interview juliette lewis von hollywood auf die buehne

chön, wenn jemand nicht einfach seinen

Namen benutzt, um schnell im Musikbiz

etwas Kohle zu machen, sondern es ernst

meint. So ist Juliette Lewis' Schauspielkarriere in

den Hintergrund getreten, denn statt in Hollywood

verbringt Mademoiselle Lewis ihre Zeit lieber im

Tourbus. Nach drei punkrockigen Alben mit The

Licks gebärdet sich die Sängerin auf „Terra Incogni-

ta“ deutlich eklektizistischer und kombiniert

Punk und Hardrock mit Blues, spacigen

Schwurbel-Gitarren und Ausflügen in die

avantgardistischen Gefilde des Rock. Pro-

duziert wurde das Album von The-Mars-

Volta-Kopf Omar Rodriguez, der auf der Tour

aber nicht dabei war. Wir sprachen mit Gi-

tarrist Chris Watson und Techniker Steve Tay-

lor vor dem Konzert im Wiesbadener Schlacht-

hof über die Liveumsetzung der Platte.

Juliette Lewis ist mit einer vierköpfigen Band

unterwegs.

Chris Watson zeigt sich für Rhyth-

musgitarre und schrägeren Solis verantwortlich,

während Yves Lelevier viele Effekt-Parts der Plat-

te und die klassischen Rocksolos zum Besten gibt.

Das Equipment der beiden Gitarristen ist sehr un-

terschiedlich ausgefallen. Chris Watson spielt ei-

ne alte Gretsch Corvette von 1964: „Der Tontech-

niker will nicht, dass ich sie spiele, weil sie dünn

klingt, aber ich mag sie!“ erzählt er lachend. Als

Ersatz und für cleane Sounds ohne Effekte steht

noch eine Fender Telecaster bereit. Als Amp

kommt ein Fender Twin zum Einsatz. Normaler-

weise spiele ich einen Super Reverb, aber für die

Tour mieten wir den Twin.“ Das Effektboard des

Gitarristen, der auch die Songs der Platte mit-

komponiert hat, fällt sparsam aus. Ein Fulltone

OCD Distortion, ein MXR Micro Amp Booster, ein

MXR Carbon Copy Analog Delay und ein Digitech

Whammy reichen aus, um abwechslungsreiche

Sounds zu erzeugen. „Ich will die Sache möglichst

Abgefahrener Space-Rock und eingängige Hooklines – das

klingt erstmal unvereinbar. Doch Juliette Lewis meistert die-

sen Spagat auf ihrem neuesten Longplayer „Terra Incognita“

souverän. Lewis beschloss 2008, dass ein neuer Sound auch

einer neuen Band bedarf und stellte kurzerhand neue Musiker

zusammen, die ihren neuen Groove live optimal umsetzen

sollten. Beim kreativen Entstehungsprozess im Studio stand

ihr dafür ihr Produzent zur Seite - kein Geringerer als Omar

Rodriguez-Lopez, Frontmann von The Mars Volta. Und das

Ergebnis überrascht und überzeugt.

einfach halten. Ich mag nicht zu viele Pedale. Ich

will die Persönlichkeit im Sound hören” beschreibt

der Gitarrist seine Soundphilosophie. Abgenom-

men wird der Amp mit einem Shure SM57. Direkte

Signale oder akustische Gitarren kommen nicht

zum Einsatz. Auch Switching-Systeme sucht man

vergebens, Chris Watson schaltet selbst.

Sein Kollege Yves Levelier spielt eine Gibson

Les Paul über einen Blackstar-Combo.

Effektboard ist deutlich umfangreicher ausge-

fallen. Neben einem Wah- und Volume Pedal

kommen mehrere MXR-Effekte (EVH Flanger,

EVH Phaser und Carbon Copy Delay) zum Ein-

satz. Zusätzlich werden ein Electro Harmonix

Micro Synth, ein POG 2 und ein Blackstar HT 2-

Verzerrer eingesetzt. Umgeschaltet wird mithilfe

eines A/B-Schalters. Für die Stromversorgung ist

ein Voodoo Lab Pedal-Power zuständig.

Bassistin Shirley To hat einen Custom Bass von

F-Bass.

Der Viersaiter läuft über ein Ashdown-

Top mit zugehöriger Box. Der Bassistin zu Füßen

liegen ein Volume-Pedal, ein Wah, ein Boss TU-2

Tuner, ein Boss Bass Chorus und ein SansAmp

Bass Driver mit DI-Box. „Ich vertraue größtenteils

auf das DI-Signal aus dem SansAmp, habe aber noch

ein Mikro an der Bassbox, um einen natürlicheren

Sound mit mehr tiefen Mitten zu bekommen“ be-

schreibt Mischer Steve das Abnahmekonzept.

Drummer Troy Zeigler hat ein Tama-Endorse-

ment und spielt dazu Zildjian-Becken.

nimmt alle Teile des Drumkits im Close-Miking-

Verfahren ab. „Ich habe zwei Mikes in der Bass-

drum. Eins hat mehr Attack, das andere mehr Body.

Auch an der Snare sind zwei Mikros, das Obere

für den tieferen Klang, das Untere für Durchset-

zungsfähigkeit. Ich verändere oft das Verhältnis

zwischen den zwei Mikros. Das Ride-Becken wird

von unten abgenommen während zwei Overheads

für die Crash-Becken und etwas Raumsound zu-

ständig sind.“ Triggersounds sind nicht zu hören,

nur der akustische Sound des Drumkits.

Für den Gesamtsound braucht Steve Taylor nur

18 Kanäle.

„So gut wie nichts, aber es funktio-

niert“ erzählt der Techniker gut gelaunt. Vor seiner

Tätigkeit für Juliette Lewis war er mit The Mars

Volta und Jimmy Eat World unterwegs: „ Ich habe

in der Vergangenheit auch im Studio gearbeitet,

aber das war nicht mein Ding. Ich mag das Live-

Ding, die ganze Aufregung. Ich bin ein geschei-

terter Musiker, habe es mal an den Drums versucht

und spiele etwas Gitarre, aber ich habe meine Ni-

sche gefunden. Ich lasse talentierte Leute besser

klingen als ich es selbst je könnte.“

Ihre erste Karriere startete Juliette Lewis als

Schauspielerin. Einem größeren Publikum

bekannt wurde sie in den 90ern mit Filmen

wie „Natural Born Killers“ und „From Dusk

Till Dawn“. Erst 2003 gründete sie ihre

erste Band namens „Juliette and The

Licks“ und spielte drei Alben ein, die

weltweit gut ankamen. Jetzt wollte

die US-Amerikanerin musikalisch

neue Wege gehen und suchte sich

gleich eine komplett neue Band.

Ergebnis dieser Bemühungen ist

das Album „Terra Incognita“,

ein ungeschliffener Dia-

mant in der oft so glatt

polierten Popwelt.

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SOUNDCHECK 03

LIVE-REPORTAGE: JULIETTE LEWIS

Für die Tour nimmt Steve fast kein eigenes

Equipment mit: „Für diese Tour vertraue ich

auf das Haus-Equipment.“

Auf die Frage, ob es

nicht schwierig ist, mit geliehenem Pult und Ef-

fektprozessoren guten Sound zu machen, sagt er:

„Ich mag die Herausforderung. Es hat auch viel

mit Erfahrung zu tun. Wenn man das eine Weile

macht, kennt man die verschieden Geräte und

kann den Sound immer ähnlich einstellen.“ Juliette

Lewis singt über Shures Beta 58: „Sie nehmen

nicht viele Nebengeräusche auf und sind schwer

kaputtzukriegen.“ Und wer Frau Lewis mal auf der

Bühne herumwirbeln sehen hat, der weiß, dass

diese Eigenschaft nur von Vorteil sein kann.

Das wichtigste Element für einen gelungenen

Sound ist laut Steve „den Raum zu EQen.

ich das ordentlich hinkriege, sind meine Einstel-

lungen eigentlich jeden Abend ziemlich gleich. Ich

ändere die Drum-Sounds leicht, für langsamere

Sounds mache ich die Bassdrum etwas runder, für

schnellere Stücke gebe ich ihr mehr Attack. Das

gleiche gilt für die Snare. Dann gebe ich noch et-

was Hall auf das Schlagzeug, panne die Gitarren

für manche Songs unterschiedlich und füge Ge-

sangseffekte hinzu. Das wars!“ Eine feste Setlist

gibt es nur auf dem Papier. Madame Lewis ändert

gerne spontan den Ablauf und nutzt den Sound-

check zum Proben neuer Songs und zum Auspro-

bieren von Ideen. „Sie nimmt auch Sachen beim

Soundcheck auf und probiert später im Hotelzim-

mer Melodien und Texte dazu aus“ erzählt Steve.

Statt extravaganter Aftershow-Party wird also

an neuer Musik gearbeitet. Überhaupt präsentiert

sich Juliette Lewis backstage und beim Sound-

check recht bodenständig und kommt ohne Büh-

nenklamotten relativ unscheinbar rüber.

Drei Stunden später sieht die Sache ganz anders

aus. In Ledermontur und mit Federn geschmückt,

zeigt die Frau eine Bühnenpräsenz, von der

sich viele eine Scheibe abschneiden könnten.

Vom ersten Ton an ist die Band da und lässt die

komplette Show nicht nach. Juliette Lewis erweist

sich als echte amerikanische Entertainerin und

legt in ihren extrem hochhackigen Schuhen ei-

niges an Kilometern auf der Bühne zurück. Im

Gegensatz zur Vorgängerband The Licks klingt die

neue Besetzung kantiger, schroffer, weniger ro-

ckig und bringt neben schnellen Songs auch spa-

cigere Soundmomente gut zur Geltung. Ein Höhe-

punkt des Abends ist die bluesige Ballade „Suicide

Dive Bombers“, bei der sich Chris Watson und Ju-

liette gekonnt die Bälle zuwerfen. Der Sound ist

trotz schwieriger Bedingungen (hohe Decke und

viel Beton) ausgezeichnet und nach 100 Minuten

verlässt das Publikum gut gelaunt und überzeugt

den Schlachthof.

Solider Druck:

Bassistin

Shirley To legt das

akustische Fundament.

Wir trafen Juliette Lewis’ Gitarristen Chris

Watson vor dem Konzert in Wiesbaden und

konnten ihm interessante Infos zur Arbeit mit

der exzentrischen Sängerin entlocken.

SOUNDCHECK: Seit wann arbeitest du mit

Juliette Lewis?

Chris Watson:

Seit ungefähr einem Jahr, seit

November 2008.

SC: Wie habt ihr euch kennen gelernt?

CW:

Ich kenne sie schon seit zehn Jahren. Ich

habe sie bei einer Kunstausstellung getroffen,

danach haben wir uns öfter gesehen. Sie hatte

gerade ihre erste Band gegründet, The Licks und

wir haben ein paar Gigs zusammen gespielt.

SC: Hast du aktuell ein eigenes Projekt?

CW:

Ja, es heißt Love Lies Sleeping. Ich schreibe

alle Songs und mache auch sonst alles. Es hat

einen Classic Rock-Sound, aber sehr modern. Ich

versuche alles ganz einfach zu halten, es geht

hauptsächlich um den Gesang, ich singe dort.

SC: Gibt es einen speziellen Musiker, der dich

zum Gitarre spielen gebracht hat?

CW:

Als Teenager stand ich total auf Jimi Hendrix.

Ich kann keine Noten lesen oder so was. Ich hatte

einen Plattenspieler, hab die Nadel auf die Platte

gesetzt, einen Ton gehört und versucht ihn auf der

Gitarre zu finden, dann zwei Töne, drei Töne…

SC: Der klassische Weg also ...

CW:

Ja, der klassische Weg. Ich habe das immer

wieder mit den Jimi-Hendrix-Songs gemacht,

Er bringt den Groove:

Drummer Troy Zeigler

sorgt für den Drive.

Sorgt für abgefahrene

Soundeffekte:

Gitarrist

Yves Levelier.

SOUNDCHECK 03

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einfach um zu lernen wie er spielt. Später bin

sehr auf Joey Santiago abgefahren, den Typ von

den Pixies. Ich mochte, wie einfach er spielte

und wie er alles laut rübergebracht hat.

SC: Wie schreibst du Songs mit Juliette Lewis?

Sitzt ihr zusammen in einem Raum und jammt

oder bereitest du Riffs und Akkordfolgen vor

und sie probiert Texte und Melodien dazu aus?

CW:

Anfangs waren wir wirklich zusammen in

einem Raum. Ich rief sie an und sagte, wir sollten

zusammen Songs schreiben. Ich hatte einiges

SC: Wie groß ist deine Rolle bei dieser Verän-

derung? Hat Juliette gesagt: Ich will eine

breitere Palette an Einflüssen? Die ersten zwei

Platten waren eher straighter Rock und Punk?

CW:

Naja, ich spiele keinen straighten Rock oder

Punk. Ich versuche immer etwas anders daran her-

anzugehen. Ich würde sagen, mein Einfluss auf die

Platte war mein Songwriting, wie ich klingen

möchte und sie musste es mögen. Es ist eine Mi-

schung aus ihr und mir. Sie wollte sich ändern,

aber ich musste mich nicht ändern, weil ich ein-

fach so schreibe.

Vintage-Equipment fürs richtige Feeling:

Chris Watson setzt auf Old-School-Equipment.

ben wir gar nichts

geschrieben. Mit Ju-

liette gibt es das

nicht, es fließt ganz

natürlich, es funktio-

niert einfach.

SC: Juliette Lewis’

Show sprüht vor Ener-

gie. Magst du diesen Teil

der Live-Performance?

CW:

Irgendwie ja UND nein.

Wenn ich Frontman bin, springe

ich rum und versuche mich

reinzufühlen. Das hat hier et-

was gedauert. Einige der

Songs sind nicht von mir,

daher war es seltsam zu

ihnen abzurocken. Sie

haben einen anderen Rhyth-

mus als mein Körper.

✖

Martin Schmidt

Ich versuche einen Song zu bringen,

der dieses Gefühl liefert."

vorbereitet und wir schrieben direkt am ersten

Tag fünf oder sechs Songs. Ich hatte ein paar

Riffs, und entweder fielen ihr Texte dazu ein oder

nicht. Wenn ihr was dazu einfiel, ging ich nach

Hause und hab den Song fertig gemacht. So wars

am Anfang. Jetzt sagt sie mir: „Ich will ein be-

stimmtes Feeling“, und ich versuche einen Song

zu bringen, der dieses Gefühl liefert.

SC: Die neue Platte klingt ganz anders als die

zwei davor. War das eine bewusste Entschei-

dung oder ist das beim Songwriting passiert?

CW:

Ich weiß nicht, ob das bewusst war. Ich habe

einen ganz bestimmten Geschmack, wie ich klingen

möchte und habe einfach gehofft, ihr gefällt

das. Ich kenne mich nicht so gut mit Musik aus,

ich habe keine Ahnung von Takten. Ich habe mit

anderen Bands gespielt und ihnen Sachen ge-

zeigt und sie sagten, nein, so kannst du das nicht

machen, du musst es so machen und ich dachte,

nein, so will ich das nicht machen. Ich will es so

machen und hier den Takt wechseln und dann

wieder zurückgehen... Niemand wollte also diese

Songs mit mir spielen, und dann habe ich sie Ju-

liette vorgespielt und sie hatte zwar keine Ah-

nung von Theorie, sagte aber: Oh, das klingt gut

und ich dachte: Ich weiß, dass das gut klingt.

SC: Spielt ihr heute Abend auch Material von

den zwei Platten mit den Licks? Und drückst

du den alten Songs deinen Stempel auf?

CW:

Ja, ungefähr die Hälfte ist altes Material.

Ich spiele die Parts nach. Ich gehe etwas künst-

lerischer an die Gitarre ran, ich spiele eher ein

oder zwei Noten als einen kompletten Barre-Ak-

kord. Ich versuche schon meinen eigenen Stil

einzubringen.

SC: Was sind die

wichtigsten Fähig-

keiten als Side-

man?

CW:

Du musst dei-

ne Meinung ein-

bringen ohne der

anderen Person das

Gefühl zu geben, es

wäre die einzige

Möglichkeit.

Ich

habe mit anderen

Songwritern oft nur

darüber diskutiert,

in welche Richtung

ein Song gehen soll.

Und am Schluss ha-

Nur das Wichtigste:

Chris Watsons Pedalboard ist sehr übersichtlich.