workshop schlagabtausch

TASTEN

WORKSHOP

SOUND: LIVE-DRUMS IMITIEREN

Im Internet unter

www.tastenwelt.de

finden Sie Klangbeispiele

zu diesem Beitrag.

Schlagabtausch

Der Workshop

In dieser Praxis-Reihe dreht sich alles um

den Sound aus Keyboard oder Synthesizer-

Workstation. Lesen Sie, wie und mit welchen

aktuellen Instrumenten in Hard- und Soft-

ware-Varianten Sie an bestimmte Soundtypen

herangehen.

In dieser Ausgabe

geht’s um das Schlagzeug, ohne das nichts

läuft in der Pop-, Jazz- oder Unterhaltungs-

musik. Wie einfach man mit den Sounds

akustischer Drums hantieren kann, zeigt die

Praxis mit der Software Addictive Drums, die

diesmal im Mittelpunkt des Workshops steht.

Matthias

Sauer

befasste sich bereits

vor seinem Studium

der Musikwissen-

schaft intensiv mit

Synthesizern und

Keyboards. Er arbeitet

freiberuflich als Autor,

Live-Keyboarder,

Musikschullehrer und

produziert elektro

nische Musik.

icht erst seit der Finanzkrise werden Live-

bands aus der U-Musik öfter ohne Drummer

und Bassisten gebucht. Hoch im Kurs stehen

kleine flexible Formationen. Doch nicht jedes Duo

oder Trio möchte mit einem Arranger-Keyboard auf-

treten, weil es nach einer One-Man-Show klingt und

zu viele Begleitspuren im Spiel sind. Häufig besser

sind maßgeschneiderte und transparente Halbplay-

backs, die man auch selber mit dem Computer an-

fertigen kann. Neben der Bass-Spur sind die Drums

der wichtigste und zugleich sensibelste Part.

Pro Instrument finden sich

weitreichende Möglich-

keiten fürs Sound-Design –

EQ und Kompressor wollen

beschäftigt werden.

Wie man Drum-Grooves

in den Rechner bekommt

Wie aber bekommt man virtuos getrommelte Grooves

eines akustischen Drumkits in den Rechner? Viele

Jahre haben Arrangeure einschlägige MIDI-Files ver-

wendet und nach passenden Sounds gesucht. Diese

Methode ist zeitraubend und führt bei einem akusti-

schen Drumpattern nicht zu den besten Ergebnissen.

Frischer sind die Drums von Yamaha Tyros und

Konsorten. Von deren Stereo-Ausgang könnte man

einfach das Drum-Signal abgreifen und mit der ge-

wonnenen Audiospur im Sequencer (Cubase, Live,

Logic) weiterarbeiten. Beim Mischen der einzelnen

Drumsounds im Rechner wäre man in diesem Fall

aber stark eingeschränkt.

Einen anderen Ansatz bieten Audio-Loops kom-

merzieller DVDs. Sie kommen zwar einem echten

Drummer am nächsten, aber es gibt kaum Loop-Pro-

dukte, die Grooves nach Formteilen für Pop- oder

U-Musik enthalten. Für R’n’B, HipHop oder Dance

gibt es natürlich eine Riesenauswahl.

Der effektivste Weg zum lebendigen Drum-Arran-

gement ist ein Player, der Grooves und Sounds in ein-

und demselben Instrument vereint. Einer dieser Spe-

zialisten heißt Addictive Drums und kommt von der

schwedischen Firma XLN Audio. Dieses Software-

Instrument besticht durch eine Fülle an guten

akustischen Drumsounds (DW, Tama, Pearl, Sonor

etc.) und über 3.000 MIDI-Beats, einfaches Hand-

ling sowie sinnvolle Erweiterungen. Zudem ist es

mit einem Preis von rund 180 Euro auch noch recht

preiswert. Genügend Gründe, um diesen Player in

den Mittelpunkt dieses Workshops zu stellen.

TIPP

Konkurrenz schläft nicht

Addictive Drums von XLN Audio ist nur eine von mehreren Lösungen. Wer mehr investieren

kann oder will, sollte sich Toontracks Superior Drummer 2.0 (ca. 210 Euro) anschauen – ein

Tipp vor allem für rockige (Vintage-)Drums. Noch massiver schlägt FXPansion BFD2 (ca. 270

Euro) zu, denn die Software bietet teilweise recht spezielle, aber richtig gute Erweiterungen,

so etwa die „Big Orchestral Marching Band“. Auch Drumcore Deluxe (ca. 300 Euro) von

Submersible Music verdient eine Erwähnung.

Druckvolle Grooves sind bei

Addictive Drums in der Überzahl

Direkt nach dem Start von Addictive Drums kann

man loslegen. Oben links findet sich ein Auswahlfens-

ter für etliche Sample-Drumkits, die weitgehend nach

Musikstilen geordnet und relativ schnell geladen

sind. Ein Mausklick auf „Beats“ öffnet eine lange

Liste an Rhythmen, die jeweils eine Länge von zwei

bis 16 Takten haben. Dreier- und Vierertakte sowie

6/8- und 7/8-Takte sind vorhanden. Wie die Drum-

TASTENWELT 3/2010

Fotos: Shutterstock

WORKSHOP

TASTEN

kits kann man Presets nach Musikstilen auffinden

und bekommt pro Muster eine gute Auswahl an

Varianten (Formteile wie Verse, Chorus, Bridge oder

Fills und Breaks). Der selektierte MIDI-Groove lässt

sich nun einfach im jeweiligen Songtempo abhören,

indem man auf den Wiedergabe-Knopf drückt.

In der Überzahl sind bei Addictive Drums solche

Grooves, die ordentlich Druck machen. Teilweise

möchte man aber eher softe Drums verwenden, so

etwa für Lounge und Chill-out. Tipp: Dies erreicht

man bereits auf MIDI-Ebene mit dem nützlichen

Beat Transformer: Per „Intensity“ kann die Anschlag-

dynamik des gesamten MIDI-Grooves abgeschwächt

oder forciert werden. Dies wirkt homogener als ein

Ändern der Lautstärke, da leise Schläge auch ober-

tonärmer klingen als hartes Anschlagen – wie bei

richtigen Drums eben. Manche Instrumente lassen

sich per „Filter“ (filtert die Velocity-Werte) heraus-

kristallisieren. So kann schnell eine dezente HiHat

oder eine laute Snare auf Zwei und Vier isoliert

werden. Obendrein ermöglicht der Beat Transformer

ad hoc Varianten im Half- und Double Time.

Soll das Schlagzeug-Pattern definitiv fürs Halb-

playback verwendet werden, zieht man die Datei

per „Drag & Drop“ einfach ins Arrangierfenster des

Sequencers. Nun ist der Groove als MIDI-Spur vor-

handen. Nicht immer passt die rhythmische Struk-

tur exakt für den Titel, den man produzieren möchte.

Das ist aber halb so tragisch, weil sich einzelne

MIDI-Noten oder komplette Parts wie HiHat oder

Ride-Becken löschen oder hinzufügen lassen.

Die Basisversion von Addictive Drums bedient Pop-

und Rockmusiker. Mit weiteren Packs lassen sich

Presets und Grooves aus anderen Stilen aufnehmen:

Relativ neu und mit knapp 60 Euro sehr erschwing-

lich ist das Funk AD Pak mit 30 Drumkits und über

400 MIDI-Grooves. Die Aufnahmen stammen von

einem Set aus der Pearl-Reference-Serie, das unter

klassischen Funky-Drummern beliebt ist. Stilecht

kommen auch die Grooves mit Laid-Back- oder

Shuffle-Varianten.

Für den Jazzer gibt es tolle Erweiterungen, die

sich nicht nur wegen des sportlichen Preises emp-

fehlen, sondern authentische Sounds eines Premier-

Kits auf den Punkt bringen. Dabei kann man schlag-

technisch zwischen Stock (Modern Jazz Sticks) und

Besen (Modern Jazz Brushes) wählen. Das Retro AD

Pak interpretiert mit den Ludwig-Kits schwungvoll

die Beats der 60er und 70er Jahre. Neben Psyche-

delic Pop/Rock sind auch die Motown-Grooves schön

getroffen. Die Soundauswahl wird um Tambourin,

Cowbell und Handclaps ergänzt. Mit 115 Euro ist

diese Option zwar kein Schnäppchen, hat aber viel

Substanz für eine lange, intensive Arbeit mit dem

virtuellen Trommler.

Wer Lust bekommen hat auf Addictive Drums,

sollte die Demo-Version herunterladen, mit der es

sich recht entspannt arbeiten lässt, auch wenn es

nur eine Auswahl an Kits und MIDI-Beats gibt.

EXPERTENTIPP

Kleine Veränderungen im Mix

haben oft eine große Wirkung

Früher oder später möchte man die Drumsounds

klanglich besser ans Gesamtbild anpassen und einzel-

ne Sounds bearbeiten. Der Mixer, in der unteren Hälf-

te des Plug-ins zu sehen, lädt bereits zum intuitiven

Mischen einzelner Schlaginstrumente bzw. zum Ver-

ändern der Mikrofonpegel ein. Während das schnelle

Austauschen der Sounds für Kick, Snare, HiHat usw.

bereits im Hauptfenster möglich ist, animieren die

Edit-/FX-Seiten zum kreativen Audio-Design.

Nicht wenige der Presets demonstrieren, wie man

kultige oder einfach gute Drumkits erstellt – unbe-

dingt anschauen, was man per Kompressor, 3-Band-

EQ, Distortion, zwei einzelnen Reverbs und einem

einstellbaren Mikrofon-Setup zaubern kann. Aber

ehrlich, man muss selbst nicht viel editieren. Manch-

mal reichen schon kleine Schritte, wie das Ändern

der Tonhöhe von Instrumenten.

Oliver Zapf, gefragter Live-Drummer und Betreiber des Iron-

works-Studio bei Gießen: „Entscheidend für die Mikrofonierung ist

der Musikstil. Für einen knackigen Drumsound nutze ich vor

allem die Signale der Close-Mics. Soll das Set mehr Volumen

erhalten, erhöhe ich den Anteil der Room-Mics. Nicht immer

arbeite ich mit einer kompletten Mikrofonierung. Für einen

traditionellen Jazz-Sound benutze ich oft nur zwei Großmembran-

Mics als Overheads sowie ein Bassdrum- und ein Snare-Mic. Bei

Pop- oder Rocktiteln nehme ich das ganze Set mit Close-Mics ab.

Für Bassdrum und Snare verwende ich meist zwei Mics, je eins

für Schlag- bzw. Resonanzfell. So habe ich die Möglichkeit, für die Snaredrum den Anschlag

und den Snareteppich und für die Bassdrum den Anschlag und das Volumen zu dosieren.

Bevor Effekte und Dynamics zum Einsatz kommen, sollte das Drumset gut klingen. Für die

Close-Mics verwende ich oft ein paar Gates, wobei leise Schläge nicht verschluckt werden

dürfen. Beim Komprimieren des Summensignals lassen sich bei Extremeinstellungen

manchmal interessante Effekte erzielen. Den EQ verwende ich behutsam, vor allem um

störende Frequenzen herauszufiltern oder trommeltypische Frequenzen anzuheben. Bei

den Room-Effekten gilt bei schnellen Passagen ein kurzer bzw. bei langsamer Musik ein

längerer Nachhall.“

Audio-Demo

Durch Zukauf von Modulen

für weitere Stile erweiterbar

Im Sound-Workshop geht

es diesmal um Grooves

akustischer Drums. Wie

einfach und effizient man

Live-Drums rekonstruieren

kann, erfährt man anhand

von XLN Audio Addictive

Drums. Passende Hörbei-

spiele finden Sie auf der

Homepage von tastenwelt.

Zweimal Hall für

Effekte– das reicht für

Live-Drums allemal.