interview das gezeichnete ich

ein Name ist Henry, und er

wohnt in Berlin. In seinem Vi-

deo zur Hitsingle „Halleluja“

zieht er einen Spiegelberg hinter sich

her. Auf den Fotos von Starfotograf

Andreas Mühe lässt er sich inmitten

wunderschöner Bergwelten inszenie-

ren. Ansonsten weiß man nicht viel

über den Mann mit dem gut gegelten

Seitenscheitel, der hinter dem ele-

ganten Deutschpop-Act Das Gezeich-

nete Ich steckt. Und das ist durchaus

so gewollt. Denn ein bisschen Das Ge-

zeichnete Ich steckt in uns allen, wie

der Musiker im SOUNDCHECK-Inter-

view verrät.

SOUNDCHECK: Du bist im Frühjahr als

Support von Ich+Ich getourt. Fühlst du

dich als Popstar auf der Bühne?

Henry:

Als Popstar? Darüber habe ich

noch nie nachgedacht. Ich glaube, ich

fühle mich als „Das Gezeichnete Ich“ auf

der Bühne.

SC: Und wie fühlt sich das genau an?

Henry:

Das ist immer unterschiedlich. Bei

Ich+Ich war es natürlich psychisch ein bisschen

fordernder, weil da nur ich auf der Bühne stand,

ein Klavier und davor 10.000 Leute. Das ist eine

andere Situation als wenn ich mit meiner Band

auf ein paar Besucher treffe. Bei so großen Kon-

zerten ist man kurz vorher schon aufgeregt, aber

auch konzentriert. Mittlerweile gelingt es mir

manchmal, dass ich mich ganz in den Songs ver-

liere, was immer das Ziel ist. Denn ich will den

Leuten die Songs ja so wiedergeben, wie ich sie

geschrieben habe.

Auf eine großartig ausgeschmückte biographische Mär verzichtet das Gezeichnete

Ich. Nur so viel: Der Vater Deutscher, die Mutter Französin. Das Bilinguale als schö-

nes Fundament für den langen Marsch durch Kindheit und Jugend. Die musische

Ader von klein auf gefördert. Ein Autodidakt, für den Wissen das tägliche Brot ist,

der Schule und Studium rückblickend aber als „belanglosen Entwicklungsgang“

betrachtet. Der Produzent Alex Silva hat sich des Bohemien aus Berlin angenommen.

Zwei Jahre Arbeit haben sie gemeinsam in dieses Debütalbum gesteckt. Silva ist

übrigens der Mann, der Herbert Grönemeyer seit „Bleibt alles anders“ geholfen hat.

einer Thüringer Bratwurst länger mit Neil Ten-

nant (Gesang, Gitarre bei den Pet Shop Boys,

Anm. d. Red.) unterhalten. Er kennt sich in der

„Diesmal war es mir es wert,

meine Vision ganz auszuleben."

SC: Hast du schon Vorstellungen, wie sich

deine Liveshows entwickeln sollen?

Henry:

Ich möchte gerne noch das Klavier abge-

ben, damit ich nicht immer an einem Punkt ge-

fangen bin, sondern auf die Leute zugehen kann.

Das wird bestimmt passieren in künftigen Live-

shows, weil mir das fehlt. Ansonsten bin ich am

überlegen, was noch gut passen könnte, um das

Publikum jeden Abend zu verzaubern und in eine

andere Welt zu entführen. Da werde ich be-

stimmt noch etwas rumprobieren müssen. Ich

lerne da täglich.

SC: Im letzten Jahr warst du ja schon mit den

Pet Shop Boys unterwegs.

Henry:

Das sind super Typen. Ich habe mich bei

Kunstszene aus wie kein anderer. Er findet es

gut, was ich mache. Ich war damals schon mit

meinem Spiegelberg aus dem Video zu Gange,

das hat ihm wohl gefallen, weil er gesehen hat,

was da die Veranlagung ist. Das Riff von „Innen“

ging der Crew der Pet Shop Boys nicht aus dem

Kopf. Jetzt überlege ich wirklich, ob ich Scooter

mal frage, ob die eine Technoversion davon ma-

chen. Das wäre die erste Fünf-Viertel-Techno-

Version überhaupt.

SC: Gibt es eine Diskrepanz zwischen Das Ge-

zeichnete Ich und dir als Person?

Henry:

Nein, überhaupt nicht. Das bin ja ich. Da

ist keine große Diskrepanz. Ich bin tatsächlich

eines Tages aufgewacht, in den Proberaum ge-

kommen und habe gesagt: „Leute, ich bin Das

Gezeichnete Ich.“ Aber die kannten das von mir

schon. Jede Woche war ich etwas anderes. Aber

diesmal war es mir wert, meine Vision ganz aus-

zuleben. Ich habe dann tatsächlich aufgehört

mit meinem normalen Berufsleben. Und gebe

mich seither voll der Kunst hin.

SC: Was genau repräsentiert Das Gezeich-

nete Ich?

Henry:

In erster Linie natürlich mich als Künst-

ler. Mein Leben als Künstler. Meine Ups And

Downs. Meine guten, meine schlechten Seiten.

Und das alles zusammengepresst in ein erstes

Album. Ansonsten ist Das Gezeichnete Ich die

Bezeichnung eines Menschen als solchen, eine

Metapher eines Menschenbildes. Ich habe ge-

guckt, wo ist der Mensch, was kann er wissen,

was weiß er über sich, was ist sein neues Ich-

Empfinden? Daraus resultiert der empathische

Mensch. Und das ist für mich Das Gezeichnete

Ich. Eben einer, der natürlich fühlt. Der auch

das Gute will, der auch das Zusammenleben

will. Der Glauben und Hoffnungen hat, und

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SOUNDCHECK 08

INTERVIEW: DAS GEZEICHNETE ICH

Henry:

Sie sind in den letzten vier Jahren

entstanden, weil sie raus mussten, weil so viel

Input in mir war. Sie sind entstanden beim

Machen, beim tatsächlich jeden Tag diszipli-

niert arbeiten gehen. Wo mich meine Eltern

schon fragten: „Was machst du eigentlich

den ganzen Tag? “ Und bei Veröffentlichung

der Platte schließlich meinten: „Das hast du

jeden Tag gemacht? Das mache ich in fünf

Minuten!“

SC: Komponierst du die Stücke auf dem

Keyboard oder am Computer?

Henry:

Das ist unterschiedlich. Auch ob

erst der Text oder die Musik kommt, ist ver-

schieden. Am Anfang steht oftmals einfach

eine Melodie, vielleicht auch nur eine grobe

Idee oder ein Gefühl, das mir sagt, in wel-

che Richtung der Song gehen wird. Und

dann führe ich eigentlich nur noch aus. Ich

mache dann nur noch, was ich machen

muss. Das ist wie eine Leinwand, bei der

ich weiß, wie die Linien verlaufen sollen.

Aber nachdem der Song skizziert ist, be-

ginnt ja erst die jahrelange Arbeit. Das

funktioniert bei mir nach dem Michelan-

gelo-Prinzip: entwerfen, verwerfen, zer-

reissen, zerstören, wiederaufbauen, ent-

werfen. Und das immer wieder.

SC: Und du machst das alles alleine?

Henry:

Nein, ich verdanke dieses Album

auch ganz viel meinem Freundeskreis

und meinen Unterstützern. Ich stehe auf

den Schultern von Riesen. Was ich kon-

zeptionell skizzieren und arrangieren

kann, mache ich erst mal selbst. Dann

wird gefeilt. Dann kommen vielleicht

die Jungs vom Proberaum unten vorbei,

und wir spielen das zusammen ein und

gucken, ob das eine Verbesserung ist

oder nicht. Das Album ist ein Misch-

masch. Vieles habe ich alleine gespielt, anderes

mit der Band. Letztendlich ist das immer eine

Geschmacks- und Gefühlsfrage.

SC: Warum schreibst du mehr dunkle Lieder

als fröhliche?

Henry:

Das kriege ich aus dem Umfeld meines

Vater auch immer wieder zu hören: „Mach

doch mal das glücklichste Lied der Welt!“ Und

dann sage ich: „Papa, das finde ich einfach

null interessant. Dafür sind andere da.“ Auch

wenn für mich „High“ der total naive, schöne

Popsong ist. Der beschreibt einfach dieses

herrliche Gefühl, völlig drogenfrei durch Liebe,

was irgendwie aber auch eine Droge ist, auf

Wolke 9 geworfen zu werden. Diese Leichtig-

Das Gezeichnete Ich als

Support auf der A-ha

„Ending On A High Note“-

Farewell Tour 2010:

18.10.

19.10.

21.10.

22.10.

23.10.

25.10.

26.10.

28.10.

29.10.

München, Olympiahalle

Stuttgart, Porsche Arena

Nürnberg, Arena

Nürnberger Versicherung

Leipzig, Arena

Rostock, Stadthalle

Braunschweig, VW-Halle

Mannheim, SAP Arena

Hamburg, O2 World

Berlin, O2 World

hier, jetzt gerade in der BP-Krise, völlig ver-

zweifelt.

SC: Und „gezeichnet“ ist das Ich deswegen,

weil es ein Bild ist?

Henry:

Das könnte man meinen. Aber Das Ge-

zeichnete Ich ist natürlich auch vom Leben ge-

zeichnet. Mit all der Verzweiflung, Traurigkeit und

Fröhlichkeit, die uns in den letzten Jahren geprägt

haben. Deswegen bin ich ja auch Das Gezeichnete

Ich. Ich nehme das nur als Überschrift, als Titel-

blatt für eine neue Menschwerdung.

SC: Wie sind die Songs deines Debüts ent-

standen?

SOUNDCHECK 08

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Das Gezeichnete Ich „Das

Gezeichnete Ich“ (Capitol/EMI)

Anspruchsvolle deutsche Texte gepaart mit ge-

radezu klassischen Pop-Kompositionen – dafür

steht Das Gezeichnete Ich. Streicher und Piano-

Klänge untermalen die verträumt-melodischen

Songs des Berliner Liedermachers, bei denen

oftmals die Melancholie die Oberhand gewinnt.

Damit trifft er mitten ins Herz, ohne in die

Kitschfalle zu tapsen. Und ist in einem musika-

lischen Umfeld aus Blumfeld, Beatles und Serge

Gainsbourg am besten aufgehoben.

tisch und interessant war. Dann ist er aber bei

mir hängen geblieben und ich bei ihm – zum

Glück! Das war dann der Punkt, wo ein Schott

aufging und auch die Industrie plötzlich sagte:

„Wow, der Typ ist der Richtige!“

SC: Alex Silva kennt man unter anderem als

Produzent von Herbert Grönemeyers „Mensch“.

Henry:

Herbert und ich nehmen im gleichen

Studio auf, insofern laufen wir uns auch oft über

den Weg. Er hat sich das auch live auf der

Ich+Ich-Tour angeguckt. „Lichtjahre“ ist sein

Lieblingssong, wie man so hört. Ansonsten sieht

er mich aber eher in den unmöglichsten Situati-

onen: Wenn ich im Trainingsanzug und mit

Chips-Tüte in der Hand nachts durch die Studio-

gänge schlurfe. Dann sagt Herbert: „Junge, läuft

doch bei dir.“ Viel Zeit haben wir aber nicht, uns

auszutauschen, denn er ist selber gerade mit sei-

nem neuen Album beschäftigt.

SC: Bevor du im Oktober mit A-ha auf Tour

gehst und dann eine eigene Headliner-Tour

spielst, nimmst du mit deinem Song „Du, Es

und Ich“ bei Stefan Raabs Bundesvision Song

Contest teil. Kostet dich das Überwindung?

Henry:

Ein wenig. Aber es ist auch eine gute

Möglichkeit, viele Menschen zu erreichen. Ich

keit drückt der Song für mich aus. Darüber

musste ich nicht mal lange nachdenken, der ist

einfach passiert.

SC: Die Melodien sind sowieso nicht düster,

es sind eher die Texte.

Henry:

Musikalisch gesprochen ist vieles auch

eine Metamorphose, wenn ich aus dem Moll in

das Dur reingehe. Bei „Du, Es und Ich“ zum Bei-

spiel. Der Song ist in Moll, aber der düstere Re-

frain, der die Aussage transportiert, ist in Dur.

Ich habe bewusst sehr viel mit Brüchen gear-

beitet. Deswegen auch dieser kaputte, zerbro-

chene Spiegelberg im Video.

SC: Wie strategisch durchdacht ist deine

Musik?

Henry:

Die Musik kann nicht strategisch sein.

Die Musik kann nur das wahrhaftige Gefühl aus-

drücken, zumindest bei mir. Und manchmal ist

eine Düsterheit auch eine Form der Befreiung,

weil man sie erkennt. Viele kommen an und wei-

nen wirklich, wenn ich nach einer Show Auto-

gramme gebe. Das hätte ich jetzt nie gedacht.

Ich hätte erwartet, dass erst mal alle sehr cool

sind. Und ich mache ja etwas sehr Uncooles: Ich

will ja meine Gefühle preisgeben. Ich überwinde

ja einen Teil von mir, der vielleicht eine Mauer

war oder geblockt hat. Eine Freundin von mir

sagte diesbezüglich: Du hast dein Herz über eine

Mauer geworfen!

SC: Künstler sind oft bemüht, wahnsinnig au-

thentisch rüberzukommen. Gibt es eigentlich

Authentizität bei einem so durchgestylten

Projekt?

Henry:

Ich bin authentisch, ich lächle nur nicht

gerne. Und mit den Videos und der Kunst drum-

herum möchte ich die Menschen in eine andere

Welt führen, auf eine Reise mitnehmen. Die Zu-

schauer sollen etwas mitnehmen durch die Mu-

sik und die Performance. Ich sehe Das Gezeich-

nete Ich schon als Gesamtkunstwerk. Aber das

bin natürlich trotzdem 100 Prozent ich. Das ist

nicht irgendwas anderes.

SC: Du entsprichst nicht wirklich dem ty-

pischen Mainstream-Popstar!

Henry:

Das war mir immer egal. Ich habe gegen

die Mauern nicht angekämpft. Mein See ist im-

„Musik kann nur das wahrhaftige

Gefühl ausdrücken, zumindest bei mir."

mer an diesen Mauern vorbeigeschwommen.

Ich bin immer woanders lang geflossen. Und

dann aber an der richtigen Tür hängen geblie-

ben, als der Produzent Alex Silva durch Zufall

mal Demo-Aufnahmen von mir gehört hat. Er

wollte wegziehen aus Deutschland, weil er

nichts gefunden hat, das ansatzweise authen-

werde mir dafür etwas Abgefahrenes einfallen

lassen. Vielleicht stellen wir den Spiegelberg aus

meinen Videos auf die Bühne. Oder einen Zwer-

genchor. Und ich hoffe, ich werde nicht letzter.

Aber auch das würde ich verkraften und trotz-

dem weiter machen.

✖

Katja Schwemmers

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