reportage selig comeback

eutschland, Anfang der 90er: Nachdem

den Plattenfirmen die Wiederveröffentli-

chung des gesamten Musikkatalogs auf

CD schwindelerregende Summen in die Kassen ge-

spült hat, macht sich Katerstimmung breit. Zwar

hatte man jahrelang jede vielversprechende Band

von der Strasse weg unter Vertrag genommen,

aber Aufbauarbeit? Meist Fehlanzeige. Das zeigt

Auswirkungen auf die Verkäufe. Und so fördert

man den Single-Markt. Ein paar Statisten und ein

Songwriter kosten weniger als eine ganze Band. In

den USA hingegen macht sich die Szene in Seattle

daran, musikalisch ordentlich aufzuräumen: Dort

erklären Soundgarden und Co. dem „Hair Metal“

den Krieg mit den Mitteln des klassischen Song-

writing. Ihre Protagonisten singen und schreien

zählte klang ehrlich und ständig am Rande

der totalen Selbstaufgabe. Das hatte es seit

Ton, Steine, Scherben nicht mehr gegeben.

Gitarrist Christian Neander hatte allem An-

schein nach alles vom Bluesrock der Sech-

ziger bis zum experimentellen Prog der

Siebziger in den Händen gespeichert. Dazu

kamen Keybords und Orgelsounds zum Ein-

satz, Mitte der Neunziger für die meisten

der Gipfel der Exotik.

Schon die erste Single schafft es in die

deutschen Top 40.

Von da ab geht es für

die Fünf aus Hamburg von Null auf Hundert

in Rekordzeit. Gleich im Folgejahr, 1995, er-

scheint das Album „Hier“, auf dem die Band an

Härte zulegt. Man schreibt den Soundtrack zum

Film „Knockin’ On Heaven’s Door“ und tourt und

tourt und tourt „wie im Rausch“ (Gitarrist Chris-

tian Neander).

Nach zehn Jahren Pause in alter Stärke zurück:

mit ihrem aktuellen Album „Und endlich unendlich".

von sämtlichen Zuständen emotionaler und ratio-

naler Verwirrung. Musikalisch bedient man sich

überall, Hauptsache, der Song stimmt.

Während Grunge seinen Zenit bereits über-

schritten hatte, sah es hierzulande noch im-

mer so aus, als würden die deutschen Hoff-

nungsträger irgendwo in einem Übungskeller

verrotten.

Bis plötzlich Selig dastanden. Deren

Sänger Jan Plewka brachte nicht nur ein unver-

krampftes Verhältnis zum Texten mit wie seine

Kollegen im englischen Sprachraum. Was er er-

Plewka, der sein Herz Abend für Abend wie

ein schmerzendes Piercing auf der Zunge trägt,

driftet langsam aus der Bahn.

Neander rück-

blickend: „Anfangs hatten wir noch ständig und

viel miteinander geredet, aber das wurde immer

weniger. Wir dachten zwar immer noch, dass wir

irgendwie auch aufeinander aufpassen, aber das

war nicht mehr möglich. Das war wie im Wahn,

wo man ganz plötzlich merkt, dass man sich to-

tal nervt und eigentlich gar nichts mehr zu sa-

gen hat.“ 1997 geht die Band für ihr drittes Al-

bum ins Studio. Dann der Supergau: Jan Plewka

schmeißt schon kurz nach den Aufnahmen das

Handtuch. „Blender“ wird das erste Selig-Album,

das glatter und poppiger klingt und prompt

harsche Kritik einstecken muss. Nachdem klar

wird, dass sich Plewka nicht zur Rückkehr bewe-

gen lässt, trennt sich die Band offiziell im Januar

1999. Keyboarder Malte denkt, dass aber nicht

allein die Highspeed-Agenda der vorausgegan-

genen Jahre entscheidend war: „Wir waren eben

noch relativ jung und da gingen dann die Inter-

essen teilweise schon weit auseinander. Die

konnte jetzt jeder für sich ausprobieren.“ Das

Hauptinteresse blieb allerdings bei fast allen

Bandmitgliedern die Musik: Gitarrist Christian

Neander gründete u. a. die Band Kung-Fu, eröff-

nete ein Studio in Berlin und war mit verschie-

denen Bands als Tourgitarrist unterwegs (u. a.

Jazzkantine). Jan Plewka gründet gleich mehrere

Story: Selig

Eine Sache allerdings regeln Selig bei „Und

Endlich unendlich“ diesmal komplett Band-

intern: die Aufnahmen!

Als sich die fünf in

Christian Neanders Berliner Studio begeben, ist

kein Produzent dabei. Christian: „Ich hatte dies-

mal das erste Mal selbst produziert, ohne Franz

(Plasa, Produzent der ersten drei Alben, Anm. d.

Autor) und das hat, glaube ich, auch nur so gut

geklappt, weil wir den Rücken frei hatten. Und

dass wir das so gemacht haben, war absolut not-

wendig. Wir sind eigentlich erst über die Arbeit

im Studio als Band wieder richtig zusammenge-

wachsen. Das war ein sehr wichtiger Prozess!“

Mächtige Drumsounds wie Mitte der Neunziger

sucht man jetzt genauso vergeblich wie ausge-

dehnte Spielereien mit Effekten, Loops und ähn-

liches: „Das war absolut so gewollt. Wir haben

uns da sehr zurückgenommen, weil wir wollten,

dass das alles sehr direkt klingt“, erklärt Christi-

an „Der Sound auf den ersten beiden Alben war

damals schon ok“, so Malte „Aber jetzt wollten

wir, dass alles möglichst pur rüberkommt.“

Bei der Instrumentierung ist man sich treu

geblieben und hält sich mit Shure Mikro-

fonen, Fender Jazz Bass und Gibsons an be-

währte Rockstandards.

Auch auf Tour sind

Marshall Amps, Boss-Pedale und Ampeg-Tops

natürlich Pflicht. Allein Malte hält nicht viel von

Vintage-Tasteninstrumenten im täglichen Ge-

brauch: „Die sind arg störanfällig. Ich arbeite

praktisch ausschließlich mit dem Clavia Nord.“

Das Back-To-Basic-Konzept von „Und endlich

unendlich“ geht prompt auf: Die Platte schießt

auf einen respektablen Platz 5 der deutschen

Albumcharts. Erste Auftritte bei Festivals wie

Rock am Ring bringen die Band sofort wieder zu

ihrem alten Publikum zurück. „Das war teilweise

schon lustig“, so Jan: „Da standen Leute in der

ersten Reihe und haben sich bei älteren Songs

ganz überrascht umgedreht, nach dem Motto:

Bands (u. a. Zinoba, TempEau) und spielte Thea-

ter und Oper. Drummer Stoppel spielt bei James

Last ein und Leo studiert Musik. Keyboarder

Malte klinkt sich als einziger total aus dem Mu-

sikgeschäft aus. Was folgt, ist eine Dekade fast

vollständiger Funkstille: „Wir hatten die Nase

echt voll voneinander,“ lacht Malte, und Christi-

an erinnert sich:

„Wenn wir (Jan und

Christian)uns irgendwo gesehen haben, haben

wir uns sogar voreinander versteckt.“

2007 schließlich beschließt Plewka einen Re-

animationsversuch:

„Als ich Malte nach 10

Jahren anrief, sagte er nur: „Du wirst es nicht

glauben. Ich hab gestern mein letztes Keyboard

verkauft!“ Vielversprechend klingt anders, aber

man trifft sich trotzdem „total konspirativ“ so

Plewka. Und quatscht sich erstmal so richtig

aus. Erst, als wieder alle miteinander im Probe-

raum stehen, ist es endgültig klar, dass es einen

Neustart gibt. Aber nicht, ohne notwendige

Schlüsse aus der Vergangenheit zu ziehen. Einen

Selig-Overkill soll es diesmal nicht geben. Des-

halb entscheidet man sich bewusst wieder für

eine Kooperation mit einem Major Label. In einer

Zeit, in der es Plattformen wie MySpace und Fa-

cebook gerade Bands mit bestehender Fange-

meinde relativ leicht machen, die Sache in Ei-

genregie durchzuziehen: „Wir haben uns zuerst

überlegt, alles ohne Plattenfirma zu machen, das

war uns dann aber zu stressig“ meint Christian.

„Wir hatten uns auch vorgenommen, dass jeder

auch Sachen neben Selig her machen will und

wenn man alles voll nutzen will, muss man sich

total reinhängen. Da bleibt dann keine Zeit mehr

für etwas anderes. Wir haben ein anderes Ma-

nagement als damals und die gehen sehr wach

mit diesen Sachen um. Durch eine Plattenfirma

kommt man außerdem leichter an gewisse Dinge

heran. Du kannst dich so einfach hundertpro-

zentig auf die Musik konzentrieren“, sagt Jan.

`Wie - warum singen die da hinten alle mit?

Wieso kennen die alle den Text?`“ Auf der lau-

fenden Tour, bei der die Band in mittelgroßen

Hallen und mit einer Bühnenshow, die visuell

darauf abzielt, alte wie neue Fans mit ins Wohn-

zimmer zu nehmen, geht man hart an den Mann.

Der Erfolg hat sie wieder, scheint es. Und es sieht

gut aus, dass sich Selig um ihren Platz in einer

mittlerweile sehr lebendigen deutschsprachigen

Musikszene keine Sorgen machen müssen.

✖

Sandy Caspers

SoundCheCk 01

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ach über 10 Jahren Pause sind sie zu-

rück: Selig, eine der interessantesten

deutschen Bands der 90er haben wieder

zusammen gefunden. Alle Probleme sind ausge-

räumt und mit „Und Endlich Unendlich“ haben

die Hamburger ein Album eingespielt, das mit

rockigem Sound und intelligenten deutschen

Texten da anknüpft, wo das Debüt 1994 anfing.

Auf der Tour trafen sich alte und neue Fans und

erlebten eine Band, die ihren Frieden mit sich

selbst gemacht hat und sich jetzt, jenseits von

Hype und übermäßigen Erwartungen, um das

kümmert, was sie am besten kann: Musik machen.

Vor dem Konzert warfen wir einen Blick hinter

die Kulissen und stellten fest, dass Selig mit

der technischen Seite genauso locker umge-

hen, wie ihre Musik klingt.

Der Sound von Gitar-

rist Christian Neander strahlt coole 70s-Vibes

aus, und das zeigt sich auch bei seinen Arbeitsge-

räten. Christian setzt eine Fender Stratocaster

von 1965 und eine Original Broadcaster ein. Au-

ßerdem kommt noch eine Gitarre des Hamburger

Gitarrenbauers Claim zum Einsatz. Neben dem

Standard-Tuning spielt Neander auch im Drop-D-

Tuning. Die Amp-Seite ist ebenso unkompliziert.

Ein von Manfred Reckmeyer frisierter Vox AC-30

mit Zusatzbox ist alles, was auf der Bühne steht.

Seine abwechslungsreichen Sounds generiert der

Gitarrist mit zahlreichen Bodenpedalen. Auf sei-

nem Effektboard findet sich ein ProCo-Rat, ein

Line 6 MM4, ein Electro Harmonix Memory-Man

und ein Vox Wah. Zusätzlich liegen dem Gitarris-

ten noch einige Boss-Effekte zu Füßen: Neben

einem Super Overdrive finden sich EQ, Flanger

und Delay. Das Umschalten übernimmt Christian

selbst. Auch die Abnahme der Amps gestaltet sich

simpel: Zwei Mikros, fertig. Für die Akustiksounds

kommt eine Gibson Dove zum Einsatz, die einen

PU im Schalloch hat und über eine aktive DI-Box

direkt ins Pult geht.

Bassist Leo Schmidthals vertraut auf einen

Squier Jazz Bass aus den 80er Jahren, der einen

Ganzton tiefer gestimmt ist.

Für ihn ist der

Sound des Basses „wirklich einzigartig“. Als Ersatz

steht noch ein Fender Jazz Bass von 1976 zur Ver-

fügung. Der Bass läuft über einen Ampeg SVT II

Pro und eine Marshall-Box. An Effekten kommt

ein Boss OC-2 Octaver und ein Ibanez Tube Screa-

mer zum Einsatz. Schmidthals, der auf dem Cello

angefangen hat, spielt alle Songs mit den Fingern

und kreiert unterschiedliche Sounds durch den

Wechsel der Anschlagsposition. Eine ordentliche

Bühnenlautstärke ist ihm wichtig: „Ich spiele sehr

laut, die Bühne vibriert, das brauch ich schon.“ Am

Mischpult wird ein Mix aus DI- und Amp-Signal

Story: Selig

verarbeitet. „Das Signal, das analog durch Amp

und Lautsprecher entsteht ist schon sehr wichtig

für den Sound“ meint Schmidthals.

Drummer Stephan „Stoppel" Eggert spielt

schon seit den Anfangstagen ein altes Pearl

MPX-Set mit Sabian-Becken.

„Das sind keine

richtigen Rockbecken, sie sind nicht tierisch

Stattdessen gehen ein Clavia Nord Stage und ein

Nord Wave direkt ins Pult. „Das klingt super und

geht nicht kaputt. Im Studio habe ich eine Ham-

mond Orgel mit Leslie und eine Wurlitzer gespielt,

aber live gehen erstens die Menschen kaputt, die

das Zeug ständig tragen müssen, und zweitens

das Equipment selbst. Es ist zu wertvoll, und am

Ende klingt es auch nicht großartig anders.“

bearbeitet: „ Fürs Schlagzeug kommen verschie-

dene Räume zum Einsatz. Auf die Stimme lege ich

Delays, Pitch Change, Chorus, Phaser und Flanger.“

Jan Plewka und Christian Neander bevorzugen

Shures SM58. Die Effekte kommen direkt aus dem

Pult. Michael ist während der ganzen Shows be-

schäftigt: „Ich ändere dauernd die Effekteinstel-

lungen, aber auch generell den Sound, z. B. mache

ich die Gitarren für manche Songs spitzer.“ Nach

etwas Ausprobieren ist die Setlist mittlerweile

konstant, was für Verlässlichkeit sorgt.

Beim Konzert ist der Sound wirklich beeindru-

ckend.

Trotz kahler Betonwände und hoher Decke

sind alle Instrumente in druckvoller, aber ange-

nehmer Lautstärke zu hören. Spacige Delays und

Flanger sorgen für viel Atmosphäre. Soundmäßig

gut versorgt liefert die Band eine engagierte Show.

Das Publikum quittiert es mit lautem Applaus,

glücklichen Gesichtern und enormer Textsicher-

heit. Auch die Songs vom aktuellen Album werden

ausgiebig mitgesungen. 90 Minuten später ver-

lassen rund 1.500 selige Menschen den Gig.

✖

Martin Schmidt

Bass in Kombination mit einem Ampeg SVT

Keyboarder

Malte setzt ganz auf seine Clavia-Nord-Geräte

Christian

kommt auf Tour mit lediglich drei E-Gitarren aus.

dick, halten aber lange durch“. Elektronik kommt

nicht zum Einsatz. Ein kleines Mischpult neben

ihm sorgt für guten Monitorsound: „Ich benutze

In Ears und habe die Band als Summe auf dem

Pult, dazu mich als Summe und je nach Halle

passe ich das an.“ Ein Metronom setzt der Drum-

mer meistens nur zum Einzählen ein. Zwei bis

drei Nummern werden aber mit Click gespielt,

aufgrund getimter Gesangs-Echos vom FOH.

Keyboarder Malte Neumann mag es unkom-

pliziert.

Sein Vintage-Fuhrpark bleibt im Studio.

Alte Besen rocken gut:

Das Mapex-Set von Stoppel hat

schon einige Jahre auf dem Buckel

Die Grundlage von

Christians Gitarrensound bildet ein von Manfred Reckmeyer

Am FOH-Pult steht Michael Bauer, der seit

2009 für Selig arbeitet.

Der ehemalige Drum-

mer ist seit 22 Jahren als Live-Techniker aktiv und

arbeitete schon für Rammstein, Silbermond und

die Leningrad Cowboys. Er verwendet zwei Misch-

pulte von Soundcraft. Das digitale Pult ist das

einzige, was Selig an PA-Equipment mit auf Tour

nehmen, der Rest kommt vom lokalen Veranstal-

ter. Für ein Selig-Konzert benötigt Bauer 27 Ein-

gangskanäle. Mit am Mischpult hinzugefügten

Effekten verwaltet er am Ende 39 Kanäle. Beson-

ders Schlagzeug und Stimme werden von ihm

frisierter Vox AC-30

Klangliche Variationen holt er dann

aus diversen Effektpedalen

Klassischer geht es kaum:

Basser Leo vertraut auf einen vertraut auf einen Squier Jazz

SoundCheCk 01

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mal mit, wo wir stehen, und dann haben wir in

einer Woche fünf Stücke aufgenommen, nur so

den Stand der Dinge und die sind komplett so

aufs Album gekommen. Ich hab immer gedacht,

ich muss die Gitarre noch mal machen und alle

guckten mich total entsetzt an: WIESO DENN??

SC: „Die Alte Zeit zurück“ beschreibt schön, wie

jemand, der früher wild und cool war, hängen-

bleibt. Beruht der Song auf eurer Erfahrung?

SE:

Jeder hat Kumpels von damals, mit denen

man ne Schülerband hatte: Dann ist die Schule zu

Ende und die Wege trennen sich, weil der eine

sagt: Nee, das ist mir alles zu vage, aber die kom-

men dann Jahre später an und sagen: Mensch, du

hast alles richtig gemacht und so … Man sagt

dann: wieso, du bist ein toller Anwalt geworden,

ist doch super, freu dich doch … Nee, ich wäre viel

lieber Musiker geworden … Tja, dann hättest du

es machen müssen, jammer jetzt nicht rum.

SC: Wie hat sich eure Perspektive verändert?

Fühlen sich die alten Songs jetzt anders an?

CN:

Es ist erstaunlich. Es fühlt sich überhaupt

nicht abgegessen an. Es macht einfach unglaub-

lich Spaß zu spielen und ich ertapp mich oft, wie

ich mitsinge.

SC: Ihr steht also noch zu euren Aussagen.

Gerade die erste Platte hat ja so ein unge-

wisses Gefühl vermittelt …

Beide:

Jaja!

ir hatten vor dem Konzert in Wiesba-

den die Gelegenheit mit Gitarrist

Christian Neander und Drummer

Stephan Eggert über das zweite Leben von Selig,

die aktuelle Tour und die Veränderungen gegen-

über dem Musikerleben in den 90ern zu sprechen.

SOUNDCHECK: Wie läuft die Tour?

Christian Neander:

Toll! Es ist herrlich. Volle

Läden, begeisterte Menschen, wir haben großen

Spaß. Am Anfang haben wir das Programm fünf-

mal umgestellt, aber jetzt haben wir es endlich.

SC: Wie setzt sich das Publikum zusammen?

Kommen viele alte Fans oder habt ihr auch

neue Zuhörer gewonnen?

CN:

Ich glaube schon, dass der Großteil Fans von

damals sind, aber je nach Stadt sieht man auch

neue Leute. Gestern waren lustigerweise zwei

Mädchen da, die kannten die alten Songs nicht.

SC: Wie ist die Band eigentlich wieder zu-

sammengekommen? Gab es ein spezielles Er-

eignis oder war das ein längerer Prozess?

CN:

Es war so, dass Jan bei Stoppel saß und

dachte: Ruf mal alle an. Jetzt wäre es an der

Zeit, alles ist verjährt. Dann haben wir einen lan-

gen Prozess gehabt, wir haben uns getroffen,

erst sehr vorsichtig, weil es für uns alle sehr

wichtig war, haben ganz viel gesprochen, und

nachdem wir alles ausgeräumt hatten und ver-

standen hatten was schief gegangen ist damals,

haben wir zusammen Musik gemacht, und das

war Wahnsinn, eine unglaublich tolle Erfahrung.

Mir fiel auf, was ich echt vermisst hab.

SC: Wie schreibt ihr Songs?

CN:

In diesem Fall haben wir gejammt und alles

viel gemeinsam gemacht. Das intensivste und

beste ist eigentlich, wenn man zusammen ist,

aber ich habe mich neulich mit Jan in Berlin ge-

troffen und wir haben ein paar Ideen grob auf-

genommen ohne sie besonders auszuarbeiten.

Ich wohn ja in Berlin und die anderen in Ham-

burg, da schicken wir auch schon mal was.

SC: Ist Selig für alle wieder das Hauptprojekt

oder arbeitet ihr weiter an Soloprojekten und

als Arrangeur/Songschreiber?

Stephan Eggert:

Selig hat Priorität, aber alle

nehmen sich die Freiheit andere Sachen zu ma-

chen. Das haben wir damals nicht gemacht, sind

völlig in Selig abgetaucht und haben uns da-

durch, dass wir keinen Ausgleich hatten, anein-

ander aufgerieben. Da wir das nicht noch mal

wollten, gönnen wir uns Pausen voneinander.

SC: Wie habt ihr die Platte eingespielt? Live

mit der ganzen Band oder einzeln?

SE:

Nee, eigentlich sehr live. Wir dachten, wir

nehmen Pilotspuren auf, haben dann das Arran-

gement und ersetzen dann die Sachen, aber wenn

das Arrangement klar war, haben wir das häufig

so gelassen und wenig Overdubs gemacht.

CN:

Das war lustig. Wir haben Songs geschrie-

ben und arrangiert und dachten, nehmen wir

SE:

Die Musik ist immer noch frisch. Textlich füh-

len sich für Jan jetzt manche Sachen wirklich ko-

misch an, aber die Hälfte vom Programm sind alte

Songs und die gelten eigentlich immer noch.

CN:

Du hast da vielleicht auch einen anderen

Blickwinkel drauf. Texte sind ja sowieso offen, es

gibt immer Interpretationsmöglichkeiten und das

ist auch die Chance da irgendwie reinzukommen.

Außerdem ist das sowieso ein Teil von uns.

SC: Für mich knüpft das neue Album vor allem

an eure erste Platte an. War das eine bewusste

Entscheidung Experimente außen vor zu lassen?

CN:

Also im Vorfeld hatte ich mir das gewünscht,

aber wie haben nur zusammen Musik gemacht,

und dann klingen wir halt so. Wir haben uns keine

Gedanken gemacht, waren froh darüber, dass wir

unseren Sound noch hatten und dass es so einen

Spaß macht. Da muss man dann nicht dagegen

arbeiten. Die ganze Platte ist sehr unkopfig.

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SoundCheCk 01

Story: Selig

SC: Es hat also keiner gesagt: Ich mach nur

mit, wenn es keine elektronischen Loops gibt?

CN:

Platten sind eben immer Zeitdokumente. Da

kann man ganz gut ablesen, wie es uns zu wel-

chem Zeitpunkt ging.

SC: Hat sich das Musikbusiness eurer Meinung

nach in den letzten Jahren stark verändert?

SE:

(mit Hamburger Akzent): Ich sag ma Joo,

nee? Es ist geschrumpft und hat andere Platt-

formen gekriegt. Als wir aufhörten Selig zu sein,

war Christian der erste Mensch den ich kannte,

SC: Seht ihr die digitalen Neuerungen eher

als Segen oder Fluch für Bands und Musiker?

SE:

Es ist eine Demokratisierung. Jeder kann sich

für ein paar Hundert Euro Equipment zulegen, mit

dem man Musik produzieren kann, auch wenn es

nur Casio-Gepiepse ist, und das kann man dann

auch noch veröffentlichen. Das finde ich super.

CN:

Ich glaube, jeder von uns hatte diese Phase,

wo er dachte alles ist möglich. Aber dann besinnt

man sich drauf, wieder das Gute davon zu nutzen.

Das Wesentliche ist das Schreiben und das Spie-

len, das ist die Basis. Der Rest sind Hilfsmittel.

einfach nur mit Plattencover. Das hat 850.000

Klicks (Mittlerweile wurde sogar schon die Mil-

lionenmarke übersprungen, Anm. d. A.) und das

ist wie so ein Forum, das sind fast nur junge Leu-

te, die so Sachen rein schreiben, wie „ja, ich hab

gerade jemand verloren“. Das fand ich sehr in-

teressant und toll, dass man da so etwas weiter-

geben oder anregen kann und ich hab schon das

Gefühl, das bei den Konzerten so ne gewisse

Freiheitsliebe oder das Gefühl den Tag zu lieben

stattfindet, das was früher auch stattfand. Frü-

her sind wir natürlich, um Jan zu zitieren, durch

Verzichtet live auf Vintage-Schätzchen:

Tastenmann Malte

Hat die 70er-Sounds in den Fingern:

Christian Neander

Spielt alles mit den Fingern:

Leo Schmidthals

der ein Handy hatte. Es hat sich da sehr viel ent-

wickelt, vom 56k-Modem zu Highspeed DSL.

Ansonsten ist es von der Grundlage immer noch

das Gleiche: Als Band musst du jemand in einer

Plattenfirma begeistern, um die Tür aufzukrie-

gen. Dann, wenn man froh ist, einen Deal zu ha-

ben, muss man kämpfen, dass man gut behan-

delt wird. Und das hat sich nicht geändert, die

Substanz ist nach wie vor da.

CN:

Ich glaub, das Wesentliche ist immer noch die

Musik. Es gibt ja Bands, die ganz, ganz fleißig sind

im Internet, die total Gas geben, Millionen My-

Space-Freunde haben, aber leider nur zehn Platten

verkaufen. Das allerwichtigste ist der Inhalt der

Musik und das bleibt immer so. Da muss man halt

überlegen wie man mit Sachen umgeht.

SC: Wie sehr berührt das eure Arbeitsweise?

SE:

Das Feedback das man nach Konzerten

kriegt, ist viel direkter. Sonst kleckerte da ab und

zu mal so ein Briefchen rein, jetzt kriegt man

direkt am nächsten Morgen serviert, was alles

gut, falsch oder sonst wie war. Man wird sofort

abgestraft, euer Video ist scheiße usw. (lacht)

SC: Viele Einflüsse, die früher in eurer Musik

waren, sind immer noch da: Hendrix-artige

Gitarren, das 70er-Feeling. Gibt es auch neue

Elemente, die früher nicht so präsent waren?

CN:

Hmmm…weiß ich nicht. (beide lachen). Ich

kann nur sagen, dass wir alle viel Musik gemacht

haben und sich das natürlich auch widerspiegelt.

Der Kern ist halt die Begeisterung, das große

Glück in dem Kreis Musik zu machen. Ein Unter-

schied ist, dass wir selber produziert haben …

SC: Wie ordnet ihr euch im deutschen Rock

ein? Fühlt ihr euch anderen Bands verbunden?

SE:

Wir fühlen uns schon den Leuten verbunden,

die wir jetzt ständig auf Festivals getroffen ha-

ben, da gibts einfach auch gute Sachen in

Deutschland, Jan Delay zum Beispiel. Aber musi-

kalisch gibts da nicht so viel Verwandtschaft.

SC: Denkt ihr, junge Fans nehmen euch heute

anders wahr als vor 15 Jahren, oder steht Selig

immer noch für ein bestimmtes Lebensgefühl?

CN:

Was ich sehr interessant finde: Den Song

„Wir werden uns wiedersehen“ gibts auf Youtube,

jede Wand gerannt und jetzt nur noch durch je-

de zweite.

SC: Was hat Selig, was anderen aktuellen

Bands fehlt?

SE:

Vielleicht… wir sind sehr emotional, speziell

auf der Bühne. Vieles, was im Moment so unter-

wegs ist, ist unheimlich durchgestylt, lahm, auf-

geräumt, fast schon klinisch. Selbst Punkbands

wirken manchmal so richtig choreographiert.

Wir sind da relativ spontan auf der Bühne, wir

gönnen uns bisschen mehr Freiheit.

SC: Wie sieht die Zukunft von Selig aus? Arbei-

tet ihr an neuen Songs oder ist das ganze auf

eine CD und diese Tour beschränkt?

CN:

Nee, wir haben schon ein bisschen angefan-

gen, neulich nachts auf dem Hotelzimmer. Wir

waren schon sehr lustig unterwegs, hatten ne

ganz schöne Idee. Wir machen auf jeden Fall

nächstes Jahr ein neues Album. Wir haben total

viel Bock noch ganz viele Platten zu machen!

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Martin Schmidt

SoundCheCk 01