Toneguide Mono oder stereo

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toneguide

Mono oder stereo?

Das letzte Glied in der Kette

In den Achtzigern erzählte man gerne den bösen Witz über den berühmten

Gitarristen mit den drei Riesen-Racks: Er hatte alle Sounds der Welt, konnte

aber den Gig nicht spielen, weil sein Roadie die Speaker im Truck vergessen

hatte. Heute passt das Rack zur Not in die Aktentasche, aber ohne Boxen

geht es trotzdem nicht.

Arne Frank

kaum zum Einsatz, und die Bühnen und Hallen

sind groß genug, so dass man die eventuelle

Übersteuerung einer Röhrenendstufe ebenfalls

ins klangliche Geschehen einbeziehen kann. Das

gilt dann im Prinzip auch für die Lautsprecher.

Das heißt aber nicht, dass ihr nun gleich sorglos

eure Speaker durchblasen sollt!

Jeder Speaker-Typ (und im Übrigen auch jede

Boxenkonstruktion – siehe Toneguide 02/07)

färbt den Sound. Aber gerade einige „klassische“

Lautsprechermodelle klingen nachweislich erst

bei hoher Auslastung besonders gut. Deshalb ver-

wendete etwa Steve Vai in seinen Boxen lange

Zeit bevorzugt die „schwachen“ Celestion G-12M

Greenbacks, die er dann richtig hart rannahm.

(Er hatte allerdings als gestandener Gitarrenheld

auch seinen persönlichen Guitar-Tech dabei, der

die „Pappenheimer“ schnell mal austauschte,

wenn der Meister mal wieder zu hemmungslos

gerockt hatte.)

Auf der anderen Seite bleiben einige mo-

derne, auf harten Drop-Tuning-Sound spezia-

lisierte Speaker-Cabinets im XL-Format straff

bis zuletzt. Sie sind darauf abgestimmt, unter

keinen Umständen nachzugeben, damit die

tief gestimmte High-Gain-Wucht auch mit der

gewünschten Härte und Präzision rüberkommt.

Dafür klingen sie dann häufig ein bisschen flach

und teilnahmslos, wenn man sie mit weniger

Pegel oder dezenteren Gitarrensounds füttert.

Zwischen diesen Extremen gibt es natürlich noch

eine Menge anderer Typen.

Egal, was wir vorher mit dem Gitarrensignal

angestellt haben: Irgendwie muss das Ganze

wieder an unser Ohr gelangen. Ob wir nun drei

Preamps und fünf Effektprozessoren verwenden

oder mit einer Vorstufe mit integrierten Effekten

zufrieden sind und direkt die Endstufe ansteuern

– so oder so sind die Lautsprecher das letzte Glied

in unserer Sound-Kette. Deshalb sollten wir uns

schon ein paar Gedanken dazu machen.

Was es grundsätzlich mit den Eigenheiten

einer typischen Gitarrenbox auf sich hat, breiten

wir aber an dieser Stelle nicht noch einmal aus

(siehe hierzu den Toneguide der Ausgaben 01/07

und 02/07). Vielmehr geht es uns diesmal um die

Details, die eine Box für die Kombination mit

unserer Rack-Anlage geeignet machen – oder

eben auch nicht.

Neutral bleiben?

Nimmt der Speaker beziehungsweise die Box

allzu starken Einfluss auf den Gesamt-Sound,

verschenkt man einiges an Flexibilität. Schade,

denn genau die Vielfalt der klanglichen Mög-

lichkeiten macht ja für die meisten ein Rack-

Setup erst richtig interessant. Deshalb gilt:

Arbeiten wir mit mehreren teilweise sehr

Die richtige Färbung

Im Prinzip kann man natürlich jede beliebige

Gitarrenbox für den Rack-Einsatz rekrutieren.

Schließlich ist auch ein 19“-Setup letztlich nur

ein Gitarren-Amp. Will man jedoch das Optimum

aus seiner Anlage herausholen, sollte man den

einen oder anderen Punkt beachten. Es gibt

nämlich unterschiedliche Möglichkeiten, nach

welchen Kriterien man ein Rack aufbauen kann,

und das sollte sich im Idealfall dann auch bei der

Wahl der Boxen fortsetzen.

Nehmen wir etwa an, ein Gitarrist einer tou-

renden Hard-Rock- oder Metal-Band entscheidet

sich für eine Rack-Lösung, weil das schlichtweg

praktisch ist und seine Anlage den rauhen

Transport somit besser übersteht. Effekte kommen

Celestions „schwacher“ Greenback mag es gern laut

Starker Vintage-Charakter ...

... oder doch lieber flexibel und kompakt?

Heißt zwar „Vintage 30“, steht aber eher auf NuMetal

guitar 6/09

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Vais Lieblingsboxen färben die Wiedergabe deutlich

Bassreflex-Boxen trotzen auch hohen Pegeln und

klingen neutraler

Mono oder Stereo-Split?

unterschiedlichen Verstärker-Sounds oder setzen

häufig und intensiv Effekte ein, sind wir mit einer

vergleichsweise „neutralen“ Box besser bedient.

In diesen Zusammenhang gehören auch

die eher technischen Punkte Belastbarkeit und

Wiedergabecharakter: Die Speaker oder Boxen

sollten so gebaut sein, dass sie möglichst nicht

an die Übersteuerungsgrenze kommen und

eine ausgewogene Wiedergabe des benötigten

Frequenzbereiches ermöglichen.

Passiert unsere Klangformung weitgehend im

Preamp oder im Effektprozessor, sollte die Box in

der Lage sein, diese Klangpalette druckvoll, aber

ohne übermäßige Eigenfärbung abzustrahlen.

Andernfalls würde sie die Qualitäten unserer

ganzen schönen Sounds überdecken.

Ein extremes Beispiel: So toll eine besonders

charakterstarke Vintage-Box mit Celestion-

Pre-Rolas oder dergleichen in Kombination mit

dem passenden Top klingen kann – sie ist nicht

unbedingt das Optimum fürs Rack. Es sei denn,

unser Sound konzentriert sich zufällig ebenfalls

genau auf diesen Bereich und nichts anderes.

Darüber hinaus entscheidet dann schlicht der

persönliche Geschmack. Man kommt also letztlich

um das eigene Ausprobieren nicht herum.

Kommen wir nun zu einer ganz pragmati-

schen Überlegung, nämlich der Größe des

Cabinets. Klar ist, dass eine Box in der Regel

umso satter und mit mehr Tiefendruck erklingt,

je größer Innenvolumen und Membranfläche

sind. Eine 4x12er klingt normalerweise satter als

eine 2x12er gleicher Bauweise, die diesbezüglich

wiederum eine 1x12er übertrumpft. Geschlossene

Gehäuse liefern mehr Punch und Bassdruck als

offene Konstruktionen.

An die Spitze setzt sich hier allerdings die

aufwendige Bassreflex-Konstrukion à la Thiele-

Smalls. Diese Typen klingen gleichzeitig straffer

und neutraler, was für die Kombination mit

einem Rack kein Fehler ist. Aber sieht nicht eine

große 4x12er als Backline viel sexier aus?

Keine halben Sachen

Haben wir uns deshalb für ein kompaktes Rack

entschieden, weil es leicht zu transportieren ist

und auf der Bühne wenig Platz braucht? Dann

sollten wir mit zwei 1x12“-Boxen oder einer

stereofähigen 2x12er zufrieden sein, statt ein

Fullstack aufzufahren. Wenn es die Stilrichtung

unbedingt erfordert, kann man notfalls auch eine

splittbare 4x12er nehmen.

Warum splittbar? Nun, weil 19“-Endstufen

fast immer stereo ausgelegt sind und gerade die

unter Gitarristen zu Recht beliebten Röhrentypen

wegen ihres Ausgangstrafos keinen Leerlauf

vertragen. Hier muss im Einsatz stets ein Laut-

sprecher angeschlossen bleiben, sonst raucht die

Endstufe ab.

Eine Ausnahme kann man nur bei Power-

Amps mit separaten Standby-Switches für jede

Seite machen. Narrensicher ist der Betrieb an

nur einer Box aber selbst dann nicht. Denn wie

schnell hat man beim Gig im Bühnendunkel

versehentlich doch mal den falschen oder beide

Standby-Schalter umgelegt? Da erscheint der

Stereo-Einsatz ratsamer.

Wenn wir ohnehin schon ein Stereo-Speaker-

Paar haben, bietet sich hier die Möglichkeit, mit

einem entsprechenden Stereosignal zu arbeiten.

Erfahrungsgemäß profitiert die klangliche Wir-

kung vieler Effekte davon erheblich. Allerdings

muss man sich darüber im Klaren sein, dass man

dann auf der Bühne auch unbedingt beide Boxen

(oder Boxenhälften) abnehmen muss. Sonst

kommt unten im Saal nur der halbe Sound an.

Okay, das sollte ja nicht das große Problem

sein. Spricht vielleicht etwas anderes dagegen?

Ja, leider.

Pink Floyd oder Stereophobie?

Eine solche „Stereoanlage“ sehen zum Beispiel

die Leute am Mischpult meist nicht so gern. Für

sie heißt das nämlich: Sie müssen zwei kostbare

Kanäle an ihrem Pult nur für den Gitarristen

hergeben und einpegeln. (Wer dann noch mit

irgendwelchen Sonderwünschen ankommt, hat

meist ganz schlechte Karten.)

Vor allem aber ist es schwieriger, solch einen

extrabreiten Gitarrensound in den Frequenz-

dschungel einer Band einzubetten.

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Zwei unterschiedliche Speaker und

Boxenkonstruktionen in einem Gehäuse

Gerade in größeren Konzertstätten verbietet sich

ein echter Stereo-Mix meist ohnehin. Schließlich

sind die Boxen für die jeweiligen Seiten so weit

auseinander platziert, dass das Publikum je nach

Standposition nur die nächstgelegene Schallquelle

richtig hört. Da wirken komplexe Stereo-Effekte,

so schön sie sonst sein mögen, leider nicht

besonders. Deshalb wird meistens einfach mono

gemischt; nicht aus Bequemlichkeit, sondern weil

es nun mal besser funktioniert.

Ohnehin wäre zuvor noch zu klären, ob

die Musik überhaupt eine Gitarrenbreitwand

verträgt. Dafür braucht man nämlich eine Menge

Platz im Band-Sound. Klar, im Power-Trio mit

Drums und Bass geht das ja noch gut. Hat man

dagegen einen zweiten E-Gitarristen oder einen

Keyboarder neben sich, kommt man sich doch

rasch ins Gehege. Das sollte man also vorher

genau überlegen.

Bühnen ist so etwas sinnvoll und klingt meistens

erheblich besser und natürlicher, als wenn wir uns

unser Gitarrensignal auf die normalen Bühnen-

Wedges legen lassen, wo ja auch noch Gesang

und die übrigen Instrumente drüber müssen.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, ge-

zielt mit zwei unterschiedlichen Lautsprecher-

oder Boxentypen zu arbeiten. So kann man

beispielsweise eine Hälfte des Setups für cleane

und die andere für verzerrte Sounds optimieren.

So passt etwa eine offene Box mit knackigen

Jensen-Speakern besonders gut zu traditionel-

len Clean- und Crunch-Sounds, während eine

geschlossene 2x12er oder 4x12er mit Celestion

Vintage 30s mächtig rockt.

Eine ähnliche Idee verfolgen auch Speaker-

Cabinets mit gemischter Lautsprecherbestückung

oder sogar mit unterschiedlich konstruierten

Gehäusehälften. Man denke zum Beispiel an

Marshalls TSL212 (mit Celestion Heritage- und

Vintage-30-Speakern) oder Mesas noch auf-

wendigere Roadking-Boxen.

Zugegeben: Dafür brauchen wir dann wie-

derum zwei Abnahmemikrofone, aber das Ganze

lässt sich im Mix trotzdem mono fahren. Und

es gibt dem Mischtechniker die Chance, eine

optimale Sound-Mixtur für den jeweiligen Saal

zu erstellen. Der Gitarrensound wird dadurch

nämlich nicht in erster Linie lauter oder breiter

wie beim Einsatz von Stereoeffekten, sondern

bekommt mehr Substanz und Tiefe. Das ergibt

einen akustischen „3D-Effekt“, wie man ihn

im Studio durch das Doppeln der Spuren mit

unterschiedlichen Gitarren-Amp-Kombinationen

erzielt. Aber Vorsicht, das klingt so cool, dass

man sehr schnell süchtig nach diesem fetten

Mono-Ton werden kann!

Profi-Boxer

So unterschiedlich die Anforderungen an ein

Rack sind, so unterschiedlich sind in der Regel

auch die dazu passenden Boxen. Daher ist es

notwendig, sich auch über diesen wichtigen

Sound-Faktor Gedanken zu machen, damit

man die besonderen Möglichkeiten, die uns ein

intelligent zusammengestelltes 19“-Setup bietet,

auch wirklich optimal nutzen kann.

Arne Frank

Fetter Mono-Ton

Sollten wir nun möglicherweise feststellen, dass

wir eigentlich gar kein Stereosignal brauchen,

stellt sich die Frage, was wir mit der zweiten

Endstufen- und Boxenseite anfangen. Ist nun

die Hälfte unserer Anlage überflüssig geworden?

Nein, keineswegs. Zwei Anwendungen bieten

sich spontan an. Zum einen können wir

eine Speaker-Abteilung als zentrale

Signalquelle für die PA nutzen: Hier

kommt das Mikro davor. Die andere

Seite bleibt nun frei als Bühnenmonitor

für uns selbst. Hören wir uns während

des Gigs nicht richtig, können wir

diese Endstufenhälfte beruhigt weiter

aufdrehen: Wir nehmen sie ja nicht ab.

Bei Bedarf können wir auch einen

ganz anderen Boxentyp anschließen,

der vielleicht nicht so ausgewogen

klingt, aber dafür sehr gut zu orten ist.

Den könnten wir dann in der Nähe unse-

rer Spielposition als „Gitarrenmonitor“

postieren. Gerade auf besonders großen

Die Box mit dem Doppelherz