Workshop Songwriting und Arrangieren Teil 1

WORKSHOP: SONGWRITING

Songwriting und Arrangieren – Teil 1

Songwriting im Schnelldurchlauf

Herzlich Willkommen zur neuen Workshop-Reihe in SOUNDCHECK. Wir werden uns

mit den Themen Songwriting und Arrangieren beschäftigen. Es wird dabei einerseits

um Kreativ-Techniken gehen, andererseits aber auch um handwerkliche Tipps zur

Umsetzung eurer bereits bestehenden Ideen.

Da wären zum einen die handwerklichen Fähig-

keiten wie Harmonie- und Stillehre zu nennen. Es

ist natürlich ungemein hilfreich zumindest ein grund-

legendes Verständnis von Akkorden & Tonleitern zu

Soundcheck 05 | 09

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Foto: ShutterStock

n der ersten Folge des Songwriting-Workshops

werde ich euch einen Überblick darüber geben,

was euch in den kommenden Ausgaben erwar-

ten wird. im nächsten Heft geht es dann bereits

richtig los. Wir werden uns anschauen welche

Hilfsmittel uns beim Songwriting und beim Arran-

gieren zur Verfügung stehen:

haben wenn man Songs schreiben will. Klar, es gibt

auch Autodidakten, die ohne jegliches Verständnis

von Harmonielehre Hit auf Hit geschrieben haben,

aber das ist doch eher die Ausnahme. Genauso sollte

man als Arrangeur einer Big Band wissen in welchen

Tonarten sich ein Bläsersatz wohl fühlt. Will heißen,

man muss sich in der Stilrichtung in der man arbeiten

will auskennen. Dazu kann man beispielsweise die

wichtigsten Künstler und Interpreten dieses Genres

analysieren um zu schauen mit welchen Mitteln sie

arbeiten. Dann wiederum hat man eine Chance selbst

gute Arrangements in dieser Richtung zu schreiben.

Zum anderen will man gute Ideen natürlich aber

erst einmal festhalten.

Die schönste Melodie nützt

einem nichts wenn man sie sofort wieder vergisst.

Wir werden uns daher überlegen mit welchen Gerä-

ten man schnell und unkompliziert Ideen festhalten

und später ausarbeiten kann. Dabei wird es vom ein-

fachen MP3-Recorder bis hin zum kompletten Com-

puterstudio für jeden das richtige Setup geben. Und

auch für das eigentliche Schreiben von Musik wer-

den wir Hilfen kennen lernen. Wir verraten euch was

ihr gegen Schreibblockaden tun könnt oder wie ihr

aus einer kleinen Idee einen ganzen Song gestalten

Foto: Frank Seifert

könnt. Falls ihr euch fragt, wie ihr

einen Text auf eine Melodie

oder umgekehrt eine Melo-

die für einen Text ab-

stimmen könnt,

wird dies genauso

behandelt. Außer-

dem werden wir

überlegen, inwie-

fern es hilfreich sein

kann, zum Komponieren auf

ein anderes Instrument zu

wechseln um dem Trott zu ent-

gehen die immer gleichen Akkorde oder Riffs zu

spielen, an die ihr mit eurem Hauptinstrument ge-

wöhnt seid.

Danach folgt dann jeden Monat ein Musikstil

den wir gemeinsam analysieren werden.

Dazu werden je 1 bis 2 Songs aus diesem Genre

exemplarisch untersucht. Dabei durchleuchten wir

welche Akkorde verwendet wurden und welche

Tonleitern und Melodien eingesetzt wurden. Zudem

zeigen wir euch wie ihr durch verschiedene Arran-

gements euren Songs neues Leben einhauchen

könnt. Zu so einer Analyse gehört natürlich auch

die Frage, aus welchen Musikern sich die (Beispiel)-

Band zusammensetzt. Oder was für Instrumente

zum Einsatz kamen?

Gedächtnisstütze:

Mit den sogenann-

ten Handyrecordern

gehen keine Ideen mehr

verloren.

tens in den 80er-Jahren damit unzählige Einzel-

Spuren aufzunehmen und die Songs bis ins Detail

auszuproduzieren.

•

Soul, Funk und RnB

Soul, Funk und rnB sind weitere Musikstile aus den

USA die zunächst von der schwarzen Bevölkerung

erfunden und geprägt wurden. Vor allem das legen-

däre Detroiter Label Motown prägte in den 60er-

und 70er-Jahren den Begriff Soul mit Künstlern wie

den Temptations, Marvin Gaye oder natürlich Ste-

vie Wonder. Als Synonym für Funk dagegen wird

man immer wieder den „Godfather of Funk“ James

Brown anführen. Dessen Platten wiederum haben

nicht zuletzt auch den Hip Hop maßgeblich beein-

flusst – doch dazu später mehr. Später wurden

dann RnB als Weiterentwicklung des Souls bekannt.

Wir werden uns hier anschauen mit welchen Har-

monien die Songwriter und Arrangeure den be-

die Produktion und das Arrangement ei-

ne nicht unwesentliche Rolle. Versucht

man im Blues oder Jazz oft noch eine realisti-

sche Aufnahme der Band einzufangen, so darfs

im Pop-Bereich gerne mal etwas „Larger than Life“

klingen. Wie aber entstehen solche überlebensgroße

Sounds? Welche Tricks gibts dazu für die Bühne und

fürs Studio? Wir verraten es euch natürlich.

•

Rock

Während ein typischer Pop-Song meist auf der Ab-

folge von drei oder vier Akkorden beruht, ist beim

Eingeplant sind zunächst

folgende Stile:

•

Blues und Rock ´n´ Roll

Den Anfang macht eine Folge über die Ursprünge

unserer heutigen Pop-Musik. Um die letzte Jahrhun-

dertwende entstand im Süden der USA der Blues aus

dem letztendlich der Rock ´n´ Roll hervorgegangen

ist. Ausgehend vom simplen 12-taktigen Blues-

Schema werden die Zutaten des Blues seziert und

aufbereitet. Wir verraten euch was das „call and re-

sponse“-Prinzip, was eine „Blue note“ und was ein

„turnaround“ ist. Schließlich werden wir sehen wie

aus dem Blues Rock´n´Roll wurde. Aber auch Bands

wie Cream oder Led Zeppelin bedienten sich hem-

mungslos bei ihren Vorbildern und schufen damit

eine ganz neue Musikrichtung – den Blues Rock.

•

Pop

Mit Pop sind hier grob alle Songs gemeint, die so

tagein tagaus im Radio laufen und oft die immer

gleichen wiederkehrenden Akkordfolgen, Songab-

läufe und Spannungsbögen haben. Viele davon

stehen ganz simpel in C-Dur und können von je-

dem Anfänger auf der Gitarre – nach ein bisschen

üben – nachgespielt werden. Schaut man sich di-

ese Hits einmal genauer an, dann ist man oft ver-

blüfft, wie oft sich hier immer wieder die gleichen

Akkorde nur durch Kleinigkeiten unterscheiden

und damit einen Hit unverwechselbar machen.

Gerade im Pop-Bereich spielt aber natürlich auch

Neutrale Meinung:

Produzenten haben den Vorteil euren Song als außenstehender und als Fachmann zu beurteilen und

auf eventuelle Schwächen aufmerksam zu machen.

Rock meist ein einprägsames Riff die Grundlage des

Songs. Als Beispiel seien hier Led Zeppelin („Whole

Lotta Love“) oder die Rolling Stones („Satisfac-

tion“) genannt. Ursprünglich waren diese Bands

vom Blues inspiriert und entwickelten dann daraus

nach und nach den Rock, woraus dann später wie-

derum der Hard Rock wurde. Zu dessen Erfindern

ruhig Led Zeppelin gezählt werden können. Beson-

ders die Rockmusik hat sich noch auf sehr viele

(extreme) Unterarten wie Heavy Metal, Speed Me-

tal, Death Metal, usw. spezialisiert. Da es im Rock

eine so große Bandbreite an Künstlern gibt variie-

ren natürlich auch die Produktionsmethoden und

damit der Sound der Bands. Während in den 60er-

und 70er-Jahren noch vorwiegend live eingespielt

wurde, etwa bei Deep Purple, begann man spätes-

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rühmten Motown-Sound kreierten und was für

Musiker, Instrumente und Sounds daran beteiligt

waren. Außerdem werden wir natürlich schauen

was die Magie an den Grooves von James Brown

und Konsorten ausmachte.

•

Hip Hop

Hip Hop entstand in den 80er-Jahren des letzten

Jahrhunderts in den Ghettos von New York. Rhyth-

mische Grundlage waren zu Beginn oft gesamplete

Loops, also von Platten aufgenommene, Schlag-

zeug-Grooves von Funk-Platten. Diese Grooves

kombiniert mit dem typischen Sprechgesang waren

das Fundament für den weltweiten Siegeszug des

Hip Hops. Später ging man dann dazu über die Beats

selbst mit Drumcomputern zu programmieren. Ob-

wohl Hip-Hop-Songs harmonisch oft relativ über-

schaubar sind und oft nur aus einem einzigen 4-tak-

tigen Pattern oder Loop bestehen, schaffen sie es

viele Leute in ihren Bann zu ziehen. Da durchleuch-

ten wir die Frage, wie man die Spannung in einem

Hip Hop Track hält und welche Sounds für die Beats

und Bässe in Frage kommen?

•

Disco und Dance

Disco-Musik entstand in den 70er-Jahren und war,

wie der Name schon vermuten lässt, vor allem als

Tanzmusik in den Discotheken sehr beliebt. Später

entwickelte sich daraus die verschiedenen und

mittlerweile unübersichtlich vielen Dance-Stile:

Von House über Techno bis hin zu Electro. Das be-

sondere bei diese Musik ist sicherlich ihre Konzent-

ration auf eine Funktion: Menschen zum Tanzen zu

bringen. Ähnlich wie beim Hip Hop analysieren wir,

mit welchen Rhythmen man Menschen dazu bringt,

stundenlang zu tanzen.

Aufs Wesentliche reduziert:

oft bietet es sich an Songs nur mit einem Instrument zu schreiben um

die Instrumentierung letztendlich der gesamten Band zu überlassen.

Songwriter und Arrangeure

Aber was genau versteht man denn nun über-

haupt unter Songwriting und arrangieren?

Eine einfache Antwort wäre, dass ein Songwriter

Songs schreibt und ein Arrangeur diese eben ar-

rangiert – natürlich sind hier die Grenzen flie-

Ein Songwriter wird sich auch mit der Instrumen-

tierung auseinander setzen müssen.«

ßend. Ein guter Songwriter wird sich nämlich

mehr oder weniger auch mit der Instrumentierung

und Songstruktur auseinander setzen müssen. In

unserem Fall gehen wir davon aus, dass der Song-

writer einfach derjenige in der Band ist, der eben

die Songs schreibt und gemeinsam mit dem Rest

der Band arrangiert. Und damit wären wir schon

mitten drin im Thema.

Wie so oft, gibt es natürlich auch hier keine

einfache Antwort sondern vielmehr beliebig

viele unterschiedliche Ansätze:

etwa den Ein-

zelkämpfer, der im stillen Kämmerlein auf der

Akustik-Gitarre seine Songs bis zur Perfektion

ausarbeitet, bevor er sie seinen Bandkollegen

vorstellt. Andere entwerfen nur eine grobe Skizze

von Akkorden und Melodie und arbeiten den Rest

mit anderen Leuten aus. Auch gibt es in der Ge-

•

Jazz

Der Jazz entwickelte sich, ähnlich wie der Blues, zu

Beginn des letzten Jahrhunderts im Süden der Ver-

einigten Staaten. Als eine gelungene Mischung von

europäischer Harmonik und afrikanischer Rhythmik

ist Jazz das Synonym für den viel beschworenen

„Melting Pot“ USA. Für viele Pop- und Rockmusiker

gilt Jazz aber als kompliziert und kopflastig. Die im

Gegensatz zum Pop ausgefallenen Harmonien und

exotische Skalen erschweren dem Anfänger zu-

nächst den Zugang. Einfach mitspielen wie etwa

bei einem Blues ist meist nicht möglich. Aber

nichtsdestotrotz hat der Jazz auch in der Popmusik

seine Spuren hinterlassen. Und sei es nur, der

Wunsch eine Nummer etwas jazziger klingen zu

lassen. Dafür gäbe es mehrere Möglichkeiten, etwa

die Verwendung jazziger Akkorde oder eines Swing-

Feelings im Rhythmus.

schichte der Popmusik viele Songwriter die fast

immer als Duo gearbeitet haben. Stellvertretend

seien hier die Herren Mccartney/Lennon oder Jo-

vi/Sambora genannt. Wieder andere Bands

schreiben Songs in dem sie gemeinsam im Probe-

raum jammen und hoffen dass daraus gute Ideen

entstehen. Oder einzelne Mitglieder kommen

schon mit einem Riff, das dann als Grundlage

dient. Aber auch fremdes Material, etwa ein Loop

aus einem bestehenden Stück kann der kreative

Auslöser für einen neuen Track sein. Um dieses

Loop herum kann man beispielsweise neue Ideen

schichten, bis der Loop selber vielleicht gar nicht

mehr gebraucht wird.

Oft ist auch der Produzent einer Band als Ar-

rangeur tätig und hilft den Musikern im Studio

das Beste aus ihren Songs herauszuholen. Etwa

indem er die Struktur ändert und neue Parts oder

Instrumente hinzufügt. Unabhängig davon, wo

ihr euch in diesem Zusammenhang seht, soll die-

ser Workshop euch Anregungen, Hilfsmittel und

Inspiration fürs Songwriting und Arrangieren bie-

ten, und euch dabei einen tieferen Einblick in das

vermitteln, was ihr da so treibt. ich wünsche euch

schon jetzt einmal viel Spaß mit diesem Work-

shop und freue mich über Anregungen, Fragen

und Kommentare (info@soundcheck.de).

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Moritz Maier

Soundcheck 05 | 09