interview andy ebert der mann fuer den monitor

INTERVIEW: ANDY EBERT

Andy Ebert

man braucht, um Profi zu werden.

Der Mann für den Monitor

Ob Neil Young, Shakira oder die Stone Temple Pilots: Andy Ebert ist für den Monitor-

Sound diverser Weltstars verantwortlich. Der aus Deutschland stammende und heute

in den USA lebende Tontechniker stand SOUNDCHECK Rede und Antwort und sprach

über seine Arbeit, welche Vorlieben die unterschiedlichen Künstler haben und was

SOUNDCHECK: Du bist Monitor-Engineer für

Künstler wie Shakira oder Neil Young. Wie

unterschiedlich gestaltet sich deine Arbeit?

SOUNDCHECK 02

WWW.SOUNDCHECK.DE

enn man sich Andys Werdegang so

anschaut, ist man schon verblüfft,

wie es jemand aus Deutschland

schaffen konnte, sich in der absoluten Weltklas-

se der Musikbranche als FoH-Mischer zu etab-

lieren. Und dass er es absolut drauf hat, beweist

sein prall gefüllter Terminkalender.

Andy Ebert:

Die Künstler, die du gerade genannt

hast, sind auch schon die, mit den am weitesten

auseinander liegenden Anforderungen. Neil Young

ist zum Beispiel so Old School, dass es kaum

weiter zurückgeht. Es gibt wohl kaum einen Mu-

siker, der seit so vielen Jahren konstant Erfolg

hat und dessen Crew zum großen Teil schon seit

fast 40 Jahren mit ihm arbeitet. Neil benutzt nur

geflogene Sidefills und will alles da hören, wo es

passiert und so, wie es an der Quelle klingt. Es ist

im Prinzip ein voller Mix mit allen Instrumenten

und Vocals. Für Neil gibt es keine Wedges. Wir

haben aber welche am Drumset, die nur zur Ver-

stärkung des Schlagzeugs dienen. Außerdem

gibt es riesige Boxen, die nur Neils Gitarre ver-

stärken, und zwar dort, wo er seinen Amp nicht

so gut hören kann. Neil hatte mit seinem alten

Monitormischer 18 Jahre lang gearbeitet – alles

immer analog. Als ich – der junge Spund – dazu-

kam, wurden für FoH- und Monitor-Sound zum

ersten Mal digitale Pulte benutzt. Nach zehn Ta-

gen Probe und vielen Experimenten mit den ver-

TiPP: Fünf Basics

Andy Ebert nennt fünf Eigenschaften, die wichtig sind, wenn man es

als Engineer zum gut gebuchten Profi schaffen will:

1. Ausdauer:

Am Anfang brauchst du einen langen Atem,

um überhaupt erst einmal irgendwo an ein

Mischpult zu kommen. Es gibt immer weniger

Quereinsteiger. Heute kommen die Techniker

von Schulen wie Full Sail, fangen dann als

Praktikanten bei einem Ton-Verleiher an und

werden irgendwann auf die ersten Gigs ge-

schickt. Später fliegt man dann auf ein paar

Touren PAs, bevor man überhaupt die Bühne

verkabeln darf. Mit viel Glück und noch mehr

guter Arbeit folgt im Anschluss hoffentlich

irgendwann ein Engineer-Posten.

4. Lernen:

In diesem Job kann man jeden Tag etwas

Neues lernen, weil jeder Tag anders ist und

neue Herausforderungen bietet. Trotzdem

wird es auch mal monoton: Eine durch-

schnittlich große Show ist innerhalb von 4 bis

10 Stunden aufgebaut; dann gibt es einen

kurzen Soundcheck, bevor das Publikum in die

Halle kommt. Die Band spielt für ein paar

Stunden und anschließend wird alles inner-

halb von 1 bis 3 Stunden wieder abgebaut

und zurück in die Trucks verladen. Nach eini-

gen Stunden schlechtem Schlaf in einem fah-

renden Bus geht das Ganze dann wieder von

vorne los. Da kann man schnell ausbrennen,

wenn man nicht aufpasst. Deshalb ist es

wichtig zu versuchen, sich als Engineer neue

Herausforderungen zu stellen und sich wei-

terzuentwickeln.

2. Flexibilität:

Ich habe oft einen Anruf bekommen, ob ich in

einer Stunde einen Gig machen oder mich mal

schnell bei einer Band vorstellen könnte.

Daraus wurden dann oft sechs Monate Arbeit

und mehr. Das Privatleben leidet darunter

aber bisweilen. Irgendwann kennst du nur

noch Roadies. Das trennt aber auch die Spreu

vom Weizen. Andererseits kann es sich mitun-

ter aber auch auszahlen, Jobs abzulehnen und

auf das richtige Angebot zu warten.

der Gitarrist liebt seine

Wedges. Wir setzen für

Sänger und Bassist jeweils

noch ein paar Wedges ein.

Und der Drummer hat einen

18"-Sub hinter sich, damit er die

Kick spürt. Dann gibt es noch ein paar

Sidefills. Die Jungs haben eine sehr aufgeräumte

Bühne mit Rock-’n’-Roll-Lautstärke. Der Drummer

benutzt die Ambient-Ultimate-Ears-Hörer, um

mehr von der Bühne zu hören. Daher braucht er

nur ein bisschen Hilfe von mir. Sein Mix klingt

wegen dieser Option etwas seltsam; er ergibt

aber im Zusammenspiel mit der Band Sinn. Scott

(Gesang) und Robert (Bass) haben einen vollen

CD-Mix, Scott mit allen nur denkbaren Effekten.

Ich mische die ganze Show auf VCAs, wobei ich

in erster Linie Scotts Mikro und Effekte mische.

Die Band mag keine Soundchecks, daher machen

wir nur einen Linecheck und die Crew spielt ein

oder zwei Songs.

Shakira tanzt dagegen auf allen Hochzeiten.

Seien es nun der Mix ihrer CD, Bandproben oder

die Choreographie. Sie weiß genau, was sie will,

und was wann, wie und wo passiert. Ich mische

einen vollen CD-Mix in ihren In-Ears, inklusive

aller Effekte. Es soll so klingen wie auf dem Al-

bum. Die Band hat einen ähnlichen Mix, will sich

selbst aber lauter hören. Während der Show be-

kommt Shakira meine volle Aufmerksamkeit, ich

mische zu 98 Prozent für sie.

SC: Du lebst und arbeitest in den USA. Wel-

che Unterschiede fallen dir im Vergleich zu

Europa auf?

AE:

Es gibt große Unterschiede bezüglich der

Arbeitsweise und der Art, wie man an neue Jobs

kommt. In den USA herrscht eine Ellenbogenge-

sellschaft, und es ist wesentlich schwieriger, sich

durchzusetzen. Es gibt so viele weltweit aner-

kannte Top-Mischer, dass es am Anfang schwer

ist, sich hoch zu kämpfen – speziell als Auslän-

der, dessen Muttersprache nicht Englisch ist. Ich

wurde anfangs oft belächelt. Nach dem Motto:

„Was kann der denn, was einer von uns nicht

besser könnte?“ Wenn die Leute dann aber sehen,

dass du großartige Arbeit leistest und ein um-

gänglicher Mensch bist, wird es mit der Zeit ein-

facher und man wird auch weiterempfohlen. Als

Monitor-Engineer ist es generell etwas schwie-

riger, da man immer auf dem heißen Stuhl sitzt

und sich nie wirklich in Sicherheit wiegen kann.

Da kostet dich ein kleiner Fehler schon mal den

Job. Die meisten Leute, die in den USA Personal

buchen, orientieren sich außerdem sehr an Refe-

renzen. Was für mich oft ein Vorteil war und

heute mehr denn je ein Vorteil ist, da sich auf

meiner Klientenliste für fast jeden Geschmack

Bonusbox:

auf unserer Website

www.soundcheck.de findet

ihr weitere interessante

Antworten aus dem

Interview mit

Andy Ebert.

5. Spaß haben:

Wenn einem eine Tour oder eine Band keinen

Spaß mehr macht, sollte man sich etwas

Neues suchen. Wenn alles nur noch als Arbeit

wahrgenommen wird und die Freude verloren

geht, hilft das keiner Seite weiter. Man fühlt

sich selbst schlecht und überträgt dieses

Gefühl auf andere. Darunter leidet auch die

eigene Performance. Und früher oder später

wird man ersetzt, weil man nicht mehr die

Leistung bringt, die von einem verlangt wird.

Soweit sollte man es nicht kommen lassen.

3. Zielstrebigkeit:

Ich wusste immer, wo ich hinwollte. Auch

wenn der Weg dahin manchmal etwas steinig

war – und ist. Ich hatte immer ein Ziel vor

Augen und habe das so lange verfolgt, bis ich

dort angekommen war, wo ich hin wollte.

schiedensten Monitorlautsprechen hatte Neil

die Nase voll: Er wollte seine alten, geliebten,

riesigen MSI-2-Way-Lautsprecher haben. Also

haben wir sie am nächsten Morgen aus dem La-

ger geholt. Während sein Gitarren-Tech spielte,

konnte ich dann einen Sound mischen, der mich

absolut umgehauen hat. Es klang genau so, wie

es aus seinem Verstärker kam. Als Neil schließ-

lich zu den Proben am Nachmittag erschienen,

habe ich ihm erzählt, dass ich jetzt genau ver-

standen hätte, was er wollte. Ich bekam wäh-

rend der Proben eine richtige Gänsehaut. Seit-

dem ist unser Verhältnis so gefestigt, dass er

sich um seinen Monitor-Sound keine Sorgen

macht und die Shows voll genießen kann.

SC: Und wie schaut es bei den Stone Temple

Pilots und Shakira in punkto Monitor aus?

AE:

Mit den Stone Temple Pilots arbeite ich seit

der ersten Probe für die Reunion-Tour im letzten

Jahr zusammen. Sänger, Bassist und Drummer

benutzen In-Ear-Hörer, Ultimate Ears’ UE-11, und

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INTERVIEW: ANDY EBERT

Referenzen

Klarer Sound für höchste Prä-

zision:

Dream Theater

Will perfekten Studiosound

im Ohr:

Shakira

SC: Welche Wireless-Systeme bevorzugst du?

AE:

Ich benutze jetzt schon seit vielen Jahren

Sennheiser-G2-In-Ears, warte aber schon ge-

spannt auf die neuen G3s. Zu Sennheiser braucht

man ja nicht mehr viel sagen. Die haben sich ei-

ne top Stellung am Markt erarbeitet. Die G2 ha-

ben zwar ein paar Schwachpunkte, sind aber

extrem zuverlässig und sehr günstig zu kaufen

und zu mieten. Ihre Vorteile: Die Beltpacks sind

relativ klein und haben ein gutes Display. Ferner

lassen sie sich einfach programmieren und wer-

den mit zwei AA-Batterien betrieben, die circa 8

Stunden laufen – das verschmutzt die Umwelt

etwas weniger. In den USA ist in diesem Jahr für

uns das ganze 700-MHz-Spektrum weggefallen,

was ein harter Einschnitt war. Im Moment sind

die 500- und 600-MHz-Bereiche so frei wie nie,

da die analogen TV-Stationen da nicht mehr

senden. Aber der 700-MHz-Bereich soll wohl ab

dem nächsten Jahr für Mobile-Geräte genutzt

werden, was nach Chaos klingt.

In Sachen IEM habe ich das beste Verhältnis

zu Ultimate Ears.

Ich bin ein- bis zweimal im

Jahr bei ihnen. Wir tauschen dann Ideen aus was

verbessert werden kann und ich probiere die neu-

en Produkte. Danach gebe ich einen kurzen Test-

bericht ab und die Produkte werden weiter verbes-

sert, bevor sie in der endgültigen Form auf den

Markt kommen. Ein großartiges Konzept, das bei-

den Partnern hilft. Im Moment verwende ich

meistens die UE-11 und ab und zu noch meine äl-

teren UE-7. Was drahtlose Mikrofone angeht, be-

nutze ich mit fast allen Bands die Shure UHF-R-

Serie, da die Mikros wesentlich robuster gebaut

sind als ihre Vorgänger. Dieses Mic lässt sich ein-

fach mit dem Empfänger synchronisieren, und die

Antenne sitzt jetzt unter einem Plastikschutz.

Seitdem Heil Sound für diese Modelle austausch-

bare Kapseln anbietet, benutze ich je nach Sänger

die RC-35- oder die RC-22-Kapsel. Damit bekom-

men wir eine noch nie da gewesene Klarheit hin

und eine große Dämpfung des Schalls, der von

hinten oder den Seiten auf die Kapsel trifft.

Sattes Rockbrett:

Auch

Slash setzt auf die

Mikros von Heil Sound.

Anbei ein Auszug der Bands, für die Andy Ebert sich schon um den optimalen Monitorsound

gekümmert hat:

Mariah Carey, Dream Theater, Foo Fighters, Guns N' Roses, Maroon 5, Puddle Of Mudd,

Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Shakira, Stone Temple Pilots, Sugar Ray, Velvet Revolver,

Neil Young, Zwan

mindestens ein oder zwei Top-Namen finden.

Generell ist die Arbeit in den USA etwas kontrol-

lierter als in Deutschland. Hier hat jeder – außer

der Touring-Crew – seine eigene Gewerk schaft.

Was einiges einfacher, vieles aber auch erheblich

komplizierter macht. Die sozialen Umgangswei-

sen sind sehr wichtig und auch der Smalltalk.

Wenn man einen neuen Menschen trifft, erzählt

man sich gleich das halbe Leben; erst danach

fängt man an, zu arbeiten.

SC: Gibt es weitere Unterschiede?

AE:

Clubs, Arenen und Stadien operieren auf hö-

herem Niveau. Die Tourbusse sind wesentlich

komfortabler und die Stage-Hands professio-

neller. Die machen den Job meistens schon seit

Jahren. Das sind oft Leute, die selbst viel touren,

oder viel getourt sind und jetzt zu Hause als

Stage-Hand ihr Geld verdienen. Allgemein gilt:

In den USA wird eher am richtigen Ende gespart

– also nicht an den Personen, die der Band ein

leichteres Leben bescheren können. Die Top-Au-

dio-Verleiher haben alle herausragendes Perso-

nal auf Tour wie auch in den Büros und den La-

„„Clubs, Arenen und Stadien operieren

„„

in den USA auf höherem Ni veau.

gern. Das Equipment wird in sehr gutem Zustand

gehalten, und wenn unterwegs einmal etwas zu

Schaden kommt, ist meist ein Audio-Tech auf

der Tour, der das wieder reparieren kann. Falls

das einmal nicht ausreicht, werden im Ernstfall

keine Kosten und Mühen gescheut, das Problem

zu beheben. Die Firmen investieren schneller und

in größerem Umfang in neues Equipment, und

sie schulen ihre Crews in jährlichen Seminaren.

SC: Wie bist du auf die Kapseln und Micros

von Heil Sound aufmerksam geworden?

AE:

Als ich mit Velvet Revolver gearbeitet habe,

kam eines Tages Bob Heil vorbei. Er betreibt seine

Firma mit sehr viel Enthusiasmus und entwickelt

ständig neue Produkte. Er hatte eine ganze Men-

ge neuer Mikrofone in seinem Koffer, die er uns

für ein paar Tage zum Testen überließ. Wir haben

dann als erstes Slashs Amps mit den PR-40-Mi-

SOUNDCHECK 02

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kros von Heil Sound abgenommen und mit dem

„Standard“ Shure SM57 verglichen. Dazu wurde

jeder der drei Kanäle mit je einem PR 40 und dann

an der gleichen Position mit je einem SM57 über

ProTools aufgenommen und via „Virtual Sound-

check“ wieder über das FoH-Pult abgespielt.

Slashs Gitarren-Tech hat dabei jeweils das gleiche

Riff und Solo gespielt. Der Unterschied war so

dramatisch, dass wir das Mikro auch an Duffs

Bassamp probiert haben, wo auch eine unglaub-

liche Sound-Verbesserung stattfand. Das PR 30

macht sich außerdem an der Kick und als Talkbox-

Mikro hervorragend. Die Band hat daraufhin

Hz und eine 4-dB-Anhebung bei

4,5 kHz. Das beste Kickdrum-Mi-

kro, das es im Moment gibt! All das

Low-End, was man mit dem Kanal-EQ

nie so richtig sauber hingekriegt hat,

kommt jetzt vom Mikrofon. Das PR 28 ist

ein großartiges Tom-Mikro. An der Snare be-

nutzen wir bei den Stone Temple Pilots das PR

20 und das PR 22. Die klingen so brillant, dass

man fast kein unteres Snare-Mikro mehr braucht.

Sie sind außerdem hervorragende Gesangs-Mics.

Bei den Stone Temple Pilots benutzen wir aller-

dings das PR 35 für alle Gesänge, da es etwas

Der Tipp für Live-Mi-

krofonie:

Andy Ebert

setzt auf die Schall-

wandler von Heil Sound.

„„Beim PR 35 bleibt der gesamte

Sound erhalten, da die Kapsel

direkt

unter dem flachen Grill sitzt.

sechs oder sieben PR 40 und zwei PR 30 gekauft.

Die Mikros brauchen so gut wie keinen EQ! Bei

den Stone Temple Pilots hatten wir anfangs sechs

Mikrofone an einem Stereo-Gitarren-Rig, drei

Mics pro Kanal. Das hat keinen Sinn mehr ge-

macht. Ich erinnerte mich an Bob und bat ihn, uns

ein paar PR 40 zum Probieren zu schicken. Seit-

dem benutzen wir nur noch ein Mikro pro Kanal.

Heil Sound verfolgt ein völlig neues Konzept: Eine

Großmembrankapsel – dynamisch, mit extrem

starker Rückdämpfung (30-40 dB). Großmem-

braner sind ja aus dem Studiobereich als Konden-

sator-Mikros bekannt; nur hat man live mit Stu-

dio-Mics leider so seine Probleme: Übersprechen,

Feedback und so weiter. Die Heil-Mikros bieten

den Sound der Großmembran-Studio-Mics, aber

ohne die genannten Mankos.

SC: Heil Sound bietet ja jetzt auch eine neue

Drum-Mic-Reihe an …

AE:

Ja, und auch die ist speziell für den Live-Be-

reich konzipiert: Das PR 48 hat eine 3,8 cm große

Kapsel und eine 10-dB-Anhebung von 50 bis 80

mehr rockt. Und: Es ist das erste Gesangs-Mic,

bei dem man die halbe Kapsel umfassen kann, oh-

ne dass sich der Sound ändert! Fast jeder Sänger

– vom Neuling bis zum Megastar – „cupped“ sein

Mikro für den größten Teil der Show. Das ändert

den Sound extrem: Das ganze Low-End geht ver-

loren. Beim PR 35 bleibt der gesamte Sound er-

halten, da die Kap-

sel direkt unter dem

flachen Grill sitzt.

Da es sich auch hier

wieder um einen

G r o ß m em b r an er

handelt, hat man ein

unglaublich klaren

und warmen Sound

mit extrem guter

Umgebungsge-

räusch dämpfung.

Der Clou ist, dass

Heil Sound hiervon,

eine austauschbare

Kapsel anbietet, die

auf drahtlose Mikros wie Shures UHF-R-Serie

passt. Seitdem wir diese Kapsel benutzen, ist der

Gesangs-Sound wesentlich konstanter. Ich brau-

che das Mikro kaum noch in der Lautstärke re-

geln, wenn der Sänger über die Bühne rennt.

✖

Florian Zapf

Endlich ein fettes

Gitarrenbrett:

Andy

schwört auf das Heil

Sound PR 40 vor dem

Gitarrenamp.