workshop auf der suche nach dem sound

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Gitarrensound auf der Bühne

E-GITARRE AUF DER BÜHNE

Auf der Suche nach dem Sound

Der druckvolle Sound der E-Gitarre verleiht vielen Bands ihren unverwechsel-

baren Sound und sorgt dafür, dass die Songs auch auf der Bühne gut rüber-

kommen. Doch leider ist der mächtige Schalldruck einer 4x12“-Box gerade

auf kleinen Bühnen eher kontraproduktiv. Wie ihr die Gitarre auf der Bühne

ohne Klangverlust leiser bekommt, erfahrt ihr in diesem Workshop.

Der Gig soll richtig gut werden – schließ-

lich habt ihr lange für diesen Termin geprobt.

Doch irgendwie springt der Funke zum

Publikum nicht über. Vielfach ist der schlechte

Sound die entscheidende Spaßbremse und mit

dafür verantwortlich, dass der Auftritt nicht der

Kracher wird. Gerade in kleineren Clubs ist die

Saalanlage häufig nicht so dimensioniert, dass

sie einen voll aufgerissenen Gitarrenamp mü-

helos übertönt. Und wenn der Bühnensound

lauter ist als die PA, dann kann der Mix vom

Mann am Mischpult nicht mehr ausreichend

kontrolliert und beeinflusst werden.

bereitet werden, dass man alle Instrumente

klar herausgehören kann. So ist es zum Bei-

spiel wichtig, dass der Mischer eine Frequenz-

staffelung vornimmt: Jedes Instrument be-

Die E-Gitarre setzt sich

extrem gut durch

kommt seinen eigenen Frequenzbereich zuge-

wiesen – auf diese Weise lässt es sich zum

Beispiel vermeiden, dass sich Bass und E-Gitarre

im Tiefmittenbereich überschneiden.

Führt der Mischer diese Maßnahmen nicht

durch, entsteht ein undifferenziertes, wumme-

riges Klangbild – die Folge ist, dass der Groove

Ruhe auf der Bühne

Für einen guten Front-Sound müssen die

Signale von der Bühne im Mischpult so auf-

verloren geht und man nicht mehr wahrnehmen

kann, was die einzelnen Instrumente spielen.

Die Mischung aus der PA ist natürlich nur dann

klangbestimmend, wenn die PA die Direkt-

schallquellen auf der Bühne übertönt.

Wenn der Gitarrist die Gitarre auf der Bühne

richtig krachen lässt und eventuell die Gi-

tarrenbox auch noch ins Publikum richtet, dann

hat er selbst vielleicht das Gefühl, dass er den

Saal rockt. Für den Gesamtsound der Band ist

die laute Gitarre auf der Bühne jedoch eher

kontraproduktiv. Gerade die E-Gitarre, die über

einen Amp und ein dazugehöriges Speaker-

Cabinet gefahren wird, gibt jede Menge

Mittenfrequenzen ab.

Der Klangcharakter der Gitarre ist extrem

durchsetzungsfähig, da das menschliche Ohr im

Mitten- und Präsenzbereich – also zwischen

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guitar 6/10

Gitarrensound auf der Bühne

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Amps Richtung Bühne, nicht ins Publikum: So könnte ein

optimierter Bühnenaufbau aussehen

1 und 5 kHz – am empfindlichsten ist. Wenn die

Gitarre nun auch noch direkt ins Publikum

strahlt, dann hat der Sänger, der nur über die

PA und die Bodenmonitore verstärkt wird, keine

Chance mehr. Das Ergebnis ist ein unaus-

gewogenes Klangbild, das beim Publikum als

schlechte Performance gewertet wird.

Außerdem strahlt der laute Gitarrenamp

auch in die anderen Mikrofone auf der Bühne

ein. Das Übersprechen führt dazu, dass mehrere

Mikros dasselbe Signal – in diesem

Fall die E-Gitarre – auf-

nehmen. Durch die unter-

schiedlich langen Lauf-

wege des Schalls vom Gi-

tarrenamp zu den Mikro-

fonen kommt es zu einer

Überlagerung der Signale

mit unterschiedlichen Pha-

senlagen. Bestimmte Frequenzen werden

dadurch ausgelöscht, und es entsteht ein

unausgewogenes, manchmal mittiges oder ble-

chernes Klangbild.

Schalldruck führt. Mit anderen Worten: Richtig

gut klingt ein Gitarrenamp erst, wenn er mit

einer gewissen Lautstärke gefahren wird. Eine

erste klangverbessernde Maßnahme könnt ihr

sofort selbst durchführen: indem ihr den Gi-

tarrenamp nicht ins Publikum richtet, sondern

auf die Bühne. So bekommt ihr euer Brett selbst

auf die Ohren – und da überlegt man sich

schon, ob der voll aufgerissene Amp die

blutenden Ohren Wert ist.

Insbesondere wenn ihr mit In-Ear-Moni-

toring arbeitet, bietet es sich an, den

Schalldruckpegel auf der Bühne drastisch zu

reduzieren. Es gibt dann eigentlich keinen

Grund mehr, dass es auf der Bühne laut sein

müsste – schließlich werden den Musikern alle

Monitorsignale über die Ohrhörer zugeführt.

Wenn die Bodenmonitore abgeschaltet wer-

den, ist auch der Front-Sound oft wesentlich

klarer und sauberer. Aus soundtechnischen

Gründen ist In-Ear-Monitoring also unbedingt

zu empfehlen.

Guitar in the box – Isolation-Cabinets

Eine wirksame Maßnahme, die zu einem ruhigen

Bühnen-Sound führt, sind die so genannten

Isolation-Cabinets. Der Gitarren-Speaker wird in

einem schallisolierenden Gehäuse untergebracht

und dann bei voller Leistung gefahren – so

kann der gewünschte Gitarrensound mit einem

Sound ohne Box: Mit dem Transducer von SPL kann man

direkt ins Pult gehen

Der Wunschsound

Es spricht also alles dafür, den Gitarrenamp auf

der Bühne mit mäßiger Lautstärke zu fahren.

Leider haben wir es bei der E-Gitarre mit einem

besonderen Phänomen zu tun: Während die

Vocals, der Bass und die Keyboards auf der

Bühne meist über eine DI-Box direkt ins

Mischpult gespielt werden können, entsteht der

gewohnte Gitarrensound erst durch das

Zusammenwirken von Gitarre, Verstärker und

Lautsprecherbox.

Gerade Röhren-Amps haben die technische

Eigenschaft, dass sie ihren gewünschten Sound

erst bei einer gewissen Lautstärke erreichen.

Durch eine gezielte Übersteuerung der Vor-

stufen- oder Endstufenschaltung wird die

röhrentypische Verzerrung erzeugt, und es

entsteht der fette Amp-Sound, wie wir ihn

kennen. Um diesen Sound zu erzeugen, muss

der Amp mit einer gewissen Leistung gefahren

werden – die dann wiederum, über ein Spea-

ker-Cabinet abgegeben, zum entsprechenden

Voller Sound, kein Lärm: In geschlossenen Load-Boxes

abgenommen, hat man den Röhrensound ohne Krach

Mikrofon abgenommen werden, ohne dass der

Gitarrenamp auf der Bühne zu hören ist. Ähnlich

wie im Aufnahmeraum eines Tonstudios wird

der Amp – oder besser gesagt: der Gitarren-

Speaker – akustisch isoliert.

Der große Vorteil eines Isolation-Cabinets

ist, dass die Mikrofone samt Stativen fest

montiert werden können. Auf diese Weise wird

die optimale Position der Mikrofone einmal

festgelegt und muss nicht bei jedem Gig neu

eingestellt werden. Dieses Verfahren eignet

sich insbesondere beim Einsatz eines In-Ear-

Monitoring-Systems, da der Gitarrist von

seinem Amp auf der Bühne akustisch nichts

mehr wahrnimmt.

In-Ear-Monitoring und Isolation-Cabinet

erfordern einigen technischen und finanziellen

Aufwand, der sich insbesondere dann lohnt,

wenn die Band auf Tour ist und häufig auf

größeren Bühnen spielt. So fährt zum Beispiel

der Metallica-Gitarrist Kirk Hammett seine

Mesa Boogies hinter der Bühne in Isolation-

Cabinets – auf diese Weise bekommt die PA den

„amtlichen“ High-Gain-Sound, während die

Band auf der Bühne mit erträglichen Lautstärken

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gear-workshop

Gitarrensound auf der Bühne

einem mikrofonierten Speaker nachempfunden.

Ebenfalls von Koch gibt es den Studiotone

Combo ST-20 C – einen Gitarren-Combo mit

eingebautem Power-Soak. Mit diesem Combo

entfällt die Notwendigkeit einer externen Load-

Box, die zwischen Amp und Speaker geschaltet

werden muss.

In diversen Gitarrenamp-Vorstufen gibt es

Line-Ausgänge, die ein frequenzkompensiertes

Signal für die direkte Einspielung in das

Zu den bekanntesten Modeling-Preamps zählt

sicherlich der POD von der amerikanischen

Firma Line 6. Dem einen oder anderen

Gitarristen gerade der härteren Fraktion wird

sicherlich der reale Amp-Sound fehlen. Aber

wenn ihr mit In-Ear-Monitoring arbeitet und es

– zum Beispiel bei einer Top 40-Band – darum

geht, verschiedene klassische Gitarrenstile

schnell abrufen zu können, dann ist der POD

unschlagbar. Ihr sucht euch einfach ein

passendes Grundprogramm – zum Beispiel den

Sound 1A „Plexi Lead“. Dieser Klang simuliert

den fetten Marshall-Röhrensound und

funktioniert sehr gut für druckvolle

Gitarrenriffs. Mit dem Parameter „Drive“

lässt sich der Verzerrungsgrad einstellen

– mit einem zusätzlichen Presence-

Regler könnt ihr dem Sound den nötigen

Biss verleihen. Der POD XT live ist

speziell für den Bühnen-Einsatz ausgelegt

– das Gerät ist als Bodenmultieffektgerät

aufgebaut und bietet neben einem Volume/

Wah-Pedal Fußtaster an, mit denen die

Sounds direkt aufgerufen werden können.

Platzsparend: Mit einem Isolation-Cabinet ist man leise

beschallt wird. Der angenehme „Nebeneffekt“

einer solchen Beschallung: Der bei vielen

Musikern auftretende schleichende Hörverlust

wird auf diese Weise vermieden.

Roter Tausendsassa: Der POD X3 ist eine von zahlreichen

Interpretationen des Modeling-Themas von Line 6

Load-Boxes – Wärme statt Krach

Eine andere Möglichkeit, den Gitarrenamp

leiser zu bekommen, bietet ein Power-

Attenuator – auch Load-Box oder Power-Soak

genannt. Um die Lautstärke der Gitarrenbox

reduzieren und gleichzeitig die Röhrenzerre

beibehalten zu können, wird die vom Verstärker

erzeugte Leistung durch einen Widerstand

zum Teil in Wärme umgewandelt. Zu diesem

Zweck wird der Power-Attenuator zwischen

den Lautsprecherausgang des Amps und die

Lautsprecherbox geschaltet. So erhält der

Speaker einen kleinen Teil der Leistung des

Amps bei gleichem Sound, und es wird leise.

Power-Attenuators gibt es von zahlreichen

Herstellern – so bietet THD den Hot Plate

Attenuator an, der mit einem induktiven

Widerstand arbeitet. Auch der Silencer von Tube

Amp Doctor wandelt die überschüssige Leistung

in Wärme um, wobei die Lautstärke in 2-dB-

Schritten bis zu –16 dB geregelt werden kann.

Auch mit der Loadbox LB120-II von Koch kann

der zu laute Röhrenamp auf einen erträglichen

Bühnen- oder Proberaum-Level reduziert

werden. Die Loadbox hat darüber hinaus

einen DI-Ausgang, mit dem ein symmetrisches

Ausgangssignal direkt ins Pult geschickt

werden kann. Durch die integrierte Speaker-

Simulation wird der Sound des Direktsignals

Mischpult abgeben. So bietet zum Beispiel der

Frequency-Compensated-Line-Output des Tube

Preamp 530 von Engl oder der Mesa Rectifier

Recording Preamp eine Möglichkeit, das

Gitarrensignal mit Vorstufenverzerrung und

Es geht auch

ganz ohne Amp

Speaker-Simulation direkt und ohne Anschluss

eines Gitarrenspeakers in die Stage-Box

abzugeben. Leider bekommt man auf diese

Weise die Endstufen-Verzerrung nicht mit –

wenn ihr auf die Endstufenzerre nicht verzichten

könnt, muss eine andere Lösung her.

Analoge Röhrensounds: Mit dem Tubeman von Hughes &

Kettner bekommt man Röhrenklänge

Modeling-Preamps

Ganz ohne Amp und Gitarren-Speaker geht

es auch: Durch Modeling-Preamps kann das

akustische Verhalten der Signalkette Amp-

Speaker-Luftschall-Mikrofon simuliert werden.

Dabei wird das Klangverhalten verschiedener

klassischer Gitarrenamps nachgebildet, so dass

eine clean eingespielte Gitarre per Knopfdruck

mal eben schnell den Sound eines Marshall-

JCM-800-Tops oder eines Mesa/Boogie Triple

Rectifiers annimmt. Darüber hin-

aus kann zwischen verschiedenen

Speaker-Simulationen gewählt

werden – vom 1x10“-Combo bis

zum 4x12“-Cabinet könnt ihr

euch den passenden Gitarren-

Speaker und schließlich auch noch

verschiedene Mikrofontypen für die Abnahme

des Gitarrenamps aussuchen.

INFO

Eine DI-Box – von: Direct-Injection-Box – wandelt

ein unsymmetrisches Instrumentensignal, wie es

die E-Gitarre abgibt, in ein symmetrisches Signal

um. Symmetrische Signale können über wesentlich

längere Strecken geführt werden, ohne dass sie

Brumm-Einstreuungen auffangen. Symmetrische

Signale werden zum Beispiel von Mikrofonen

abgegeben und über dreipolige XLR-Kabel zum

Mischpult geführt.

Mit dem Rectifier Recording Preamp von Mesa kann man

ohne klangliche Einbußen direkt ins Pult gehen

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guitar 6/10

Gitarrensound auf der Bühne

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darum bemühen, sich gegenseitig zu hören,

dann orientiert man sich automatisch am

leisesten – und nicht am lautesten – Instrument.

Und vielleicht kann man dann sogar mal etwas

aus den Monitorboxen hören ...

Reduktion des Lautstärkepegels

Wenn der Gitarrist seinen Amp auf der Bühne bis

zum Anschlag aufdreht, dann ist das wie beim

Wettrüsten: Der laute Gitarrenverstärker zieht

unweigerlich einen noch lauteren Bassisten,

einen Drummer, der mehr Monitor im Sidefill

haben will, usw. nach sich.

Auf der Bühne wird es immer lauter – auf

der Strecke bleibt in diesem Fall meist der

Gesang, das Aushängeschild eurer Band. Der

Gesangsmonitor kann irgendwann nicht mehr

lauter gefahren werden, und zwar genau

dann, wenn die Rückkopplungs- oder die

Leistungsgrenze des Bodenmonitors erreicht

ist. Der Sänger hört sich nicht, und ein Sänger

der sich nicht hört, singt schlecht. Deshalb

solltet ihr alles unternehmen, um die Lautstär-

ke auf der Bühne zu reduzieren – es kommt der

Aussagekraft eurer Band zugute.

Wenn man die Gitarren- und Bassamps nicht direkt ins Publikum richtet, hört man sich auf der Bühne

besser – und der Mann am Pult freut sich auch

Aber auch andere Hersteller bieten Modeling-

Preamps an, die auf digitaler Basis arbeiten. So

gibt es von Boss den GT-8, das Tonelab von

Vox oder den Rocktron Utopia G 100.

Einen ganz anderen technischen Ansatz be-

schreiten Hersteller wie zum Beispiel Tech-21

mit seinen Sansamp-Modellen oder Hughes &

Kettner mit dem Tubeman Mk II: Während

Modeling-Preamps wie der POD die Sounds auf

digitalem Wege erzeugen, ist die Schaltung im

Sansamp rein analog aufgebaut.

Das bedeutet aber noch lange nicht, dass

der Gitarrist beim Gig auf den gewohnten

Sound verzichten muss. Wie ihr den perfekten

Gitarrensound auf die Bühne bringt, ohne

den Mitmenschen die Ohren wegzublasen,

wollen wir uns auf den folgenden Seiten näher

anschauen.

Der Amp und das Publikum

Im Laufe der Jahre hat sich der Begriff der

„Marshallschneise“ geprägt: Gemeint ist damit

die publikumsfreie Schneise direkt vor dem

Amp. Wenn der aufgerissene Verstärker direkt

auf die Köpfe der Zuschauer zielt, dann wird

der eine oder andere Musikliebhaber das Weite

suchen. Außerdem wirkt der Gitarrenamp dann

wie eine kleine PA, und der Mischer kann

das Gitarrensignal nicht mehr am Mischpult

kontrollieren. Der unkontrollierbare Sound führt

dazu, dass das Publikum unzufrieden ist, und

ihr habt mit eurer privaten Beschallungsmaß-

nahme das Gegenteil dessen erreicht, was ihr

eigentlich wolltet. Deshalb solltet ihr euren

Gitarrenspeaker immer in die Bühne hinein

richten – möglichst in Ohrhöhe, damit ihr euren

Sound deutlich hören könnt.

Euer Gig ist kein

Solo-Gitarrenkonzert

Der Gesamtsound der Band

Ihr solltet immer bedenken: Euer Gig ist kein

Solo-Gitarrenkonzert! Die Band ist der Hero,

nicht der Gitarrist. Und dementsprechend soll-

tet ihr euren Gitarrensound auch ausrichten.

Natürlich sind der Gitarren-Sound und die

Lautstärke des Amps sehr stark vom Musikstil

abhängig. Eine Heavy-Metal-Band kann einen

anderen Pegel vertragen als eine Blues-Combo

in der Kneipe. Aber eines ist klar: Wenn der

Schlagzeuger seine Becken nicht mehr hört,

dann ist die Gitarre definitiv zu laut!

Ob Topteil mit Load-Box, Isolation-Cabinet

oder eine Amp-Modeler-Lösung – es gibt,

wie aufgezeigt, viele Möglichkeiten, den Gi-

tarrensound im Sinne des Gesamtklangbilds zu

optimieren.

Warmer, analoger Sound

Im Tubeman versieht sogar eine echte Röhre

ihren Dienst und sorgt so in Verbindung mit

einer Speaker-Simulation für einen warmen,

analogen Sound. Und schließlich gibt es ja auch

noch die Möglichkeit, mit dem Laptop und einer

Plug-in-Lösung auf die Bühne zu gehen. Hier

bietet sich zum Beispiel Guitar Rig von Native

Instruments an – auch Line 6 hat mit dem

Gearbox Plugin inzwischen eine native

Modeling-Lösung für den Mac und den PC auf

dem Markt. Von IK Multimedia gibt das

Modeler-Plug-in Amplitube, das für die Mac-

und die Windows-Plattform angeboten wird.

Alles für die Band

Leider ist es ein Irrglaube, dass der laute

Gitarrenamp auf der Bühne so richtig drückt und

den Sound der Band nach vorn bringt. Oft ist

das Gegenteil der Fall: Je leiser es auf der Bühne

ist, desto besser ist der Sound fürs Publikum.

Und dies ist also, um es zusammenzufassen,

das Grundproblem des Gitarristen: Da hat man

sich eine teure Anlage gekauft, mit der man

den Saal so richtig aufmischen kann. Und dann

kommt der Mischer daher, und das erste, das er

sagt, ist: „Jetzt drehst du deinen Amp mal um

die Hälfte leiser!“

Die lieben Mitmusiker

Das gilt natürlich nicht nur für Gitarristen

und ist ja eigentlich auch das Prinzip des

Zusammenspiels in einer Band. Aber es ist

trotzdem gut, sich dieses Prinzip immer wieder

vor Augen – besser gesagt: vor Ohren – zu

führen. Wenn sich auf der Bühne alle Musiker

Glücklich, wer ein solch opulentes Monitoring beim Gig

nutzen kann: So hört man alles

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gear-workshop

Gitarrensound auf der Bühne

Frequenzauslöschungen, die das Gesamtklang-

bild der Band enorm verschlechtern.

Hier ist natürlich in erster Linie der

Tontechniker gefragt, der für die passenden

Mikrofone und eine optimale Ausrichtung

derselben sorgen sollte. Insbesondere der

Gitarrist kann jedoch durch Mäßigung der

Lautstärke seinen Teil zu einem sauberen

Gesamtklangbild beitragen.

Passende Übertrager

Wenn ihr mit einem Amp-Modeler auf die

Bühne geht oder das Gitarrensignal direkt aus

der Vorstufe an das Mischpult abgebt, dann

spart ihr euch die Mikrofonierung und die damit

einhergehenden Probleme, wie Übersprechen,

Rückkopplungen, Phasenauslöschungen, etc.

Wichtig ist jedoch, dass dieses Signal

dann sauber zum Mischpult übertragen wird.

Mikrofone geben von Haus aus symmetrische

Signale ab, die vor Störeinstreuungen relativ

sicher sind. Euer Amp oder der Modeling-

Preamp werden in den meisten Fällen ein

unsymmetrisches Signal zur Verfügung stellen.

Die Ausgangsbuchse ist dann meist eine

Wichtiges Thema: Monitoring

Das Problem des schief singenden Sängers

oder der jammernden Backing-Vocals kennen

wir wohl alle. Doch die Ursache liegt oft gar

nicht in der fehlenden Gesangstechnik, sondern

daran, dass sich der Sänger auf der Bühne nicht

oder nur schlecht hört.

Hier kommt das Thema Monitoring ins

Spiel. Besonders reizvoll, da immer bezahlbarer,

ist In-Ear-Monitoring, das dieses Problem

löst, da auch der Sänger jetzt sein eigenes

Monitorsignal direkt zugespielt bekommt. Der

nächste Schritt ist, dass alle Bandmitglieder mit

In-Ear ausgestattet werden – dann kann jeder

Musiker heraushören, wie er im Kontext der

gesamten Band klingt.

Das Problem ist: In-Ear-Monitoring ist ver-

gleichsweise teuer und erfordert ein separates

Pult. Aber vielleicht ist es möglich, dass ihr euch

ein System leiht und im Proberaum ausprobiert.

Wenn ihr dann auf den Geschmack gekommen

seid, ist die nächste Investition eventuell kein

weiterer Amp, sondern ein In-Ear-System.

In-Ear-Monitoring ist

vergleichsweise teuer

Monoklinke, und die unsymmetrische Signal-

führung erkennt ihr daran, dass euer Klinken-

stecker nur zwei – und nicht drei – Kon-

taktflächen hat.

Das unsymmetrische Ausgangssignal sollte

jetzt möglichst direkt hinter dem Ausgang des

Preamps symmetriert werden – zum Beispiel

mit Hilfe einer DI-Box. DI-Boxen werden in

sehr unterschiedlichen Ausführungen und

Preisklassen angeboten. Eine DI-Box mit Trafo-

Übertrager ist zwar etwas teurer, aber gerade

für Tube-Amps klanglich die bessere Lösung.

Gute DI-Boxen werden zum Beispiel von

Palmer oder BSS angeboten. Der Ausgang der

DI-Box ist eine XLR-Buchse, die das Signal über

ein normales Mikrofonkabel an die Stagebox

abgibt.

Experimente mit dem Gitarrensound

Natürlich kann man den Standpunkt vertreten:

Mein Amp klingt am besten, wenn er voll

aufgerissen ist, das habe ich schon immer

so gemacht. Aber vielleicht gibt es ja auch

Lösungen, die genauso gut – oder gar besser

– klingen und dem Gesamtsound der Band

mehr dienen.

Vielleicht klingt der Lieblings-Power-Amp

mit einem Modeler-Preamp schon bei gerin-

geren Lautstärken richtig fett – oder das

Line-Ausgangssignal aus dem Preamp ist für

die Durchsetzungsfähigkeit im Live-Setup

genau das richtige. In diesem Fall muss der

angeschlossene Gitarren-Speaker nicht voll

aufgerissen werden, da er schließlich nur als

Monitor dient.

Hier ist Experimentiergeist gefragt – und ein

erfahrener Tonmann. Denn leider könnt ihr das

Ergebnis dieser Bemühungen nur beurteilen,

wenn ihr beim Soundcheck mal die eine oder

andere Lösung ausprobiert.

Für den optimalen Gesamtsound kommt man an

etwas Klangtüftelei am Amp nicht vorbei

Mono oder stereo?

Gitarrensound in Stereo kann sehr gut kommen

– die Frage ist nur, ob er auch im Gesamt-

klangbild der Band funktioniert. Wenn ihr

zum Beispiel mit kurzen Delays von 2 bis 10

Millisekunden arbeitet, dann ist dieser Effekt

stereo sehr schön, weil er den Gitarrensound

breiter macht. In diesem Fall solltet ihr das

trockene Signal nach links und das Delay nach

rechts pannen – dann bleibt in der Mitte mehr

Raum für den Gesang übrig.

Auch ein Chorus-Effekt kommt stereo sehr

gut und erzeugt einen schwebenden, breiten

Charakter. Ein voluminöses Hallprogramm hin-

gegen vermatscht den Gitarrensound und führt

meist zu einem diffusen Klangbild.

Lästige Übersprechungen

Übersprechungen zwischen den Bühnenmikro-

fonen lassen sich nicht ganz vermeiden, da zum

Beispiel das Gesangsmikro immer auch einen

Teil der anderen Schallquellen auf der Bühne

mitnimmt. Aber je leiser es auf der Bühne

zugeht, desto geringer ist dieser Effekt.

Wenn ein Schlagzeugmikro den Gitarren-

sound mit abnimmt, dann wird dieses Signal

im Mischpult mit dem Direktsignal der Gitarre

gemischt. Durch Phasenverschiebungen in Fol-

ge unterschiedlicher Schalllaufzeiten entstehen

Viele Anschlüsse, viele Möglichkeiten

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guitar 06/10

gear-workshop

auch bei Rechnerabsturz fortgeführt werden

kann. Dann ist es sinnvoll, entweder einen

Ersatzrechner, einen Minidisc-Player oder

Ähnliches mitzunehmen, auf dem ein Backup

aufgespielt wurde.

Wenn ihr ein Klinkenkabel mehr als nötig

im Gepäck habt, dann beruhigt das nicht nur

die Nerven, sondern kann eventuell sogar

den gesamten Gig retten. Klar – gegen alle

Eventualitäten kann man sich nicht schützen.

Aber eine gute Vorsorge mit dem nötigen

Improvisationstalent hilft, brenzlige Situatio-

nen zu meistern.

Perfektes Monitoring

Insbesondere wenn ihr auf der Bühne nur mit

einem Modeling-Preamp arbeitet, müsst ihr

auf einen möglichst perfekten Monitorsound

vertrauen können. In diesem Fall könnt ihr

euch nicht mehr mit dem eigenen Amp-Sound

behelfen, wenn der Mischer das Monitoring

nicht auf die Reihe bekommt.

Mit anderen Worten: Ohne gutes Monitoring

seid ihr vollkommen aufgeschmissen! Deshalb

empfiehlt es sich, für ein solches Setup einen

eigenen Monitormischer dabei zuhaben, der

die Band, die Stücke und natürlich auch die

Technik genauso gut kennt wie der Mann am

Hauptmischpult.

Andreas Ederhof

Ein Backup-System ist enorm wichtig – es müssen ja nicht gleich alle Komponenten in dreifacher Ausführung sein

Plan B

Wenn viel Technik im Spiel ist, dann kann

auch viel schiefgehen. Das Publikum merkt

davon meistens gar nichts, so lange man sich

von einem abstürzenden Rechner oder einem

Wackler im Kabel nicht irritieren lässt und

Plan B aus der Tasche zieht. Das ist zwar

leichter gesagt, als getan, aber wenn ihr euch

vor dem Gig mit möglichen Fehlerquellen und

deren Beseitigung beschäftigt, dann wird man

davon nicht überrumpelt.

Ein Beispiel: Ihr fahrt eure Loops vom

Rechner ab und wollt sichergehen, dass der Gig

Idealfall: ein In-Ear-System