workshop klangphilosophie

gear

Toneguide

Klangphilosophie:

Fit für die harte Praxis

Gibt es den ultimativen Sound, der für alle jederzeit der beste ist? Natürlich

nicht. Jeder Musiker ist anders, und daraus ergeben sich ganz unterschiedliche

Anforderungen an die technische Ausrüstung. Aber ein wenig angewandte

Sound-Philosophie mit praktischem Hintergrund hilft bei der Orientierung

im Chaos des Musikeralltags.

Arne Frank

Es ist wie im wahren Leben: Zunächst sollten wir

uns fragen, wohin wir eigentlich wollen. Dann stellt

sich die Frage, welchen Weg wir dafür am besten

einschlagen. Das mag sich philosophisch anhören,

ist aber schlichtweg wahr. Immer wieder haben wir

im Rahmen des Toneguide versucht, möglichst alle

wichtigen Faktoren zu benennen und verständlich

zu machen, die aus dem zarten, empfindlichen

Elektronenrinnsal an der Ausgangsbuchse unseres

Instrumentes einen ausgewachsenen Gitarrensound

machen. Dabei konnten wir mehr als einmal

feststellen, dass a) viele Wege nach Rom führen

(und noch viel mehr daran vorbei) und b) es die

eine allein selig machende Lösung für alle Sound-

Probleme nicht gibt.

Deshalb versuchen wir in dieser Folge,

uns einen Überblick über das große Ganze

zu verschaffen und aus den einzelnen „losen

Blättern“ eine Straßenkarte basteln. Denn ge-

legentlich muss man die gewonnenen An- und

Einsichten und die eigene Erwartungshaltung

überprüfen. Das gilt auch für so etwas Profanes

wie unsere Bühnen-Backline. Dazu sehen wir uns

ein paar Setup-Skizzen an, klären, was sie können

und was sie nicht können, und zeigen dann,

wo sich ihre typischen

Problemzonen befinden.

Ein Sound ist genug ...

... der Rest steckt in den

Fingern! Tja, wohl der

Person, die zu dieser ra-

ren Spezies gehört. Man

denke etwa an Angus und

Bruder Malcolm Young

– (jeweils) ein Sound,

eine unverrückbare Po-

sition in einer Band, die

wie ein Fels allen äu-

ßeren Einflüssen trotzt.

Ähnliches gilt auch

für so unterschiedliche

musikalische Fixpunkte

wie Chuck Berry, Brian

Setzer, Slash, Zakk Wylde

oder Keith Richards. Eine

Gitarre, ein Kabel und

minimales Equipment =

Ein Mann, ein Sound!

So sehen Puristen aus

Dynamik pur! Na,

das ist ja simpel,

das kann doch

nun wirklich jeder,

oder? Im Prinzip

schon, aber nur,

wenn eure Band-,

Proberaum- und

Gig-Situation das

auch zulässt. Na-

türlich klingt ein

satt angesteuertes

Röhren-Halfstack

super. Nur geht das

eben nicht ohne

entsprechenden

Pegel.

Zum Glück gibt

es mittlerweile ei-

nige Tricks, um

Brüllende Dinosaurier ...

des „Lärms“ Herr

zu werden. Wer

solch einen röhrenden Dinosaurier besitzt,

kann ihn etwa mit speziellen Röhren-Adaptern

(Tonebones von TAD) zügeln, die einfach anstelle

der Endstufenröhren eingesetzt werden und eine

gewisse, leider nur feste Pegelabsenkung bringen.

Das Tonebones-Tuning ist aber klanglich meist

wesentlich überzeugender als irgendwelche

Trioden-, Halfdrive-, Class-A-Schalter, oder was

da bei manchen Verstärkern sonst noch so an

„Onboard“-Maßnahmen zu finden ist.

Soll das Ganze regelbar sein oder noch

deutlich leiser werden, muss ein entsprechender

Lastwiderstand her, der zwischen Amp und Box

geschaltet wird. Spezialwerkzeuge wie der SPL

Cabulator oder der schon länger erhältliche

Silencer von TAD (die wir auch schon in der

letzten Folge gestreift hatten) sind für diesen

Job optimiert und arbeiten in dieser Anwendung

praktisch klangneutral. Allerdings muss man sich

im Klaren darüber sein, dass das menschliche

Ohr zwei unterschiedlich laute Klänge, die

messtechnisch dieselbe Frequenzverteilung

haben, trotzdem anders wahrnimmt. Je leiser

man dreht, desto mittiger erscheint uns der

Sound. Erschwerend komm hinzu, dass die

Lautsprecher selbst ebenfalls anders ansprechen,

wenn sie weniger gefordert werden. Bei leiseren

Einstellungen wirkt das Klangbild deshalb matter

und indirekter. Will man diese Effekte ebenfalls

kompensieren, muss also gegebenenfalls auch

noch eine andere Box oder (als Dauerlösung

für Combo-User) ein Austauschlautsprecher

her. Dieser Purismus geht dann natürlich schon

ordentlich ins Geld.

Weniger ist mehr

In diesem Fall ist also ein kleinerer Amp mit deutlich

weniger Leistung vielleicht doch die bessere, vor

allem aber einfachere Lösung. Außerdem ist er

leichter zu transportieren und braucht auf der

Bühne weniger Platz. Kleine Röhrenracker wie

etwa Fenders „Pro Junior“, Vox’ „Night Train“,

der „Tiny Terror“ von Orange oder der brandneue

„Class5“ aus dem Hause Marshall bringen, tüchtig

aufgedreht, einen großen Crunch-Sound, der

selbst Vintage-Sound-Gourmets beeindrucken

dürfte. Ihr Lautstärkepotential ist perfekt für die

typische Proberaumsituation und kleine Club-Gigs

– eben für das wahre Leben.

Soll es doch mal lauter werden, stellt

man einfach ein Mikrofon vor die Box. Und

... nur für echte Helden?

100

guitar 11/09

wer bei den Winzlingen Image-Probleme fürchtet, kann sie leicht hinter

einem Dummy-Stack verstecken ... Aber Spaß beiseite: Einen Haken gibt

es natürlich auch hier. Die Leistungsreserven reichen nicht für richtige

Cleansounds, und selbst vorgeschaltete Overdrive- oder Distortion-Pedale

bringen einen derartigen Verstärker schnell an seine Grenzen. Statt mehr

Gain und Power freizumachen, wird der Sound dann nur komprimierter und

Tonebone-Adapter für die

Endstufe

Heavy-Duty-Speaker brauchen

Power

matschiger. Wer also darauf angewiesen ist, wird mit den Mini-Teilen nicht

glücklich. Da muss ein anderes Setup her.

Mehr Kanäle, mehr Pedale oder mehr Amps?

Braucht man mindestens zwei alternativ abrufbare Klangcharaktere, tun sich

wiederum mehrere unterschiedliche Möglichkeiten auf. Die naheliegendste ist

sicherlich ein zwei- oder mehrkanaliger Verstärker: Eine Kiste, ein Fußschalter,

zwei (oder mehr) Sounds. Einfacher Transport und minimale Aufbauzeit sprechen

ebenfalls dafür. Nachteil: Es ist gar nicht so einfach, einen Verstärker zu bauen,

bei dem cleane und übersteuerte Sounds

gleichermaßen gut klingen. Nur selten

kommt man dabei um zwei separate

EQ-Sektionen herum. Auch sonst ist

der Schaltungsaufwand im Inneren

nicht zu unterschätzen. Trotzdem

scheinen die praktischen Überlegungen

zu überwiegen, so dass dieses Konzept

in den letzten Jahrzehnten zum Quasi-

Standard geworden ist.

Alternativ lässt sich auch ein

„cleaner“, sprich entsprechend kräfti-

Fenders heißer Brüllwürfel

ger einkanaliger Amp mit einem oder

mehreren Pedalen (Booster, Overdrive

oder ähnlichem) kombinieren. Der

Verstärker macht den „Basis-Sound“,

die Pedale dienen als „Expander“.

Diese Methode ist ideal, wenn man das

Signal zusätzlich gerne mit weiteren

Raum- und Modulationseffekten

anreichern will. Man braucht sich

nämlich keine großartigen Gedanken

Klein, aber gemein

darüber zu machen, welche Effekte

man wohin platzieren soll. Das

ergibt sich aus der Anwendung

von selbst und ist jederzeit

leicht zu ändern.

Die dritte Methode ist dann

das Multiamping, bei dem also

beispielsweise ein Verstärker für

den übersteuerten und ein anderer

für den cleanen Sound zuständig

ist. Das ist klanglich optimal, da der

jeweilige Amp genau dafür

eingesetzt wird, was er am

Marshalls neuester Streich

besten kann. Außerdem hat

gear

Toneguide

man die Möglichkeit, mit entsprechendem Zubehör

(Splitbox) unterschiedliche Verstärkercharaktere

zu mischen. Allerdings erhöhen sich dadurch der

Transportaufwand und die Aufbauzeit deutlich.

19“ im Planquadrat

Ziemlich kompakt und, sobald man es erst einmal

verkabelt hat, auch schnell auf- und abgebaut

ist ein Rack-System. Hier gibt es viele Sounds

Oder doch lieber vorschalten?

wohl auf 99 Prozent aller Gitarristen zutreffen

dürfte, wird dafür vermutlich vollstes Verständnis

aufbringen.

Da kommen die immer zahlreicher werden-

den digitalen Modeling-Geräte wie gerufen.

Statt teuer erkaufter, schwer zu transportierender

„Analogmasse“ lässt man die diversen klang-

prägenden Bestandteile des Equipments einfach

per Simulation im Rechner erstehen. Hoch-

wertige Wandler und entsprechende Rechen-

Power vorausgesetzt, sind die Modeler zu

verblüffenden Leistungen fähig. Aber auch die

diesbezüglich deutlich abgespeckten, kleineren

Stand-alone-Geräte leisten Beachtliches.

Vor allem für Top-40- und Partyband-Musiker

oder Alleinunterhalter wurde damit ein Traum

wahr – eine Gitarrenanlage mit allen erdenklichen

Sounds, die problemlos mit in den Gigbag passt

und auf der Bühne keinen Platz braucht. Am

Spielort angekommen, stöpselt man den Output

des Gerätes einfach in die Stagebox, hängt die

Gitarre dran und ist spielbereit.

Diezel Einstein: So sieht’s in einem

modernen Zweikanaler aus

nach Bedarf, die mit den passend ausgewählten

Komponenten qualitativ dem Multiamping kaum

nachstehen. Die Sound-Auswahl ist nicht an die

Leistung gekoppelt, durch den modularen Aufbau

leicht austauschbar, und Effektprozessoren lassen

sich ebenfalls sehr gut integrieren.

Aber so eine praktische 19“-Kiste muss eben

auch erst geplant, bestückt und justiert werden.

Plug & Play ist da doch eher die Ausnahme. Und

sind wir mal ganz ehrlich: So ein Rack sieht auch

nicht annähernd so cool aus wie ein wuchtiges,

chromblitzendes Metal-Topteil. Von kultigem

Vintage-Flair oder dem speziellen Sexappeal

eines abgegriffenen, leicht speckigen Tweed-

Bezugs gar nicht erst zu reden. Einigen wäre das

zwar egal, aber sie scheuen die Schlepperei.

Wer häufig auftritt und seine Anlage selbst

transportieren, auf- und abbauen muss, was

bestehen: wegen des Klangcharakters – und wegen

des Spielgefühls.

Wer es gewohnt ist, eine direkt fühlbare

Reaktion auf seine Spielweise, sozusagen ein

direkt erlebtes „Feedback“, von seinem Verstärker

zu bekommen, für den muss sich ein Modeler so

ähnlich anfühlen wie eine Keyboard-Tastatur aus

Plastik für einen am Flügel geschulten Pianisten

– irgendwie unorganisch und synthetisch. Und

da Musikmachen nun mal nach wie vor ein

kreativer Prozess ist, der viel mit Emotion, Vision

und Vorstellungskraft zu tun hat, wird sich daran

vermutlich auch so bald wenig ändern. Allerdings

wächst derzeit gerade eine neue Generation

heran, für die ein digitales Amp-Model so real

und selbstverständlich ist wie ein mp3-File.

Es wird sich zeigen, ob die Jungs und Mädels,

die damit aufwachsen, später in der virtuellen

Welt bleiben werden oder nicht. Na, vielleicht

fragen wir in 15 Jahren noch mal nach ...

Manchmal sieht man den Wald vor lauter

Bäumen nicht mehr. Nach all den Details, die wir

in den letzten Monaten auf der Suche nach dem

bestmöglichen Sound betrachtet haben, war es

Gefühl oder Vernunft?

Warum sind also nicht alle Live-Musiker längst

auf die digitale Lösung umgeschwenkt? Und das,

obwohl Medien wie CDs und DVDs oder digitale

Effektgeräte doch längst etabliert sind? Vermutlich

aus dem gleichen Grund, warum zahllose Gitarristen

immer noch auf die technisch längst veraltete

Röhrentechnik oder auf analoge Effektschaltungen

Modeling – der Weisheit letzter Schluss?

höchste Zeit, ein paar Schritte zurückzutreten. Nur

so kann man sich einen Überblick verschaffen. Die

Möglichkeiten sind aufgezeigt. Jetzt liegt es an

euch, zu entscheiden, was am besten zu euch und

eurer musikalischen „Gesamtsituation“ passt.

Arne Frank