Technik workshop guitar recording Kammfilter Raumeinflus

guitar-recording

Fettmachen mit Hausmitteln:

Kammﬁlter, Raumeinﬂuss und Doubling

Geben wir es zu: Der eigene

Gitarrensound ist ein ständiger Grund

für Unzufriedenheit. Der eigene Amp

klingt heute gut, morgen merkwürdig

und überhaupt in jedem Raum anders.

Vervielfacht werden solche Auffälligkeiten

bei der Beschallung und der

Studioaufnahme. In dieser Workshopfolge

wollen wir uns mit diesen Phänomenen

arrangieren und mit ihnen spielen. Ändern

können wir sie oft nämlich nicht.

Lasst uns mit ein wenig Theorie einsteigen:

Hören ist ein Prozess, an dem unser Gehirn

signifikant beteiligt ist. Es ist einsichtig, wa-

rum es sich deshalb grundlegend von jedem

Mikrofon der Welt unterscheidet. Der Hörsinn

kann akustische Ereignisse strukturieren und

mit anderen Sinnen interagieren. So können

wir selbst über den schäbigen Monolautspre-

cher eines alten Fernsehgeräts Sprache von

den Umgebungsgeräuschen unterscheiden und

gewissermaßen in solch einen virtuellen Raum

hineinhören. Dabei werden unsere Trommelfel-

le nicht anders als die Membran eines Mikro-

fons durch die Luftdruckmodulationen eines

Lautsprechers moduliert. Unser Hören unterliegt

also nicht allein anatomischen Gegebenheiten,

sondern auch Parametern wie Erfahrungen, Ta-

gesform und psychoakustischen Gesetzen, die

sich im Laufe der Evolution für uns Menschen

als vorteilhaft erwiesen haben.

interessiert, der sollte kurz googeln). Aus exakt

diesem Grund gibt es an vielen HiFi-Verstärkern

einen Loudness-Taster. Bei kleinen Lautstärken

soll dieser durch Bass- und Höhenanhebungen

für ein volleres Klangbild sorgen. Kein Wunder,

denn unser Gehör ist in dieser Situation emp-

findlicher im mittleren Frequenzbereich. Ein

Verstärker-Stack klingt also nicht nur aufgrund

der Endstufenverzerrung bei verschiedenen Laut-

stärken unterschiedlich.

Auch der nächste Aspekt ist einleuchtend:

Bewegt ihr ein Mikrofon vor einer Schallquelle

oder umgekehrt, so ändert sich der Klang.

Klingt immer anders

Wenn also derselbe Verstärker mit derselben Box

im selben Raum an derselben Position heute an-

ders klingt als vor ein paar Wochen, dann hat

das, abgesehen von rein technischen Parametern

wie etwa dem Röhrenzustand, möglicherweise

auch den einfachen Grund unserer Tagesform.

Vielleicht kennt ihr den Gewöhnungsprozess des

Gehörs an hohe Frequenzen. Wenn euer Verstär-

ker heute Abend etwas matt klingt, habt ihr viel-

leicht gerade zwei Stunden krachigen Noisecore

über den iPod gehört. Ausgeruhte Ohren sind

gerade in Aufnahmesituationen wichtig, denn

was heute noch unbedingt einer Extradosis

Höhen bedarf, kann morgen zu grell wirken.

Auch die Lautstärke ist ein wichtiger Faktor.

Bei unterschiedlichen Pegeln reagiert unser Ge-

hör auch unterschiedlich auf bestimmte Fre-

quenzbereiche (festgehalten in den sogenannten

Fletcher-Munson-Kurven – wen das genauer

Fletcher Munson weiß, warum Gitarren laut scheinen

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oder Pegelstereofonie. Signale erscheinen je nach

Lautstärke mehr auf der linken oder rechten

Seite des Stereopanoramas. Hier gibt es also vom

Anfang bis zum Ende der Signalkette wichtige

Unterschiede, und man sollte sich deshalb nicht

wundern, wenn es eben anders klingt.

Natürlich gibt es auch pragmatische Gründe.

Das Mikrofon vor der Lautsprecherbox hat die

Aufgabe, einen direkten Klang einzufangen – wir

aber hören den Klang im Raum. Würden wir ein

Ohr an den Lautsprecher pressen, klänge es auch

anders, denn der Lautsprecherschall erreicht uns

oder das Mikrofon fast ausschließlich direkt,

in anderen Fällen auch über jede begrenzende

Fläche im Raum. Bei diesen zeitverzögerten

Erstreflexionen wird dem Schall zusätzlich En-

ergie durch Dämpfung entzogen. So mischen sich

direkte und bedämpfte verzögerte Signale. Im

weiteren Zeitverlauf treffen die Erstreflexionen

dann aber nicht nur im Ohr ein, sondern wer-

den wieder an anderen Wänden und Decken

gebrochen. Das Ergebnis ist ein komplexes

Rückwurfmuster, das wir als Hall wahrnehmen.

Die Ohr-Charakteristik aus einem anderen Blickwinkel

Warum sollte es mit unseren Ohren anders sein?

Aufgrund der Anatomie unseres Ohres ist der

Einsprechwinkel des Schalls natürlich relevant.

Entsprechend macht es einen Unterschied, ob wir

stehend oder sitzend hören und uns dabei frontal

oder gedreht zur Schallquelle befinden.

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Rockt die Maske

Weiter geht es mit sogenannten Maskierungs-

effekten. Im Zusammenspiel aus Hörsinn und

mechanischer Trägheit unseres Hörorgans wer-

den leisere Signale teilweise oder komplett

durch lautere Signale verdeckt. Gleiches gilt für

zeitlich benachbarte leisere Signale. Genau diese

Situation trifft im Proberaum zu, wenn mehrere

Musiker gleichzeitig abrocken. Da kann schon

mal das eine oder andere Detail durchrutschen.

Von diesen Phänomenen wird übrigens bei der

mp3-Dateierstellung ausgiebig Gebrauch ge-

macht: Man entfernt Informationen einer Origi-

nalaufnahme, um Platz zu sparen.

Der wichtigste Einfluss kommt allerdings

dem Raum zu. Aufgrund komplexer Reflexionen

nimmt dieser einen wichtigen Einfluss auf den

Klang. Wir brauchen nicht die Box zu bewegen,

um hier eine Änderung wahrzunehmen. Es

reicht völlig, wenn wir uns an eine andere Stelle

bewegen.

Warum es bei einer Mikrofonabnahme noch

einmal völlig anders klingt, hat sowohl akustische

als auch pragmatische Gründe. Als gesunde

Menschen sind wir mit zwei Ohren gesegnet,

die uns eine Rauminformation liefern. Dies ist

nicht etwa purer Luxus, sondern evolutionär

als Schutz- und Orientierungsfunktion zu ver-

stehen. Mit beiden Ohren ist es uns möglich,

Signale in Richtung und Distanz zu beurteilen.

Weil ein und dasselbe Signal früher an einem

Ohr als am anderen eintrifft, spricht man von

Laufzeitstereofonie.

Effekte im Raum

Warum stellt man das oder die Mikrofone also

nicht angemessen im Raum auf? Es gibt Fälle, wo

man genau dies tut, etwa bei Klassikaufnahmen.

Anderseits bietet die Direktmikrofonierung auch

handfeste Vorteile: Das Signal gelangt pur in das

Aufnahmesystem oder Mischpult. Ein Einsprechen

anderer Schallquellen ist, ebenso wie der Raum-

einfluss, weitgehend eliminiert. Das Signal lässt

sich also unabhängig von diesen Parametern for-

men: in Lautstärke, Stereoposition und Klang. Dazu

kann es über ein Hallgerät in einen beliebigen

künstlichen Raum gestellt werden, ehe es sich mit

den anderen Signalen wieder vermischt.

Die Klangveränderungen im Raum beruhen

auf dem Kammfiltereffekt. Sobald sich zwei

(oder mehr) identische Signale zeitverzögert mit-

einander mischen, kommt es zu einer Frequenz-

gangmanipulation. Vereinfacht erklärt, liegen die

beiden Signale nicht exakt übereinander und füh-

ren daher nicht einfach zu einer Lautstärkeerhö-

hung. Vielmehr nehmen die Laufzeiten und Ver-

zögerungen einen Einfluss auf das Hörergebnis.

Jede Zeitverzögerung entspricht auch einem

Schallweg. Dieser lässt sich wiederum mit einer

bestimmten Frequenz gleichsetzen.

Diese Frequenz passt mit ihrer Wellenlänge

exakt in die zurückgelegte Distanz, ebenso wie

Vielfache dieser Frequenz. Tatsächlich über-

lagern diese Frequenzen das Ursprungssignal

und führen je nach Zeitpunkt und Position im

Raum zu Überhöhungen und Auslöschungen

im Ursprungssignal. Die Intensität dieser Über-

lagerungen hängt vor allem von der Lautstärke

des Duplikats ab. Der Einfluss ist mitunter absolut

auffällig – denkt nur an wummernde Bässe oder

den schrecklichen Klang einer leeren Wohnung.

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Ohr an der Box

Ein einfaches Mikrofon kann diese Information

nicht liefern, denn es ist monofon. Auch der

nachfolgende elektronische Prozess der Ver-

stärkung und Ausspielung auf ein Stereo-Laut-

sprechersystem stellt diese Rauminformation

nicht wieder her, sondern ersetzt sie vielmehr

durch eine eigene virtuelle Bühne. Dabei arbeitet

jedes gängige Stereowiedergabegerät auch noch

mit einem anderen Verfahren: der Intensitäts-

Kreative Kämme

Kammfiltereffekte treten übrigens häufiger auf, als

man denken mag. Selbst ein Mikrofon, das man

direkt vor den unteren Lautsprecher einer Box

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stellt, wird nicht ausschließlich Direktschall

aufzeichnen, sondern auch die verzögerte Boden-

reflexion als zeitverzögerte und bedämpfte Kopie

des Originals. Dazu wird diese Kopie auch noch

durch das seitliche Einsprechen ins Mikrofon auf

mechanische Weise klangmanipuliert.

Im Alltag leben wir mit diesen Effekten. Unser

Gehirn kennt sie und ersetzt diese in vielen Fällen,

um uns unsere Orientierung nicht unnötig schwer

zu machen. In elektronischer Form allerdings, wie

in der Tontechnik, treten Kammfiltereffekte auf

unnatürliche Weise wieder zutage. Sie bedürfen

deshalb unserer Aufmerksamkeit. Wie wir gesehen

haben, lassen sie sich nicht vollständig vermeiden.

Es ist aber gut, sie zu kennen.

Ein weiterer Aspekt: Überhöhungen im Signal

sind nicht grundsätzlich ungewollt. Ein Blick auf

unseren liebsten Verzerrer, die Röhre, zeigt, dass

auch hier regelmäßige Überhöhungen in Form von

Obertönen entstehen, die wir ganz wunderbar als

Klangfarbe schätzen. Warum also nicht auch den

Kammfiltereffekt kreativ nutzen?

Wir hören uns den Kammfiltereffekt also in der

Praxis an.

guitar-recording

Delay einzufügen. Damit simulieren wie eine

bedämpfte Reflexion. Hierfür zieht ihr aus dem

Plug-in-Browser den EQ Eight in die mittlere

Spur und lasst das Plug-in in der Effektleiste

vor dem Simple Delay fallen. Ganz links schaltet

ihr nun alle Bänder bis auf das Erste aus. Dann

klickt ihr in der EQ-Grafik die verbliebene

„1“ an und aktiviert die Tiefpass-Betriebsart

(rot im Screen). Das Tiefpassfilter lässt nur

Frequenzen unterhalb der Einsatzfrequenz pas-

sieren. Mit dem Frequenzregler links neben der

Grafik könnt ihr nun die Einsatzfrequenz so

verschieben, bis euch der Klang gefällt.

Zwei Kanäle

An diesen Positionen hört ihr jeweils einen

identischen Sound, der dem Original entspricht.

Die Klangfarbenänderung entsteht also immer

nur in der die Mischung, die ihr mit Dry/Wet fein

dosieren könnt.

Schritt 2

Stoppt die Wiedergabe. Über das Live-Editmenü

dupliziert ihr nun die Gitarrenspur. Aus dem

zweiten Kanal löscht ihr das Simple Delay. Nun

startet ihr beide Clips gleichzeitig, indem ihr den

Starttaster für die entsprechende Szene drückt.

Spur 2 läuft nun unmodifiziert, Spur 1 mit dem

Plug-in. Dort stellt ihr den Dry/Wetregler auf 100

Prozent.

Der Lautstärkeregler der ersten Gitarrenspur

übernimmt nun die gleiche Funktion wie zuvor

der Dry/Wet-Regler. Ihr habt aber zusätzlich die

Möglichkeit, den Klang über die Panoramaregler

beider Kanäle räumlich zu trennen. Schon wird der

Gitarrensound breiter.

Tiefpassfilter

Um einen weiteren beliebten Trick zur Anfettung

zu nutzen, klickt ihr bitte doppelt auf den Clip

der mittleren Spur. In der unteren Editorleiste

seht ihr nun die Wellenformdarstellung. Für die

beste Klangqualität solltet ihr in dieser Übung

übrigens für alle drei Clips die Warp-Funktion

und den Complexmodus aktiviert haben (rot im

Screen).

Nun wendet ihr euch dem Feld Detune zu

(ebenfalls rot im Screen). Hier könnt ihr eine

Verstimmung der Datei in Cent eingeben. Klickt

einfach in das Feld und ändert die Werte mit

den Pfeiltasten der Computertastatur um einige

Cents.

Auch diese Maßnahme verändert den Klang

und fettet ihn an. Dieses Verfahren nennt

sich Pitch Shifting und war lange teuren

Studioeffekten vorbehalten.

Schritt 1

Startet die Demo- oder Vollversion von Ableton.

In der leeren Session platzieren wir eine Gitar-

renaufnahme in einer Audiospur. Aus dem Plug-

in-Browser zieht ihr das Simple Delay (rot im

Screen) mit der Maus in die Gitarrenspur.

Dort schaltet ihr zunächst den Link-Schalter

zur Kanalverkopplung ein und betätigt den obe-

ren Sync-Schalter. So wird eine Eingabe der Ver-

zögerungszeit in Millisekunden (ms) möglich.

Im unteren Bereich des Plug-ins stellt ihr den

Feedbackregler auf Null und den Dry/Wet-Regler

auf 50 Prozent.

Schritt 3

Um diesen Sound weiter anzufetten, verdoppelt

ihr Spur 1 nochmals. In den Spuren 1 und 3 stellt

ihr das Panorama jeweils auf die Extrempositionen

links und rechts. Die mittlere „Kammfilter-Spur“

mit dem Plug-in soll aus der Mitte kommen

und erhält auch hier einen Effektanteil von 100

Prozent. Natürlich könnt ihr auf dieser Spur wieder

unabhängig mit der Verzögerungszeit und der

Lautstärke spielen.

Pitch Shift

Als nächstes soll dem Signal etwas Raum hin-

zugefügt werden. Immerhin hat unsere Direkt-

aufnahme (ob per Mikrofon oder per Mode-

lingamp) den Raumanteil ausgegrenzt. Diesen

möchten wir nun, wenn auch in künstlicher

Form, wieder gewinnbringend hinzufügen. Ihr

nutzt in diesem Fall das eingebaute Reverb

von Live. Klappt das entsprechende Plug-in

im Browser auf und zieht das Preset „Concrete

Chamber“ auf die Spur Return 1. Bitte schaltet

den Hall auf Qualitätsstufe „High“ und dreht

Simple Delay

Die Verzögerungszeit im oberen Feld ändert ihr

durch Mausziehen oder numerische Eingabe.

Gebt bitte unterschiedliche Werte bis etwa 15 ms

ein. Ihr werdet eine reine Klangfarbenänderung

wahrnehmen. Ab 30 ms werden Zeitunterschiede

direkt wahrnehmbar, noch höher beginnen echte

Echos. Stellt nun testweise den Dry/Wet-Regler auf

Null oder 100 Prozent.

Drei Spuren

Schritt 4

Das Kammfiltersignal klingt möglicherweise

recht prägnant und aufdringlich. Es ist daher

sinnvoll, einen Tiefpassfilter vor dem Simple

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den Effektanteil vollständig auf (jeweils rot im

Screen).

Um den Hall zu hören, müsst ihr nun noch

die Sendwege in den einzelnen Gitarrenspuren

etwas aufdrehen.

Mehr zum dem für jeden

Musiker interessanten The-

ma Hören findet ihr in dem

Buch „Faszination Gehör“

von Andrea Stickel, erschie-

nen bei PPVMedien, ISBN

3-932275-56-X

trockenen Gitarrenaufnahme leicht selbst

überprüfen. Tatsächlich geht es um ein erstes

Verständnis der Zusammenhänge von Schall-

quelle und Raum.

Denn bis auf den Arbeitsschritt Pitch Shif-

ting funktionieren alle Techniken auch im

echten Aufnahmeraum des Studios mit einem

oder mehreren Mikrofonen. Hierzu mehr in der

nächsten Folge.

Ulf Kaiser

Amplitube für lau

Reverb

Mit den Reglern Size und Decay Time könnt ihr

nun mit der Raumgröße und Halldauer spielen.

Ihr werdet sehen, dass ein dezent hinzugefügter

Raum den Sound weiter verbessert, ohne dabei

groß aufzufallen. Um Letzteres zu gewährleis-

ten, regelt ihr die Sends später wieder deutlich

zurück.

IK Multimedia (www.ikmultimedia.com) stellen euch mit Amplitube 2 duo LE und Ampeg SVX duo LE

zwei voll funktionsfähige kleinere Versionen ihrer Modeling-Software Amplitube 2 und Ampeg SVX

kostenlos zur Verfügung. Die Plug-ins laufen sowohl unter Mac OS X als auch unter Windows XP/Vista

32 und sind dabei wahlweise als Plug-in oder stand-alone zu nutzen. Die Versionen ladet ihr euch

direkt von der guitar-Website herunter (www.recordingworkshop.guitar.de). Hier findet ihr auch die

Installationsanleitung in PDF-Form.

Double Tracking

Durch die Spurenverdopplung und Zeitver-

zögerung habt ihr eine digitale Variante des

sogenannten Automatic Double Tracking

(ADT) vorgenommen – eine ehemals gängige

Praxis im Anfetten von Spuren durch zwei

Bandmaschinen.

Demgegenüber ist echtes Double Tracking,

also die erneute Aufnahme des gleichen Parts,

natürlich vorzuziehen. Niemandem wird es

gelingen, bei weiteren Aufnahmeversuchen

die Phrasierung und Betonung eines Riffs ein-

hundertprozentig zu reproduzieren. Voraus-

gesetzt, der zweite Aufnahmedurchgang ist

dennoch gut und einwandfrei gespielt, ergibt

sich in der Folge ein fetter Klang, der lebendiger

als das simple Duplizieren der Spuren klingt.

Aufgrund unregelmäßiger Timingschwankun-

gen und Tonhöhenvariationen, die durch un-

terschiedlich hartes Anschlagen der Saiten

entstehen, wird das Klangbild voller und

lebendiger. Die Möglichkeiten, die sich hier

auftun, sind immens, denn ihr könnt für die

zweite Aufnahme eine andere Gitarre und einen

anderen Amp hernehmen. Schnappt euch also

eure Gitarre und eine weitere Aufnahmespur.

Ein kleiner Hinweis: Eine Spurverdopplung

sollte natürlich so exakt wie möglich durchge-

führt werden. Unsauber gespielte Spuren füh-

ren nicht zu einem fetten, sondern zu einem

verwaschenen Klangergebnis. So bitter es sich

anhört: Spielen zwei Gitarristen in einer Band

die gleichen Riffs, so ist es oft von Vorteil, wenn

der tightere der beiden die Rhythmusspuren

einspielt und vielleicht sogar zusätzlich doppelt

– insbesondere bei schnellen Musikstilen. Keine

Frage der Ehre: Auch bei Metallica hat James

Hetfield oft alle Rhythmusgitarren eingespielt.

Ihr habt in dieser Folge wesentliche Klang-

veränderungen kennengelernt, die ohne den

Einsatz eines Equalizers teils gravierende Fol-

gen haben können. Mit der Live-Demoversion

(www.ableton.com/downloads) könnt ihr diese

Klangveränderungen mit einer einfachen