interview heaven shall burn

it ihrem fünften Album haben es

Heaven Shall Burn geschafft sich an

der Spitze des deutschen Metal zu

etablieren. SOUNDCHECK traf die Band bei ihrer

Record-Release-Party und unterhielt sich mit

Gitarrist, Hauptsongschreiber und Texter Maik

Weichert über die Fertigstellung einer Trilogie.

SOUNDCHECK: Mit dem Album „Iconoclast

(Pt. 1 – The Final Resistance)“ und der „Bil-

dersturm (Iconoclast – Part II)“-DVD habt ihr

begonnen, was ihr jetzt mit „Invictus (Icono-

clast III)“ zum Dreigestirn vervollständigt.

Kommen wir also gleich zum aktuellen Al-

bum. Wie verlief die Entwicklung und wie ist

das Album überhaupt entstanden?

Maik Weichert:

Wir sind nicht so eine Band die

diese vorgegebenen festen Rhythmen hat. Von

daher kann man das schwer sagen. Wir sind min-

destens einmal die Woche im Proberaum und

werkeln an verschiedenen neuen Sachen. Aber

dass man sich hinsetzt und dann wirklich ernst

macht, geschieht ungefähr ein halbes Jahr bevor

man aufnimmt. Wir haben etwa im Juli oder Au-

gust letzten Jahres angefangen, im Dezember

und Januar haben wir aufgenommen, und jetzt

im Mai ist die Platte rausgekommen. Dazu kom-

men natürlich auch noch die ganzen Promo-

Vorläufe, gerade bei US-Veröffentlichung sind

das immer drei Monate. Manchmal ist das leider

etwas unbefriedigend, wenn man sein Baby

schon so lange auf die Welt gebracht hat, und es

dann noch ein Vierteljahr dauert bis es raus-

kommt. Aber so läuft das eben meist. Es war

dieses Mal alles relaxed. Wir haben auch nicht

so viel verändert im Vergleich zur vorigen Platte,

was das Team angeht, mit dem wir aufgenom-

men haben oder auch wo wir aufgenommen ha-

ben. Das war ganz bewusst, weil dies ja auch der

dritte Teil einer Trilogie ist, deshalb ist auch der

Sound an die Vorgänger angelehnt.

SOUNDCHECK: Hat sich denn vom Songwri-

ting etwas geändert?

MW:

Man hat immer das Gefühl, gerade wenn

man die Songs schreibt, dass der Stil sich ändert.

Da hat man dann drei Songs, die halt die etwas

softeren sind, die schreibt man hintereinander

weg und hat zwischenzeitlich schon das Gefühl,

die Platte wird ein total kommerzieller „Kack“.

Dann schreibt man mal vier Songs, wo es nur auf

die Fresse gibt, da hat man dann den Eindruck,

das wird viel zu eindimensional. Am Ende gleicht

sich das glücklicherweise aus. Aber dass man

sich ganz bewusst hinsetzt und irgendwelche

SC: Also hat sich nicht viel verändert?

MW:

Wir wollten den gleichen Sound, aber aus

unserer Sicht eben noch ein paar Nuancen ver-

bessern. Ob das nun wirklich eine Verbesserung

war und geklappt hat werden wir vielleicht in

fünf Jahren einmal merken. Das Feedback geht

in alle Richtungen. Von Leuten, die den Sound zu

überproduziert finden, bis hin zu Leuten die ihn

richtig cool finden. Eine eigene Meinung konnte

ich mir da jetzt aber noch nicht bilden.

Stiländerungen macht, das gibt es bei uns ei-

gentlich nicht. Das wär dann eher die Entschei-

dung einer Band die sagt, wir gehen mal zu dem

Produzenten, der mehr Elektro-Sound macht,

oder gehen wir zu dem anderen, dann klingen

wir wie AC/DC. Solche Gedankengänge haben

wir noch nicht gehabt. Wir haben alles selbst

gemacht, also haben wir auch nichts geändert.

Die einzige Veränderung war, dass wir die Drums

woanders aufgenommen haben.

SC: Elektro ist ein gutes Stichwort. Diese Ele-

mente fließen zunehmend in euren Sound ein.

MW:

Naja, dieses Mal sind wir offensiver damit

umgegangen. Seit „Antigone“ 2004 haben wir

immer mal wieder elektronische Parts einge-

setzt, aber das war dann eben in Song Nummer

8 am Ende. Da hat man sich noch nicht so richtig

getraut. Aber auf der vorletzten Platte „Icono-

clast“ hatten wir einen Elektro-Beat bei „Mur-

derers Of All Murderers“, und das kam richtig

gut an. Dadurch haben wir uns getraut das dies-

mal etwas offensichtlicher zu machen, gleich

auch den zweiten Song mit einem elektronischen

Brand versehen. Wir haben festgestellt, dass das

eine weitere Dimension dazu gibt, die etwas bru-

taler ist, denn irgendwann kann man nicht noch

mehr Blast-Beats einsetzen, noch schneller spie-

len oder noch lauter Mastern, da ist das Limit

erreicht. Und mit Elektrosounds kann man noch

mehr Aggressivität und Brutalität herausholen

und eine Grenze überschreiten. Dieses Stamp-

fende passt natürlich auch sehr gut zu uns.

SC: Habt Ihr auch negative Stimmen gehört?

MW:

Eigentlich gar nicht. Ich hatte auch erwar-

tet, dass da mehr Leute Anstoß nehmen. Wir hat-

ten aber auch ganz bewusst erst mal einen „nor-

malen“ neuen Heaven-Shall-Burn-Song auf unse-

re MySpace-Seite gestellt. Das war den Leuten

Die Band aus dem thüringischen Saalfeld/

Saale nahe Jena, wurde 1996 von Maik

Weichert und Matthias Voigt unter dem

Namen Bevor The Fall aus der Taufe gehoben.

Nach der Namens änderung zu Heaven Shall

Burn stießen 1997 Marcus und Eric Bischoff

zum Line-Up. Nach ersten Alben bei Lifeforce

Records wechselte man 2004 zu Century

Media und stürmt mit dem 2006er-Album

„Deaf To Our Prayers“ (dem ersten mit Gitarrist

Alexander Dietz) erstmals die Charts. Mit dem

aktuellen Longplayer knackt das Quintett erst-

mals die deutschen Top 10. Es geht also weiter

bergauf bei Heaven Shall Burn.

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SOUNDCHECK 08

INTERVIEW: HEAVEN SHALL BURN

Komfortable Metalaxt:

Trotz ihrer ausladenden

Formen stellt die Explorer für Maik eine der

bequemsten Live-Gitarren dar.

Vom Erfolg überrascht:

Bei der Band-

gründung vor weit über 10 Jahren

konnte Maik sich sicher nicht vorstel-

len, wie weit er mit Heaven Shall Burn

einmal kommen würde.

MW:

Wir arbeiten mit einem Harddisc-Sampler.

Die paar Songs, die elektronische Elemente bein-

halten, spielen wir auf Klick. Das war eine ganz

neue Herangehensweise für uns. Aber wir haben

sehr schnell festgestellt, dass das stur durchzu-

ziehen nichts für uns ist, da muss eine Stelle mal

ein Bisschen schneller und eine andere schon mal

einen Tick langsamer sein. Das entscheiden wir

spontan nach Tagesform, ob wir den jeweiligen

Song mit reinnehmen oder nicht. Da sind wir ge-

rade am Austesten, vor allem auch, wie es bei den

Leuten ankommt. Wir haben es im Proberaum

probiert und auch live schon riskiert und das war

bisher eigentlich immer positiv. Man kann natür-

lich auch wie andere Bands

genau die gleiche Technik

nicht im Rack neben dem

Drummer stehen haben,

sondern eine dickbusige Key-

boarderin auf die Bühne stel-

len, die auf einen Knopf drückt.

Was anderes ist das bei allen an-

deren technisch heute auch nicht

mehr, das ist nur Gepose.

SC: Wie setzt ihr eure Songs live

um? Versucht ihr möglichst nah

am Original zu sein?

MW:

Nein, überhaupt nicht. Wir

haben viele Songs, die auf der

Bühne ganz anders daherkom-

men, also reine Live-Versionen

sind. Auf CD sind die meist viel

epischer, beispielsweise mit

stimmigen Helden-Gitarrenleads. Das

will live niemand hören. Solche Parts lassen wir

gern mal weg. „The Weapon They Fear“ zum Bei-

spiel, oder vom neuen Album „Buried In For-

gotten Grounds“, da haben wir zwei Live-Versi-

onen. Eine, die einen etwas epischeren Mittel-

aber auch nicht recht, das klang dann zu typisch.

Daraufhin haben wir einen dieser eher elektro-

nisch beeinflussten Songs rausgehauen, da wuss-

te dann keiner mehr, was jetzt eigentlich los ist.

Aber der Fan hat dann schon geahnt, dass sich das

Album wohl zwischen diesen beiden Polen ab-

spielen wird.

SC: Wie kam es eigentlich zu der Zusammen-

arbeit mit dem isländischen Multiinstrumen-

talisten Ólafur Arnalds, der mittlerweile vor

allem im elektronischen Metier von sich re-

den macht?

MW:

Das hat schon Tradition. Seit „Antigone“,

unserer ersten Platte bei Century Media, hatten

wir Intros von ihm auf unseren Alben. Das Intro

auf „Invictus“ ist auch bewusst an das Intro der

ersten Scheibe angelehnt. Damals sind wir mit

Ólafur zusammengekommen, als wir eine Show

in Island hatten und er in einer Metal-Band

Drums gespielt hat. Er hat uns eine CD in die

Hand gedrückt und ich hatte total krassen Metal

erwartet. Als ich reingehört habe, waren da aber

diese epischen, klassischen Sphären. Das fand

ich total cool und habe ihn spontan gefragt, ob

er Lust hätte etwas zu machen. Das hat sich zu

einer guten Tradition entwickelt. Heute ist er bei

Leuten, die auf Sigur Rós und isländische Musik

stehen, eine ziemlich große Nummer. Mittler-

weile ist das eine Ehre, dass er für uns überhaupt

etwas macht. Da waren wir wirklich froh, dass er

diesmal auch wieder dabei war.

SC: Bleiben wir noch bei den elektronischen

Elementen, wie setzt ihr das live um?

ASUNDER (2000)

WHATEVER IT

MAY TAKE (2002)

SOUNDCHECK 08

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MW:

Wir sind alle um Jena verwurzelt und das

F-Haus hat uns immer unterstützt. Zudem macht

es wahnsinnig Spaß hier zu spielen. Der Laden

fasst zwischen 700 und 800 Personen. Wir hätten

natürlich locker doppelt so viele Karten verkaufen

können, aber hier ist einfach eine kuscheligere

Atmosphäre. Man lädt ein paar befreundete

Bands ein und der Club freut sich auch, dass mal

wieder was geht. Das war eine Herzensangele-

genheit die Release-Show in einem Club zu ma-

chen mit dem man verbunden ist. Zudem sehen

wir uns hier auch privat viele Shows an.

SC: Ihr habt auch einige Endorsements. In wie

weit bringt euch das Vor- bzw. Nachteile?

MW:

Wir sind nicht losgezogen und haben auf

Krampf versucht, dass uns jemand endorsed.

Mein erstes richtiges Top war ein Ritchie Black-

more von Engl. Das hab ich irgendwann verkauft

und hab jahrelang probiert, auch was andere so

spielen, und bin später wieder da gelandet. Als

Engl angeboten haben, uns zu endorsen, war das

natürlich toll, da ich das Ding ohnehin schon da-

Kompaktes Setup in Profiausführung:

Auch mit nur wenigen Komponenten hat man seinen Gitarrensound stets im Griff.

part hat und eine wo wir den Teil weglassen.

Wenn man bei Rock am Ring nur 40 Minuten

Zeit hat, muss man den Zuschauern nicht 20

Prog-Parts um die Ohren hauen, dafür ist die

Zeit einfach zu schade. Ansonsten ist es generell

so, dass wir das Tempo spielen, das sich live er-

gibt. Es kommt ganz oft vor, dass ein Song live

etwas schneller gespielt werden muss weil er

dann mehr Arsch tritt. Das machen wir uns

auch nicht kaputt, mehr als zwei oder drei

Songs werden wir live nicht auf Klick spielen,

weil sonst das Feeling verloren geht.

SC: Wie wählt ihr die Songs für eure Live-

Sets aus?

MW:

Wir sind jetzt schon so lange dabei, dass es

da so viele feste Punkte und Songs gibt, die die

Leute einfach hören wollen. Da gibt es gar nicht

mehr so viel Zeit, die man auffüllen müsste. Gera-

de wenn man nur 40 Minuten spielt, hat man so

viele Klassiker, die das Publikum fordert, da kann

man vielleicht mal einen weglassen. Aber wenn

du bei Slayer bist und die spielen nicht „Dead Skin

Mask“, „Angel Of Death“ oder „Raining Blood“,

dann ist das auch keine Slayer-Show.

SC: Wie sieht es beim Monitoring aus? Geht

Ihr da ganz klassisch vor und benutzt Wedge-

Boxen oder setzt ihr auf In-Ear-Monitoring?

MW:

Unser Drummer hat für die Klick-Sachen In-

Ear. Wir haben das auch alle ausprobiert, aber ich

hab da immer das Gefühl ich sitz mit einem iPod

in der Straßenbahn. Mir muss es einfach um den

Kopf scheppern. Es kommt nicht darauf an, ob ich

die Anschläge vom anderen Gitarristen oder die

Bassdrum höre. Ich muss die Walze insgesamt

fühlen und wissen, dass ich im Takt bin. Wahr-

scheinlich ist das der Unterschied zwischen Musi-

kern und Künstlern. Wir sind doch eher Musiker.

SC: Plant ihr eure Lightshow selbst, bezie-

hungsweise wer ist dafür zuständig?

MW:

Beim Lichtdesign arbeiten wir mit Martin

Kames zusammen. Den haben wir mal bei einer

Show in Wien kennengelernt, bei der er unserer

Meinung nach super Licht gemacht hat. Wir ha-

ben seitdem schon bei vielen Sachen mit ihm

zusammengearbeitet. Er ist festes Team-Mit-

glied. Ab einem bestimmten Level kommt man

auch nicht mehr drum herum, eine Person dafür

zu haben. Alles kann man beim besten Willen

nicht selbst erledigen.

SC: Wie seid ihr gerade auf das F-Haus in Je-

na für die CD-Präsentation gekommen?

stehen hatte. Von Gibson endorsed zu werden ist

natürlich ein Traum. Ich hätte nie im Leben ge-

dacht, dass ich mal eine Explorer-Gitarre cool

finden könnte. Es ist gar nicht zu glauben, dass

diese Gitarre wirklich bequem sein könnte, wenn

man sie so sieht. Aber ich habe sie einmal um-

hängt und damit gespielt, und die Gitarre ist so

perfekt ausbalanciert, seit dem spiel ich gar kei-

ne andere Form mehr. Sie hat sogar die Les Paul

vom Wohlfühlfaktor her abgelöst.

SC: Mehr vom Tragen und vom Sound als vom

Aussehen?

MW:

Ach, an den Look habe ich mich mittler-

weile gewöhnt. In der Zwischenzeit ist das ja

auch alles mehr Crossover. Wenn man vor zehn

Jahren bei einer reinen Hardcore-Show mit einer

Explorer aufgelaufen wäre, da hätte man schon

dumme Kommentare bekommen, und doch eher

eine SG eingesetzt. Wir sammeln aber keine En-

BILDERSTURM –

ICONOCLAST II (THE

VISUAL RESISTANCE)

(DVD, 2009)

DEAF TO OUR

PRAYERS (2006)

ANTIGONE (2004)

ICONOCLAST

(PT. 1: THE FINAL

RESISTANCE) (2008)

INVICTUS

(ICONOCLAST III)

(2010)

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SOUNDCHECK 08

INTERVIEW: HEAVEN SHALL BURN

Absolute Liveabräumer:

Heaven Shall Burn

schaffen es, die Massen in kürzester Zeit

zum Toben zu bringen.

liban, Heaven Shall Burn oder Fear My Thoughts.

Die haben eine wahnsinnig gute Politik und da-

von profitieren sie auch. Die Bands an einem

bestimmten Punkt der Karriere gehen zu lassen

ist da nur folgerichtig.

SC: Habt ihr in Sachen Design und Merchan-

dise auch die Hand drauf?

MW:

Das haben wir alles selbst unter Kontrolle.

Wir haben in keinem Bereich unsere Rechte in

irgendeiner Hinsicht weggegeben. Beim Mer-

chandise arbeiten wir ganz eng mit Imperial Clo-

thing zusammen. Die haben mit uns angefangen,

kommen auch aus Thüringen und sind alte Kum-

pels. Natürlich macht unser Label auch mal T-

Shirts für uns, aber teilweise beliefern wir die

jeweiligen Firmen sogar noch selbst.

chof f (Bas s) ,

Eric Bis

Voigt (Drums) ,

als) , Mat thias

f (Voc

arre )

Mar cus Bis chof

nder Dietz (Git

(Git arre ), Ale xa

Maik Weicher t

17.07. Deichbrand Festival

Cuxhaven

dorsements. Es gibt etliche Firmen, die uns

20.08.Summer Breeze

Dinkelsbühl

Unterstützung anbieten, aber das ist halt

nicht das, was wir gut finden. Deshalb kau-

fen wir uns die Sachen eben selbst, wie je-

der andere auch. Es gibt Leute die da Kompro- gemerkt haben, wie wir ticken. Normalerweise,

misse machen, oder viele große Gitarristen, die kommt die Platte raus, dann geht man auf Tour

irgendwelche Mittelklasse-Amp-Endorsements und so weiter. Das funktioniert bei uns aber nicht.

haben und dahinter ist auf der Bühne eben doch Das hat sich aber relativ schnell eingespielt und es

der Rectifier versteckt. Die Endorsement-Ange- klappt gut mit Century. Wir verkaufen in den USA

bote kamen aber alle erst in jüngerer Zeit, als wir genauso viele Platten wie Bands, die dort viermal

im Jahr auf Tour sind. Da weiß bis heute kein

schon etwas bekannter waren.

Mensch, warum das so ist, aber vielleicht haben

Die meisten Leute die Endorsements suchen

wir einen gewissen „Geheimtipp-Status“. Wir

sind aber Bands die gerade auf dem Sprung

werden natürlich nie 200.000 Stück in den USA

sind, das sind auch die, die Unterstützung

verkaufen, aber 20.000 Platten verkauft man als

brauchen.

Ob mich nun eine Explorer mit einem Geheimtipp relativ locker. Manche Bands müssen

50-%-Endorsement-Deal 700 Euro kostet oder dafür hart touren. Irgendwie haben wir das Glück,

ob ich sie kostenlos umgehangen bekomme, ist dass das bei uns nicht so ist…

für eine Band die viel Kohle macht nicht der

große Unterschied. Im Gegensatz dazu ist das

Mit Lifeforce arbeiten wir immer noch zu-

für eine Band, die Unterstützung braucht, aber

sammen.

Wir haben auch noch als wir schon bei

nun mal essentiell. Aber das ist ja immer so. Century Media waren, bei Lifeforce eine Split-

Wenn man das Zeug braucht, kriegt man es CD mit Caliban gemacht. Und in Zukunft werden

nicht, und wenn man die Kohle momentan ohne- wir bestimmt auch nochmal was machen. Wir

hin hat, bekommt man es nachgeworfen. Für waren in dieser Hinsicht vertragsfrei. Das war

Drummer ist es natürlich besonders wichtig en- auf jeden Fall ein völlig freundschaftliches Ver-

dorsed zu werden, da man da viele teure Ver- hältnis und das werden wir uns auch weiterhin

bewahren. Wir arbeiten auch immer noch an den

schleißteile hat.

Re-Releases mit, und wenn ein kleines Label eine

SC: In Sachen Label seid ihr ja vor einiger Zeit

Band aufbaut, die dann auf einem größeren La-

von Lifeforce weggegangen. Was hat euch

bel relativ großen Erfolg hat, dann profitieren

sie natürlich auch davon. Die haben bei Lifeforce

dazu bewegt?

MW:

Als wir zu Century Media gingen, haben wir schon einen ziemlich guten Riecher, gerade was

nicht so viel aus der Hand gegeben. Das war am Neuentdeckungen angeht. Das Label hat Trivium

Anfang schon eine Verständigungsphase bis die entdeckt, das sagt schon einiges, aber auch Ca-

SC: Eure Designs kommen auch von euch?

MW:

Ja. Natürlich kommen da auch mal Imperi-

al oder Century an, machen Designs für uns und

fragen, wie uns das gefällt. Da bekommt man

auch von der Seite Ideen und tauscht sich aus,

aber generell machen wir das selbst.

SC: Ihr habt auch erfolgreich die USA betourt?

Maik Weichert:

Eine kleine USA-Tour haben wir

bisher gemacht. Innerhalb von zwei Wochen ging

es von der West- bist zur Ostküste, zudem haben

wir noch auf einem Metalfest gespielt. Einfach

nur, dass wir mal da waren um Flagge zu zeigen,

weil es furchtbar viele Fans gefordert haben,

Maiks Wunschsetup:

Engl Tops plus 4-x-12"er Cabinet, in

diesem Fall ein Powerball II und ein Savage 120.

SOUNDCHECK 08

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Auch mit dem abschließenden Teil der „Iconoclast”-Geschichte haben Heaven Shall Burn wieder

Maßstäbe gesetzt. Geprägt von typischen Death Metal-Riffs und schwedischen Anleihen, zweistim-

migen Gitarrenpassagen, vielen Hardcore-Elementen und düsteren, drohenden Vocals, gelingt es den

Thüringern durchweg zu überzeugen. Selbst wenn filigrane Elemente, Keyboards und elektronische

Einflüsse die satten Mosh-Parts für einen Moment in den Hintergrund rücken, oder deutsche Texte

und weiblicher Gesang einfließen, scheint die Wucht dieses Werkes noch immenser und seine musika-

lische Vielseitigkeit grenzenlos. Produziert haben den modernen druckvollen Sound Maik Weichert und

Alexander Dietz selbst, während Tue Madsen das Mixing und Mastering übernahm. Ein grandioses

Album mit gelungenem Spannungsbogen.

dass wir dort auch mal auftreten. Den Markt beeinflusst man damit

natürlich nicht besonders, da muss man schon länger unterwegs sein.

Die Bands dort arbeiten so unendlich hart, das kann man sich bei uns in

Europa gar nicht vorstellen. Viele spielen dort 200 Shows im Jahr, teil-

weise gerademal für das Spritgeld. Das ist ein ganz anderes Level, aber

natürlich auch der Grund dafür, warum die Bands, die dann schlussend-

lich den Durchbruch schaffen und bei uns ankommen, meist von so einer

hohen Qualität sind.

SC: So etwas klappt aber kaum, solange ihr noch feste Jobs habt?

MW:

Mehr als zwei Mal touren im Jahr ist nicht drin; das beschränkt

sich dann jeweils auf zwei bis drei Wochen. In Europa ist der Markt aber

so konzentriert, dass das noch relativ einfach ist. Da spielt man ein paar

Festivals, erreicht verhältnismäßig viele Leute und kann auch viel mit

Wochenend-Konzerten bewerkstelligen. Meist machen wir eine zusam-

menhängende Tour in Europa und eine weitere Tour kann man dann ins

Ausland legen. Dieses Jahr sind wir im August in Asien unterwegs. Heu-

te spielen wir nur die Release-Show, die eigentliche Tour machen wir

dann im Herbst. Die Platte kam jetzt so raus, dass man erstmal auf die

Festival-Saison zielt. Da erreicht man noch mehr Leute, die einen noch

nicht kennen. Es bringt auch nichts, in der Festivalzeit zu touren. Wenn

man schon 80 Euro für ein Festival-Ticket ausgibt, wer hat da noch Geld

übrig, um 20 Euro für eine Club-Show zu bezahlen?

SC: Und dass eure musikalische Karriere weiterhin nur ein „Hobby“

ist wollt ihr euch bewahren? Oder habt ihr die Absicht den quasi

„semi-professionellen“ Status irgendwann zu verlassen?

MW:

Naja, es ist ein sehr aus den Fugen geratenes Hobby, aber semi-

professionell trifft es schon ganz gut. Ich glaube diese Vorgehensweise

hat uns über die Jahre vor dem Ausbrennen bewahrt. Als wir zum Bei-

spiel die DVD auf dem Summer Breeze aufgenommen haben, und von

zirka 25.000 Leuten komplett abgefeiert wurden, ist unser Sänger di-

rekt von der Bühne zu seiner Frühschicht ins Krankenhaus gefahren und

hat wieder alte Menschen gepflegt. So etwas hält einen natürlich auf

dem Teppich. Wenn ich in der Uni sitze freu ich mich schon darauf am

Wochenende zu spielen, und wenn wir zwei Wochen auf Tour sind freue

ich mich wieder darauf in der Uni was zu tun zu haben. Es gibt genügend

Musiker, die von einer Tour heimkommen, zu Hause sitzen und nicht

wissen, was sie mit sich anfangen sollen. Das ist natürlich traurig.

SC: Also bleibt das so? Oder denkt ihr gar daran aufzuhören?

MW:

Nein, die Zeit ist sicher noch nicht gekommen. Zumindest kann ich

das momentan noch nicht absehen. Dass es ständig weiter nach oben geht

ist natürlich unrealistisch, das haben wir eigentlich vor zwei Jahren schon

nicht gedacht, dass man mit so harter Musik so erfolgreich sein und relativ

weit nach oben kommen kann. Momentan sind wir immer noch auf dem

aufsteigenden Ast. Wir werden sehen …

Und Maik wird auch weiterhin skeptisch bleiben können,

wie weit es

noch geht, denn nur eine Woche nach unserem Interview stieg „Invictus

(Iconoclast III)“ von null auf Platz Neun in die Deutschen Album-Charts ein.

The Sky Is The limit … für Heaven Shall Burn!

✖

Frank Abel