workshop raketentechnik oder hexenwerk

gear-workshop

Guitar-Recording

Workshop Celemony Melodyne Editor

Raketentechnik oder Hexenwerk?

Vergesst alles, was ihr bisher über digitale Manipulation von Audioaufnahmen und Pitch-Shifting

gehört habt. Melodyne Editor von Celemony kann mehrstimmige Aufnahmen in ihre Einzeltöne

zerlegen, die ihr anschließend äußerst einfach und musikalisch in etlichen Parametern

bearbeiten könnt.

Nachdem sich Melodyne in den vergangenen

Jahren als unentbehrliches Werkzeug zur Kor-

rektur einstimmiger Audiosignale, allen voran

bei Gesangsstimmen, fest etabliert hat, geht der

Münchener Hersteller mit Melodyne editor nun

den Schritt in die mehrstimmige Welt, um dort

Spielfehler zu korrigieren oder kreative Eingriffe

nach Bedarf vorzunehmen. Natürlich spricht das

auch uns Gitarristen an!

Melodyne editor versteht sich dabei als

reines Studiowerkzeug. Eine Aufnahme muss

vor der Bearbeitung analysiert und zudem

kontrolliert werden, bevor ihr eingreifend zur Tat

schreiten könnt. Das hat auf schnellen Rechnern

zwar keine relevanten Wartezeiten zur Folge,

ein Bühneneinsatz, etwa zum Erzeugen von

Harmonielinien, ist dennoch nicht vorgesehen.

Unter www.celemony.com steht euch eine

Demoversion zum Download zur Verfügung, die

ihr in Mac OS X und Windows sowohl stand-alone

als auch als Plug-in nutzen könnt. Bearbeiten

könnt ihr mit dieser Version bis zu zehn Sekunden

Audio. Für diesen Workshop nutzt ihr die Plug-in-

Variante, die ihr einfach als ersten Inserteffekt in

dem Mischpultkanalzug eurer Gitarrenspur öffnet.

Nun geht es los: Macht eine Gitarrenaufnahme

in den Sequenzer. Welches Produkt ihr nutzt,

ist weitestgehend egal, denn das Prozedere

zur Überführung in Melodyne editor ist immer

identisch. Für die Aufnahme selbst benötigt

ihr Melodyne editor natürlich auch noch nicht.

Alles läuft wie bisher. Alternativ könnt ihr auch

eine existierende Aufnahme nutzen. Wir widmen

uns zuerst der naheliegenden Anwendung: dem

Spielfehler. Wenn ihr einen solchen feststellt,

schlägt die große Stunde des Plug-ins.

So wird es gemacht: Wählt die gewünschte

Audiospur an und platziert den Timeline-Cursor

kurz vor dem fehlerhaften Bereich. In unserem

Beispiel verwenden wir ein Mehrspur-Arrangement

in Apples Logic Studio. Die Gitarrenspur ist

angewählt und der fehlerhafte Bereich grün

eingefärbt.

In den ersten Insert-Slot der Gitarrenspur fügt

ihr das Plug-in Melodyne editor ein. Logic Studio

nutzt das Apple-eigene Audio-Unit-Format. Me-

lodyne editor unterstützt aber auch die Plug-in-

Schnittstellen VST und RTAS, sowohl auf Mac als

auch unter Windows.

Die Überspielung wird automatisch analysiert

Analyse ein wenig Zeit in Anspruch. In diesem

Beispiel haben wir mit einer cleanen elektrischen

Gitarre einige arpeggierte Dreiklänge gespielt. Die

Saiten klingen also nicht gleichzeitig, sondern

mehrstimmig ineinander. Das Analyseergebnis und

die resultierende Darstellung in Melodyne editor

sehen folgendermaßen aus: Es handelt sich übrigens

außerdem um eine Audioaufnahme, nur mit einer

Über das Mischpult fügt ihr Melodyne

Editor in den ersten Plug-in-Slot ein

Je nach Sequencer öffnet sich nun die Bedien-

oberfläche des Plug-ins automatisch oder muss

per Doppelklick aufgerufen werden. In Melodyne

editor drückt ihr nun oben links den Taster

„Transfer“. Denn um überhaupt arbeiten zu

können, muss die Audioaufnahme beziehungsweise

ein Teil der Aufnahme in das Plug-in überführt

werden.

Startet nun das Sequencer-Playback und

überführt so die fehlerhafte Passage in Melodyne

editor. Während dieser Überspielung zeichnet euch

das Plug-in bereits die Melodyne-spezifischen

Elemente – die Blobs. Habt ihr die zu korrigierende

Passage überspielt, stoppt ihr anschließend den

Sequencer.

Sobald ihr das Sequencer-Playback stoppt,

analysiert Melodyne eure Aufnahme automatisch.

Abhängig von der Überspieldauer und der Kom-

plexität des gespielten Materials nimmt diese

Die Gitarrenaufnahme ist nun in

ihre Einzeltöne zerlegt

musikalischeren Form der Darstellung. Während

die Wellenform im Sequencer euch nur etwas über

den jeweiligen Gesamtpegel einer Aufnahme sagt,

ist die Information in der Melodyne-Darstellung

viel gehaltvoller.

Darüber hinaus wird die Aufnahme entlang der

Zeitleiste abgebildet. Die erkannten Töne werden

dabei als individuelle Objekte auf der vertikalen

Achse entsprechend der Tonhöhe abgelegt. Diese

sogenannten Blobs sind über die unterschiedlichen

In der Recording-Software platziert ihr

den Cursor vor einem Spielfehler

In der Plug-in-Oberfläche drückt ihr Transfer und

startet das Playback

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guitar 4/10

Guitar-Recording

Werkzeuge, die ihr per Rechts-Mausklick erreicht,

voll editierbar und lassen sich direkt in der Tonhöhe,

ihrer Zeitposition, aber auch in ihrer Lautstärke

(Blob-Größe) verändern. Auch Tempoänderungen

sind in weiten Bereichen möglich.

Die Darstellung ist bereits für eine einstimmige

Gesangslinie außerordentlich komfortabel, da

ihr mit Objekten arbeitet, statt abstrakt in der

Wellenform Schnitte zu setzen. So könnt ihr

direkt sehen, ob ein Ton eine richtige Tonhöhe

hat oder vielleicht nur fast richtig getroffen wurde

– insbesondere bei Gesang ist das Gold wert. In

diesem Fall hat Melodyne editor aber Akkorde

erkannt und abgebildet. Und es gibt tatsächlich

derzeit keine weitere Software, die Vergleichbares

leisten kann.

Beste Ergebnisse liefert Melodyne editor

übrigens bei sauberen, möglichst unverzerrten

Aufnahmen. High-Gain hingegen ist nicht an-

gesagt, denn Melodyne sucht in der Aufnahme

nach gespielten Tönen. Obertöne erschweren diese

Aufgabe naturgemäß. Distortion ist aber nur ein

anderes Wort für künstlicher erzeugte Obertöne

in Form von Verzerrungen – für eine zuverlässige

Erkennung also kontraproduktiv. Wünschenswert

ist daher ein Cleansound, der bestenfalls etwas

crunchy tönt. Noch besser nutzt ihr den Ausgang

einer D.I.-Box und fügt eventuelle Verzerrungen

erst später per Reamping oder per Modeling-Plug-

in hinzu!

Auf den ersten Blick seht ihr bereits kleine

„Blobs“, die tatsächlich eher Saitenrutscher und

Anschlagsgeräusche repräsentieren als eigene

Töne. Des Weiteren seht ihr im vierten Akkord

einen hohen Ton, der tatsächlich nicht gespielt

wurde.

Es ist nun wichtig zu verstehen, dass ihr

diese Fehlinterpretation nun nicht einfach löscht,

sondern eure Kenntnisse der Analyse mitteilt.

Drückt hierzu das rechte Pfeilwerkzeug im oberen

Bereich des Plug-ins (rot im Screen) und startet

das Playback. Das funktioniert übrigens auch

wunderbar solo durch Doppelklick in die Timeline

des Plug-ins.

Ihr hört einen synthetischen Sound. Bewusst,

denn ihr sollte in dieser Betriebsart ja Fehler in der

Obertonstruktur erkennen und nicht einfach eure

Originalaufnahme reproduzieren. Je nach Sach-

kenntnis und Erfahrung seht ihr solche Fehler

direkt oder hört diese im Vergleich mit der Original-

aufnahme (die Umschaltung zwischen Original-

und synthetischem Klang erfolgt über den ebenfalls

rot im Screen gekennzeichneten Taster).

Den Schmutz könnt ihr einfach per Doppelklick

entfernen. Auch falsch zugewiesene Noten, wie

eben die oberste Note im vierten Akkord, klickt

ihr doppelt. Sie wird in diesem Fall als Oberton

dem Grundton in der darunterliegenden Oktave

zugeschlagen und in ihrer Darstellung „hohl“.

Genau hier liegt der Kniff: Ihr vereint, was

zusammengehört, so dass ihr später Grund- und

Obertöne nicht versehentlich gegeneinander ver-

schiebt. Umgekehrt könnt ihr übrigens auch eine

hohl dargestellte echte Note per Doppelklick zu

einem unabhängigen Ton erklären.

Das war’s schon im Schnelldurchlauf. Per

Mausklick auf das rechte Pfeilwerkzeug wechselt

ihr nun zurück ins erste Werkzeug, und die

Editierung kann beginnen. In der folgenden

Darstellung macht ihr zunächst einen Rechtsklick

auf die links gelegende Tonhöhenskala. Aktiviert

die Option „Scale Snap“. Melodyne erkennt

automatisch die Tonart eurer Aufnahme und lässt

ab sofort nur noch Tonhöhenverschiebungen in

dieser Tonart zu.

Jeder Blob lässt sich in der Basistonhöhe

verschieben. Dabei arbeitet Melodyne entweder

stufenlos (No Snap), in Halbtönen (Semitone

Snap) oder einer frei wählbaren Tonart. Um den

Blob in der Tonhöhe zu verschieben, braucht ihr

ihn mit dem aktuellen Werkzeug lediglich in der

Mitte mit der Maus anzufassen und hoch- oder

runterzuschieben. Gleiches gilt für das zweite

Werkzeug der Leiste. Innerhalb der Blobs wird

zusätzlich die kontinuierliche Tonhöhe in Form

einer Kurve gezeigt. Hier seht ihr also das Vibrato

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einer Note, die Tonhöhenübergänge und auch

eine eventuelle Drift. Für diese Funktionen stehen

separate Werkzeuge im Unterbereich des zweiten

Werkzeugs zur Verfügung.

In diesem Beispiel verschieben wir die oberste

Note des zweiten Akkords: Werkzeug vier könnt

ihr zur Pegelbearbeitung nutzen. Ihr klickt dazu

Schließlich sollte das Darstellungsergebnis

den gespielten Noten entsprechen

einfach einen oder mehrere Blobs an und zieht die

Maus zur Pegelerhöhung nach oben beziehungs-

weise nach unten zur Pegelverringerung.

Auch die Länge eines Blobs könnt ihr

verändern. Hierzu nutzt ihr das Hauptwerkzeug,

klickt in den Endbereich eines Blobs und zieht

diesen mit der Maus auf die gewünschte Länge.

In unserem Beispiel haben wir es mit der Länge

bewusst übertrieben. Das modifizierte Beispiel ist so

eigentlich nicht mehr spielbar. Mit weiteren Tools in

Vor der Editierung kommt

die Notenzuweisung

Insbesondere bei mehrstimmigen Aufnahmen

gibt es einen wichtigen Schritt, den ihr vor die

eigentliche Editierung stellen solltet: die sogenannte

Notenzuweisung. Melodyne editor betreibt zwar

Raketenphysik, kann aber nicht hexen. Die Analyse

bietet euch eine plausible Auflösung der gespielten

Töne in der Aufnahme an. Abhängig von der

Obertonstruktur kann das Plug-in dabei aber auch

mal einen Oberton für eine eigene gespielte Note

halten und umgekehrt.

Denkt einfach an eine zwölfsaitige Gitarre:

Steht eine Doppelsaite für einen oder für zwei

Töne? Die Situation ist nicht immer eindeutig

– ebenso wenig für Melodyne editor. Um bei der

Editierung nun tatsächlich nur mit gespielten

Tönen zu arbeiten und eine gute Klangqualität

zu gewährleisten, müssen die Analyse und die

Darstellung in Übereinkunft gebracht werden. Für

die folgenden Erklärungen haben wir ein anderes

Beispiel gewählt, bei dem bei langsamem Tempo

einige Akkorde auf einer Jazzgitarre aufgenommen

und anschließend in Melodyne editor überführt

wurden. Die analysierte Aufnahme sieht so aus:

Über das Skalenraster verschiebt ihr Blobs

nur innerhalb einer Tonart

der Werkzeugleiste könnt ihr die Formatlage eines

Blobs (Werkzeug 3) und seine Position verändern

(siehe unten) oder einen Blob zerschneiden.

Hervorragend ist die Möglichkeit, Noten zu

kopieren und an anderer Stelle einzufügen. So

könnt ihr fehlende Noten ergänzen, weniger

überzeugend gespielte Passagen ersetzen oder auch

Dinge konstruieren, die niemand spielen kann.

Wir wechseln nun zurück in unser erstes

Beispiel mit den aufgebrochenen Akkorden. Auch

ohne das Material hören zu können, seht ihr, dass

Das Analyseergebnis enthält ein paar kleine

Fehlinterpretationen, die ihr korrigieren solltet

In diesem Fall ist der markierte Blob ein

lauter Oberton der Oktave darunter

Werkzeug vier könnt ihr zur Pegelbearbeitung

nutzen. Ihr klickt dazu einfach einen oder

mehrere Blobs an und zieht die Maus zur

Pegelerhöhung nach oben beziehungsweise

nach unten zur Pegelverringerung

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Guitar-Recording

Sogar die Lautstärke eines Blobs kann

verändert werden

jeweils drei aufsteigende Noten gespielt wurden.

Im sechsten Akkord fehlt jedoch die mittlere Note.

Das kann Absicht gewesen sein, wir gehen aber

einfach von einem Fehler aus.

Was soll man tun? Auf technische Ebene gab es

bisher kein Werkzeug, dass die Scharte ausbessern

konnte. Zur Fehlerbehebung kam also nur die

Neueinspielung in Frage. Anders mit Melodyne

editor: Ihr klaut euch einfach einen Blob und

...und den Inhalt an einer neuen Position wieder

einfügen, etwa um Spielfehler zu ersetzen

wir über eine zweite Plug-in-Instanz eine zweite

Stimme, die wir harmonisch gegen das Original

versetzen. Auch hier betritt Melodyne editor

In Logic Studio kopiert ihr auf Knopfdruck

eure Originalspur samt Plugin

Stimme realisiert ... Der Kreativität sind kaum

Grenzen gesetzt. Mit Melodyne editor ist eine

Audioaufnahme flexibler denn je.

Hier sind Korrekturen und Eingriffe möglich,

die mancher Musiker sicherlich als Hexenwerk

verteufeln wird. So pauschal sollte man aller-

dings nicht urteilen, denn die Möglichkeiten

Die eingefügten Noten könnt ihr natürlich noch

in der Zeitposition optimal anpassen

Neuland, denn entsprechende Techniken waren

bisher einstimmigen Signalen vorbehalten. Den

Ausgangspunkt markiert weiterhin die clean

gespielte Gitarre.

Ihr legt nun eine zweite Audiospur an, die

ebenfalls Melodyne editor als Plug-in enthält. In

Logic Studio braucht ihr dafür lediglich die Spur

Die Audioregion, die harmonisiert werden soll,

müsst ihr noch von Hand kopieren

sind fantastisch. Natürlich ist eine fehlerfreie

und künstlerisch einwandfreie Aufnahme

nach wie vor das Maß aller Dinge und überaus

erstrebenswert. Wo diese allerdings nicht möglich

ist, kann Melodyne helfen. Und Einsatzgebiete

gibt es reichlich.

Zum Beispiel ist nicht immer Studiozeit in

ausreichendem Maße vorhanden, Interpreten

können abreisen, ein einziger Fehler bei einer

großartigen Performance oder Liveaufnahme

passieren oder Nervosität den Künstler lähmen.

Und schließlich kann sich natürlich auch im

Nachhinein die Tonart eines Songs [Anm. d. Red:

Die Länge eines Blobs könnt ihr durch einfaches

Ziehen mit dem Hauptwerkzeug verändern

fügt diesen an der richtigen Stelle ein. Im Beispiel

unten bietet sich der mittlere Ton des vierten

Akkords an.

Klickt diesen mit der Maus an. Macht nun

einen Rechtsklick mit der Maus und wählt im

Popup-Menü den Befehl „Copy“.

Im nächsten Schritt platziert ihr den Timeline-

Cursor innerhalb des Plug-in an der Zeitposition,

an der die Note eingefügt werden soll. Wieder

nutzt ihr das Rechtsklick-Mausmenü, wählt aber

diesmal „Paste“. Der Blob erscheint an der neuen

Position. Er weist dabei die gleiche Tonhöhe wie

die Kopiervorlage auf. In diesem Fall braucht ihr

diese nicht anzupassen.

Das Ergebnis könnt ihr euch unmittelbar durch

Klick in die Zeitleiste anhören. Eventuell ist dabei

noch eine Korrektur der Zeitposition nötig. Hier

hilft das fünfte Werkzeug (rot im Screen). Mit

diesem Werkzeug könnt ihr einen angewählten

Blob horizontal verschieben.

Fertig: Ihr habt eine fehlende Note in einer

fertigen Aufnahme korrigiert

per Knopfdruck mitsamt Mischpulteinstellungen

duplizieren.

Nun kopiert ihr noch den gewünschten

Audiobereich von der oberen in die neue

Spur. Wichtig dabei ist, dass ihr das Material

vor der Spurverdopplung bereits in Melodyne

editor transferiert habt. Sonst fehlen euch

die entsprechenden Blobs für einen schnellen

Zugriff.

Per Doppelklick öffnet ihr nun die Melodyne-

editor-Instanz in der neuen Audiospur. Hier

schaltet ihr das Skalenraster ein (Mausklick

rechts auf die Tonhöhenskala). Nun wählt ihr

die gewünschten Blobs und verschiebt diese bei

laufendem Sequencer-Playback in der Tonhöhe.

Fertig ist die zweite Stimme!

Indem ihr rechts in das Melodyne-editor-

Bearbeitungsfenster klickt, könnt ihr über das

Popup-Menü bequem alle Noten auswählen.

Natürlich sind aber auch die gängigen sonstigen

Selektionsmechanismen über den Shifttaster und

ein Auswahlrechteck vorhanden.

Abschließend könnt ihr in diesem Beispiel

noch ein einen Timingversatz zwischen der

Original- und Zweitstimme realisieren, indem

ihr die Blobs mit dem fünften Werkzeug (siehe

oben) in ihrer Position verändert. Wir haben

dabei gewissermaßen ein Echo für die zweite

In Melodyne Editor könnt ihr die selektierten

Blob bei aktivem Skalenraster einfach auf eine

neue Position schieben – fertig

oder die Stimme des Sängers] verändern. [Anm d.

Red: bei Sängern sogar über Nacht!]

Kai Bertelsmann

Ihr könnt beliebige Blobs in den Zwischen-

speicher kopieren …

Ihr seht: Mit wenig Aufwand lassen sich mit

Melodyne editor vermeintlich unmögliche Dinge

vollbringen. Die Fehlerkorrektur ist dabei erst der

Anfang. Niemand hindert euch daran, das Material

ganz nach Belieben neu zu gestalten.

Als letztes Beispiel möchten wir euch noch eine

Kreativanwendung vorstellen. Hierbei erzeugen

Um einen Echoeffekt für die zweite Stimme zu

erzeugen, verschiebt ihr nun die transponierten

Blobs in ihrer Postion

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