Tasten Workshop Tipps zur Song Instrumentierung Teil 1

WORKSHOP

TASTEN

Tipps zur Song-Instrumentierung

Sounds auswählen

Der Workshop

Diese Praxisreihe vermittelt Tipps & Tricks

zum Umgang mit Arranger-Keyboards am

Beispiel der Tyros-Modelle. Viele der

behandelten Themen lassen sich aber auch

ganz einfach auf andere Keyboard-Modelle

übertragen.

In dieser Ausgabe

erfahren Sie, welche Möglichkeiten es gibt,

schnell die passenden Instrumente für einen

Song auszuwählen und wie Sie den Zusam-

menklang einzelner Instrumentensounds

optimieren können.

Heidrun

Dolde

arbeitet selbständig

als Musikerin und

Grafikerin. Seit 1984

präsentiert sie

Keyboards und

Digitalpianos und

bestreitet seit 2002

Musiker-Workshops.

Tipps und Downloads

im Internet unter

(http://heidruns-

musikerseiten.de)

ohl jeder Musiker, der professionell mit mo-

dernen Tasteninstrumenten umgeht, wird

sich unweigerlich einmal die Frage stellen:

Welche Klanggestaltungsmöglichkeiten habe ich mit

meinem elektronischen Tasteninstrument? Wie mi-

sche ich unterschiedliche Instrumente, so dass sie

zueinander passen? Wie schaffe ich es, meinen Ge-

samtsound fetter zu machen? Wie entwickelt man

einen eigenen Sound, der vielleicht sogar vor Publi-

kum einen Wiedererkennungswert hat?

Will man gelungene Voice-Kombinationen finden,

ist eine ganz wesentliche Vorraussetzung: Man muss

erst einmal lernen, Musikstücke bewusst zu hören

und sie genau zu analysieren. Dazu gehört, dass man

die Klangcharakteristik von Musikinstrumenten sehr

gut kennt und z.B. fähig ist, eine Klarinette klar von

einer Oboe zu unterscheiden. Wer hier bereits

Schwierigkeiten hat, sollte sich einmal musikalische

Märchen wie „Peter und der Wolf“ von Sergej Pro-

kofjew oder den „Karneval der Tiere“ von Camille

Saint-Saens anhören.

Die Instrumentierung eines

Musikstücks herausfinden

Der Instrumentierung eines Musikstücks kommt man

leichter auf die Spur, wenn man sich beim Anhören

folgende Fragen stellt: Welche Instrumente wurden

verwendet? Welche Instrumente spielen die Haupt-

melodie, sind also stimmführend? Spielen andere

Instrumente die Hauptmelodie einstimmig mit oder

spielen sie eine weitere begleitende Stimme wie z.B.

eine Zweit- oder Drittstimme? Liegen diese weiteren

Stimmen dann über oder unter der Hauptmelodie?

Spielen die Melodie-Instrumente alle in derselben

www.tastenwelt.de

Oktavlage? Werden besondere Effekte wie Hall, Echo,

Verzerrung, Leslie usw. eingesetzt? Falls ja: Bei

welchen Instrumenten wurden sie eingesetzt? Beste-

hen Auffälligkeiten im Stereo-Panorama? Klingen

manche Instrumente besonders weich oder hart?

Beispiel: Besonders „knackiger“ Pianoklang, extrem

weiche Streicher. Wird ein Hintergrundsound einge-

setzt, der das ganze Stück wie eine Glocke umfängt?

Beispiel: Ein Streicherteppich oder ein dezenter

Chor im Hintergrund. Wurden synthetische Klänge

verwendet? Falls ja, welchem natürlichen Instrument

ähneln sie? Wurden Filter eingesetzt, die z.B. die

Obertöne bei Instrumenten oder Flächensounds ab-

schneiden oder verschärfen? Oder gibt es sogar einen

Filter-Verlauf, also verändern Töne während des

Erklingens oder bei Wiederholung ihren Sound? Oft

hört man dies bei modernen Dance-Titeln.

Genau hinzuhören schärft das Bewusstsein für

Klänge, und dies hilft später, sie im Keyboard zu

reproduzieren. Eventuell hilft es auch, sich beim

Hinhören kleine Notizen zu machen. Und manchmal

hört man noch weitere Instrumente heraus, wenn

man die Analyse auf mehrere Tage verteilt (schwan-

kende Tagesform).

Praxis-Tipp

Mono-

Wieder-

gabe

Manche Musiker, die

vor Publikum auf-

treten, entscheiden

sich für eine Klang-

wiedergabe in Mono.

Dies deshalb, um

unausgewogene

Stereo-Verhältnisse

im Veranstaltungs-

raum zu vermeiden

– nicht jeder Hörer

sitzt im optimalen

Stereoklangbild. Wer

mono verstärkt, sollte

darauf verzichten,

mit allzu dicken

Orchestersounds zu

spielen, um klang-

liche Transparenz zu

gewährleisten.

Weniger ist mehr.

Bequeme Registriermöglichkeit:

One Touch Settings

Moderne Tasteninstrumente mit Begleitautomatik

haben schon seit Jahren ab etwa der mittleren Preis-

klasse aufwärts eine sehr nützliche Funktion an Bord.

Bei Yamaha ist dies „One Touch Setting“, kurz „OTS“

genannt, bei anderen Herstellern ist die Bezeichnung

ähnlich, die Funktion vergleichbar. OTS sind immer

Bestandteil der Styles (Rhythmen) und werden mit

TASTEN

WORKSHOP

diesen aufgerufen. Aber was ist OTS? Profimusiker

haben sich damit viel Arbeit gemacht und jeweils

vier passende Instrumentierungen zusammengestellt,

damit man stilsicher mit dem entsprechenden Style

musizieren kann. Angenehm dabei ist, dass in die-

sen Instrumentierungen keine Grundfunktionen ab-

gespeichert sind, wie etwa Fußschalter-Belegungen

oder der Begleitautomatik-Typ wie Single Finger,

Fingered Chord usw. Damit ist gewährleistet, dass

man an einem fremden Keyboard diese Grundfunk-

tionen kurz einstellen und dann mit OTS in gewohn-

ter Weise musizieren kann.

Besonders, wenn man sich ein neues Tasteninstru-

ment zugelegt hat, sollte man sich zum schnelleren

Kennenlernen die Mühe machen, zuerst einmal alle

OTS nach gelungenen Voice-Einstellungen oder

Soundkombinationen zu durchforsten. Wenn man

sich beim Ausprobieren auch gleich Notizen zum

Fundort und zum Instrument macht, oder am

besten diese Sounds sofort in einer Registrierung

abspeichert, wird man sich wenige Zeit später über

einen Instrumenten-Pool freuen, aus dem man immer

wieder mit sehr geringem Arbeitsaufwand gelungene

Sounds fischen kann.

Am besten sortiert man solche Voice-Registrie-

rungen nach Instrumentengruppen wie Piano, Gitarre

oder Streicher, dann muss man später nicht so

lange suchen. Häufig bilden diese abgespeicherten

Soundkombinationen auch eine Grundlage für eige-

ne Weiterentwicklungen.

Auf der ersten Seite der Mixing-Console (Abb. 1,

links) stellt man das Instrument (Voice, Schnellzu-

griff: Direct-Access + Piano-Taste) und die Lautstärke

der Voices ein (Volume, Schnellzugriff: Direct-Access

+ Organ-Taste). Mit dem gezielten Einsetzen der

Lautstärke kann man Instrumente hervorheben oder

in den Hintergrund setzen.

Dreidimensional denken

für plastische Sounds

Ein wichtiger Punkt des Soud-Designs ist die An-

ordnung der Instrumente im Raum. Dies kann durch

drei Faktoren dargestellt werden: die Anordnung

der Voices im Stereo-Panorama (links-mittig-rechts),

das Ausschöpfen der Tonhöhen (Oktavlagen) und das

bewusste Einsetzen von Effekten, die räumliche Tiefe

simulieren (Hall- und Echoeffekte) (Abb. 2).

1. Breite: Auf der ersten Mixer-Seite regelt man

neben Voice-Auswahl und Lautstärke die Stellung

einer Voice im Stereo-Panorama (Panpot, Schnell-

zugriff: Direct-Access + E-Piano). Man schafft mehr

Transparenz, wenn nicht alle Instrumente aus der

Mitte erklingen, sondern im Stereo-Panorama ange-

ordnet werden. Dabei macht es Sinn, wenn das

Hauptinstrument aus der Mitte kommt. Damit ist

gewährleistet, dass bei einem Auftritt vor Publikum

das Lead-Instrument gleichermaßen gut von allen

Zuhörern gehört wird. Durch die Anordnung der Instru-

mente im Stereo-Panorama bekommt man wesent-

lich raumgreifendere Gesamtsounds.

2. Tiefe: Mit Effekten gibt man den Voices räum-

liche Tiefe und lässt sie authentischer erklingen. Pro

Voice können gleichzeitig maximal drei Effekte akti-

viert werden: der Systemhall, der Systemchorus und

jeweils der DSP-Effekt, der dieser Voice zugeordnet

ist (Abb. 3).

Reverb oder „Systemhall“ (Direct-Access + Guitar)

wird meist durch den ausgewählten Style automa-

tisch eingestellt. Ein schneller Style ruft automatisch

einen kurzen Halltyp, ein langsamer Style einen lan-

gen Halltyp auf. Reverb wird deshalb auch System-

hall genannt, weil er gleichzeitig auf Style, Mikrofon,

Song (MIDI-File), Multipad und die Parts Left, Right

1, 2 und 3 wirkt, sofern man in der jeweiligen Abtei-

lung einen Wert über 0 eingestellt hat.

Um zu verstehen, wie die Effekte auf ein Instru-

ment wirken, wählen Sie jetzt einfach einmal als

Right-1-Voice eine Jazz-Gitarre und gehen auf die

Effekt-Seite in der Mixing-Console. Verändern Sie

nun einmal für diese Voice den Reverb-Wert. Bei

den Tyros-Keyboards kann man mit der Taste F den

Typ des Systemhalls einstellen. Wählen Sie unter-

schiedliche Typen aus und hören Sie sich an, wie

sich diese Änderung auf die Charakteristik des

Raumklangs auswirkt. Mit Exit kommen Sie wieder

zurück auf die Effekt-Hauptseite. Stellen Sie nun

sicher, dass der DSP-Knopf bei den Voice-Effect-

Knöpfen auf der Bedienoberfläche Ihres Keyboards

aktiviert ist, denn sonst werden Sie keine Klang-

änderung feststellen. Im Display stellen sie jetzt

den Wert bei DSP für die Right-1-Voice auf etwa 90,

tastenwelt 2/2009

Sound-Design mit der

Mixing-Console

Das umfangreiche Mischpult bildet in Yamaha-

Instrumenten die Hauptschaltzentrale beim Sound-

Design. Die einzelnen Seiten erreicht man besonders

schnell, indem man die Direct-Access-Taste zusam-

men mit dem entsprechenden Knopf auf der Bedien-

oberfläche drückt. Unser Tipp: Wenn man vorher

den Part-Select-Knopf auf das zu ändernde Instru-

ment gesetzt hat, ist man noch schneller an der

richtigen Stelle.

Die Mixer-Seiten können auch mit dem Mixing-

Console-Knopf aufgerufen und mit den Tab-Tasten

durchgeblättert werden. Mit den Tasten A bis J ge-

langt man auf die entsprechende Reihe, und mit den

Wipptasten, dem Data-Entry-Rad oder den Slidern

stellt man die Werte des angewählten Reglers im

Display ein. Welche Schalter verfügbar sind, hängt

vom jeweiligen Keyboard ab.

Die Bildschirmseiten der

Tyros-Keyboards zeigen

exemplarisch, welche

Parameter beim Gestalten

von Klängen von zentraler

Bedeutung sind.

Praxis-Tipp

Modulationsrad

Immer wieder ist bei Musikern, die sich am Keyboard noch

nicht so gut auskennen, ein Fehler zu beobachten: Das

Modulationsrad wird – wahrscheinlich aus ästhetischen

Gründen – in die mittlere Position gedreht. Doch Vorsicht,

in Mittelstellung „eiern“ die Voices! Also das Modulationsrad

grundsätzlich nach dem Einschalten des Keyboards nach

unten drehen!

WORKSHOP

TASTEN

und gehen mit der Taste F auf die Feineinstellungs-

Seite der DSP-Effekte (Abb. 4).

Die Effekte sind in Gruppen (Category) eingeteilt,

die Sie mit den Wippschaltern 5 oder 6 anwählen

können: Reverb, Chorus, Distortion, Flanger, Phaser,

Wah, Rotary und viele mehr. Mit den Wippschaltern

7 und 8 kann man gezielt die Effekte einstellen, die

in diesen Kategorien gelistet sind. Experimentieren

Sie nun einfach mal mit diesen Effekten, und ganz

sicher werden Sie dabei einige Aha-Effekte haben.

Mit Exit gelangen Sie wieder zurück zur Effekt-Haupt-

seite. Auf dieser Bildschirmseite können Sie bei

Bedarf noch die Stärke des DSP-Effekts einstellen.

Der Shortcut zur DSP-Seite ist übrigens Direct-

Access + Perc./Drum-Kit.

Man kann DSP 2–5 gezielt einsetzen, um z.B. bei

Voice-Kombinationen jedem Instrument seinen ei-

genen DSP-Effekt zuzuordnen. Beispielsweise ist

Folgendes gleichzeitig möglich: Ein Verzerrer-Effekt

bei der Rock-Gitarre auf Right 1, ein Wahwah-Effekt

für den Gitarrensound auf Right 2, ein extrem lan-

ger Hall bei den Streichern auf Right 3 und der un-

verzichtbare Rotary-Effekt bei der Hammond-Orgel

auf der Left-Voice.

Räumliche Tiefe schafft man also durch bewusstes

Einsetzen von Hall- und Echo-Effekten. Kombinieren

Sie auch solistisch gespielte Instrumente mit wenig

Hall und Orchestersound wie Strings mit viel Hall.

3. Höhe: Die Oktavlage der Voices ist ein extrem

wichtiger Faktor für „fette“ Voice-Kombinationen,

denn damit deckt man das Tonhöhen-Spektrum

besser ab. Der passende Shortcut: Direct-Access +

Saxophone (Abb. 5).

Wählen Sie drei unterschiedliche String-Voices

für Right 1, 2 und 3 aus und gehen Sie auf die

Tune-Seite in der Mixing-Console. Nun experimentie-

ren Sie einmal, wie sich die Änderung der Oktavlagen

auf das gesamte Klangspektrum auswirkt. Eine er-

probte und bewährte Streicherkombination setzt

sich beim Tyros 3 zum Beispiel aus den „Concert

Strings“, den „Live!Strings“ und den „Strings“ zu-

sammen. Die Okatavlagen sind jeweils -1, 1 und 0,

die Volumen-Werte 90, 90, 80, die Panorama-

Stellungen etwa „10 Uhr“, Mitte und „2 Uhr“.

Vergleichen Sie diesen Streicherklang einmal mit

dem, den Sie bisher verwendet haben und mixen

Sie auf diese Art auch einmal verschiedene Akkor-

deons, Orgeln und Padsounds.

Fazit: Durch das gezielte Einsetzen von Panorama-,

Effekt- und Oktavlagen-Einstellungen schöpfen Sie

das gesamte sich bietende Klangspektrum besser

aus und erzielen so mit Ihrem Keyboard einen

Gesamtsound, der sich zum Beispiel auch in einer

Band besser durchsetzt.

Wenn Sie über Part-Select

die passende Abteilung

ausgewählt haben, kom-

men Sie auch in der Mixing

Console gleich an die

richtige Stelle.

Meist vier so genannte

One-Touch-Settings haben

sich bei Keyboards

etabliert – auch über die

Herstellergrenzen hinweg.