Special Keyboards in der Band Soundcheck Special

Special: Keyboards in der Band

Back To The Roots

Das ideale Keyboard für eure Band

Nach dem Heimorgel-Boom der

siebziger Jahre, dem Synthiepop-

Hype der achtziger Jahre und dem

Techno-Kult der Neunziger finden

wir in der ersten Dekade des neuen

Jahrtausends überwiegend sehr

sparsame Keyboard-Arrangements.

Gefallen tun hier vor allem Flügel,

Rhodes und Hammond-Orgel-

sounds. Am Besten natürlich von

Originalinstrumenten.

er braucht welches Keyboard, und wie ar-

rangiert man es, damit das Bandgefüge

nicht zugekleistert wird? Was braucht

man, um jeden Bedarf abzudecken, und welches

Modell ist das Richtige für wen? Diese Frage klärt

sich, wenn man sich vergegenwärtigt, welche In-

strumente und musikalischen Konzepte sich hinter

dem Begriff Keyboard verbergen. Moderne Key-

boards können zwar im Prinzip alles, aber gerade

das erschwert den Überblick und den Zugang.

Pianos, E-Pianos,

Orgeln und Synthis

Unter den Tasteninstrumenten haben sich in der

Rock- und Popmusik nur die praktikablen durch-

gesetzt.

Denn ein Flügel lässt sich kaum transpor-

tieren und er will aufwendig gestimmt werden. Auch

die Hammond-Orgel ist beim Transport besonders

grässlich. Das Hohner D6 hingegen lässt sich kaum

stimmen. Das Rhodes lässt sich ohne gutes Zureden

mit Preamps und EQs, sowie Einstellarbeiten kaum

in den Bandsound integrieren. Selbst Synthesizer

vom alten Schlag wollen lange befingert werden, bis

mal ein anständiger Ton herauskommt. DX7-Pro-

grammieren mit unbeleuchtetem 2-x-16-Zeichen-

Display ist nämlich wie Häkeln durchs Schlüsselloch.

Vor allem aber sind die einzelnen Töne dieser Instru-

mente sehr unspektakulär und bescheiden. Wenn ihr

nur mal eine Taste drückt und euch anhört, wie der

einzelne Ton klingt, gibts ein effektfreies Pling oder

Tuut, das sich kein Preset eines modernen Keyboards

erlauben würde. Und genau da haben wir den Grund,

weswegen Originale so begehrt sind. Wenn man

nämlich spielen kann, kann man mit diesen Sounds

eine Musik machen, die nicht überladen und zuge-

kleistert klingt.

Instrumente verstehen

FOTOS: IMAGO

Der Schlüssel zum guten Spiel und zur richtigen

Kaufentscheidung ist, dass man das Instrument

kennt.

Für einen Bassisten oder Schlagzeuger ist

diese Einsicht zu trivial, um darüber nachzudenken.

Soundcheck 03 | 09

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wobei die Manuale so dicht übereinander liegen,

dass man vom oberen Manual abrutschen und auf

das untere Manual fliegend wechseln kann. Für die-

sen schnellen Manualwechsel gibt es „Waterfall-Ta-

staturen“, in denen man sich nicht klemmt, wenn

man von unten nach oben wechselt. Bei der elektro-

nischen Orgel sorgt ein Volumenpedal ständig für

Dynamik, von dem viele gute Spieler den Fuß nie las-

sen. Ein Sustain-Pedal gibt es bei der Orgel nicht.

Das ist völlig anders beim Piano, das nie regi-

striert wird, kein Volumen-, sondern ein Sustain-

pedal hat und dessen Dynamik durch die An-

schlagsgeschwindigkeit bestimmt wird. Seine Tas-

tatur ist schwergängiger und schwerer, und ihre

Masse neigt zum Schwingen. Beim Fortissimo

„hackt“ der Pianist die Tastatur, beim Pianissimo

schlägt er ganz sanft an. All das kommt bei der Or-

gel nicht vor.

E-Pianos sind nur widerwillig bereit, Obertöne

herzugeben.

Damit setzen sie dem Spieler einen

Widerstand entgegen, der das Spiel herausfordert.

Auch die Wabbeligkeit der Rhodes-Tastatur ist ein

Affront für jeden Pianisten. Man kann mit dem Rho-

des kein Piano-Solo-Konzert spielen. Aber man kann

eine zarte Stimme begleiten, ohne sie zu bedrängen.

Ein spezieller Fall ist das Hohner Clavinet D6. Das

Kultinstrument des Funk mit seinem obertonreichen,

dünnen und drahtigen Klang ist ein elektrisches Cla-

vichord mit einer denkbar primitiven Hebelmecha-

nik. Es ist anschlagsdynamisch wie ein Piano, aber

darüberhinaus kann man die Tasten seitwärts hin-

und herkneten und so ein Vibrato erzeugen. Der Ton

Inhalt

Special

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Back To The Roots

Das ideale Keyboard für eure

Band

Die 7 goldenen Regeln

des Keyboardspiels in der Band

Auf zum Kauf

Das richtige Keyboard

Jan-Friedrich Conrad

lenform bringen demnach Leben ins Synthesizer-

spiel. Presets funktionieren beim Synthesizer gar

nicht. Die berühmtesten Synthesizer waren mono-

phon, was bedeutet, dass nur ein Ton und keine

Voicings oder Akkorde gespielt werden konnten. Das

mutet heute absurd an, ist aber doch bei Gesang

und bei allen Blasinstrumenten genauso – und bei

Streichern in der Praxis ebenfalls.

Wer bin ich eigentlich?

„Ich komme von der Orgel“. „Und ich komm ja

mehr vom Klavier“.

„Eigentlich komme ich ja vom

Akkordeon“. Solche Gespräche wurden unter Mu-

ckern vielfach geführt. Moderne Keyboards erwar-

ten vom Spieler vielmehr, dass er als Multi-

Instrumentalist anfängt. Denn natürlich erwarten

Mit dem Bass spielt man eben den Bass. Mit dem

Schlagzeug trommelt man. Keyboards sind flexibler,

und man muss erst einmal wissen, ob man orgelt

oder Piano spielt – oder ob man Streicherlinien oder

auch Effektklänge spielt. Man spielt das anders, so-

gar die Handhaltung unterscheidet sich beim Orgel-

und Klavierspiel.

Orgeln sind nicht anschlagsdynamisch.

Der

Ton einer Orgel bleibt mit konstantem Pegel stehen,

solange man die Taste gedrückt hält. Beide Eigen-

schaften zusammengenommen bedeuten, dass der

Ausdruck des Spiels von der Dauer der Note ab-

hängt, und nicht von der Anschlagsgeschwindigkeit.

Beim Orgelspiel wird zudem viel herumregistriert.

Die Orgel ist eigentlich mindestens zweimanualig,

Bei der elektronischen Orgel sorgt ein Volumen-

pedal ständig für Dynamik.«

viele Keyboarder zu Recht, dass ein Instrument alle

Aufgaben abdeckt, und das ist ja auch möglich. Aber

es gibt Akzente und Prioritäten.

All diese Instrumente können viel.

Die meisten

können sogar alles anbieten: Orgeln, Pianos, Syn-

thesizerklänge aller Art. Aber sie setzen Prioritäten

in Sound, Bedienung und Anwendung, und darauf

kommt es bei der Wahl des richtigen Instruments

an. Das Digitalpiano versteht sich als praktischer

verklingt sehr schnell ohne viel Sustain und man

muss auf dem Instrument herumklopfen wie auf ei-

nem Percussion-Instrument. Die Tastatureigen-

schaften werden von gar keinem elektronischen

Keyboard nachgebildet.

Synthesizer verlangen ständig, dass man mit ih-

ren Parametern spielt.

Wie weit gehen die Filter

auf und zu, liebevolles Spiel mit Pitch Bender und

Modulationsrad. Ständiges variieren der Grundwel-

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Special: Keyboards in der Band

Preis-Leistungs-Verhältnisse. Bei der Kaufentschei-

dung ist die Vorliebe für die Klangeigenschaften

maßgeblich. Manche Hersteller mögens brillanter,

andere wärmer, wieder andere holziger und gnarzi-

ger. Da müsst ihr einfach spielen und hinhören.

Der Gegenspieler zum Piano ist die Orgel. Verblüf-

fenderweise hat sich unter den elektronischen Orgeln

ganz genau ein einziges Modell durchgesetzt, das im

Original schon seit Anfang der Siebziger nicht mehr

erhältlich ist – die Hammond B3. Sehen wir einmal

vom speziellen Markt für Sakralorgeln ab, gibt es

heute nur noch digitale Nachbauten dieses elektro-

mechanisch funktionierenden Tone Wheel Organ.

Die Orgeln schrumpften ab Mitte der achtziger

zu den einmanualigen Portable Keyboards.

Orgeln ohne Begleitautomatik, die konzeptionell mit

der Hammond vergleichbar wären, gab es einst von

Farfisa, von Vox und anderen Marken, die diese

Konzepte uminterpretierten. Die Orgeln, deren

Klangerzeugungen auf obertonreiche Wellenfor-

men setzten, sind verschwunden, durchgesetzt hat

sich die Hammond, die in der Art eines additiven

Synthesizers den Klang mit Zugriegeln (Drawbars)

aus Sinustönen zusammenmischt. Die B3 hat aus-

gesprochen skurrile Eigenheiten und Einschrän-

kungen, die eine Musikalität mit sich bringen, die

Volle Konzentration:

Das Spielen mehrerer Keyboards auf der Bühne fordert eure volle Aufmerksamkeit.

Ersatz für einen Konzertflügel. Seine Tastatur hat 88

gewichtete Tasten mit Hammermechanik und ist oft

sehr aufwändig gestaltet, um das Spielgefühl eines

Flügels in allen Details möglichst gut nachzubilden

– inklusive schwererem Anschlag im Bass.

Die E-Pianos bestehen aus Samples von Fender

Rhodes und Wurlitzer, die Samples diverser FM-

Pianos hingegen reichen nie an das Original

„Yamaha DX7“ heran.

Digitalpianos setzen alle

Priorität auf den Flügel – mit möglichst großem

Sampling-Speicher, hoher Auflösung und der Si-

mulation von Saitenresonanzen und Loslassgeräu-

schen, sowie Resonanzeffekten bei gehaltenem

Sustainpedal. Digitalpianos bieten meist auch kein

Aftertouch, kein Pitch Bend, kein Modulationsrad,

kaum Masterkeyboard-Funktionen, nur mickrige

Orgeln (geschweige denn Synthesizer-Funktio-

nen), dafür aber schon mal gute Vibraphone, Cele-

sta und Clavinets. Auf einem guten Digitalpiano

könnt ihr, ebenso wie auf einem Flügel einen

Abend lang spielen, ohne einmal etwas am Sound

zu ändern.

Digitalpianos setzen alle Priorität auf den Flügel

mit großem Sampling-Speicher.«

Laurens Hammond wohl so wenig imaginieren

konnte wie sich Les Paul in den Fünfzigern die zeit-

los-moderne Rockgitarre vorstellen konnte, die er

geschaffen hat. Zur Orgel gehört auch das Leslie,

das Tonkabinett mit den rotierenden Lautspre-

chern, für das es ebenfalls überzeugende Simula-

tionen gibt.

Digitalpianos gibt es in Varianten für die Bühne

und für daheim.

Die Heimpianos haben dabei die

Heimorgel ganz vom Markt verdrängt. Die Hei-

mausführungen mit Holzkonsolen sind für Band-

musiker eher uninteressant und nur nervig, da sie

sich nicht so leicht transportieren lassen. Die Büh-

nenvarianten gibt es zumeist ohne, teils aber auch

mit kleinen eingebauten Lautsprechern. Die einge-

bauten Lautsprecher gibt es eigentlich nur bei Di-

gitalpianos und Portable Keyboards. Dabei sie sind

auch für Profis gar nicht so peinlich und unprak-

tisch, selbst wenn sie furchtbar unterdimensioniert

und schwach sind. Es ist nämlich ungeheuer wert-

voll, den Stecker einzustecken und loslegen zu

können, zum Üben, zum Einsingen, zum Ton-Ange-

ben für den Chor, aber auch als Direktmonitor-Un-

terstützung. Die meisten Stagepianos haben keine

integrierte Verstärkeranlage.

Die preiswerteren Modelle unterscheiden sich

von den Spitzenmodellen oft durch eine weniger

aufwändige Klangerzeugung und insbesondere

durch den Verzicht auf Masterkeyboard-Funktio-

nen.

Wenn Tastatur und Klangerzeugung gegenüber

den Spitzenmodellen keine Kompromisse eingehen,

bieten Mittelklasse-Digitalpianos oft die besten

Workstations = Alleskönner

Die Keyboard-Workstation ist womöglich das in-

teressanteste Instrument für Band-Keyboarder.

Die Instrumente arbeiten mit Synthesizer-Klangerzeu-

gungen auf Sampling-Basis und können fast alles.

Mit den integrierten Sequenzern, Drum-Klangerzeu-

gungen und Effektprozessoren kann man autonom

Musik produzieren. Insbesondere sind aber alle

Sounds parat – zumeist sehr gute Digitalpianos, sel-

tener brauchbare Zugriegelorgeln, außer bei den Ein-

steigermodellen aber immer auch leistungsfähige

Synthesizer. Es gibt Varianten mit großen Hammer-

mechanik-Tastaturen und leichter gewichteten Kunst-

stoff-Tasten. Workstation-Keyboards treten mit dem

Anspruch an, jeden Sound abzuliefern, den man in

Arrangements gebrauchen kann: Also alle Orchester-

instrumente, Blubbersounds, Gitarren-Samples Key-

board- und Mallet-Instrumente, Drums – einfach al-

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les. Spezifische Spielweisen und Merkmale von

Orgeln und Pianos, aber auch die für einen Synthe-

sizer notwendigen direkten Zugriffsmöglichkeiten

auf Klangparameter leiden darunter zum Teil.

Workstations verlangen dem Anwender eine

intensive Auseinandersetzung mit den Mög-

lichkeiten des Instruments ab.

Viele Keyboarder

arbeiten sich aber nicht richtig ein und viele pro-

grammieren gar keine eigenen Sounds. Das ist

problematisch, denn die meisten Sounds klingen

zwar grandios, sind aber genau deshalb für ein

Bandarrangement völlig ungeeignet. Der Musiker

ohne Sequenzer auffassen und entsprechend viel-

fältig einsetzen. Gute Synthesizer bieten immer

das Potenzial, neue Klänge zu kreieren. Synthesizer

spielen heißt, während des Spiels in Echtzeit den

Sound zu verändern und ihn so zum Leben zu er-

wecken. Dazu bedarf es vieler Spielhilfen und Be-

dienungselemente. Portable Keyboards und die

gediegeneren Arranger Keyboards sind in vielen

Bands verpönt. Ihr Funktionsumfang reicht oft an

den von Keyboard-Workstations heran und ergänzt

diesen um die Begleitfunktionen mit Harmonieer-

kennung. Portable- und Arranger-Keyboards ver-

mögen Laien und Musiker zu beeindrucken wie

Die Keyboard-Workstation ist womöglich das in-

teressanteste Instrument für Band-Keyboarder.«

kaum ein anderes elektronisches Musikinstrument.

Die Möglichkeiten sind oft verblüffend und die

Qualität der Styles heute erstaunlich. Damit eignen

sich Arranger Keyboards ideal als Inspirationsquel-

le und zum Entwickeln von Song-Ideen. In der Li-

ve-Band braucht man die Begleitfunktionen nicht,

und viele Musiker bekommen von Begleitautoma-

ten ganz einfach Ekzeme.

✖

muss schon selbst Hand anlegen, um „bescheide-

ne“ Sounds zu programmieren, die in einer Band

funktionieren.

Analoge Synthesizer sind in der Live-Band

kaum gefragt;

ganz anders als in der Studiopro-

duktion von elektronischer Musik. Digitale Syn-

thesizer kann man freilich auch als Workstation

Gefühlvoll:

Don Airey

(Deep Purple) setzt seinem

Keyboardspiel durch sein

emotionsgeladenes Spiel einen

eigenen Stempel auf.