Tasten Workshop Tipps zur Song Instrumentierung Teil 2

TASTEN

WORKSHOP

Sounddesign: Tipps zur Song-Instrumentierung (2)

Hörbeispiele auf CD und

unter www.tastenwelt.de

Voices kombinieren

Der Workshop

Im ersten Teil dieses SoundDesign-

Workshops (Ausgabe 2/09) erfuhren Sie

Wissenswertes über das Heraushören von

Instrumentierungen und die dreidimensionale

Anordnung von Instrumenten mit Hilfe der

Mixing-Console.

Heidrun

Dolde

arbeitet selbständig

als Musikerin und

Grafikerin. Seit 1984

präsentiert sie

Yamaha-Keyboards

und Digitalpianos und

bestreitet seit 2002

Musiker-Workshops.

Tipps und Downloads

im Internet unter

(http://heidruns-

musikerseiten.de)

In dieser Ausgabe

erfahren Sie, wie man durch gezielte Voice-

Kombinationen den Gesamtklang fetter

machen kann und wie Soloinstrumente

durchsetzungsfähiger werden, auch wenn

man sie mit Orchestersounds kombiniert.

enn man Musikstücke aufmerksam anhört,

stellt man oftmals fest, dass nicht gleich

zu Beginn das volle Orchester spielt. Erst

beim Refrain werden die Musiker aktiver. Und so

sollte man auch beim Keyboardspiel akustisch nicht

immer gleich „mit der Tür ins Haus fallen“. Begin-

nen Sie Ihr Musikstück beispielsweise einmal mit

einem solistisch gespielten Instrument wie einer

Klarinette, einer Piano-Voice oder einem Blasinstru-

ment. Und erst beim Refrain werden die anderen

Instrumente wie Holzbläser, Streicher oder Hinter-

grundchor dazu geschaltet.

Mehr Dynamik bringt man zusätzlich ins Livespiel,

wenn man gezielt die vier Style-Variationen (Mains)

einsetzt. Yamaha-Styles sind meist so konzipiert,

dass man mit Main A und B den Vers und mit Main

C und D den Refrain spielen sollte. Wer gerne mit

Begleitautomatik spielt und mit dem Vocal-Harmo-

nizer singt, sollte auch hier einen deutlichen Unter-

schied machen: Beim Vers einstimmig singen und

erst beim Refrain den Chor zuschalten.

So viele Schaltvorgänge beim Wechsel vom Vers

auf den Refrain sind oft nur für flinke Finger zu

bewältigen. Wer es komfortabler liebt, spendiert

jedem Musikstück eine eigene Registrierbank und

speichert alle wichtigen Einstellungen auf unter-

schiedlichen Registrierungen ab. Das könnte dann

so aussehen: Registrierung 1: Intro; Registrierung

2: Vers 1; Registrierung 3: Refrain 1; Registrierung

4: Vers 2; Registrierung 5: Refrain 2; Registrierung

6: Bridge (Überleitung); Registrierung 7: Refrain 3;

Registrierung 8: Ending (Abb. 1).

Das Durchregistrieren der Songs inklusive Notizen

macht zwar viel Arbeit, aber man wird dafür jedes

Mal belohnt, wenn man den Titel spielt. Probieren

Sie es aus und kommen Sie zu dem Schluss: So

stressfrei haben Sie nie zuvor musiziert!

Regie-Anweisungen

in Registrierungen schreiben

Wer nur nach Noten spielt, kann sich kleine Hin-

weise zum Registrierwechsel in Registrierungen notie-

ren. Und wer ein Tyros 2/3 sein eigen nennt und die

Liedertextanzeige (txt-Files) nutzt, kann sich in die

Textdateien einen kleinen Hinweis zum Registrier-

wechsel tippen. Auch wenn man nur eine einzige

Registrierung pro Musiktitel benutzt, kann es den-

noch hilfreich sein, wenn man sich Regieanweisungen

hinein schreibt.

Man kann beispielsweise Registrierungen mit

einem Sternchen kennzeichnen, falls ein Liedertext

in die Registrierung eingebunden ist. Am fehlenden

Sternchen erkennt man sofort, welche Texte noch

besorgt werden sollten. Und man hat auch einen

schnellen Überblick, sobald man einmal spontan

andere Sänger begleiten muss und diese keinen

Liedertext parat haben. Ein kleiner Hinweis ist auch

dann sinnvoll, wenn man mit mehreren Splitpunkten

die Tastatur mehrfach unterteilt, oder sich schnell

in Erinnerung rufen will, in welcher Tonart man ein

Musikstück spielt (Abb. 2).

Darüber hinaus kann man sich Hilfestellungen zu

erforderlichen Schaltvorgängen während des Spie-

lens geben. Beispiel: Der Titel „Music“ von John

Miles beansprucht auf meinen Tyros-Instrumenten

eine ganze Registrierbank. Auf den 8 Registrier-

knöpfen steht geschrieben: [1] Intro [2] 7/4, [3]

OrchHits -> End1 [4] Cello [5] Intro3 -> Stop [6]

tastenwelt 3/2009

WORKSHOP

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Harpsichord [7] Fill -> C [8] Tutti -> End 3. Ohne

diese Hinweise wäre es wesentlich schwerer, diesen

Titel mit Style zu spielen. (Abb. 3)

Klangverstärkung

für das Solo-Instrument

In Teil 1 meines Sound-Design-Workshops konnten

Sie lesen, wie man aus einem Streicherklang durch

gezielte Voice-Kombinationen und Oktavlagen-Ände-

rung einen wesentlich raumgreifenderen Gesamt-

klang erzielt. Auch bei Solo-Instrumenten erhält

man durch ein geschicktes Kombinieren ähnlicher

Instrumente ein fetteres Klangbild. Gute Dienste

leisten hierbei die oft verschmähten, da weniger

hochwertigen XG- und GM-Sounds. Diese werden

hauptsächlich für Styles und Midifiles eingesetzt.

Aber wenn Sie in Zukunft nach passenden Instru-

menten-Kombinationen suchen, lohnt es sich, auch

einen Blick in diese Ordner zu werfen. Da sie nicht

direkt über einen Knopf am Bedienfeld angewählt

werden können, sollten zuerst Sie einen beliebigen

Voice-Schalter drücken. Dann im Display auf „up“

klicken, auf die 2. Seite (P2) mit dem oberen Wipp-

schalter 2 wechseln und dann den GM/XG-Ordner

anwählen.

Bei Tyros 3 gibt es zusätzlich einen „Legacy“-

Ordner. Die darin enthaltenen Instrumente zählten

in älteren Keyboards zu den besseren Spielvoices,

in Tyros 3 sind sie aber nur zweite Wahl. Auch im

Synth-Ordner finden sich Klänge, die so ähnlich wie

ein natürliches Instrument klingen und dadurch für

so mache Voice-Kombination gut geeignet sind

(Abb. 4).

Instrumentierungstipp

für eine Planflöte

Nun ein konkreter Instrumentierungstipp am Bei-

spiel einer Panflöte. Solistisch gespielt klingt die

Sweet PanFlute in den Tyros-Instrumenten süß-

schmelzend. Das mag vielleicht ein durchaus geeig-

neter Klang sein, um Titel wie den „Einsamen Hir-

ten“ von George Zamphir zu spielen. Aber er ist viel

zu brav für wirkliche Panflötenklänge, bei denen man

auch den schärferen Luftstrom des Spielers hören

soll. Denken Sie einmal an den Klang von Panflöten-

spielern aus den Anden, die man hierzulande in fast

allen Fußgängerzonen größerer Städte erleben und

hören kann.

Um diesem Klang näher zu kommen, kombinieren

Sie nun die Sweet PanFlute (Volumen 105) mit der

PanFlute in der Flute/Clarinet Gruppe (Volumen 95)

und dem Anblas-Effekt namens AeroLead, den man

in der Synth-Gruppe findet (Volumen 60). Alle drei

Instrumente sollten die gleiche Oktavlage haben.

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WORKSHOP

Dies stellen Sie bei Yamaha-Keyboards in der Mixing-

Console auf der Tune-Seite ein.

Vergleichen Sie diesen Gesamtklang nun mit der

solistischen Sweet PanFlute. Diese Instrumenten-

Kombination eignet sich zusammen mit dem Style

GypsyRumba in Tempo 112 z.B. sehr schön für den

sehr bekannten Titel „El Condor Pasa“ (Abb. 5).

Experimentieren Sie auf diese Art einmal mit Holz-

oder Blechblas-Instrumenten. Bitte beachten Sie:

Die Voices in unseren Keyboards bestehen oft aus

mehreren Aufnahmen (Samples) der natürlichen

Instrumente. Mischt man in den Tyros-Keyboards

Instrumente der gleichen Instrumentenfamilie, die

identisches Sample-Material verwenden, entstehen

dabei eventuell Auslöschungen oder Überhöhungen,

was sich sehr unschön anhören kann. Besonders

bei String-, Brass-, Wood- und Padsounds sollte

man besonders aufpassen und wirklich sehr genau

hinhören.

Probieren Sie diese drei Beispiele aus, denn

solche Kombinationen sollten Sie unbedingt ver-

meiden:

1. Die Sweet Clarinet mit gleicher Lautstärke,

Panorama-Einstellung und Oktavlage auf Part 1

und 2.

2. SaxSection (Saxophone-Gruppe, Seite 1) und

SaxyMood (ebenfalls Saxophone-Gruppe, Seite 2):

Die Saxophon-Stimme kommt in beiden Voices vor

und führt zu einem unerwünschten Klangbild.

3. Auch eine Zusammenstellung von Sweet Clari-

net (Flute/Clarinet-Gruppe) und Moonlight (Saxo-

phone-Gruppe) ist in der gleichen Oktavlage sehr

unschön, da die Sweet Clarinet Bestandteil der

Moonlight Voice ist.

Allerdings kann man identisches Samplematerial

kombinieren, wenn dieses nicht genau deckungs-

gleich wiedergegeben wird. Dies erzielt man durch

unterschiedliche Oktavlagen oder eine Verstimmung

der Voices gegeneinander. Beides (Octave und

Tuning) kann man in der Mixing-Console auf der

Tune-Seite einstellen. Tipp: Mit Tuning kann man

z.B. aus zwei identischen Pianovoices ein herrlich

verstimmtes Klavier zaubern: Eines auf +5, eines

auf -5 stimmen (Abb. 6).

• Spielen Sie nun mit der rechten Hand einen

Akkord. Durch die Mono-Schaltung erklingt nur ein

einzelner Ton, üblicherweise der oberste bzw. zu-

letzt angeschlagene.

• Ist nur diese eine Voice angeschaltet, hört sich

das nicht sehr schön an.

• Erst wenn mindestens eine zweite Voice dazu-

geschaltet wird und man mit der rechten Hand

mehrstimmig spielt, macht die Mono-Funktion Sinn.

Um das Solo-Instrument noch mehr hervorzuheben,

kann man die Lautstärken der Voices entsprechend

anpassen.

Der richtige Umgang

mit Mono und Portamento

Wichtig: Bei manchen Voices wie z.B. Blechblas-

Instrumenten wird automatisch ein Portamento-

Effekt dazugeschaltet, der je nach eingestellter Stär-

ke für weiche, schmelzende Übergänge zweier Töne

sorgt, sobald man zwei Töne legato (=gebunden)

spielt (Abb. 9). Bitte ausprobieren: Voice auf Mono

stellen. Ersten Ton anspielen, halten, zweiten Ton

eine Oktave höher dazuspielen (Demosong 1).

Meist nimmt man Portamento für ein Blasins-

trument oder einen Synthklang, wenn diese in der

Tonhöhe gezogen werden sollen, ohne dass man

dafür das Pitchbend-Rad benutzen muss. Mit einem

hohen Portamento-Wert kann man bei Blechbläsern

auch einen Sirenenklang simulieren – so lässt sich

z.B. die Einleitung des Alpenkrachers „Anton aus

Tirol“ damit gut imitieren.

Der Portamento-Effekt ist ansonsten eher uner-

wünscht, und man sollte auf alle Fälle beim Verwen-

den der Mono-Funktion sicherstellen, dass der Porta-

mento-Wert für die betreffende Voice auf Null steht.

Dies können Sie in der Mixing-Console auf der Tune-

Seite regeln.

Versierte Spieler können mit der Mono-Funktion

ihre Musikalität besser ausdrücken. Sie sind fähig,

mit der rechten Hand das Soloinstrument als tra-

gendes Instrument zu spielen und gleichzeitig mit

den restlichen Fingern darunter liegende Gegen-

oder Akkordstimmen. Damit das Soloinstrument

immer als höchstes Instrument gespielt werden kann,

ist es nötig, dass man den „stummen Fingersatz“

beherrscht: Bei gedrückter einzelner Taste wird z.B.

vom kleinen Finger zum Mittelfinger durchgewech-

selt, während die anderen Finger beispielsweise

den Ton halten.

Man kann dieses gleichzeitige Spielen von Solo-

und Orchesterinstrumenten noch deutlicher hervor-

heben, indem man in der Mixing-Console die Instru-

mente im Stereo-Panorama so anordnet, dass das

Solo-Instrument aus der einen, und die restlichen

Instrumente aus der anderen Richtung ertönen

(Demosong 2)

In der 3. Folge dieses SoundDesign-Workshops

(Ausgabe 4/09) wird es um Filter- und Equalizer-

Einstellungen sowie sehr interessante Klangvaria-

tionen gehen, die mit Hilfe der Harmony/Echo-

Voice-Effekte erzeugt werden können.

tastenwelt 3/2009

Soloinstrument plus

Background-Orchester?

Wenn Sie mit der rechten Hand mehrstimmig spie-

len, ist es nicht immer erwünscht, dass alle Instru-

mente mehrstimmig erklingen. Vielleicht soll ein

Soloinstrument in den Vordergrund treten und vom

Orchester nur begleitet werden? Um dies am Key-

board zu realisieren, probieren Sie bitte Folgendes

aus:

• GoldenTrumpet oder SweetTrumpet für Right 1

und String Voice für Right 2 anwählen. (Abb. 7) Die

Lautstärke sollte bei beiden Instrumente etwa gleich

sein.

• Part-Select-Knopf für Right 1 drücken, dann die

Mono-Taste aktivieren. Right 2 und 3 sollten ausge-

schaltet sein (Abb. 8).