interview detlev buck tired pony

INTERVIEW: TIRED PONY/PETER BUCK

Peter Buck ist ein umtriebiger Musiker. Der Gitarrist ist nicht nur

Gründungsmitglied der Alternative-Rocker R.E.M. – er unterhält

auch noch diverse Nebenprojekte. Sein neuestes heißt Tired Pony,

das er zusammen mit Gary Lightbody von Snow Patrol unterhält.

Wir sprachen mit ihm über dieses und andere Sideprojekte, seine

Verbindung zur Country-Musik und das kommende R.E.M-Album.

SC: Peter Buck als Spion?

PB:

Genau! Ich hatte ein Foto von einer Ziege

gemacht, die vor einem Flugzeug stand. Eigent-

lich keine große Sache. Aber das Flugzeug

stand auf einem Militärstützpunkt. Ich wäre

beinahe 15 Jahre hinter Gitter gekommen! Sie

hatten meine Arme schon hinter meinem Rü-

SOUNDCHECK 09

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FOTO: GETTY IMAGES, COOPERATIVE MUSIC

on einer fixen Idee zur Supergroup:

Was einst als Lightbodys Soloprojekt

gestartet war, entwickelte sich bei den

Recordingsessions zu einer richtigen Band. Mit

dabei sind Tom Smith von den Editors, die

Schauspielerin und Sängerin Zooey Deschanel

mit ihrem Partner M. Ward (als She & Him),

Richard Colburn (Belle & Sebastian), Top-Pro-

duzent Garret „Jacknife“ Lee (u. a. U2, R.E.M.,

Snow Patrol), Troy Stewart und Iain Archer

(Snow Patrol), sowie R.E.M.s langjähriger Live-

und Studiomusiker Scott McCaughey. Gemein-

sam veröffentlichen sie nun das countryesk

anmutende Debüt von Tired Pony – „The Places

We Ran From“. Im SOUNDCHECK-Interview

verrät R.E.M.-Mastermind Peter Buck, warum

er dafür zum Cowboy wurde und wieso R.E.M.

ihr im März erscheinendes Album in Berlin

aufnahmen.

SOUNDCHECK: Peter, erzähle mir drei Dinge

über dich, die ich nicht auf Wikipedia finde!

Peter Buck:

Jedes Mal, wenn ich ein viersilbiges

Wort höre, fange ich an das Lied von Oklahoma zu

singen: „Ooook-lahoma, Where The Wind Co-

mes...“ Das ist echt furchtbar! Was auch kaum

einer weiß: Ich haben meinen zweiten Vornamen

im Alter von 16 Jahren ändern lassen, denn ich

hasste ihn. Mein Mittelname ist nun Luther. Und

in Tansania hätten sie mich fast ins Gefängnis ge-

steckt, weil man mich für einen Spion hielt.

cken und mir Handschellen angelegt. Dann

zeigte sich, dass sie eigentlich nur Schmiergeld

wollten. Ich kann euch versichern: Um sich in

Tansania freizukaufen, reicht schon ein Sech-

serpack Bier!

SC: Neben R.E.M. pflegst du noch diverse

Seitenprojekte. Bist du ein Workaholic?

PB:

Es fühlt sich gar nicht so an, als würde ich so

viel arbeiten. Wenn du mich stichprobenartig

anrufen und fragen würdest, was ich gerade

mache, wäre die Antwort in 90 Prozent aller Fäl-

le: Ich sitze auf der Couch und lese ein Buch.

Oder ich gehe spazieren. Aber wenn ich arbeite,

versuche ich immer, alles rauszuholen. Ich glau-

be es ist effizient, sehr intensiv in einer kurzen

Zeitspanne zu arbeiten. Mit Tired Pony waren es

gerade mal acht Tage am Stück, zehn Stunden

am Tag, drei Songs mit Overdubs täglich. Und als

PB:

Nein, überhaupt nicht. Snow

Patrol sind eine großartige Band.

Sie sind kommerziell erfolgreich,

aber ihre Platten können trotz-

dem besonders sein. Und nach-

dem ich mit Gary darüber gespro-

chen hatte, welche Dinge er mag,

hatte ich das Gefühl, wir hätten

viel gemeinsam.

SC: Warst du überrascht, mit was

für Songs er ankam? Die sind ja

ziemlich düster und countrymäßig.

PB:

Absolut. Es war nicht das, was ich

erwartet hatte! Gleichzeitig wusste

ich, dass er mal etwas anderes aus-

probieren wollte. Er wollte spontaner

arbeiten. Scott und ich sind bekannt dafür, dass

wir ein komplettes Album an einem Tag machen

können. Das hat auch Gary interessiert.

SC: Hättest du jemals erwartet, Mitglied in

einer Country-Supergroup zu sein?

PB:

Ich erwarte ja nicht mal mehr, morgens auf-

zuwachen! Ich wusste anfangs gar nicht, was auf

mich zukommen würde. Ich dachte, vielleicht ma-

chen wir zwei Tracks für Garys Soloplatte. Aber es

fühlte sich sofort wie eine Band an.

SC: Hattest du vorher schon eine Verbindung

zu Country-Musik?

PB:

Ich bin im Süden der USA aufgewachsen – da

hörst du den ganzen Tag Country and Western.

Ganz früher hielt ich das für Musik für alte Leute.

Aber als Mittzwanziger realisierte ich plötzlich,

dass einige der Künstler großartig sind. Ich lan-

dete bei alten Platten von Buck Owens und Patsy

Cline. Aber das war nie die Musik, die ich selbst

machen wollte. Die Tired-Pony-Platte ist auch

nicht wirklich Country. Sie flirtet eher mit Coun-

try, mit Folk und auch ein bisschen mit Krautrock.

SC: Das Album zeigt in erster Linie Garys Blick

auf Amerika – hat dich sein Bild überrascht?

PB:

Ich war sechs, als die Beatles rauskamen. Und

ich war 24, als ich das erste Mal in England war.

Aber ich hatte das Gefühl, ich wüsste alles, weil

ich Bücher gelesen hatte. Du baust dir ein Bild in

deinem Kopf auf. Und du romantisierst es. Wenn

du dann da bist, ist es doch anders. So ähnlich

war das wohl auch bei Gary. Als wir die Songs

spielten, musste ich an die Erfahrungen meiner

Großeltern denken, die Aufbruchstimmung und

ihren Wunsch, nach Westen zu ziehen. Ich sah

eine große Staubwolke vor meinem inneren Auge!

SC: Wie sieht denn dein Amerika aus?

PB:

Verglichen mit den Kriminellen, die uns zuvor

regiert haben, denke ich, dass wir uns gut entwi-

Ob David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode oder

U2 – sie alle besuchten die deutsche aupt-

stadt, um sich von ihr zu legendären Werken

inspirieren zu lassen. Den Hansa-Tonstudios

kam dabei besondere Bedeutung zu. Bowie, der

von 1976 bis 1978 in einer Altbauwohnung im

West-Teil der Stadt lebte, nahm hier seine

Berlin-Trilogie bestehend aus „Low“ (1977),

„Heroes“ (1977) und „Lodger“ (1979) auf.

Später offenbarte Bowie, dass der

Kontrollraum, der einen direkten Blick auf die

Berliner Mauer ermöglichte, ihn erst zu dem

Hit „Heroes“ veranlasst habe. Für Iggy Pop, der

ins selbe Haus einzog, produzierte er 1977 die

Alben „The Idiot“ und „Lust For Life“. Damit

war das Studio für nachfolgende Generationen

popkulturell geadelt. Depeche Mode kamen

1983, um in dem modernen, nun mit

64-Kanal-Mischpult ausgestatteten Studio ih-

re Platte „Construction Time Again“ aufzuneh-

men. U2 kreierten hier 1991 ihr siebtes

Studiowerk „Achtung Baby“, auf dem sie mit

dem vermehrten Einsatz von Synthesizern ih-

ren Sound revolutionierten. Jetzt kam

mit R.E.M., die ihr kommendes

Album hier aufnahmen, ein wei-

terer großer Name des Pop-

business dazu.

wir fertig waren, regnete es, und ich blieb ein-

fach für ein paar Tage im Bett.

SC: Während dessen habt ihr mit R.E.M. schon

die Demos für die nächste Platte aufgenommen.

PB:

Wir waren sogar schon bei den richtigen

Aufnahmen für R.E.M.! Aber dadurch kam ich ja

überhaupt zu Tired Pony. Denn Jacknife Lee, der

R.E.M. und Snow Patrol produziert, fragte mich

und Scott McCaughey, ob wir bei Garys Projekt

mitmachen wollen. Wir beide stimmten spontan

zu. Meine Freundin suchte allen Musikern ein

Appartement. Und ich organisierte noch einen

Pedal-Steel-Gitarristen und einen Trompeter.

SC: Gary Lightbody ist der Initiator von Tired

Pony. Er ist auch Sänger bei Snow Patrol, die

fast schon ein Pop-Image haben. Hat dir das

anfangs Kopfschmerzen bereitet?

ckeln. Aber Amerika ist viele verschiedene Dinge.

Das Amerika, das ich vor mir sehe, ist Country und

Western, Rhythm And Blues, Barbecues in der

Sonne, guter Rock ’n’ Roll, aber auch fundamen-

talistische Prediger und Monsterfilme.

SC: Haben Garys dunkle Texte dein Gitarren-

spiel beeinflusst?

PB:

Er schrieb manche der Texte erst während

wir spielten. Als ich sie zum ersten Mal hörte,

versuchte ich herauszufinden, wer die Charaktere

in den Stücken sind und welche Stimmung zu

ihnen passt. Es geht mir ja nicht darum, fehlerfrei

von einem Akkord zum nächsten zu kommen. Ich

versuche, mich mit der Musik treiben zu lassen.

SC: Siehst du eine Parallele zu deinem Side

Project Slow Music, bei dem du unter ande-

rem mit Robert Fripp improvisierst?

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SOUNDCHECK 09

INTERVIEW: TIRED PONY/PETER BUCK

Lässt sich gerne mit der Musik treiben:

An der Gitarre

ist Peter Buck voll und ganz in seinem Element.

PB:

Ich spiele Bass, Mandoline bei mehreren

Songs, dann noch Keyboards, Percussion und ei-

nige Gitarren. Wir haben ja alles live aufgenom-

men, zusammen mit den Vocals. Nur kleine De-

tails wurden hinterher dazugefügt. Manchmal

tauschten wir auch die Instrumente untereinan-

der aus und spielten den Song dann noch einmal.

SC: Ist deine berühmte Rickenbacker auch zu

hören? Oder liegt die in einem Safe, seit sie

dir vor zwei Jahren mal entwendet wurde?

PB:

Ich habe zwar auch zwölf- und sechssaitige

Rickenbacker gespielt, aber meine wichtigste Gi-

PB:

Das war wirklich lustig, denn sowohl Pearl

Jam als auch Patti Smith spielten in New Or-

leans, als wir dort im Studio waren. Mit Patti

spiele ich ja seit Jahren immer mal wieder. Wir

haben einfach das gleiche Umfeld. In Berlin trat

die gesamte R.E.M.-Mannschaft bei ihrer Show

auf, es war großartig! Denn wir hatten ja kein

Konzert für Berlin angesetzt während wir dort

waren. Also war es nett, gleich zwei Mal mit

Freunden auf der Bühne zu stehen. Mit Pearl Jam

sind wir schon befreundet, seitdem es R.E.M.

gibt. Aber ich hatte nie zuvor mit ihnen zusam-

men Musik gemacht.

PB:

Die Arbeit mit mit diesen Wahnsinns-Musi-

kern, die alle viel besser sind als ich, war auf je-

den Fall einschneidend – eben alles machen zu

können, während man spielt, ohne einer Struktur

zu folgen. Für mich ist das wirklich eine loh-

nende Erfahrung, auch wenn viele Musiker das

nicht so mögen würden. Es veränderte mein Gi-

tarrenspiel nachhaltig.

SC: Du hast mal gesagt, dass du bei R.E.M.

immer versuchst, Sänger Michael Stipe einen

Klangteppich zu liefern, der ihn inspiriert.

Hast du das bei Tired Pony ähnlich gehalten?

PB:

Ich habe das Gefühl, dass das mein Job ist:

Leute bei Laune zu halten. Ich sage also nie: „Oh,

das war scheiße, wir machen das noch mal.“

Sondern, ich sage: „Das war großartig, aber wir

können es noch besser machen.“ Mein Trick ist,

so schnell und spontan wie möglich zu agieren,

so dass Zweifel gar nicht erst aufkommen.

SC: Bei Youtube gibt es ein Video, wo alle

Mitglieder von Tired Pony im Kreis sitzen und

musizieren. Das sieht nach Lagerfeuer-Atmo-

sphäre aus!

PB:

Meinen Urlaub würde ich da nicht verbrin-

gen wollen: Der Raum war unbeheizt. Dass ich

mit bunten Decken da saß, war also kein Mode-

statement! Ich wollte in einem Studio aufneh-

men, wo man sich gegenseitig beim Spielen zu-

sehen kann. Das ist besonders wichtig, wenn du

jeden Song nur ein Mal spielst, so wie wir.

SC: Welche Instrumente spielst du bei Tired

Pony?

tarre ist nicht zu hören. Keine Sorge, ich bewache

sie heutzutage wie meinen Augapfel! Ich war da-

mals stinksauer. Denn mit der Gitarre verbinde ich

so viele Erinnerungen und Melodien. Ich habe sie

auf jeder Platte benutzt, die wir je mit R.E.M. ge-

macht haben. Außer bei unserer allerersten Single,

denn ich kaufte das Instrument erst 1981. Die Ri-

ckenbacker war auch auf allen R.E.M.-Touren da-

bei. Um nichts in der Welt möchte ich sie verlieren.

SC: Dein Kumpel Bono sagte über dich, dass dein

Gitarrenspiel immer etwas von einem „Fuck

off“-Statement hat. Auch bei Tired Pony?

PB:

Wenn es so ist, ist es zumindest das netteste

„Fuck Off“ der Musikgeschichte. Ich bin nicht

Jeff Beck. Ich kann zehn Instrumente spielen,

ohne dass ich wirklich weiß, was ich da tue. Aber

an der Gitarre ist das anders, da bin ich gut ge-

nug, um zu wissen, wie ich es mache.

SC: Speziell Berliner Konzertgängern blieb

nicht verborgen, dass R.E.M. in der Haupt-

stadt aufgenommen hat. Als Pearl Jam und

Patti Smith im Juli in Berlin spielten, habt ihr

das Publikum mit Gastauftritten überrascht.

SC: Und jetzt sind die Aufnahmen in den Ber-

liner Hansa-Studios für R.E.M. beendet?

PB:

Mit Berlin sind wir durch. Das Album ist

jetzt fast fertig. Wir werden es dann im August

in Nashville mixen.

SC: Warum seid ihr nach Berlin gegangen?

PB:

Weil wir einfach Lust dazu hatten! Man ar-

beitet acht oder neun Stunden im Studio. Und

dann will man abschalten, gut Essen gehen, sich

einen Drink gönnen, vielleicht noch ein bisschen

am Kanal spazieren gehen. Und Berlin ist eine

ziemlich großartige Stadt dafür. Berlin hat das

Flair einer neuen, europäischen Metropole. In

Berlin ist alles möglich, und es passiert auch alles.

Berlin ist immer noch verrückt, es ist immer noch

jung. Wir hatten wirklich eine tolle Zeit, als wir

da waren. Und in den Hansa-Studios aufzuneh-

men, wo David Bowie schon „Heroes“ aufgenom-

men hat, war sehr bewegend.

SC: Hat es Belagerungszustände vor den Han-

sa-Studios gegeben?

PB:

Einige Fans haben rausbekommen, dass wir

da sind. Das war wirklich lustig, denn dadurch

Haben mächtig Spaß

zusammen:

Gary

Lightbody und Peter

Buck gemeinsam auf

der Bühne.

SOUNDCHECK 09

Das aktuelle Album

Tired Pony „The Place We Ran From“ (Cooperative Music/Universal)

Für Snow-Patrol-Sänger Gary Lightbody war es ein Herzenswunsch, mit seinem Soloprojekt ab-

seitige Wege zu beschreiten – auch wenn eine gute Portion des melancholischen Stadionpops

seiner Hauptband auch bei Tired Pony durchscheint. Was aber auch daran liegen dürfte, dass er

die amerikanisch angehauchten Songs während der letzten Snow-Patrol-Tournee schrieb. „Das

Album ist eine zweischneidige Liebeserklärung an die Staaten. Es wurde inspiriert von meiner

Liebe zu Wilco, Calexico, Lambchop, Palace, Smog und all jene Bands, die auf die dunkle Seite

Amerikas blicken“, sagt Lightbody dazu. Die imaginäre Folkrock-Band, die er dabei im Kopf

hatte, entstand dann tatsächlich, als er eine illustre Schar an Musikern ins Studio einlud. Alle

Songs wurden von der neu gegründeten Band Tired Pony im ersten oder zweiten Take direkt

eingespielt. Das mit Peter Bucks Mandolinen-Spiel dekorierte „I Am A Landslide“ klingt überaus

charmant, der Rausschmeißer „Pieces“ mit Bucks Gitarren-Feedback durchaus verstörend.

Zudem erweist sich Lightbody auch bei Tired Pony als eindringlicher, emotianler Sänger,

der gleichwohl selbstbewusst genug ist, das Mikrofon auch mal Snow-Patrol-Kollege

Iain Archer und Editors-Frontmann Tom Smith zu überlassen. „The Place We Ran

From“ ist ein Debüt zum Weitermachen.

Webseiten: www.tiredpony.com; www.myspace.com/tiredpony

hatten wir Publikum, als wir an unserem letzten Tag in Berlin im alten

Tanzsaal des Studios Live-Aufnahmen machten. Daraus wurde dann ein

vierstündiges Konzert. Ich wollte unbedingt in diesem legendären Raum

performen, der so viel Geschichte hat und in dem der Sound so großartig

ist. Und die Fans waren dabei!

SC: Habt ihr euch auch Abends unter die Berliner gemischt?

PB:

Michael ist eher derjenige, der dazu tendiert, noch spät abends aus-

zugehen. Ich spare mir lieber meine Energie für den nächsten Studio-

tag auf. Aber ein bisschen habe ich es auch vor die Tür geschafft. Ich

war im „White Trash“, das ist eine echt coole Bar. Und da gehen garan-

tiert keine Amerikaner hin – außer mir und meinen Freunden. Es war

ja auch gerade die Fußball-WM als wir in der Stadt waren. Am Bran-

denburger Tor waren überall diese fetten Übertragungs-Monitore. An

manchen Tagen standen eine Viertelmillion Menschen vor meinem

Hotel – und das nicht wegen mir! Da habe ich mir dann eher mal den

Roomservice gegönnt.

SC: Du bist bekannt für deine große Plattensammelleidenschaft.

Bist du in Deutschland fündig geworden?

PB:

Ich habe leider während unseres Aufenthaltes keinen Plattenladen

gefunden! Außerdem habe ich ja fast jeden Tag gearbeitet, außer Sonn-

tags und den einen Montag, an dem ich verschlafen habe. Ich bin dann

viel spazieren gegangen. Als ich das erste Mal nach Berlin kam, war ich

auch schon am Checkpoint Charly. Es war interessant zu sehen, dass sie

daraus jetzt eine Touristenattraktion gemacht haben mit einem McDo-

nalds. Da merkt man schon die Unterschiede zu damals.

SC: Aber ein bisschen Geschichte hast du schon aufgesogen?

PB:

Ich will nicht den Krieg thematisieren, aber der ist das, was die

meisten Amerikaner mit Berlin verbinden. Und dann gehst du dorthin

und dir wird klar, dass Berlin diese wilde, liberale, coole Stadt ist, die

mit der Vergangenheit in Einklang lebt und sich in Richtung Zukunft

orientiert und wirklich Flavour hat. Ich besuchte einige Museen. Und

das Holocaust-Denkmal war gleich neben unserem Hotel. Für mich war

es wirklich faszinierend zu sehen, wie Berlin die Vergangenheit bewäl-

tigt hat. Ich habe mich dort gut amüsiert. Ich könnte mir sogar vorstel-

len, dort zu leben. Ich habe nur ein Problem: Ich spreche nicht sehr gut

Deutsch. Aber immerhin ist die Sprache nahe genug an der Englischen

dran, so dass ich auch viel verstehen kann, ohne sie zu beherrschen.

SC: Vielleicht könntest du mit Tired Pony ja bei der nächsten R.E.M.-

Tour als Supportact auftreten?

PB:

Es dürfte schwierig werden, die Terminpläne unter einen Hut zu bringen.

Denn auch Snow Patrol veröffentlichen im nächsten Jahr eine neue Platte.

Auf jeden Fall war der Gig mit Tired Pony ein nicht zu perfekter Mix aus

Spannung, Aufregung und Lockerheit. Wir werden definitiv noch ein paar

Shows im Herbst spielen. Ich möchte das gerne weiterverfolgen und sehen,

wohin uns die Reise führt. Für mich ist Tired Pony wie Urlaub von der Arbeit.

✖

Katja Schwemmers