Warpmodus aktiviert habt,

könnt ihr diese Riffs über die Session jederzeit

auf Knopfdruck im richtigen Tempo einfliegen.

Es ist übrigens sinnvoll, die Riffs als separate

Dateien auf die Festplatte zu schreiben. Ihr könnt

diese dann später auch in anderen Projekten

nutzen. Legt euch einfach einen Riffordner auf

der Festplatte an.

Die schnellste Möglichkeit, eine Auswahl

zu speichern, ist die Consolidate-Funktion, die

ihr per Rechtsklick auf die Auswahl einfach

auswählen könnt. Gesichert wird die Datei dabei

im aktuellen Live-Projektordner.

Sofern ihr eure Auswahl direkt in euren Riff-

Ordner speichern wollt, müsst ihr im Arranger

zunächst den Loopbereich (Cycle) um die Aus-

wahl platzieren. Hierfür nutzt ihr den Befehl

Select Loop im Edit-Menü. Nun wählt den Eintrag

Export Audio/Video-Funktion im File-Menü, um

den Bereich in einem wählbaren Format direkt

auf die Festplatte zu sichern.

die anderen Spuren des Arrangers auf. Ihr braucht

also lediglich die Plug-in-Spur als Signaleingang

zu wählen und anschließend in dieser Spur die

Aufnahmebereitschaft zu aktivieren. Ab sofort

landen alle Aufnahmen auf dieser Spur mit Amp-

Sound auf der Festplatte. Natürlich könnt ihr

dabei vor jeder Aufnahme am Sound und den

Presets drehen. Euer Vorteil: Nachdem ihr mit

Plug-in Aufnahme

den Aufnahmen fertig seid, könnt ihr das Plug-

in bequem aus dem Arrangement entfernen, um

Rechenleistung zu sparen.

Split

Ein paar Tricks

Nachdem ihr euch mit den Aufnahme- und

Bearbeitungsfunktionen im Arranger ein wenig

vertraut gemacht habt, kommen wir nun zu ei-

nigen interessanten Tricks, die euch das Leben

leichter und manche Arbeiten erst möglich ma-

chen werden.

Arranger und Session – hin und her

Session und Arranger in Live sind keinesfalls

so unabhängig, wie es scheint. Es handelt

sich tatsächlich um die gleichen Spuren be-

ziehungsweise Mischpultkanäle. Das grundsätz-

liche Prinzip in Live gilt weiterhin: Nur ein

einziges Signal kann in einem Mischpultkanal

gleichzeitig zu hören sein. Folglich kann ent-

weder nur die Arrangerspur oder ein Session-

Clip erklingen. Allerdings steht es euch jederzeit

offen, von der einen in die andere Darstellung

zu wechseln. Die einfache Umschaltung über die

Tabulator-Taste habt ihr bereits kennen gelernt.

Ihr könnt allerdings auch „Parts“ von einem

Bereich in den anderen verlagern. Hierfür gibt es

gleich mehrere Möglichkeiten:

1. Ihr fasst einen Clip, Part oder eure Arranger-

Auswahl in der Titelleiste an, haltet die Maustaste

Plug-in direkt aufnehmen

So praktisch das nachträgliche Verändern von

Sounds im Plug-in auch ist, es gibt zwei relevante

Nachteile: Plug-ins kosten Rechenleistung, und je

mehr Plug-ins ihr einsetzt, desto mehr fordert ihr

euren Rechner. Der zweite Nachteil entsteht beim

Austausch von Songs zwischen zwei Computern.

Um einen Song mit identischem Sound aufrufen

zu können, müssen auf beiden Rechnern auch die

gleichen Plug-ins installiert sein.

Ihr seht: Die traditionelle Methode, den

Gitarrensound einmal einzustellen und unver-

änderlich auf das digitale Band zu bannen, kann

also auch sinnvoll sein. So wird es gemacht: Ihr

legt eine neue Audiospur an (im Screen Plug-

in benannt). In dieser Spur muss fortan das

Modeling-Plug-in sitzen. Das Plug-in könnt

ihr übrigens einfach per drag-and-drop aus der

alten Aufnahmespur herübersetzen. In der Plug-

in-Spur setzt ihr das Monitoring auf „In“ und

gewährleistet damit, dass der hier eingestellte

Plug-in-Sound stets zu hören ist. Hier stellt ihr

auch den Eingang eurer Hardware ein.

In der Aufnahmespur hingegen, die ihr am

besten durch Löschen der vorhandenen Aufnah-

men bereinigt, ist das Routing nunmehr zu ver-

ändern. Hier soll nicht länger ein Eingang auf-

genommen werden, sondern vielmehr der Aus-

gang eures virtuellen Gitarrenverstärkers. Hierfür

ist das obere In/Out-Pop-up-Menü zu nutzen. Auf

Mausklick tauchen dort als mögliche Quellen auch

Arrangieren in Echtzeit

Schließlich kommen wir zu einer wirklich ein-

zigartigen Funktion, die Live von allen anderen

Sequenzern abgrenzt und die man mit Fug und

Recht als digitale Jam-Session bezeichnen kann:

das Erstellen eines Arrangements aus einer

Session. Angenommen, ihr möchtet aus eurer

Riffauswahl eine neue Songidee entwickeln.

Hierfür zieht ihr die unterschiedlichen Riffs

einfach in eine Session-Spur und ergänzt auf

einer weiteren Spur mögliche Drum-Playbacks.

Die Möglichkeit, Clips zu kombinieren und

hieraus Szenen zu entwickeln, habt ihr bereits

in der letzten Workshop-Folge kennengelernt.

Der echte Clou ist allerdings, dass ihr le-

diglich den globalen Aufnahmetaster drücken

müsst, um eure Aktivitäten im Arrangement

zu protokollieren. Jeder Clipstart, jede Kombi-

nation, jede Aufnahme und sogar jede Para-

meteränderung wird im Zeitverlauf im Ar-

ranger aufgenommen. Wie im Proberaum ent-

steht so aus eurer Jam-Session ein Echtzeit-

Arrangement, um dessen genauen Verlauf ihr

euch bequem im Nachhinein kümmern könnt.

Umschaltung

Riff in Session

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Screen 16 Back to Arranger

Ableton Live bietet Arbeitsmöglichkeiten, die

ihr in keinem anderen Sequenzer findet. Wir

hoffen, euch mit den letzten beiden Work-

shopfolgen etwas Appetit gemacht zu haben.

Mit der Live-Demoversion (www.ableton.com/

downloads) könnt ihr alle Arbeitsschritte bequem

nachvollziehen, auf das Sichern müsst ihr aller-

dings verzichten. Wir wünschen viel Spaß bis zur

nächsten Folge!

Ulf Kaiser

Export Audio

Consolidate

Ein wichtiger Tipp,

um den Überblick zu behalten:

Startet man das Playback in Live über die

Transportleiste, ist immer der Inhalt des

Arrangements zu hören. Clips sind nur dann zu

hören, wenn ihr individueller Starttaster gedrückt

wird/wurde (oder ihr eine Szene startet). Um den

Arrangementzustand wieder herzustellen, reicht

ein einziger Knopfdruck auf den Back-to-Arranger-

Taster in der Transportleiste. Dieser Taster leuchtet

stets rot, wenn das aktuelle Playback nicht mehr

dem Arrangement entspricht.

Amplitube für lau

IK Multimedia (www.ikmultimedia.com) stellen

euch mit Amplitube 2 duo LE und Ampeg

SVX duo LE zwei voll funktionsfähige kleinere

Versionen ihrer Modeling-Software Amplitube

2 und Ampeg SVX kostenlos zur Verfügung.

Die Plug-ins laufen sowohl unter Mac OS X

als auch unter Windows XP/Vista 32 und

sind dabei wahlweise als Plug-in oder stand-

alone zu nutzen. Die Versionen ladet ihr euch

direkt von der guitar-Website herunter (www.

recordingworkshop.guitar.de). Hier findet ihr

auch die Installationsanleitung in PDF-Form.

Das Anklicken von Clips in der Session ...

... ergibt dieses Resultat im Arranger

Die Möglichkeiten der Interaktion von Session und

Arranger sind extrem vielfältig, denn immerhin

führt der Weg auch aus dem Arrangement

wieder zurück. Ihr könnt also beispielsweise zu

einem Arranger-Playback eine Reihe von Riff-

Clips probieren, dazu einige Bassaufnahmen

in Clipform ergänzen. Schließlich könntet ihr

zurück ins Arrangement wechseln, dort die

entsprechenden Teile nach Wunsch platzieren

und eine lineare Gesangsaufnahme auf einer

neuen Spur hinzufügen.

Nun könntet ihr fertige Bereiche mehrerer

Arrangementspuren in die Session transferieren,

um diese dort als Szenen spontan und mit variabler

Länge zu nutzen. Auf diese Weise erhalten die

Songelemente Intro, Strophe, Refrain, Solo eine

neue Variabilität, die mit rein linear arbeitenden

Sequenzern nicht gegeben ist. Einmal in die

Session übertragen und den Arranger-Inhalt

gelöscht, und schon erstellt ihr auf Knopfdruck

eine neue Songvariante mit anderen Längen,

die ihr natürlich separat speichern könnt (leider

nicht mit der Demoversion). Wer übrigens ganz

mutig ist, der nimmt Live mit einem Laptop mit

auf die Bühne, wo die Software wie ein Looper

benutzt werden kann. Hier könnt ihr Layer auf

Layer schichten und zudem taktgenau einstarten.

Zusammen mit dem Amplitube-Plug-in könnt ihr

sogar euren Amp zu Hause lassen.

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