workshop monitoring fuer gitarristen

gear

Toneguide

Monitoring für Gitarristen

Zu den Härten des Gitarristenlebens gehört es, dass wir unseren Sound

nur selten frei und unbeschwert genießen können. Band-Kollegen,

Techniker, Veranstalter und ähnliche Spielverderber haben häufig kein

Verständnis für unsere klanglichen Nöte und Bedürfnisse. Deshalb hier

ein paar Strategien fürs Überleben an der Sound-Front.

Arne Frank

Tage, Wochen und Monate, manchmal sogar

Jahre hast du an deiner Anlage geschraubt,

verkabelt und Gitarren ausprobiert – bis du

endlich deinen Sound gefunden hast. Und

dann das: „He, du, Gitarrist! Mach den

Verstärker leiser, sonst könnt ihr gleich wieder

abbauen!“ Rüde unterbricht der Veranstalter

euren Soundcheck und fuchtelt mit drohender

Gebärde vor deiner Backline herum. Sein

hochroter Kopf und die verschränkten Arme vor

der Brust machen deutlich, dass er es wirklich

ernst meint.

Okay, du könntest jetzt heldenhaft für

Kunst und Ehre einstehen und die Warnung

ignorieren. Nur, der ungehobelte Banause

hat leider Zugang zur Hauptsicherung! Er

versteht zwar nicht, dass dein Amp erst ab

einem bestimmten Arbeitspegel so geil klingt;

auch nicht, dass der Gitarrensound essentiell

für die Band ist. Im schlimmsten Fall versteht

er überhaupt nichts von Musik, und es ist

ihm auch vollkommen egal. Aber … er bezahlt

den Gig und hat deshalb, so oder so, das letzte

Wort. Was nun?

Eine Frage der Ein- und Aufstellung

Solche unschönen Situationen lassen sich

leider nicht völlig vermeiden, aber mit

etwas Überlegung zumindest entschärfen.

So ist es immer eine gute Idee, einen

Verstärker zu wählen, dessen Leis-

tung zur Größenordnung des Veran-

staltungsortes passt. Auch die

Existenz spezieller „Saftschlucker“

ist kein Geheimnis (siehe auch

Toneguide in Ausgabe 11/09).

Es gibt mittlerweile einige

Verstärker (etwa von Mesa,

Genz-Benz oder Egnater), die

eine Leistungsreduktion, sei

es in Form eines nachgeschalte-

ten Power-Attenuators oder einer

direkt auf die Endstufe wirkenden „Low-

Watt-Schaltung“, gleich mit an Bord haben.

Solch ein Gerät ist eine Überlegung wert,

wenn man häufig in ganz unterschiedlichen

Locations, die man vorher auch nicht kennt,

ans Werk geht.

Irgendwie schräg – und trotzdem clever

Aber das Ganze ist nicht nur eine Frage der

Hardware, sondern auch eine der Einstellung

oder, anders betrachet, Aufstellung. Und beides

betrifft sowohl eure Anlage als auch euch

selbst. Gibt es also Stress wegen der Lautstärke,

überprüft zuerst, ob sich euer Combo oder eure

Box nicht auch seitlich neben euch postieren

lassen. So erreicht der Sound besser eure Ohren,

kann vielleicht allein deshalb schon leiser

Sound ist keine Frage der Größe

Ein eigener Monitor pro Musiker ist selten ...

100

guitar 9/10

Da hat man wenig Spaß, wenn auch noch die

Gitarre über die Hamsterboxen trötet, die kaum

den Vokalisten erkennen lassen.

Hier hilft eine möglichst kompakte Zusatzbox,

die man mit an den Amp hängt und entsprechend

ausrichtet. Sicher, John Petrucci oder Carlos

Santana lassen sich für solche Zwecke mal

eben ein paar spezielle Guitar-Wedges von

Mesa/Boogie bauen. Aber es geht auch mit

herkömmlichem Equipment. Zur Not tut es sogar

ein kleiner Übungscombo, den man parallel zur

eigentlichen Anlage fährt: mittels Split-Box oder

einem simplen Effektpedal mit Stereo-Outputs

angesteuert. Das klingt zwar nicht so toll, aber

wenigstens hört man sich einigermaßen und

kann sich über den Gig retten.

Als Dauerlösung empfehlenswerter wäre na-

türlich ein Endstufen-Boxen-Setup, das klang-

lich weitgehend der Hauptanlage entspricht. Sehr

gut realisieren lässt sich so etwas zum Beispiel

bei einem Rack mit Stereo-Endstufe. Eine

Endstufenseite wird für die Mikrofonabnahme

justiert und bleibt so, die andere füttert die

Zusatzbox zur Eigenbeschallung. Diese kann

man nun nachjustieren, ohne den Mann am

Mischpult zu erzürnen.

Kein Witz – da müssen jetzt alle durch!

Mittlerweile hat sich in diesem Bereich deshalb

auf weiter Strecke das so genannte „In-ear

Monitoring“ durchgesetzt. So hat man also noch

nicht mal eine Monitorbox vor sich, sondern

nur noch ein paar kleine Stöpsel im Ohr, die den

kompletten Mix direkt aufs Trommelfell geben.

Der komplette Bandsound wird also durch diese

winzigen Minikopfhörer gepresst. Ähnlich sieht

es auch für Session-Gitarristen bei größeren

Live-Produktionen oder im TV-Studio aus, die

als angestellte Sidemen irgendwelche Pop-

oder Schlager-Stars begleiten oder für Dance-

Performer und dergleichen aufspielen, sofern der

Sound dafür nicht aus der Dose kommt.

In-ear-Monitoring ist grundsätzlich eine

feine Sache: transparente Signalaufteilung, kei-

ne Einstreuungen in die Mikros und keinerlei

Lautstärkeprobleme durch plärrende Bühnen-

boxen sowie einfache Reproduzierbarkeit, da

man von unterschiedlichen akustischen Gege-

benheiten durch wechselnde Auftrittsorte un-

abhängig ist. In der Praxis erweist sich das

Ganze für den Einzelnen dennoch als nicht

... aber es geht ja auch anders

gefahren werden und knallt nicht so nach vorn

in den Publikumsraum.

Noch ein simpler, aber effektiver Trick ist

das Schrägstellen der Lautsprecherbox. Im

Idealfall trifft der direkte Strahl damit nur

die Musiker auf der Bühne und strahlt dann

zur Decke. Publikum und PA-Mischpultplatz

kriegen in diesem Fall nur die Reflexionen ab,

was die Sachlage bereits deutlich entspannen

kann.

Nahfeld-Monitoring

Natürlich gibt es auch Fälle, in denen man sich

trotzdem anderweitig behelfen muss und ein

Umdenken in Bezug auf die „Abhörsituation“

unumgänglich wird. Auf besonders hallig-

knalligen oder resonanzfreudigen Wummer-

bühnen und erst recht bei insgesamt pro-

blematischen Konzerträumen hilft häufig nur

eine rigorose Absenkung der Bühnenlautstärke.

Um das sonst unvermeidliche Klangchaos

einigermaßen in den Griff zu bekommen, be-

treibt man also eine Art Nahfeld-Monitoring.

Die Platzierung nahe am Musiker ersetzt dabei

(hoffentlich) die fehlende Lautstärke. So viel zur

Theorie. Wie sieht das aber praktisch aus?

Steht eine professionelle Monitoranlage zur

Verfügung, lässt man sich den abgenommenen

Sound der Gitarrenanlage vom Mischpult-Chef

nach vorne auf die eigene Monitorbox legen

und vielleicht noch ein bisschen „nach-EQ-en“,

fertig. Allerdings ist diese komfortable Situation

eher die Ausnahme; bei den meisten Gigs wird

man eher mit dem, äh, traditionellen „Reicht-für-

den-Sänger“-Monitoring auskommen müssen.

Realisierbare Dauerlösung:

Endstufen-Boxen-Setup

Hat man bereits einen Combo oder ein Top,

lässt sich das auch mit einer Aktivbox wie

der kompakten Tech 21 Power Engine oder

einem zusätzlichen kleinen Kofferverstärker

bewerkstelligen. Im letzteren Fall belegt man

am besten die Return-Buchse des (hoffentlich

vorhandenen) Effektweges. Übrigens sind für

solche Anwendungen grundsätzlich geschlossene

Boxen vorteilhafter. Teilweise geöffnete Laut-

sprechergehäuse strahlen ja gleichermaßen nach

hinten ab, und damit verspielen wir die präzise

Ausrichtung des Sounds wieder.

In-ear-Lösungen

Pegelreduktion hin oder her – manchmal reicht

selbst strengste Selbstdisziplin nicht aus. Wer

zum Beispiel in einer Top-40-, Tanz- oder

Party-Combo seine harten Brötchen verdient,

bekommt häufig die Ansage, möglichst nur ein

Line-Signal direkt fürs Pult zu liefern und sonst

ja keinen „Lärm“ auf der Bühne zu verursachen.

Statt stereo: eine Hälfte für die Backline, eine fürs Monitoring

Der Bandsound lebt und verändert sich

101

Ein eigener Mix ist leider aufwendig

ganz unkomplizierte und gewöhnungsbedürftige

Angelegenheit.

Zunächst mal hat der Musiker mit dem Knopf

im Ohr selbst keinen Einfluss mehr auf die

Lautstärke seines Instruments. Man ist also darauf

angewiesen, dass der Techniker am Mischpult

die passende Mixtur auf die Kopfhörer legt.

schon aus Zeitmangel selten drin. Durchaus

üblich ist es daher, einen einmaligen größeren

Soundcheck durchzuführen und mit dieser

Einstellung dann die ganze Tour oder Saison

mehr oder weniger durchzuspielen. Da muss

man schon viel Vertrauen in die Technik-Crew

aufbringen.

Angewiesen auf den

Techniker und seinen Mix

Das sollte mit einem entsprechend ausgiebigen

Soundcheck für alle Beteiligten schon machbar

sein – vorausgesetzt, am Pult stehen überhaupt

genügend Monitorwege für jeden einzelnen

Musiker zur Verfügung.

Doch da erwartet uns schon der nächste

Engpass: Im typischen Bühnenalltag einer „Sub-

Oberliga-Band“ sind allzu ausgiebige Sound-

checks eher nicht vorgesehen. Viel mehr als ein

kurzer Line-Check direkt vor dem Gig ist allein

Lebendes System

Dabei ist ein Band-Mix schon während eines

einzelnen Auftritts nicht statisch, sondern

verändert sich als lebendes System permanent

und individuell. Da langt der Bassist mal vor

lauter Freude allzu kräftig in die Drähte, der

Keyboarder wählt heute einen besonders fetten

Sound, der Schlagzeuger wird erst nach der

ersten Auftrittshälfte richtig warm, und die

Sängerin ist schon wieder heiser. Und mit

dem entsprechenden Adrenalin-Kick werden

normalerweise auch noch alle lauter.

Diesen nicht voraussehbaren Veränderungen

Rechnung zu tragen, ist selbst dem erfahrenen

Mischpultprofi kaum möglich. Schließlich

Digital for DI

Die praktischen Modeling-Kisten

hat er Wichtigeres zu tun, nämlich dafür zu

sorgen, dass der Sound unten im Publikum gut

ankommt. Wer sich also für ein In-ear-System

entscheidet und nicht gerade in einer Band spielt,

die konsequent mit einem zusätzlichen Mix-

Techniker am Monitorpult arbeitet, sollte sich

über diese Punkte im Klaren sein.

Will man das umgehen, muss man gehörigen

Aufwand betreiben. Dann braucht man nämlich

ein eigenes Pult, muss sich die einzelnen Signale

abzweigen, um sich dann daraus auf der Bühne

selbst den ganz eigenen Mix zu erstellen. Für den

Profigitarristen, der jeden Abend auf der Bühne

steht, mag das angemessen und machbar sein;

für den „Normalmusiker“ nur bedingt.

Virtuelle Weltenwandler

Aber wir lassen uns nicht so leicht davon

abschrecken. Die Idee klingt schließlich doch

zu verlockend, an jedem beliebigen Auftrittsort

den bestmöglichen Band-Mix aufs Ohr zu

bekommen. Stellt sich noch die Frage, womit

wir das Mischpult, das uns selbigen mixen soll,

eigentlich füttern wollen.

Einfachste und flexibelste

Sound-Generatoren

Hier schlägt zunächst mal die Stunde der digita-

len Modeler, die sicherlich die einfachsten und

flexibelsten Sound-Generatoren für diesen Zweck

darstellen. Alle Anlagenkomponenten, wie Amp,

Box und Effekte, werden einfach digital errechnet

und dann gewissermaßen virtuell vorformatiert

direkt ans Mischpult geliefert. Eine saubere und

vor allem praktische Sache. Damit ist man so

flexibel wie ein Keyboarder, dem ja ebenfalls

auf Knopfdruck ganze Klangbibliotheken zur

Verfügung stehen.

Allerdings hat die digitale Pracht auch einen

Nachteil, was vor allem in Verbindung mit einer

reinen In-ear-Lösung schon wahrnehmbar wird.

Die Wandlungsprozesse sorgen, je nach Güte und

Anzahl der eingesetzten Chips, für eine gewisse

Analoge Spezialisten für Bühne und Recording

gear

Toneguide

Einigen feinnervigen Gitarristen ist selbst das

noch nicht „echt“ genug. Ihnen fehlt eine weitere

wichtige Komponente in der Signalkette: der

Speaker. Auch dafür gibt es glücklicherweise

Lösungen auf dem Markt. Spezialprodukte wie

das „Remote Cab“, die Reußenzehn „Guitar

Recording Box“ oder das „Isolation Cabinet“

von Randall basieren alle auf der gleichen Idee:

Man nehme einen guten Gitarrenlautsprecher,

packe ihn zusammen mit einem typischen

Abnahmemikrofon in eine geschlossene Kiste –

und fertig ist ein vollkommen naturbelassener

Vollkommen natur-

belassener Gitarrensound

Gitarrensound für die PA oder das Recording-

Equipment. Das ist natürlich ganz schön auf-

wendig, aber für Anhänger natürlicher Sounds

definitiv der Königsweg.

Gesundschrumpfen leicht gemacht

Da kann der Gitarrensound noch so gut, fett

und schlichtweg gewaltig sein – wenn das

Umfeld den Pegel nicht duldet, hilft nur

abspecken und „leise machen“. Dabei muss der

Wumms aber nicht auf der Strecke bleiben -

einige mehr als nur brauchbare Lösungen dafür

haben wir nun kennengelernt.

Beim nächsten Mal versuchen wir das Ganze

noch ein bisschen zu optimieren. Damit auch

im „Flüstermodus“ der Spaß am Rocken nicht

zu kurz kommt …

Arne Frank

Oder doch besser der Lieblings-Amp

Trägheit in der Reaktion auf die Spieldynamik.

Der Sound erscheint dadurch zumeist etwas

synthetisch und flach.

Es ist nicht so sehr das gehörte Klangbild,

das kann durchaus authentisch wirken, sondern

eher das Spielgefühl, das irritiert. Dadurch wird

man verleitet, den fehlenden „Punch“ durch hohe

Lautstärke ausgleichen zu wollen, was auf die

Dauer ganz schön aufs Gehör gehen kann.

Analoge Logik

Neben der digitalen Variante bieten sich auch

einige analoge Lösungen für das Problem

an. So liefern die diversen Sansamps aus

dem Hause Tech 21 vom Bodentreter bis zur

Rackschnitte erstklassige Analog-Sounds plus

eine stimmige Speaker-Simulation. Kunststück,

schließlich ist der New Yorker Hersteller ja

genau damit groß geworden. Warum wohl hat

er seine Geräte wohl ausgerechnet „sans amp“

(aus dem „Französenglischen“ übersetzt: „ohne

Verstärker“) genannt?

Einige weitere Hersteller rüsten ihre Voll-

verstärker, aber auch Preamps mit entsprechenden

frequenzkorrigierten Direct-Outputs aus. Mesas

Rectifier Recording Preamp etwa ist solch ein

Spezialprodukt, dessen Schaltung für die DI-

Anwendung optimiert wurde und das auch ohne

Endstufe und Lautsprecher gewaltig abrocken

kann. Na schön, aber was tun, wenn man sich

vom bereits vorhandenen Verstärker nicht tren-

nen möchte?

Eine weitere Möglichkeit besteht darin,

die Endstufe des Lieblings-Amps mit einem

speziellen Lastwiderstand samt analoger

Speaker-Simulation auf DI-verträgliches Line-

Level zu transferieren. Geräte wie der Guitar

Genius der Firma Fischer-Amps, SPLs Trans-

ducer und Cabulator oder TADs Silencer

sind dazu in der Lage und liefern dabei sehr

ansprechende Klangergebnisse.

Box oder nicht Box – das ist hier die Frage

Noch „echter“ geht’s wirklich nicht

104

guitar 9/10