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Metalsound: Gitarre

PERFEKTER HEAVY-GITARREN-SOUND

Wie die Axt im Wald

Keine Frage, die Gitarren sind das wichtigste Gewürz in der Metal-Suppe.

Ohne die richtige Dosis donnernder Riffs, sengender Obertöne und glühender

Soli ist das Ganze fade und lasch. Dabei gilt es allerdings einige Punkte zu

beachten, damit man nicht im allgemeinen Band-Getöse untergeht. Wir

zeigen euch, worauf ihr achten solltet.

Je härter der Sound der Band, desto größer

sind die Schwierigkeiten, mit denen man sich

als Gitarrist konfrontiert sieht. Einige davon

haben unmittelbar mit der Einstellung der

Anlage zu tun. Räumen wir also zunächst

eine verbreitete Halbwahrheit aus dem Weg.

Ein Mythos besagt, dass mehr Verzerrung

(= Gain, Drive oder wie immer man es nennen

will) immer auch einen größeren, kraftvolleren

Gitarren-Sound bewirkt.

Effektvoller ohne Effekt

Das stimmt aber leider nur, falls wir mit einem

völlig cleanen Ton anfangen. Nur in diesem Fall

lassen die allmählich einsetzende Kompression

und die zusätzlichen Obertöne, die bei der

Übersteuerung des Gitarrensignals entstehen,

unser Instrument tatsächlich fetter, wuchtiger

und aggressiver erscheinen. Allerdings erreicht

diese Signalverdichtung irgendwann eine

„natürliche Sättigungsgrenze“. Von da ab gibt

es kaum noch eine nennenswerte Spieldynamik.

Nicht alles auf 11: Wenn es hoch hergeht, sollte

man sparsam mit der Zerre umgehen

Die Konturen, die erst einen definierten Ton

hörbar machen, lösen sich immer weiter auf,

und der Sound fängt an zu schmieren. Ganz

ähnlich verhält es sich mit anderen Zutaten,

die den Sound scheinbar größer machen, mit

Effekten zum Beispiel. Spielen wir ganz für

uns allein, suggerieren uns Modulationseffekte

wie Chorus, Flanger oder ein dezentes Pitch-

Shifting einen kolossalen „Riesen-Sound“.

Auch Hall- oder Echo-Effekte ermöglichen

ein majestätisches Klangbild wie im Stadion.

Im Zusammenspiel mit der Band erweisen sich

solche „Breitmacher“ aber als problematisch.

Die überhängenden Sound-Anteile erschwe-

ren die Ortung im Frequenzgetümmel und der

Punch wird aufgeweicht. Wenn also betonharte,

womöglich auch noch schnelle Riffs gefordert

sind, klingt es ganz trocken ohne Effekte immer

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Metalsound: Gitarre

noch am besten. Für manche High-Gain-Fälle

empfiehlt sich sogar der Einsatz eines Noise-

Gates, damit keine Nebengeräusche die Stille

zwischen dem Donnerschall stören.

Ein wenig mehr „Raum“ und „Panorama“

darf man sich allerdings bei solistischen Pas-

sagen gönnen. Aber auch hier sollte man es

keinesfalls übertreiben. Denn was nützt das

schönste Solo, wenn es im Mix baden geht?

Wenn ihr also Schwierigkeiten mit eurem Sound

habt, checkt erst mal die Effekteinstellung.

kommt am Verstärker an, sprich: desto stärker

lässt sich dieser übersteuern. Allerdings bringt

das nicht nur Vorteile mit sich.

Zum einen wird der Klangcharakter eines

Pickups, der auf immer höhere Ausgangsleis-

tung getrimmt wird, rasch ziemlich eindimen-

sional. Zum zweiten gilt: Je früher in der

Signalkette eine Übersteuerung eintritt, desto

weniger „Luft“ bleibt am Ende übrig. Das gilt

gleichermaßen für die Arbeit mit aktiver

Onboard-Elektronik, Booster-Pedalen und Ähn-

lichem. Reagiert der Amp oder etwa ein davor

geschaltetes Overdrive/Distortion-Pedal in

Sachen Übersteuerung eher träge, sind ein

leistungsstarker Tonabnehmer oder ein Signal-

Booster sinnvoll – sonst nicht.

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Gleichmacherei

Übertreiben wir es mit der Verzerrung, tun wir

uns und unserem Sound keinen Gefallen. Egal,

was wir spielen, alles wird so aufgepumpt und

gewissermaßen bis in die hintersten Ecken der

Verstärkerschaltung gequetscht, dass es auf

demselben Lautstärkeniveau aus den Speakern

quillt. Ob man die Saite eher vorsichtig oder

aber mit voller Kraft traktiert, spielt nun keine

Rolle mehr. Das mag zwar für bestimmte

solistische Ausflüge in den höheren Lagen

des Griffbretts vorteilhaft sein, um maximales

Sustain herauszukitzeln. Aber pointierte Riffs

auf den tiefen Saiten oder gar irgendetwas

Komplexeres als Zweifinger-Powerchords kann

man getrost vergessen. Um das zu vermeiden,

sollten wir zunächst mal klären, was überhaupt

zur Übersteuerung beiträgt.

Los geht es bei den Tonabnehmern, welche

die Saitenschwingung auffangen und dadurch

einen ersten, wenn auch noch sehr schwachen

Elektronenfluss auf die Reise schicken. Je mehr

Power die Pickups haben, desto mehr „Saft“

Woher kommt das Gain?

In früheren Zeiten waren die Verstärker

grundsätzlich recht „clean“ ausgelegt. Die

simplen Röhrenboliden mussten folglich mit

mehr oder weniger ausgefeilten technischen

So mögen Gitarristen das: Die meisten Saitenhexer

bevorzugen immer noch den dynamischen und

(vergleichsweise) warmen Klang aus Röhren

Fett geboostet …

Bläst der „Gain-Generator“ unserer Wahl von

sich aus schon mächtig die Backen auf, wird

es schnell zu viel des Guten. Da erzeugt ein

besonders fettes und/oder lautes Eingangssignal

nur zusätzlichen Matsch. Noch mal ganz konkret:

alles eine Frage der Ernährung. Wer sein Old-

School-Stack ohne Mastervolume mit ausgesucht

mageren Vintage-Singlecoils füttert, darf ruhig

einen saftigen Treble-Booster oder Verzerrer als

Beilage dazu tun, um den Kaloriengehalt des

Signals zu erhöhen. Serviert unser Verstärker

aber eh schon ein deftiges High-Gain-Menü der

Marke „Heiß & fettig“, heißt es aufpassen, sonst

wird das Ganze unverdaulich.

Natürlich kommt es dabei auch noch auf

den Musikstil an. Einige modernere Spielarten

vertragen mehr Kompression und Sound-Dichte

als traditionellere Heavy-Rock-Sparten. Doch

selbst bei derbstem Nu-Metal ist der nutzbare

Gain-Bereich endlich. „Überbraten“ wir den

Dynamikbereich des Amps, wird der Sound nur

noch enger und gepresster. So klingt unsere

Gitarre irgendwann eher nach Alarmsirene

oder vorbeifahrendem Güterzug – oder, noch

schlimmer, nach einem Synthesizer-Preset.

Okay, zugegeben, auch solche Extrem-Sounds

haben gelegentlich ihren Platz, aber eben nur als

Spezialeffekt, nicht als klangliche Grundlage. Oder

isst vielleicht jemand getrocknete Chilischoten

roh zu Mittag? Wohl kaum.

Wenn also betonte Riffs

gefordert sind,

klingt es ohne Effekte

immer noch am besten

Tricks überhaupt erst dazu gebracht werden, eine

ordentliche Dosis an Verzerrung abzuliefern.

Das geschieht nämlich (bei ohrenbetäubenden

Lautstärken) hauptsächlich in der Endstufe.

Bleibt das Signal bis hierhin weitgehend

„clean“ und dennoch laut genug, um die End-

stufenröhren zum Kochen zu bringen, erhält

man die erwiesenermaßen beste dynamische

Reaktion. So hat der Gitarrist jederzeit optimale

Kontrolle über seinen Sound.

Seit der Einführung des Mastervolume-

Potis und der Vorstufenverzerrung werden die

Lautstärkepegel geringer und dafür die Gain-

Reserven immer üppiger. Gleichzeitig ist leider

auch die dynamische Wiedergabe auf dem

Rückzug. Das ist nicht so tragisch, solange

Industrial oder Nu-Metal auf dem Programm

stehen. Soll es jedoch ein bisschen natürlicher

klingen, muss man anders vorgehen. Denn Gain-

Reserven bietet mittlerweile jeder noch so kleine

Übungsamp bis zum Abwinken.

Die eigentliche Herausforderung besteht

heute darin, die richtige Balance aus Verzerrung,

Dynamik und Transparenz hinzubekommen.

Und das beginnt damit, dass wir uns entscheiden

müssen, woher das „Fett“ kommt – von den

Pickups, den Effektpedalen, von der Vorstufe

oder einer Röhrenendstufe. Wenn dagegen alle

Elemente der Signalkette gleichermaßen das

Maximum herausdrücken, haben wir am Ende

nur einen völlig ungenießbaren Klangbrei. Da ist

es völlig gleich, was und wie wir spielen. Und das

kann ja nicht der Sinn der Sache sein.

… oder lieber vorgefiltert?

Woher wir unser Gain beziehen, ist und bleibt

natürlich Geschmacksache, hängt aber aus

praktischen Gründen stark vom anvisierten

Musikstil ab. Wer auf klassischen Hard&Heavy-

Sound à la Blackmore oder Malmsteen steht, mag

auf die Präzision und Transparenz von Singlecoils

schwören und damit „crunchy“ Riffs und delikate

Leadsounds erzielen. Sind hingegen Breitwand-

Riffs moderner Machart gefragt, wird man die

brummanfälligen Einspuler eher verfluchen.

Dafür braucht man weniger höhenreiche

Doppelspuler mit mehr Mitten-Punch und Druck.

Da diese einen ziemlich saftigen Output-Pegel

Der Metal-Klassiker Halfstack:

ein fettes Röhrentop plus 4x12“-Box

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Metalsound: Gitarre

Leerlauf, was einen flachen und kraftlosen

Sound ergibt.

Muss es „heavy“, aber leise sein, haben

Hybrid- und Transistorverstärker die Nase

vorn. Hier passiert die Klangformung praktisch

ausschließlich in der Vorstufe, während die

stramm und definiert abgestimmte Endstufe

ihren Job weitgehend unabhängig von der

tatsächlich abgerufenen Leistung macht. (Es

sei denn, man zwingt sie zum Übersteuern

– aber das ist keine gute Idee und ein ganz

anderes Thema.)

Und noch einmal ist Disziplin gefordert:

Um sich wirklich bestmöglich zu hören,

sollte man den Combo beziehungsweise die

Box unbedingt so aufstellen (entweder erhöht

oder falls möglich am gegenüberliegenden

Raumende), dass in erster Linie die eigenen

Ohren beschallt werden. Das hilft, das in

vielen Bands so beliebte Wettrüsten einzu-

dämmen. Wenn nämlich alle Amps ir-

gendwohin schallen und die Musiker sich

immer lauter drehen, wird der Bandsound nur

schlimmer und chaotischer. Sicher keine gute

Grundlage, um miteinander Musik zu machen

– schon gar nicht im harten Sektor, in dem es

doch gerade auf Präzision und tightes Zu-

sammenspiel ankommt!

Leistungsreserven sind Pflicht: Wer es ordentlich krachen

lassen will, braucht eine starke Endstufe wie die 300 Watt

starke des Randall RH300.

abliefern, sollte man den Gain-Regler nun mit

Bedacht justieren. Bei extremen Einstellungen

franst der Sound sonst aus, und der gespielte

Ton verwischt. Wenn es also noch aggressiver,

härter und präziser klingen soll, empfehlen

sich aktive Pickups, die ein entsprechend

vorgefiltertes Klangbild mit gezügelten Bässen,

prägnanten Mitten und scharf gezeichneten

Höhen abliefern. Deshalb findet man die aktiven

Typen vorzugsweise dort, wo es wirklich heftig

zur Sache geht.

Der passende Amp am richtigen Platz

Für den Verstärker gilt: Je mehr Verzerrung ge-

fragt ist, desto stärker muss grundsätzlich die

Endstufensektion sein, um das Gain-Inferno auch

noch entsprechend akzentuiert rüberzubringen.

Fahren wir vorne, mittels Verzerrerpedal oder

Vorstufe, einen extra-heißen Sound, müssen

hinten Endstufe und Box auch in der Lage sein,

das geballte, gewissermaßen „überlebensgroße“

Klangbild abzubilden. Können sie das nicht,

klingt es eher nach dem sprichwörtlichen Moskito

in der Dose.

Es bringt also überhaupt nichts, zum Bei-

spiel noch ein brutaleres Zerrpedal zu kaufen,

wenn man über einen kleinen 30-Watt-Combo

spielt. Der Engpass liegt in diesem Fall bei der

Verstärkerleistung und der Membranfläche der

Lautsprecher. Soll es mehr kesseln, müssen ein-

fach ein stärkerer Amp und eine größere Box

her.

Umgekehrt ist es jedoch auch sinnlos, sich ein

150-Watt-Vollröhren-Stack hinzustellen, wenn

man den Volume-Regler maximal ein paar

Millimeter aufdrehen kann. Dann arbeiten

nämlich Poweramp und Speaker sozusagen im

Soll es mehr kesseln,

müssen einfach ein

stärkerer Amp und eine

größere Box her

Tiefer stimmen ohne Stimmungstief

Ein heißes Eisen sind die beliebten Drop-

Tunings. Hier kommen verschiedene Faktoren

zusammen, die einem den Spaß am Spielen

verderben können. Zunächst haben wir ein rein

mechanisches Problem, denn bei einer tiefen

Stimmung sind die Saiten weniger stark gespannt.

(Eine Ausnahme hiervon bilden die relativ raren

Baritoninstrumente mit extralanger Mensur.)

Je nachdem, wie weit man herunterstimmt,

können sich die Gitarrendrähte im Extremfall

schon mal wie gekochte Spaghetti anfühlen. Dass

sich damit kaum sicher intonieren lässt, liegt auf

der Hand. Dickere Saiten schaffen Abhilfe, wobei

man als Faustregel eine Saitenstärke (also etwa

von .009 auf .010) aufwärts für jeden Halbton

abwärts rechnet. Angenehmer Nebeneffekt: Die

zusätzliche schwingende Saitenmasse induziert

auch in den Tonabnehmern ein wuchtigeres und

stabileres Signal.

Gleichzeitig bedeutet das: Übermäßig leis-

tungsstarke und fett gewickelte Pickups neigen in

diesem Fall zum „Rumpeln“. Wer tief stimmt, ist

daher mit eher straff und trocken übertragenden

PU-Typen besser dran als mit irgendwelchen

lautstarken High-Output-Fettbomben.

Bei extremen Abweichungen von der Standard-

stimmung wird man leider um eine Nachjustie-

rung von Halsspannstab, Saitenlage und Oktav-

reinheit nicht herum kommen. Eine Nach-

bearbeitung des Sattels, um die dickeren Drähte

aufzunehmen, kann ebenfalls anstehen. Im

Zweifelsfall sollte man hierzu ruhig einen pro-

fessionellen Service in Anspruch nehmen.

Gerade wer auf seinem Instrument ein frei

schwebendes Floyd-Rose-Vibrato oder Ähnliches

verwendet, dürfte sich einigen Problemen gegen-

über sehen. Die völlig veränderte Spannungs-

situation erfordert nämlich eine komplette

Neujustierung des Systems. Und da sollte man

schon wissen, was man tut.

Mehr Energie

Egal, ob man eine Siebensaitige, eine Bariton-

oder tief gestimmte Sixstring mit normaler

Mensur verwendet, am Verstärker sorgen die

tiefen Frequenzen für einen bombastischen,

druckvollen Sound. Genau deshalb sind die

Drop-Tunings ja so beliebt geworden. Nun

brauchen tiefe Frequenzen deutlich mehr Energie,

die Endstufe des Verstärkers muss also härter

arbeiten (so wie die Bassanlage des Kollegen).

Somit muss man nun gegebenenfalls zu einem

stärkeren Amp greifen.

Vor allem die Lautsprecherbestückung soll-

te in der Lage sein, die tieferen Frequenzen

druckvoll und sauber zu übertragen. Es soll ja

immer noch nach Gitarre und nicht etwa wie eine

Tuba mit Verdauungsstörungen tönen. In diesem

Kerry King von Slayer –

zusammen mit Partner

Jeff Hanneman bildet

er eines der klassichen

Metal-Gitarren-Duos

Metier sind moderne Verstärker mit eher nüchtern wiedergebender Endstufe

und klanglich härter abgestimmten Boxen natürlich klar im Vorteil. Genau das

Gegenteil also zum klassischen Hard&Heavy-Sound alter Schule!

Wer mit sehr tiefen Tunings und extrem hohem Gain spielt und keinen

zweiten Gitarristen neben sich hat, kann seinem Sound übrigens mit einem

Trick zu deutlich mehr Präsenz verhelfen: Man zweigt das Gitarrensignal mit

einer aktiven Splitbox ab und geht zusätzlich auf einen zweiten, deutlich leiser

und cleaner eingestellten Verstärker.

Ebenso gut klappt das, falls man eine der leider immer noch recht exotischen

Hybridgitarren mit eingebautem Piezo-Pickup zur Hand hat. Einfach den

Piezo-Output direkt ins Mischpult für die PA/Gesangsanlage stöpseln und leise

zu-mischen. Schon kommen die Riffwände exakt wie nie! Beide Tricks

verbessert ganz erheblich die Transparenz und Ortbarkeit bei High-Gain-

Sounds allgemein und bei Drop-Tunings im Besonderen.

Gerade in den härteren

Spielarten erfreut sich die

doppelte Besetzung des

Gitarristenpostens größter

Beliebtheit. Klar, damit hat

man noch mehr Möglich-

keiten, fette Riffs zu

zimmern und mit den

Äxten richtig Druck zu machen. Allerdings geht das nur dann gut, wenn beide

kollegial und diszipliniert zusammenarbeiten.

Wer unbeherrscht losnagelt, benimmt sich unprofessionell, schürt nur

unnötige Rivalitäten und schadet dem Bandsound. Die zentralen Fragen

lauten: Wer spielt was und wann – sprich: Soli, Riffs, Fills? Wie lassen sich die

gemeinsam gespielten Passagen optimal arrangieren? Und wie muss man den

Sound einstellen, damit sich beide gut hören? Die Lösung heißt „Abgrenzung“.

Je unterschiedlicher das Equipment der beiden Gitarristen ist, desto leichter

hört man den einzelnen heraus.

Deshalb sollte man stets darauf achten, dass sich Spielweise und Anlagen-

Setups zweier Gitarristen möglichst sinnvoll ergänzen. Spielt einer schon mit

einer besonders fett klingenden Gitarre über einen ultraverzerrten High-Gain-

Amp, ergibt es wenig Sinn, das noch übertrumpfen zu wollen. Viel besser hebt

sich ein knackigeres Instrument mit weniger Gain gespielt davon ab.

Sind Gitarren und Anlagen aber eher

unter Image-Aspekten ausgewählt und

entsprechend ähnlich aufgebaut, sollte

man sich absprechen. Einer sollte einen

trans-parenteren, bissigeren Sound

einstellen (die viel zu oft eingesetzten

extremen Mid-Scoop-Sounds klingen

eigentlich nur bei hart ab-gestoppten,

perkussiven Rhythmuspassagen richtig

gut), der andere einen fetteren mit

erhöhtem Punch und Tiefenanteil.

Dann funktioniert auch das ganz

hervorragend; man denke etwa an

das Brachialduo King-Hanneman

bei Slayer oder die Metallica-

Kollegen Hammett und Hetfield.

Alles eine Frage der Ab-stimmung,

man muss eben mit-einander

reden und sich dann auch an die

Absprachen halten. Nur so kann die

ganze Band richtig gut klingen. Ihr

habt es selbst in der Hand!

Vilim Stößer

Handwerker gefragt: Wer seine

Sechssaitige runterstimmt (wie

etwa Michael Amott von Arch

Enemy und Carcass), kommt um

Einstellarbeiten nicht herum

Alles eine Frage der

Abstimmung; man muss

eben miteinander reden

Doppelte Power

Mit Showmaste

Stumpen (Knork

ator)

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Metalsound: Bass

DAS FUNDAMENT MUSS HALTEN

Die Bass-Tion im Sturm

Der Drummer hämmert manisch auf seine Felle ein, die Gitarristen überbieten

sich gegenseitig mit immer wilderen Licks, der Shouter kreischt sich die Seele

aus dem Leib... Wer da Ruhe bewahren will, muss schon aus extrahartem

Holz geschnitzt sein -und das kann eigentlich nur der Bassist sein. Wie ihr als

Tieftöner auch noch genau so cool klingt, wie ihr drauf seid, erfahrt ihr hier.

Ungerechterweise stehen Bassisten ja häufig

im Schatten der Mitmusiker. Dabei bringen die

die Fans zum Grooven und halten den ganzen

Haufen zusammen. Die Kollegen ahnen ja gar

nicht, wie dünn und kraftlos die ganze Band ohne

einen tighten und fetten Bass klingen würde.

Aber da stehen wir cool drüber. Hauptsache wir

wissen und hören es.

Interessanterweise gibt es gerade unter Bassisten

viele eigenwillige Individuen. Dementsprechend

vielschichtig ist das Angebot im Handel. Für den

rauen Alltag in einer harten, laut aufspielen-

den Band haben sich allerdings einige weni-

ge, überwiegend klassische Modelle bewährt.

Schließlich besteht die wichtigste Aufgabe des

Bassers in einer Schwermetallkapelle nun mal

darin, ordentlich Druck zu machen – und zwar

zuverlässig und auf den Punkt. Und dafür eignen

sich satt drückende Schraubhalskonstruktionen

wie der gute alte Fender Preci oder der Music

Man Stingray mit seinem fetten Humbucker, aber

auch Gibsons Thunderbird und entsprechende

Adaptionen am besten. Esoterische Edelholz-

sandwiches, vollgepackt mit sensibler Elektronik

für feinste Brillanzen, zart lispelnde Mitten und

tiefen Bassdraht sind da eher deplatziert.

Tüchtig schieben

Für Drop-Tunings gilt außerdem: Je tiefer die

Stimmung, desto länger die Mensur und desto

dicker die Saiten. Das ist nötig, damit die tiefen

Töne auch klar zu erkennen sind. Nicht, dass man

als Metallarbeiter nur grobmotorisch hinlangt,

aber es muss eben vor allem tüchtig schieben.

Das gilt auch für den Umgang mit Effekten.

Typische „Weichmacher“ wie Reverb, Delay

oder Chorus kann man getrost weglassen. Höchs-

tens dynamische Effekte (Kompressor, Wah, EQ)

funktionieren gut. Die „Keep it simple“-Philoso-

phie macht auch vor dem Basser nicht halt.

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guitar 7/10

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wurden früher häufig bis zum Äußersten getrie-

ben. Und da war er plötzlich, der furchteinflö-

ßende Sound kaum kontrollierter Urgewalt! So

ein übersteuertes Bass-Signal klingt ungemein

fett und brutal (man denke nur an Lemmy von

Motörhead). Das gibt dem Sound eine völlig

andere, raubeinige Struktur.

Die passt allerdings nicht immer und hat

den Nachteil, dass die gespielten Töne bei

extremen Drive-Einstellungen gerne mal etwas

auseinanderbröckeln. Lässt sich der übersteuerte

Klang am Bassverstärker abrufen, ist diesbezüg-

lich allerdings häufig schon vorgesorgt.

Wer dagegen mit Pedalen arbeitet, muss sich

auf Schwierigkeiten einstellen. So kappen viele

Verzerrer zu viele tiefe Frequenzen, vor allem

Geräte, die eigentlich für E-Gitarre gedacht sind.

So ein mittig sägender Ton mag sich noch für ein

giftiges Bass-Solo anbieten, aber für fundamen-

tale Groove-Arbeit ist das nichts. Folglich muss

man hier ein wenig tricksen, etwa indem man das

Instrumentensignal vor dem Verzerrer splittet

und eine zweite „cleane“ Leitung verlegt. Einige

spezielle Geräte bieten sinnvollerweise gleich

einen Mix-Regler, mit dem man das Verhältnis

zwischen verzerrtem und cleanem Signal selbst

bestimmen kann.

Aber auch übers Arrangements sollte man

sich Gedanken machen. Wer nur einen Guitar-

Hero neben sich hat, kann sich eher mal eine

Portion Overdrive gönnen. In einer Band mit

zwei Gitarren und womöglich auch noch einem

Keyboard ist das dagegen riskant. Da sind

eigentlich schon alle Frequenzbereiche besetzt.

Bei so einer Konstellation sollte man das

Signal so sauber und druckvoll wie möglich

abliefern. Denn so beeindruckend ein Bass im

Overdrive-Modus klingt, er braucht extrem viel

Platz und lässt sich dann im Bandsound kaum

noch platzieren.

Vilim Stößer

Laut und deutlich

Obwohl es zahllose Bassanlagen

gibt, die mit diversen technischen

Finessen ausgestattet sind, sieht man

selbst auf großen Bühnen überwie-

gend die üblichen Verdächtigen.

Wer es sich leisten kann, stellt sich

einen Vollröhren-Turm à la Ampeg

oder Vergleichbares hin. Soll es

wartungsfrei sein, kommen meist

megawattstarke Transistorboliden

mit großvolumigen Boxen zum

Einsatz. Neben den heutzutage

fast schon obligatorischen 4x10“-

Cabinets werden gerne auch richtig

große Lautsprecher wie 15“ oder 18“

eingesetzt.

Einige Punkte sind aber

bei Aufstellung und Kom-

bination von Amp und

Box(en) unbedingt zu

beachten: Die langwel-

ligen Bassfrequenzen ent-

wickeln sich erst in einiger

Entfernung. Wer direkt

neben seiner Anlage

steht, merkt davon wenig

und dreht immer mehr

tiefe Frequenzen rein.

Besser postiert man die

Bassanlage so, dass

man sich gut, deutlich

und ausgewogen hört. Ver-

meiden sollte man auch eine

Aufstellung auf stark mitschwingendem Unter-

grund, unmittelbar an einer Wand oder, noch

schlimmer, in einer Raumecke. Damit handelt man

sich nämlich jede Menge unerträglich dröhnender

Resonanzen ein, die den Sound vermatschen.

Zudem sollten Verstärkerleistung und Belast-

barkeit der Lautsprecher zueinander passen. Ist

der Amp zu schwach, kann es insbesondere bei

einem voll aufgerissenen Transistorgerät dazu

kommen, dass die überforderte Endstufe den

Geist aufgibt oder gar – ebenso unerfreulich –

zuvor noch einen Gleichstromimpuls an die

Speaker schickt. Dann sind die ebenfalls hinüber.

eng mit dem Schlagzeuger zusammenspielt, sollte

man sich gerade hier nicht ins Gehege kommen.

Vor allem bei Fünfsaitern und tiefer ge-

stimmten Bässen ist das extrem wichtig. Liefert

die Bassanlage nämlich zu heftige Tiefenanteile,

kommt es zu unschönen Überlagerungen: Die

tieferen Lagen des Basses kämpfen mit der

Bassdrum um dieselbe Frequenznische. Deshalb

lieber die etwas darüber angesetzten Tiefmitten

anheben, um mehr Druck zu bekommen. So

ergänzen sich Bass und Drums, und beide sind

deutlicher zu hören.

Im harten Sektor wird ja

meist mit Plek gespielt.

Da will man

den Anschlag hören

Zu hoch darf der geboostete Mittenbereich aller-

dings auch nicht liegen, sonst landet man im

Frequenzbereich der Gitarre(n). Vor allem bei

heruntergestimmten Äxten kann das ruckzuck

passieren. In dieser klanglichen „Todeszone“ darf

man sich ruhig ein wenig zurückhalten. Das sorgt

für bessere Transparenz im Bandsound.

Die Höhen am Amp werden dann allerdings

wieder gebraucht, um genügend Schärfe und

Aggressivität zu bekommen. Im harten Sektor

wird ja meist mit Plek gespielt. Da will man den

Anschlag auch hören.

Kontrollierte Urgewalt

Im Metal steht einem eine weitere Sound-Option

offen: Distortion! Die alten Röhrenverstärker

Die richtige Frequenz

Ist der Verstärker zu stark, kann man die Laut-

sprecher aber auch mit purer Leistung durchbra-

ten. Zu diesem Thema gehört auch die leidige

Impedanzproblematik. Röhrenverstärker haben

einen Ausgangstrafo und können in der Regel

recht problemlos an eine Box mit 4, 8 oder 16

Ohm angepasst werden. Bei Solidstate-Endstufen

ist das nicht der Fall. Die meisten davon arbeiten

mit einer Minimalimpedanz von 4 Ohm (einige

wenige High-Power-Aggregate auch mit 2 Ohm),

die keinesfalls unterschritten werden darf, sonst

droht der Kurzschluss! Höhere Impedanzen werden

vertragen, kosten aber Leistung.

Das lässt schon erahnen, wie man am besten

mit den Reglern am Verstärker umgeht. Zuerst

sollte man sich bewusst anhören, was die

Kollegen frequenzmäßig so treiben. Da man meist

Einer der beliebtesten Vertreter

verzerrter Basssounds:

Lemmy von Motörhead

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