workshop digidesign eleven rack 2

gear-workshop

Guitar-Recording

Digidesign Eleven Rack

In der zweiten Workshop-Folge rund um Digidesigns Eleven Rack soll es weniger um die

technischen Aspekte der Aufnahme, sondern mehr um die praktische Anwendung gehen.

Eleven Rack verfolgt das ehrgeizige Ziel, im Studio und auf der Bühne als Verstärker, Boxen-

und Effektersatz zu fungieren. Mutig, denn unsere Lieblingsverstärker tauschen wir natürlich

nicht wirklich gern gegen ein digitales Rackmodul. Dafür müssen schon überzeugende

Argumente her. Diese liefert Eleven Rack zum Beispiel in Form umfassender Klangvielfalt,

Speicherbarkeit und geringen Abmessungen.

Die erste Wahl betrifft die geeignete Verstär-

kerklangfarbe. Eleven Rack kennt vier Fender-

Modelle, den Vox AC30, zwei Marshalls, den

Soldano SLO 100, drei Mesa-Boogie-Sounds

sowie zwei eigene Klangvarianten. Die Mischung

aus Gitarre und Amp stellt eure Basis dar, die

um ein feines Detail am Eleven Rack erweitert

wird: Das Gerät verfügt über eine variable

Eingangsimpedanz, mit der ihr eure Gitarre

spezifisch an den jeweiligen Verstärkertypen

anpassen könnt. Je nach Wert gibt sich der Amp

mal knackiger, mal weicher.

Weitere elementare klangformende Elemen-

te sind die eingesetzten Lautsprecher und das

eingesetzte Mikrofon. Wer einmal die Boxen seiner

Hifi-Anlage getauscht hat weiß, wie signifikant

die Klangprägung durch diese Komponente ist.

Es ist ein himmelweiter Unterschied, ob man eine

offene 1x12“-Box mit Vintage 30 Celestion oder

ein mit vier Greenbacks bestücktes Halfstack

spielt. Das Gegenstück zum Lautsprecher bei

der Aufnahme ist das eingesetzte Mikrofon. Hier

gibt es Klein- und Großmembranmikrofone,

dynamische, Kondensator- und Bändchentypen,

Röhren- und Transistormodelle, und allesamt

verfügen sie über eine eigene Klangfarbe. Dazu

ist der eingefangene Klang hochgradig abhän-

gig von der Platzierung des Mikrofons vor dem

Lautsprecher.

Mit der vergleichsweise einfachen und

klar strukturierten Klangformung durch einen

Equalizer ist die Einflussnahme dieser beiden

Komponenten auf das Signal nicht zu verglei-

chen. Die Frequenzgangkurven von Lautsprecher,

Gehäuse und Mikrofon sind nicht mit wenigen

EQ-Bändern zu simulieren.

Hinzu kommen dabei noch lautstärkeab-

hängige Frequenzgangmodifikationen durch

Verzerrungen und Resonanzen. Schließlich inter-

agieren mehrere Lautsprecher, der Raum und

das Mikrofon in komplexer Weise miteinander.

Es kommt zu Reflexionen, Phasenaddierungen

und -subtrahierungen, die natürlich allesamt den

Klang prägen.

Vor allem müssen aber auch authentische

und überzeugende Klänge her. Deshalb solltet ihr

euch auch nicht mit den Presets zufriedengeben.

Es geht vielmehr darum, das Klangangebot der

bereitgestellten Signalkette zielgerichtet ausnutzen.

Taucht man entsprechend tief ein und kombiniert

die Möglichkeiten der Hardware noch mit der

üppigen Effektausstattung der mitgelieferten Pro

Tools LE Version, hat man ein Paket zur Hand, das

einen konventionellen Zwei- oder Dreikanäler in

Sachen Vielfalt und Flexibilität weit hinter sich

lässt. Immerhin werden hier 13 Verstärkerkanäle,

je sieben Lautsprechertypen und Mikrofone,

Noise Gates sowie eine mehrstufige Auswahl aus

Modulations-, Dynamik- und Overdrive-Effekten,

EQ, Wah, Delay und Reverb geboten. Hinzu kommt

ein Volumenpedal, ein externer Effektloop sowie

die Möglichkeit, das Signal an einen echten

Verstärker oder Endstufe zu leiten.

Mit dieser Signalkette solltet Ihr euch unbedingt

vertraut machen, denn die einzelnen Module

könnt ihr an den unterschiedlichsten Positionen

platzieren. Es macht nämlich einen klanglichen

Unterschied, an welcher Stelle ihr beispielsweise

den Klang über einen Equalizer regelt oder ein

Echo einfügt. In diesem Bereich sind digitale

Komplettsysteme wie Eleven Rack analoger Technik

haushoch überlegen. Einen teuren Switcher, der

eure Palette an Treteffekten verwaltet, braucht ihr

hier nicht mehr. Dazu ist Eleven Rack auch noch

innerhalb von Pro Tools LE über eine komfortable

Bedienoberfläche am Bildschirm zu konfigurieren.

Das erste Mittel zur Klangformung sollte natür-

Die klangformenden Module im Eleven Rack

lassen sich variabel anordnen

lich die Auswahl der richtigen Gitarren dar-

stellen. Diese liefert aufgrund ihrer Bauart, des

eingesetzten Holzes und natürlich der Pickups

einen spezifischen Sound, der als Basis fungiert.

Klinkt euch nunmehr in das Eleven Rack ein

und legt euch den Sound auf eure Monitore oder

einen guten Kopfhörer. Probiert ein paar Presets

aus. Ich halte es grundsätzlich so, dass ich für die

Erstellung eines neuen Sounds zunächst sämtliche

Effekte deaktiviere. Das erledigt ihr direkt durch

Knopfdruck auf der Hardware. Vergesst auch das

Noise Gate nicht, das sich auf der zweiten Seite der

Amp-Simulation befindet.

Twin-Sound

Als erstes Soundbeispiel beginnt ihr mit einem

unverzerrten Clean-Ton, wie er beispielsweise im

Countrypicking oder im Funk genutzt wird. Eine

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passende Wahl im Eleven-Rack-Portfolio könnte

dabei der Fender Twin darstellen. In diesem Fall

überträgt der Verstärker vor allem den puren

Grundton der Gitarre. Wählt also ein Modell,

das bereits hinreichend „knackig“ klingt.

Naheliegende Kandidaten sind Stratocaster-

oder Telecaster-Typen mit Singlecoil-Pickups

und geschraubtem Hals.

Unverzerrt ist hierbei die Vorgabe.

Entsprechend bleibt der Gain-Regler im Bereich

1 bis 3, während die eigentliche Lautstärke

über den Masterregler des Amps gesteuert wird.

Noch neutraler könnt ihr den Pegel auf der

zweiten Menüseite über „Output“ regeln. Als

Boxen dürften sich schnell ansprechende Typen

im 10“-Format empfehlen. Wir haben uns dabei

für den 4x10“-Typ aus dem Fender Bassmann

entschieden. Schließlich wählt ihr noch eine

gute Kondensatormikrofonsimulation wie das

Neumann U87. Dieses Mikrofon zeichnet sich

vor allem durch einen großen Frequenzbereich

und eine neutrale Wiedergabe mit edlem

Charakter aus.

Wenn es nunmehr, etwa für Funky-Sounds,

immer noch nicht genug knackt, kann ein

Kompressor helfen. Der integrierte Kompressor

dann programmierbar, in den Effekteinschleifweg

des Eleven Rack. Diesen Loop könnt ihr direkt

am Beginn der Signalkette platzieren. Gegenüber

dem Vorschalten eines Bodeneffekts habt ihr so

den Vorteil, dass sich der Effektloop-Status mit

jedem Programm speichern lässt.

Eine Direktaufnahme verfügt über keinerlei

Rauminformation, deshalb klingt sie ungewohnt

oder gar steril für unser Ohr. Es ist deshalb

Der Halleffekt verhilft der Direktaufnahme zu

mehr Natürlichkeit; reflektionslose Räume

kommen in der Natur so gut wie nicht vor

sämtliche Filterungen und Schaltungen zur

Klangdegradierung (Tape Hiss, Head Tilt, Wow/

Flutter) ausschalten.

Umgekehrt kann man aber gerade Höhen-

und Bassfilter dafür nutzen, Original und Echo

voneinander abgrenzbar zu gestalten.

Schaltet die Aufnahmebereitschaft für die

Direkt- und die Modelingspur ein

grundsätzlich empfehlenswert, den Gitarrensound

um einen Raumanteil zu ergänzen. Dieser sollte in

aller Regel nicht als Effekt wahrgenommen wer-

den, sondern vielmehr dezent in Erscheinung treten

und somit die Natürlichkeit und Dreidimensiona-

lität des Klangbilds erhöhen – ein Federhall würde

diese Kriterien also nicht erfüllen. Der passende

Halleffekt (Stereo Reverb) im Eleven Rack klingt

durchaus überzeugend. Welchen Raum ihr dabei

wählt, bleibt eurem Geschmack überlassen. (Wir

haben den Jazz Club ausgewählt.). Ich empfehle,

den Höhenanteil zu beachten und gegebenenfalls

etwas abzusenken – in diesem Fall wäre der Tone-

Regler nach links zu drehen.

Als Ergänzung in dieser Soundkategorie könn-

te man sich rhythmische Tap-Echos wünschen,

etwa um das Klangbild mit ein paar U2-artigen

Anleihen zu versehen. Eleven Rack stellt eine

Rhythmisch gesetzte Echos verhelfen dem

Klang zu mehr Räumlichkeit und Fülle und

schaffen einen eigenen Groove

Plexi-Crunch

Rockiger wird es mit dem nächsten Klangbeispiel.

Wir möchten das britische Raubein nachahmen.

Dabei fällt unsere Wahl auf den klassischen

Marshall Plexi (hier Plexiglas), den man für seine

dynamische Gangart schätzt. Damit ist man im Pop,

Rock und Blues gut aufgehoben. In diesem Fall

loten wir die Gainreserven des Verstärkers jedoch

nicht aus, sondern bleiben etwa im Mittelbereich.

Variiert wird je nach Ausgangsleistung des

Tonabnehmers.

Die passende Lautsprecherbox ist ebenfalls

ein Klassiker: die Marshallbox mit vier 12“-

Greenbacks von Celestion. Auch beim Mikrofon

bleiben wir bei klassisch Bewährtem: Das Shure

SM57 ist für diese Anwendung ein bekannter

Für einen Cleansound braucht es einen

passenden Verstärker wie den Fender Twin

Per Kompressor kann der Klang etwas

knackiger eingestellt werden

im Eleven Rack befindet sich in der FX1/FX2-

Abteilung. FX1 müsst ihr dabei in der Signalkette

so verschieben, dass sich der Effekt vor dem

Verstärker befindet.

Wem der gebotene Charakter dabei nicht

zusagt, könnte auch in seine (reale) Kiste

mit (echten) Bodenpedalen greifen und diese

entweder vor das Eleven Rack schalten oder,

Über den Effekt-Loop wird echte Hardware in den

Signalweg integrierbar - natürlich speicherbar

Bandecho- und eine Analogechosimulation zur

Verfügung, die ihr beide einfach über den Tap-

Tempo-Schalter an der Hardware im Nu auf die

passende Verzögerungszeit justiert.

Beide Kandidaten sind nicht unbedingt für

eine unverfälschte Echoerzeugung bekannt. Wenn

ihr ungefilterte Echos wünscht, die sich nahezu

klanglich identisch mit dem Originalsound ver-

mischen, dann solltet ihr in der Simulation

Dynamische angezerrte Klänge sind die

Domäne des Marshall Plexi

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sehr effektiv auf den Klang Einfluss nehmen

und beispielsweise Fundament in den Bässen

ergänzen.

Wenn ihr eine umfassende Klangregelung

hinter der Boxen- und Mikrofonsimulation

vornehmen wollt, kommt als EQ auch ein

Plugin aus Pro Tools in Frage. EQ 3 gehört

zum Lieferumfang und ist mit bis zu fünf

voll parametrischen Bändern sowie Tief- und

Hochpassfilter erhält. Gegenüber dem einfachen

grafischen EQ ist das deutlich wirkungsvoller.

der Wahl fällt dabei meist auf die Celestiontypen

G12-75T oder den Vintage 30. Letztere Variante

stellt euch das Eleven Rack zur Verfügung.

Auch hier wäre das Shure SM57 eine gängige

und gute Wahl. Wir haben uns allerdings im

direkten Vergleich für das dynamische Groß-

membranmodell Shure SM7 entschieden, das

mehr Klangfülle liefert.

Dauerbrenner. Obgleich es weder über den

Frequenzbereich noch die Detailfeinheit eines

teuren Studiomikrofons verfügt, hat es sich über

die Jahre hinweg als treffende Wahl erwiesen.

Auch hier darf der Raumanteil nicht fehlen.

Dabei haben wir uns für eine besondere Variante

entscheiden: Early Reflextions bildet ausschließlich

Erstreflektionen ab und errechnet keine Hallfahne.

Der Raum ist also nur zu hören, wenn ihr auch

spielt. Probiert es einfach mal aus.

Weiterhin haben wir im Modul FX2 den

Equalizer aktiviert. Dieses Modul ist hinter der

virtuellen Lautsprecher-Mikro-Kombination plat-

ziert. Ihr formt somit also den Gesamtklang, wie

man es etwa auch an einem Mischpult täte. An

dieser Stelle im Signalfluss könnt ihr nochmals

Thrash-Metal mit dem JCM 800

Im dritten Beispiel bleibt es britisch. Der typische

Marshall-Sound hat in den Achtzigern in Form

des JCM 800 Eingang in die Thrashmetal-Szene

gefunden. Damals wie heute sind Marshall-Amps

erste Wahl, wenn es um durchsetzungskräftige

„Bretter“ geht. Die Kombination von bissigem

Attack und dominanten Mitten sorgt insbesondere

bei schnellen Stakkatoriffs für die entsprechen-

de Präzision. Da es hier um eine High-Gain-

Anwendung geht, ist die Vorstufe entsprechend

weit aufgedreht. Auch bei der Klangregelung

braucht man nicht zaghaft zur Sache gehen.

Ordentlich Höhen, Bässe und natürlich Mitten,

denn nur so wird der Sound rotzig.

Die klassische Box für diese Musikstilistik hat

ebenfalls das 4x12“ Format – gerne auch in Form

einer ganzen Wand. Die Lautsprecherbestückung

Bellende Mitten und viel Gain: der Marshall

JCM 800 mit Tubescreamer

Mit dem parametrischen EQ 3 aus Pro Tools LE lässt

sich der Gesamtklang sehr präzise formen

In aller Regel reichen die Gainreserven eines

JCM 800 nicht für ein High-Gain-Brett aus. Der

Verstärker wird also heißer angefahren, indem

man einen Booster, einen EQ oder auch einen

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Overdrive vor den Eingang schaltet, mitunter

sogar kombiniert. Kerry King von Slayer nutzt

beispielsweise einen EMG-Booster in der Gitarre

und bemüht zusätzlich einen Equalizer, bei dem

er gleichzeitig die Mitten und den Gesamtpegel

boostet. Andere Metaller greifen zum klassischen

Tubescreamer, der dem Sound mehr Attack, mehr

Drive und auch mehr Präzision verleiht.

Beide Varianten lassen sich im Eleven Rack

nachvollziehen und bei Bedarf sogar kombinieren.

Da sich der Equalizer in der FX-1/2-Sektion

befindet, muss eine dieser Sektionen durch

Ziehen in der Signalkette vor den Amp gebracht

werden, in diesem Fall hinter dem Overdrive.

Dabei solltet ihr nicht die zweite Bildschirmseite

der Verstärkersimulation vergessen, in der sich

das Noise Gate befindet.

Hier sind digitale Systeme

haushoch überlegen

Mehr Pfund mit dem Rectifier

Mit dem Rectifier hat Mesa Boogie in den

Neunzigern einen High-Gain-Standard geschaffen,

der sich dauerhaft im Rock und insbesondere im

Metal bewährt hat. Der Sound ist ebenfalls sehr

durchsetzungsfähig, dabei aber deutlich basslasti-

ger als bei der Marshallgeneration der vorherge-

henden Jahre. Das ist ideal für Downtunings.

Gleichzeitig ermöglicht der Rectifier auch durch

Herunterregeln der Mitten die beliebten Scooped-

High-Gain-Sounds.

Für die typischen Metalsounds ist dabei der

Kanal „Modern“ zu wählen, den Eleven Rack

natürlich bereithält. Hier wird Gain satt zur

Verfügung gestellt. Während man im Original

mit Silizium-Gleichrichtern arbeitet, gibt es

im virtuellen Modell erst gar keine Wahl-

möglichkeit.

Der Modernkanal des Mesa Boogie Rectifier

ist die richtige Wahl für zeitgemäße Metal-

Sounds und Downtunings

Ein EQ vor dem Verstärker kann als Booster mit

variabler Frequenzbandbetonung fungieren; für

den Slayer-Sound darf es ein Mittenboost sein

In Sachen Boxen haben wir es bei einer 4x12“-

Box mit Celestion Vintage 30 belassen. Hier

existieren inzwischen zwar etliche Unterkategorie,

etwa mit größeren Gehäusen, das Eleven Rack

offeriert jedoch nur diese eine Auswahl. Dafür

haben wir uns beim Mikrofon mit dem Neumann

U67für einen besonders hochwertigen Röhrentyp

entschieden.

Die Bassgewalt des Rectifiers hat allerdings

auch Nachteile, die man auch in der Simulation

nachvollziehen kann: Der Amp neigt bei viel Gain

dazu, etwas undefiniert zu klingen, erst recht,

wenn auch die Bässe weit aufgedreht sind. Beides

Der Tubescreamer vor dem High-Gain-Kanal

sorgt in vielen Fällen für Klangverbesserung

durch ein markanteres Attack und einen

schlanken Mittenanteil

(siehe oben), Dynamikwerkzeuge, Echo, Reverb

und etliche weitere Effekte, allesamt dynamisch

im Zeitverlauf und für jeden einzelnen Parameter

automatisierbar. Kaum eine Klangbewegung, die

hier nicht mit absoluter Kontrolle umgesetzt.

Vortrefflich könntet ihr beispielsweise ein

Delay-Plugin im Sequenzer einsetzen, das in vielen

Fällen nicht nur mehr Möglichkeiten als die oben

beschriebenen Modelle im Eleven Rack bietet,

sondern das auch noch automatisch eventuellen

Tempoänderungen im Sequenzer folgt.

ist eigentlich nicht unbedingt nötig. Nehmt den

Gainregler bewusst etwas zurück, gerade wenn ihr

auch ausgangsstarke Tonabnehmer oder gar EMGs

einsetzt. Dazu regelt ihr die Bässe am Amp bis auf

die Mittelposition zurück. Ihr gewinnt hörbar an

Definition. Stattdessen könnt ihr mit dem Pult-EQ

anschließend noch etwas Pfund erzeugen.

Meiner persönlichen Meinung nach gehören

Mitten übrigens unbedingt in den Gitarren-

sound. Dieser Regler sollte also keinesfalls auf

Linksanschlag, sondern deutlich höher stehen.

Scoop-Sound hin und her: Was euch im Frequenz-

spektrum fehlt, könnt ihr auch in der Mischung

kaum wieder herbeizaubern. Umgekehrt kann man

im Mix über einen guten EQ das Klangbild sehr

viel leichter „verschlanken“.

Eine wichtige Waffe im Umgang mit dem

Rectifier ist wieder der Tubescreamer. Er sorgt

bei neutraler Einstellung für einen guten, zu-

sätzlichen Kick mit mehr Gain und Attack und

einem schlankeren und gleichzeitig definiertem

Klangbild.

Das Medium Delay II in Pro Tools bietet etliche

Möglichkeiten der Temposynchronisation und

kann mit allen Parametern automatisiert werden

Trocken aufnehmen, dann verzerren

Eleven Rack bietet die Möglichkeit, ein trockenes

D.I.-Signal auf eine Spur aufzuzeichnen. Dieses

praktische Sicherheitsnetz habt ihr bereits

in der ersten Workshop-Folge (guitar 12/09)

kennengelernt. Ihr braucht die Pro-Tools-Effekte

also keinesfalls nur auf den fertigen Gitarren-

sound anzuwenden. Das ist zwar im Falle

einer übergreifenden Klangregelung und einer

Kompression durchaus sinnvoll, in anderen Fällen

aber auch wieder nicht wünschenswert.

So könntet ihr euch zum Beispiel wünschen,

euer Clean-Signal mit einem speziellen Kom-

pressor aufzuwerten, den das Eleven Rack gar

nicht im Repertoire hat. In diesem Fall zeichnet

ihr also zunächst das trockene Signal auf und

schickt dieses anschließend durch besagtes

Plugin. Nun erst wird das Signal aus Pro Tools in

Eleven Rack übergeben.

In Kombination mit Pro Tools LE ist Eleven

Rack eine echte Waffe für das Erstellen vielseitiger

Pro Tools LE verfügt über eine überzeuge

Grundausstattung echtzeitfähiger Plugins

wie etwa den Compressor/Limiter Dyn 3

Indem man den Eingang von Eleven Rack auf

Re-Amp umschaltet, wird der Ausgang der

entsprechenden Pro-Tools-Spur und nicht der

Klinkeneingang in die Hardware eingespeist

Noch mehr Effekte, noch mehr EQ

Über die Mittel zur Klangformung im Eleven

Rack hinaus steht euch im digitalen Studio die

gesamte Plugin-Palette der Aufnahme-Software

zur Verfügung. Grundsätzlich ist Eleven Rack

kompatibel mit Formaten VST, AU und RTAS. Be-

sonders effizient lässt sich die Hardware natürlich

in Kombination mit Pro Tools LE 8.0 werden, denn

nur hier steht auch die grafische Bedienoberfläche

zur Verfügung.

Zum Lieferumfang von Pro Tools LE gehören

eine Reihe überzeugender Plugins im Digidesign-

exklusiven RTAS-Format. Hier trifft man auf EQs

Gitarrenklänge. Kompakter lässt sich eine derart

vielseitige Auswahl an Verstärkersounds, Boxen

und Effekten kaum realisieren, zumal man seinen

Studiosound auch mit auf die Bühne nehmen

kann. Natürlich hat man mit Eleven Rack kein

beeindruckendes Stack im Rücken stehen, dafür

aber eine verlässliche Komplettlösung im Kompakt-

format. Und diese Lösung sollte man auch nicht

als digitalen Feind betrachten, sondern eher als

Ergänzung, die sogar in Kombination mit echten

Amps ein gutes Team abgibt.

Ulf Kaiser