workshop britpop und pilzkopf

Workshop: Songwriting

Songwriting – Teil 6

Britpop & Pilzkopf

Diesen Monat wollen wir uns zwei britische Bands etwas genauer Anschauen, die den Sound

ihrer Zeit jeweils entscheidend mitgeprägt haben. Die eine gilt dabei als die erste Pop-Band

überhaupt und wird bis heute als eine der größten Bands aller Zeiten genannt. Die Rede ist

von den Beatles. 30 Jahre später schuf die Band Oasis quasi im Alleingang den Britpop.

Fotos: Apple Corps Ltd., Laurence Watson

icherlich werdet ihr euch jetzt fragen was

der Britpop der 90er-Jahre mit dem

sound der Beatles aus den 60er-Jahren

zu tun hat. Eine ganze Menge, wie wir in die-

sem Workshop erfahren werden. Die Beatles

werden von den Oasis-Masterminds Liam und

Noel Gallagher immer wieder als wichtigster

musikalischer Einfluss genannt.

Klar ist: Kurz die Beatles zu analysieren und

ihren Stil zu erklären ist nicht einmal im An-

satz möglich.

Zu groß und vielschichtig ist ihr

Werk dafür. Picken wir uns also ein Stück exemp-

larisch raus und versuchen etwas von der Magie

und Einzigartigkeit ihrer Musik zu verstehen. Die

Wahl fiel hierbei auf „Hey Jude“. Dafür gibt es

mehrere Gründe. Der Song stammt aus der spä-

teren Phase der Band (1968) und zeigt sie somit

auf der Höhe ihres musikalischen Schaffens. Au-

ßerdem ist der Song relativ schlicht produziert

und wirkt einzig und allein über das Songwriting

und nicht über irgendwelche technischen Tricks

und psychedelischen Effekte derer sich die Vier

an anderer Stelle teilweise kräftig bedienten.

The Beatles – Hey Jude

Der Song stammt aus dem legendären „White

Album“ von 1968.

Nach dem Konzeptalbum

„Sergeant Pepper“, das mit verrückten Klängen

und Eexperimenten spielte, ging es hier „nur“ um

gute Songs. Derer hatte man aber soviel auf La-

ger, dass gleich ein Doppelalbum entstand. Mit

einer Länge von über sieben Minuten ist „Hey Ju-

de“ wohl eine der längsten je ausgekoppelten

Singles. Was heute, in Zeiten von Formatradios,

unvorstellbar erscheint konnte sich eine Gruppe

wie die Beatles damals locker leisten. Trotz der

SOUNDCHECK 10 | 09

www.soundcheck.de

länge lief der song im radio und wurde ein

großer Hit. obwohl der song beim ersten Hören

sehr eingängig wirkt und wie ein leichter pop-

song daherkommt birgt er dennoch einige inter-

essante details was Harmonie-Abfolge und Ar-

rangement angeht.

Schauen wir uns zuerst einmal die Harmonien

des Songs an.

es gibt insgesamt vier teile: Stro-

phe, Refrain, Interlude und Outro.

Strophe:

| F | C | C7 Csus4 C7 | F |

| B | F | C | F |

Refrain:

| F | B B/A | Gm Gm7 | C/E C | F |

Interlude:

| F6 F7 | C | Csus4 CaddG | C F C7 |

Outro:

| F | Eb | B | F |

ne die hier in den Akkorden notiert sind, stellen

lediglich das Notenmaterial für diese kurze Me-

lodie. Wenden wir uns noch kurz dem Outro zu.

Euch wird auffallen, dass das Eb-Dur eigentlich

gar nicht in unsere Tonart passt. Von F-dur

wechselt der Song hier ganz unauffällig und ge-

schickt in B-Dur. B-Dur liegt eine Quarte ober-

halb von F-Dur. durch diese Verschiebung nach

oben hin, erfährt der Song automatisch noch-

mals eine Steigerung, ohne dass sich am Arran-

gement zunächst viel ändert.

Ablauf und Arrangement

Die erste Strophe beginnt nur mit Gesang und

Klavier (beides gespielt bzw. gesungen von

Paul McCartney).

Die Klavierbegleitung ist da-

bei relativ simpel aber gleichzeitig typisch für

viele Beatles-Songs. In der zweiten Strophe

kommen dann Gitarren von John lennon und

es wieder ins Interlude. Anschließend gibt es so-

gar noch eine vierte Strophe. Und jetzt wird es

wieder interessant. Denn statt von dieser vierten

Strophe nochmals in den Refrain zu wechseln,

geht es direkt ins Outro (das ist der Teil indem

dann alle „naa na na nana na na“ singen). Dieses

Outro wiederum ist der Grund warum der Song

auf sieben Minuten kommt, allein die Hälfte da-

von geht nämlich auf sein Konto. Interessant ist

auch, dass es hier, wie oben schon angedeutet,

zu einem Tonart-Wechsel kommt. Außerdem

wird hier nochmal die volle Breitseite aufge-

fahren. Nach und nach wird das Outro nämlich

um eine große Streicher-Sektion und einen Chor

erweitert und klingt so immer größer.

Ab in die Moderne

Als die Band Oasis Anfang der 90er-Jahre auf

der Bildfläche der Musikszene erschien, be-

zeichneten sie sich als zweitgrößte Band der

Welt.

Noch größer seien lediglich die Beatles.

Live gehört es schließlich zum guten Ton immer

mal wieder ein Beatles-Cover ins Set einzubau-

en. Und schließlich engagierten sie in den Jahren

2004–2008 sogar Zak Starkey, Sohn von Beat-

les-Drummer Ringo Starr, als Schlagzeuger.

„Hey Jude“ ist schlicht produziert und wirkt

einzig und allein über das Songwriting.«

George Harrison hinzu. Außerdem spielt Ringo

Starr ab hier mit einem Tambourin mit. Im ersten

Refrain setzt dann die Rhythmusgruppe (Schlag-

zeug und Bass) ein, außerdem kommt ein mehr-

stimmiger Chor hinzu. Nun ist also die ganze

Band versammelt und spielt sich gemeinsam

durch den Rest des Songs. Nach der dritten

Strophe wird der Refrain gedoppelt, danach geht

Der Song steht, wie man leicht an der Strophe

erkennen kann, in F-dur. Statt sich nun aber auf

die Standardakkorde in dieser Tonart zu be-

schränken, werden fast alle verfügbaren Akkorde

verwendet und diese zudem noch reichlich mit

Zusatztönen angereichert. Gleich im dritten Takt

wird der C-Dur-Dreiklang (C, E, G) um die Septi-

me H und danach um den vierten Ton der Tonlei-

ter (also das F) erweitert. Der Zusatz „Sus4“

meint nichts anderes, als dass der vierte Ton der

zugrunde liegenden Tonleiter dem jeweiligen Ak-

kord hinzugefügt wird. Um Reibungen zu ver-

meiden verzichtet man zudem auf die dritte Stu-

fe, die Terz (in dem Fall das E). Mit diesen beiden

kleinen Eingriffen wird das schnöde Akkordsche-

ma plötzlich interessant.

Oasis – Dont´t Look

Back In Anger

„Don´t Look Back In Anger“ erschien auf Oasis

zweitem Album „(What's The Story) Morning

Glory?“

aus dem Jahre 1995. das Album gilt bei

Im Refrain greifen die Herren Lennon/Mc-

Cartney zu einem weiteren Kunstgriff.

Ab dem B-Dur im 2. Takt gibt es eine abfallende

Basslinie bis hin zum E im Akkord C/E im vorletz-

ten Takt. Nach dem B geht es nämlich zu einem

B mit A im Bass, also einen Halbton tiefer, dann

weiter zum Gm. Die Septime aus Gm7 im nächs-

ten Halbtakt wiederum ist F und liegt nur einen

Ganzton unter dem G. Schließlich landet man

beim E welches bei C-Dur ebenfalls im Bass liegt.

Wie haben also im Bass folgende linie: B, A, G, F

und E und damit eine schön absteigende Linie

die den Refrain zusammenhält.

Lasst euch nicht verwirren von den vielen Ak-

korden im Interlude.

Eigentlich ist das nur eine

kurze zweitaktige Melodiephrase. Die Zusatztö-

Die erste Pop-Band:

Die aus Liverpool stammenden Fab Four „The Beatles“.

www.soundcheck.de

SOUNDCHECK 10 | 09

Workshop: Songwriting

vielen als das Britpop-Album schlechthin. Gleich-

zeitig markiert es auch einen Höhepunkt in der

Geschichte der Band. Weder was die Qualität ih-

rer Alben noch die Verkaufszahlen angeht. Das

Besondere an dem Song: Nicht Sänger Liam son-

dern sein Bruder Noel, eigentlich Gitarrist und

Songwriter der Band, singt den Song. Der Song ist

einerseits extrem typisch für den Britpop der

90er-Jahre, zum anderen enthält er ganz deut-

liche Hinweise auf die Fab Four aus Liverpool. Zu-

nächst schauen wir uns jedoch die Harmonien

und den Ablauf des Stückes an. In dem eigentlich

simplen Stück stecken nämlich ein paar pfiffige

Details wie wir gleich sehen werden.

Der Song besteht harmonisch gesehen nur aus

zwei Teilen: Strophe beziehungsweise Refrain

und einer Bridge.

Strophe und Refrain setzen

sich nämlich aus dem gleichen Akkord-Schema

letzten Zeile der Bridge, wo ein E-Dur-Akkord mit

einem G#, also der Terz, im Bass vorkommt. Aber

genau dieser schräge Akkord stimmt uns so richtig

auf den nun folgenden Refrain ein.

Wissen

Wichtige Klassiker

Auch diesmal gibts natürlich einige Vor-

schläge die ihr euch anhören könnt um

euch weiter mit dem Thema Britpop zu

beschäftigen:

•

Von den Beatles kann man sich mehr oder

weniger alles mal anhören. Highlights sind

aber die späten Alben wie „Revolver“ und

natürlich „Sergeant Pepper“.

•

Wer sich für die Aufnahmen der Beatles

interessiert dem sei das Buch „Recording

the Beatles“ empfohlen in dem die Autoren

detailliert nachzeichnen wie und mit

welchem Equipment die legendären Alben

entstanden. (http://www.recordingthe-

beatles.com/)

•

Von Oasis empfehlenswert sind vor allem

die ersten beiden Alben „Definitely Maybe“

und „What´s the story, Morning Glory?“

•

Größter Konkurrent von Oasis um die Krone

des Britpop waren natürlich Blur.

•

„Urban Hymns“ von The Verve ist ebenfalls

ein gutes Beispiel von stadiontauglichem,

leicht größenwahnsinnigem Britpop.

•

Weitere Britpop-Bands waren oder sind:

Radiohead, Coldplay, Pulp, Supergrass oder

auch Suede.

Ablauf

Intro:

2 x | C | Am |

(Akkorde der Strophe)

Strophe (2 x das Schema)

Bridge

Refrain

Interlude

(ebenfalls Schema von Strophe und

Refrain)

2. Strophe

Bridge

2. Refrain

Gitarrensolo

(Bridge Schema)

3. Refrain

Interlude 2:

C G Am F Fm

Outro:

(1 x das Refrain-/Strophe-Schema)

„Don´t Look Back In Anger“ enthält ganz deut-

liche Hinweise auf die Fab Four aus Liverpool.«

Kommen wir also zum Arrangement des Stü-

ckes und zu den Einflüssen der Pilzköpfe.

Gleich das Intro des Stückes mit dem Klavierpart

ist eine nicht zu überhörende Referenz an John

Lennon. Selbst ein musikalischer Laie kann hö-

ren, dass es sich hier um das exakt gleiche Intro

wie auf Lennons „Imagine“ handelt. Weiter geht

es ein paar Takte später mit dem Drumauftakt.

Dieses Fill kann man so oder so ähnlich unzähli-

ge Male auch bei Ringo Starr bewundern – zum

Beispiel ebenfalls bei „Hey Jude“.

Es folgt die erste Strophe die weiterhin haupt-

sächlich durch das Klavier zusammengehalten

wird.

Die Gitarre spielt, wie im ganzen Song im-

mer wieder kleine Linien in die Pausen. Außer-

dem schrammelt eine zweite Gitarre die Akkorde

leicht verzerrt mit. In der Bridge kommt ein Cello

mit einer langen getragenen Linie hinzu und im

Refrain setzt dann noch ein Tambourin ein, wel-

ches dem Song etwas zusätzlichen Drive ver-

leiht. Außerdem wird hier das Cello plötzlich zu

zusammen. Zwischen diesen beiden Teilen gibt es,

gewissermassen als Überleitung, noch eine Bridge.

Beide Teile werden mehr oder weniger stur ab-

wechselnd gespielt. Interessant sind aber die klei-

nen Abweichungen die dafür sorgen, dass trotz-

dem keine Langeweile aufkommt.

Strophe beziehungsweise Refrain:

| C G | Am E | F G | C Am G |

Bridge:

| F Fm | C |

| G | E/G# | Am G | F G | G | G |

Der Song steht grob gesagt in C-Dur, weißt aber

einige kleine harmonische Abweichungen davon

auf. So kommt im Strophe/Refrain-Teil ein E-

Dur-Akkord vor, der da eigentlich nicht hinpasst,

da seine Terz (G#) nicht in C-Dur vorkommt. Statt-

dessen erwartet man eigentlich einen E-Moll-Ak-

kord. Folglich reibt sich dieser Akkord im Arrange-

ment auch etwas und wirkt ein wenig fremd. In

der Bridge kommen wir zu den nächsten Abwei-

chungen vom reinen C-Dur. Der

zweite Akkord ist hier F-Moll wel-

ches natürlich im Gegensatz zum

vorher stehenden F-Dur ebenfalls

nicht in C-Dur vorkommt. Aber diese

Verschiebung von einem Dur zu einem

Moll-Akkord gleichen namens klingt

unglaublich effektvoll. Versucht ruhig

auch selber mal diesen Kniff in eure

Kompositionen einfließen zu lassen.

Ganz schräg wirds dann noch in der

einer ganzen Streicher-Sektion aufgeblasen. Nach

der zweiten Strophe folgt die nächste Bridge mit

einer kleinen Variation. Statt dem Tambourin

kommen hier Handclaps zum Einsatz. Nach dem

zweiten Refrain kommt dann ein melodiös ge-

haltenes Gitarren-Solo. Noch ein Wort zur Rhyth-

musgruppe: das Schlagzeug spielt einen leichten

Groove mit vielen Variationen und den schon an-

gedeuteten „Ringo Starr“-Fills. Der Bass könnte

unauffälliger nicht sein. Meist werden nur die

Grundtöne gespielt um den Songs ein harmo-

nisches Fundament zu verleihen.

Kommen wir zum Sound von Oasis: Groß muss

es klingen!

Dabei ist es nicht schlimm wenn es

nach Retro und den 60ern klingt. Auf keinen Fall

will man einen HiFi-sound wie in den 80ern! Al-

so die Amps aufgerissen und das Schlagzeug in

den großen Aufnahmeraum verfrachtet, damit

es schön hallt. Vintage-Gitarren sind genauso

angesagt wie alte E-Pianos und dumpf klingende

Klaviere. Natürlich darf auf der Stimme ein biss-

chen Bandecho und ein schöner, warmer Plat-

tenhall nicht fehlen.

✖

Moritz Maier

Das Britpop-Album schlechthin:

Oasis – (What´s the story) Morning Glory

SOUNDCHECK 10 | 09