workshop fit fuer den gig

©PPVMEDIEN 2010

BÜHNE

WORKSHOP

LIVE MIXING (6): SOUNDCHECK

Fit für den Gig

Der Workshop

In dieser Praxis-Reihe erfahren Sie, welche

Möglichkeiten Sie haben, Ihren Sound beim

Mixing zu optimieren. Einfach umsetzbare

Tipps machen Sie Schritt für Schritt zum

Sound-Spezialisten.

Uli Hoppert

ist Verantwortlicher für

Veranstaltungstechnik

und Meister VT. Als

freier Techniker für

Rigging und System ist

er seit etwa 15 Jahren

unterwegs, seit 1999

zudem Geschäftsführer

und Teilhaber eines

Dienstleistungsunter-

nehmens für Veranstal-

tungstechnik. Daneben

schreibt er für mehrere

Zeitschriften.

In dieser Ausgabe

soll das Knowhow der vorangegangenen

Workshop-Folgen in einem fingierten Beispiel

angewendet werden: Was tun beim Sound-

check eines typischen Bandauftritts?

ünf Folgen lang haben wir Ihnen alles rund um

das Thema Mixing nahe gebracht. Mit diesem

Handwerkszeug sollten Sie für die kommenden

Auftritte bestens gerüstet sein. Die sechste Folge

soll nun alles, was bisher in der Theorie gesagt wurde,

ganz praktisch auf den Prüfstand stellen – am Bei-

spiel einer fingierten Band beim Soundcheck. Die

Band spielt in klassischer Besetzung: Für den Rhyth-

mus sorgen Bass und Schlagzeug, unterstützt von

Keyboard und Gitarre, den Gesangspart teilen sich

eine Frontfrau, unterstützt vom Keyboarder und Gitar-

risten, die den Chorgesang beisteuern.

Schlagzeug

Keyboard

Bassverstärker mit

integrierter Di-Box

Gitarrenverstärker

Mikrofon

Zählen wir zunächst die benötigten Eingänge am

Mischpult zusammen: Drei Gesänge und eine Gitarre,

Bass und Stereo-Keyboards benötigen weitere drei

Kanäle. Für das Schlagzeug könnten Sie zwar gerne

zehn oder mehr Eingänge planen, praktikabel ist

aber meist die Reservierung von mindestens vier

Kanälen. Kickdrum, Snare und zwei Overheads genü-

gen in der Regel für einen natürlichen und druck-

vollen Schlagzeugsound. Damit sind dann bereits

elf Kanäle fest vergeben, für die genannten Gast-

musiker reservieren wir zwei Eingänge und landen

damit schon bei 13 Kanälen. Da professionelle

Mischpulte auf der Eingangsseite in der Regel mit

Viererblöcken ausgestattet sind, bietet sich also ein

Mischpult mit 16 Eingängen an. Dass ein bisschen

mehr Reserve nie verkehrt sein kann, zeigt sich im

weiteren Verlauf, denn nicht nur ein CD-Player für

die Pausenmusik oder für ein zusätzliches Instru-

ment wollen oft schnell mal angeschlossen werden.

Also sparen Sie nicht am falschen Ende.

Mikrofon

Stagebox

Mischpult-rack

Guter Sound beginnt

bereits mit den Quellen

Die Frage, wie viel Technik für den guten Sound

notwendig ist, spaltet die Gelehrten. Da guter Sound

an der Quelle gemacht wird, sind natürlich die rich-

tigen Mikros immer an erster Stelle zu nennen. Für

die drei Vokalisten also passende Gesangsmikro-

fone, für das Schlagzeug entsprechende Schallwand-

ler. Hier kommen keine Generalisten, sondern Spe-

zialisten zum Einsatz, denn die Anforderungen an

die Schlagzeugmikrofonie sind sehr speziell. Ein

gutes Mikrofon für die Bassdrum muss nicht nur

TASTENWELT 2/2010

Multicore

zu den Monitoren

Mikrofon

zur PA

Kompressoren

Grafik-EQ

Effekte1

Effekte2

Wie in diesem Schaubild dargestellt, könnten die Signale einer typischen Band

zusammengeführt und zum Mischpult und dem Effekt-Rack geleitet werden.

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einen besonderen Frequenzbereich aufweisen, son-

de vor allem hohe Schalldrücke bewältigen können.

Echte Klassiker dafür sind das RE20 von Electro-

Voice oder natürlich das D112 von AKG. Deutlich

modernere Modelle sind das Beta 52 von Shure

oder das Sennheiser e902.

Allen gemein ist das Funktionsprinzip: Es handelt

sich um dynamische Mikrofone mit recht großer

Membran. Richtige Geheimtipps für die Kickdrum

sind Grenzflächen-Mikros wie das Sennheiser e901

oder das Shure Beta 91. Parole: Rein damit und

gut. Dieser Mikrofontyp lässt sich einfach in den

Kessel packen, ein Stativ ist nicht notwendig. Vor-

aussetzung dafür ist natürlich ein Loch im Resonanz-

fell der Trommel. Es gilt als Faustregel: Nah am Fell

klingt die Bassdrum knackig und anschlagbetont, je

weiter das Mikrofon in Richtung Resonanzfell ausge-

richtet wird, desto voluminöser und tiefer klingt die

Trommel. Was besser klingt ist Ihrem Geschmack

oder dem Musikstil überlassen.

Da der kernige Sound einer Snare wie kein ander-

er zusammen mit der Kickdrum modernen Pop- oder

Rocksound prägt, gebührt auch dieser Trommel ein

Mikrofon. Auch hier kommen Spezialisten zum Ein-

satz, denn eine Snare kann laut sein. Denken Sie

daran: Oft ist es nur notwendig, diese Trommel etwas

zu stützen, erst bei größeren Locations ist mehr

Anteil im Mix gefragt. Die ungeschlagenen Klassiker

für die Snare sind das Shure SM57 oder das Senn-

heiser MD421, beide sind zwar bereits in die Jahre

gekommen, aber stets beliebt. Moderner sind das

Sennheiser e604, das Beyerdynamic Opus 88 oder

das Audio Technica Pro 35. Letztere sind übrigens

so genannte Clip-Mikros, lassen sich also unproble-

matisch und unauffällig am Kessel befestigen und

benötigen kein Stativ. Geschickt in der Mitte zwi-

schen Snare und HiHat positioniert, schlagen sie übri-

gens zwei Fliegen mit einer Klappe und nehmen auch

das charakteristische Zischeln der HiHat mit ab.

Fehlen noch die Overheads, die für einen runden

Gesamtsound zuständig sind und den Klang der Toms

und Becken übertragen sollen. Etabliert haben sich

hier Kondensatormikrofone mit kleiner Membran-

größe, das Røde NT5, Sennheiser e614 oder Audio

Technica Pro 37 sind solche typischen Vertreter. Der

Begriff „Overhead“ kann übrigens durchaus irrefüh-

rend sein, wichtig ist nämlich nicht die Ausrichtung

über Kopf, sondern so, dass alle Klangkörper gleich-

mäßig aufgenommen werden können. Experimen-

tieren Sie also mit der Ausrichtung und Verteilung,

oftmals genügt auch schon ein Mikrofon, zum Bei-

spiel in kleineren Räumen oder wenn der Natursound

des Sets ohnehin schon laut ist. Je niedriger die

Mikros hängen, desto betonter werden Sie den Tom-

sound hören, je höher die Mikros hängen, desto mehr

erscheint das Blech im Vordergrund.

zum guten Ton gehörte, vertraut man heute auf DI-

Boxen zur Abnahme dieser Signale. Der Markt bietet

passive und aktive Varianten in verschiedensten

Preisgruppen an, passive Modelle wie die unsterb-

liche DIB-100 von IMG Stage Line oder die PAN 01

von Palmer sind Urgesteine dieser Art; die aktiven

Pendants, zum Beispiel die BSS AR 133, haben

ebenfalls Rockgeschichte geschrieben. Eine günstige,

gute Alternative: LD Systems LDI 02.

DI-Boxen nehmen eine Impedanzwandlung vor,

damit wird das in der Regel unsymmetrische Aus-

gangssignal von Bass oder Keyboard erst für einen

Transport durch längere Kabel zwischen Bühne und

Mischpult brauchbar, die Anpassungsprobleme und

die Störanfälligkeit eines unsymmetrischen Signals

werden so einfach umgangen. Parallel dazu können

Sie natürlich auch weiterhin den Bassamp oder Key-

boardcombo zum Mithören anschließen. Übrigens:

Beschränken Sie sich dabei auf einen kleine, wohl-

klingende Combo- oder Kofferverstärker und lassen

Sie das Lautstärkemonster zuhause.

Di-Boxen sorgen für symme-

trische Signale, die weniger

störanfällig sind und sich

besser für größere Über-

tragungsstrecken eignen.

Guter Gitarrensound ist

keine Frage des Pegels

Anders als beim Viersaiter wird die Gitarre auch

weiterhin mit einem Mikrofon abgenommen. Für

die meisten Gitarristen gehört der Sound der Gitarren-

Schnell verkabelt:

Keyboards und der Bass

Während bis zu den 70ern und frühen 80ern das

Mikrofon vor dem Bassamp und dem Keyboardcombo

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Wer beim Soundcheck

ganze Arbeit leistet,

braucht sich später keine

Sorgen mehr zu machen.

Beim Schlagzeug kann man

sich mit Mikros austoben.

Meist reichen aber schon

vier Schallwandler aus.

box mit dazu, daher sollte der auch mit eingefangen

werden. Solange es keine ausgewiesene Rockshow

ist, sollten sich die Herren an der Gitarre aber auch

hier auf einen Combo oder etwas Ähnliches be-

schränken, um die Bühnenlautstärke bandverträglich

zu halten. Etablierte Mikros für den Gitarrenamp

sind noch immer das Shure SM57 oder das Sennhei-

ser e906, das sich praktischerweise auch ohne Sta-

tiv einfach am Kabel vor den Lautsprecher hängen

lässt. Tipp: Gut fixieren und darauf achten, dass

beim Gig benötigte Potis nicht blockiert werden.

Über die richtige Ausrichtung der Mikrofone am

Gitarrenamp sind schon viele philosophische Dis-

pute geführt worden. Kurz: Es muss zum Sound

passen und sich in den Stil einbetten. Suchen Sie

crispen, höhenbetonten Sound, der sich wie der von

Steve Vai durchsetzt, dann richten Sie das Mikro

mehr auf die Kalotte des Lautsprechers aus. Ein eher

mittiger, knurrender Sound à la Keith Richards ent-

steht, wenn Sie das Mikro zum Rand des Lautspre-

chers hin ausrichten. Wo der Lautsprecher genau

sitzt, finden Sie am besten mit einer Taschenlampe

raus – wenn Sie direkt auf die Frontbespannung

leuchten. Wenn Sie nicht jedes Mal aufs Neue suchen

wollen, dann markieren Sie die perfekte Position

mit etwas Klebeband auf der Frontbespannung.

Eine echte Alternative können so genannte Model-

ler-Amps (PODs) sein. Diese Geräte simulieren den

Sound einer Box und stellen direkt eine Linesignal

bereit, das ans Mischpult angeschlossen werden

kann. Auch die Redbox, eine DI-Box mit integrierter

Speaker-Simulation, ist eine interessante Alternative

zum Combo.

natürlich auch einzeln ziehen, allerdings ist ein

kleines Multicore bereits bei kurzen Strecken eine

immense Arbeitserleichterung. Selbst wenn Sie das

Mischpult am Bühnenrand aufstellen und durch

ein Bandmitglied bedienen, erspart Ihnen ein Multi-

core viel Kabelsalat. Die Bühne erscheint aufge-

räumter, Stolperfallen lassen sich eliminieren, insge-

samt erscheint alles deutlich professioneller. Oft ist

schon eine Kabellänge von 10 oder 15 Metern

ausreichend. Die Stagebox platzieren Sie am besten

in der Nähe des Schlagzeugs. Dort laufen die meis-

ten Kabel direkt auf, da sich die gesamte Backline

mit Bass, Gitarre und Keyboards meistens in der

direkten Umgebung befindet. Über die Bühne laufen

dann in der Regel nur noch die Kabel der Gesangs-

mikrofone.

Ein geeignetes Multicore sollte unbedingt trittfest

sein, die Stagebox kann fest am Kabel montiert

sein. Eine abnehmbare Variante lohnt eigentlich

erst bei größeren Kabellängen oder mehr Kanälen.

Eine besonders geschickte und zeitsparende Vari-

ante kann sein, das Multicore fest im Case zusam-

men mit dem Mischpult unterzubringen – dann

müssen Sie beim Aufbau lediglich das Kabel ausrollen

und am Pult selbst keine Anschlüsse mehr vorneh-

men. Nur die Stagebox muss so noch verkabelt

werden. Weitere Peripherie, wie ein Zuspieler, Effekte

oder Kompressoren, können ebenfalls gesteckt im

Rack verbleiben.

Fotos: Sennheiser

Mischpult und Peripherie:

Wie viel Technik braucht guter Sound?

Ein funktional ausgestattetes Mischpult sollte über

vier Frequenzfilter (ideal: zwei davon semiparame-

trisch) pro Kanal verfügen, dazu einen schaltbaren

Lowcut und eine zuschaltbare Phantomspeisung

für DI-Boxen oder Kondensatormikrofone. Die Stereo-

kanäle für Keyboards dürfen gerne etwas spartani-

scher bestückt sein. Ebenfalls an Bord sollten zwei

Effektwege und zwei Monitorwege sein. Auf der Ein-

und Ausgangsseite sind symmetrische Mikrofonein-

gänge und Summenausgänge wünschenswert. Line-

eingänge dürfen unsymmetrisch sein.

Zumindest die Mikrofonkanäle sollten über einen

Einschleifweg verfügen – einen so genannten Insert.

Dort werden Kompressoren für verschiedene Signale

angeschlossen. Nötig sind diese Regelverstärker zu-

allererst für die Vocals, dann sicherlich auch noch

für Bass und Kickdrum.

Abgerundet wird das Equipment am Mischpult

mit einem guten Effektgerät für den Gesangshall;

ein zweites (Universal-)Effektgerät kann eingebun-

den werden, um spezielle Effekte zu erzeugen. Die

hier vorgestellte Technik findet durchaus in einem

L-Rack mit 8 bis zehn Höheneinheiten Platz und

lässt sich so komfortabel bedienen und vorbereiten.

Das passende Mischpult muss dafür natürlich eben-

falls 19-Zoll-Format haben.

Wenn alle Quellen verkabelt sind, steht ein kurzer

Linecheck an: Funktionieren alle Wege? Kommt alles

da an, wo es hin soll? Danach startet der Sound-

TASTENWELT 2/2010

Die Kickdrum kann man

entweder mit einem

Grenzflächen-Mikro im

Kessel oder einem Mikro

im Schallloch abnehmen.

Viele Quellen – ein Weg:

im Mischpult läuft alles zusammen

So viel zu den Quellen, doch wie finden die Signale

ihren Weg zum Mischpult? 13 Kabel kann man

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WORKSHOP

BÜHNE

check. Im Rockgeschäft startet man in der Regel

mit dem Schlagzeug, es kann aber auch eine andere

Herangehensweise sinnvoll sein: Beginnen Sie zum

Beispiel mit den Stimmen. Die Stimmen prägen Ihre

Musik, Ihre Zuhörer sind auf natürliche und klar ver-

ständliche Stimmen sensibilisiert. Stellen Sie also

zunächst einen gut klingenden Gesangssound ein.

Der Lowcut ist hier Pflicht, da die menschliche

Stimme unterhalb von 80 bis 100 Hertz ohnehin

keinen Gehalt hat. Die wichtigen Frequenzen für

die Stimme sind darüber. Wärme und Fülle gibt es

bei 150 bis 200 Hertz, die Stimminformation liegt

zwischen 1200 Hertz und etwa 3000 Hertz. Hier

kann man durchaus mal anheben, um der Stimme

Durchsetzungskraft zu verleihen. Absenken ist even-

tuell ab 7000 Hertz angesagt, hier erzeugen S-, P-

oder T-Laute oftmals eine gewisse Schärfe. Steht

der Sound, dann kann es nützlich sein, die Stimme

sanft zu komprimieren. Eine Ratio von 2:1 oder 3:1

reicht aus. Wenn Ihr Kompressor eine zuschaltbare

Soft-Knee-Charakteristik hat, dann sollten Sie diese

aktivieren. Scheuen Sie sich nicht vor Automatikfunk-

tionen, die viele Geräte anbieten, oft funktioniert der

Kompressor damit bestens für Gesang.

Wollen Sie selbst Hand anlegen: Eine kurze bis

mittlere Ansprechzeit und ein Threshold, der dem

Signal nicht mehr als 3 bis maximal 6 dB Dynamik

nimmt, sind gute Werte, sonst klingt der Gesang

schnell matt und uninteressant. Achten Sie darauf,

dass das Signal nicht „pumpt“, also sprunghaft den

Pegel ändert. Ein Herabsetzen des Threshold oder ein

Verlängern der Ansprechzeit helfen dagegen. Ein

schöner Gesangshall veredelt – schlank dosiert – jede

Gesangsstimme, übertrieben klingt es schnell nach

Gnadenhall und verschleiert die Stimme.

Die Snare profitiert vom Lowcut und einer

Abschwächung zwischen etwa 250 und 500 Hertz.

Danach darf auch angehoben werden, bei ein bis

zwei Kilohertz betonen Sie den Kessel, zwischen

vier und sechs Kilohertz den charakteristischen Tep-

pich. Ein kurzes, prägnantes Reverb (Gated Reverb)

lässt die Snare lebendig wirken. Wichtig: Panorama-

Regler in die Mitte und dann die Overheads dazu-

mischen. Auch hier gilt: Lowcut aktivieren und alles

unter 200 Herz abdämpfen. Ab etwa 400 bis 500

Hertz können Sie die Toms hörbar machen, oberhalb

von sechs Kilohertz bekommen die Becken Glanz.

Fehlt zum guten Schluss noch die Gitarre, denn

das Keyboard liefert schon ein ordentliches Signal

aus dem Line-out, und es sollte mit Einpegeln schon

fast alles getan sein. Bei der Gitarre spielt sich der

Sound in den Mitten ab. Leider Fluch und Segen

zugleich, denn Sie können unterhalb von 200 Hertz

beherzt ausdünnen, oberhalb von fünf Kilohertz

ebenfalls, allerdings kommen Sie mit den Mitten

einer Gitarre oft den Vocals in die Quere. Also beson-

dere Vorsicht rund um die wichtigen Stimmfrequen-

zen. Versuchen Sie, die Gitarre in Lücken zu schie-

ben, welche die Vocals bieten. So gut vorbereitet

sollte Ihrem Gig mit dynamischem, knackigen

Sound nichts mehr im Wege stehen.

Auch schon auf kleineren

Bühnen sorgen Stageboxen

und Multicore-Kabel für

eine aufgeräumte Optik und

reduzierte Stolperfallen.

Zweiter Schritt beim Soundcheck

ist das Schlagzeug

Nach den Vocals können Sie mit dem Schlagzeug

weitermachen. Lassen Sie dabei bewusst die Ge-

sangsmikrofone offen. Da das Drumset meist direkt

hinter den Sängern steht, werden Sie sich wundern,

wieviel Schallanteil von Becken und Toms alleine

über die Gesangsmikros zu hören ist. Das ist sicher

nicht der absolute Idealfall, aber ohne Umbau der

Bühnenaufstellung eine Tatsache, mit der Sie um-

gehen müssen.

Die Kickdrum hat drei wichtige Frequenzbereiche:

Zwischen 60 und 100 Hertz drückt die Trommel

(das Bumm); bei etwa vier bis fünf Kilohertz kommt

der Kick. Dazwischen ist der Bereich, der eine Bass-

drum häufig wie eine Trommel Waschpulver klingen

lässt. Dämpfen Sie zwischen 300 und 600 Hertz

am Kanal-Equalizer, damit klingt die Kickdrum

trockener und schafft zudem Platz für den Bass.

Etwas Kompression mit einer Ratio ab 3:1 macht

den Sound tight und trocken. Wichtig: Lassen Sie

beim Gain etwas Reserve, da es erfahrungsgemäß

im Verlauf des Auftritts lauter wird. Gelegentliches

Aufleuchten der Peak-LED am Mischpult ist aber

noch kein Drama.