workshop abnahme akustischer instrumente

Akustische Instrumente können das Klangbild eines Songs enorm aufwerten.

Sie bringen die Klangtupfer ins Arrangement, die den Song interessant

machen und sorgen für einen hohen Wiedererkennungswert. Die folgenden

Regeln sollen euch helfen, akustische Instrumente richtig abzunehmen

und das Beste aus dem Sound herauszuholen.

Inhalt

Richtig positioniert

SPECIAL

Seite 38

in live eingespieltes Cello oder die akus-

tisch abgenommenen Percussion-Sounds

sind die Elemente in einem Song, die uns

hinhören lassen. Diese Sound-Tupfer sind es,

welche elektronisch produzierte Musik interes-

sant machen und dafür sorgen, dass der Song in

den Köpfen hängen bleibt. Die folgenden sieben

Regeln sollen euch bei der Mikrofonierung aku-

stischer Instrumente helfen, sodass der Klang des

Instruments richtig zur Geltung kommt.

Regel 1

Akustische Instrumente richtig

abgenommen

Lernt das Instrument kennen,

das ihr abnehmen wollt

Ihr solltet das akustische Instrument gut ken-

nen lernen, das ihr abnehmen wollt.

Das Instru-

ment strahlt die verschiedenen Frequenzbereiche

in unterschiedliche Richtungen ab und erst, wenn

alle Frequenzbereiche im Klang einigermaßen

gleichgewichtig vertreten sind, bekommt ihr ei-

Die 7 goldenen Regeln

für die Abnahme

akustischer Instrumente

Seite 44

Auf zum Kauf

Andreas Ederhof

Mikros und

Tonabnehmersysteme für alle

Seite 50

SOUNDCHECK 05

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Regel 2

Lernt den Frequenzbereich

des Instruments kennen

Für die Wahl und Positionierung der Mikro-

fone spielt es eine große Rolle, ob es sich um

ein Instrument mit mächtigem Bass oder filig-

ranen Obertönen handelt.

Klar, dass eine Bass-

drum anders abgenommen wird, als eine Piccolo-

Flöte und eine dementsprechend andere Aufnah-

metechnik erfordert. Deshalb solltet ihr euch über

den Frequenzbereich des Instruments informie-

ren. Die akustische Gitarre beispielsweise hat ei-

nen Grundtonumfang von E bis d4 – das ent-

spricht einem Frequenzbereich von 82 bis 1.174

Hz. Die Obertöne erreichen je nach Instrument

und Spielweise 10 bis 12 kHz. Anhand dieser In-

formationen könnt ihr schon einige Entschei-

dungen bezüglich der Mikrofonierung treffen:

Hier wäre ein gutes Kondensatormikro am bes-

ten geeignet, um den großen Obertonanteil sau-

ber zu übertragen. Da der tiefste Ton bei 82 Hz

liegt, könnt ihr problemlos das Trittschallfilter am

Mikro betätigen. Die Gitarre weist unterhalb von

80 Hz - also der Grenzfrequenz des Trittschallfil-

ters – keine Signalfrequenzen mehr auf, sodass

der Lowcut keine wichtigen Frequenzen

der Gitarre absenkt.

Frequenzen verteilen sich ungleichmäßig

um die Schallquelle.

nen ausgewogenen Sound. Das Abstrahlverhal-

ten sollte euch einigermaßen bekannt sein, um

die Mikrofone richtig positionieren zu können.

Wenn es sich um ein eher unbekanntes Instru-

ment handelt, dann hilft der Hörtest: Während

der Musiker das Instrument spielt, geht ihr ein-

mal um die Schallquelle herum und hört euch

das Klangverhalten des Instruments an. Außer-

dem solltet ihr in diesem Fall vor der Aufnahme

mit dem Musiker reden. Meist kennt dieser sein

Instrument recht gut und weiß vielleicht von

einer zurückliegenden Aufnahmesession, wie

das Instrument abgenommen wurde. Von Inter-

esse für die Mikrofonwahl ist auch, wie laut das

Instrument ist, da einige Kondensatormikrofone

bei zu hohem Schalldruckpegel ein verzerrtes

Signal abgeben. Auch die stilistischen Beson-

derheiten des Genres, in dem sich die Band be-

wegt, spielen eine Rolle in Bezug auf die Ab-

nahme und die Klangerwartungen, die an das

Instrument gestellt werden.

Regel 3

Wählt das richtige

Mikrofon

Durch die Wahl des Mikrofons wird die

Grundstruktur des Klangs festgelegt,

mit dem das Instrument hinterher in der

Mischung erscheint.

Dabei spielen künst-

lerische Überlegungen eine Rolle, aber

auch technische Gesichtspunkte. Laute In-

strumente, wie die Bassdrum oder eine

Kleinmembrankondensatormikrofon mit

dreistufiges Trittschallfilter:

Shure SM81

Wissen

Einsatz des Trittschallfilters

Ein Trittschallfilter – auch Lowcut oder Highpass genannt – senkt Frequenzen unterhalb der

Grenzfrequenz ab. Die Grenzfrequenz ist diejenige Frequenz, bei der das Signal eine Absen-

kung von 3 dB erfährt – Signale oberhalb der Grenzfrequenz können das Filter ungeschwächt

passieren. Unterhalb der Grenzfrequenz hat die Filterkurve eine konstante Steigung – diese wird

in dB/Oktave angegeben. In einer Übergangszone nähert sich der waagerechte Kurvenverlauf

des Durchlassbereichs langsam an die schräg abfallende Kurve des Sperrbereichs an. Aus diesem

Grund ist die höchste vom Trittschallfilter abgesenkte Frequenz nicht die Grenzfrequenz. Je nach

Filtertyp werden Frequenzen bis zu einer Oktave oberhalb der Grenzfrequenz bedämpft – diese

Tatsache solltet ihr beachten, wenn ihr am Mikro oder im Mischpult den Lowcut zuschaltet.

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SPECIAL: PA-SYSTEME

Trompete solltet ihr mit einem dynamischen Mi-

krofon abnehmen, um Verzerrungen durch eine

übersteuerte Kondensatorkapsel zu vermeiden. In-

strumente mit einem großen Obertonanteil, wie

Schlagzeugbecken oder die Westerngitarre wer-

den von Kondensatormikros am besten wiederge-

geben, da ein dynamisches Mikrofon durch das

meist wenig Raum für Experimente bleibt. Hier

ist es in den meisten Fällen sinnvoll, sich auf alt-

bewährte Mikrofone zu verlassen – so nehmt ihr

für die Abnahme der akustischen Gitarre auf der

Bühne entweder das gute alte Bühnenvocalmi-

krofon oder optimalerweise einen Pickup. Durch

einen Tonabnehmer, der als Kontaktmikrofon am

Wissen

Akustische Trennwände

Im Studio gehören akustische Trennwände

– die so genannten Gobos – zum Produktions-

alltag. Immer wenn es darum geht, verschie-

dene Instrumente akustisch voneinander zu

trennen, kommen diese mobilen Schalltrenn-

wände zum Einsatz. Der Aufbau ist relativ

einfach: Eine ca. zwei mal einen Meter große

Holzplatte wird auf Füße geschraubt, so sie

senkrecht steht. Da die Holzplatte (zum Bei-

spiel aus MDF, Mitteldichte Faserplatte) relativ

dick sein sollte, kommt ein erhebliches Gewicht

zustande. Aus diesem Grund wird die Platte

oft auf Rollen geschraubt, sodass sie sich im

Aufnahmeraum leicht bewegen lässt. Gobos

sind meist mit einer reflektierenden und einer

absorbierenden Seite ausgestattet, sodass

die Akustik entsprechend der Ausrichtung der

Schalltrennwand variiert werden kann. Auf

diese Weise wird beispielsweise eine akustische

Gitarre von dem wesentlich lauteren Klang des

Drumsets akustisch etwas entkoppelt. Somit

kann das Mikrofon mehr vom Nutzschall – der

Gitarre – aufnehmen und die Einstreuungen

vom Drumset sind geringer.

hohe Membrangewicht den schnellen Schall-

druckschwingungen nicht folgen kann. Wenn ihr

nicht viel Erfahrung mit der richtigen Mikrofon-

wahl habt, dann könnt ihr in Musikerkreisen her-

umhorchen, welche Mikros für welches Instrument

genommen werden.

Nicht immer ist jedoch das Mikro, welches man

entsprechend der gängigen Meinung für das je-

weilige Instrument wählen würde, auch am bes-

ten geeignet.

Deshalb ist es für eine Studioauf-

nahme eines akustischen Instruments am Besten,

wenn ihr mehrere Mikrofone zur Verfügung habt,

die ihr miteinander vergleichen könnt. Dazu solltet

ihr die Kandidaten möglichst dicht nebeneinander

aufstellen und euch die Klangunterschiede anhö-

ren. Meist wird dann relativ schnell klar, welches

Mikrofon das beste Klangbild für diesen Zweck lie-

fert. Dabei solltet ihr euch die Zeit nehmen, auch

exotischere Mikrofone auszuprobieren - warum

also die akustische Gitarre nicht auch einmal mit

einem Bändchenmikrofon abnehmen?

Bei der Live-Abnahme spielt natürlich immer

auch der Zeitfaktor eine große Rolle,

sodass

Bei der Live-Abnahme spielt natürlich immer

auch der Zeitfaktor eine große Rolle.«

Korpus der Gitarre befestigt wird, fällt der Um-

weg über die Luft weg, den der Schall bei einer

Mikrofonabnahme machen muss. Aus diesem

Grund ist für die Abnahme akustischer Instru-

mente im Live-Bereich ein Tonabnehmer meist

die beste Lösung. Studio-Condenser für die Ab-

nahme akustischer Instrumente solltet ihr nur

dann auf die Bühne stellen, wenn ihr perfekte

Monitoring-Bedingungen und genügend Zeit

zum Ausprobieren habt.

Regel 4

Findet die richtige

Mikrofonposition

Oft ist es so, dass eine Veränderung der Mi-

krofonposition drastischere Auswirkungen auf

das Klangbild des Instruments hat als die Wahl

eines anderen Mikros.

Bei einer Studio-Aufnah-

me ist die Positionierung des Mikrofons in Bezug

auf das Instrument der wichtigste Parameter, mit

dem ihr den Sound des Instruments beeinflussen

könnt. Auch bei einer Live-Abnahme wirkt sich

die Mikrofonposition gravierend auf das Klang-

bild aus, aber auf der Bühne spielen andere Fak-

toren, wie Rückkopplungsfestigkeit und Ergono-

mie eine entscheidende Rolle. Wenn ihr also ein

akustisches Instrument, wie zum Beispiel einen

Kontrabass noch nie aufgenommen habt, dann

hilft oft nur das Prinzip „Try and Error“. Die Mi-

krofonposition wird vom Assistenten im Aufnah-

meraum so lange verändert, bis der Engineer im

Regieraum das passende Klangbild auf den Stu-

diomonitoren hat. Es kann sein, dass die so ge-

fundene Mikrofonposition optisch einen unge-

wöhnlichen Eindruck macht. Entscheidend ist

jedoch nicht, wie es im Aufnahmeraum aussieht,

sondern ob ihr den Klang später in eurer Produk-

tion optimal verwenden könnt.

Am Beispiel der akustischen Gitarre wird deut-

lich, welche drastischen Auswirkungen die Posi-

tionierung des Mikrofons auf den Sound haben

kann.

Wenn ihr das Mikro direkt auf das Schall-

loch ausrichtet, dann bekommt ihr einen dunklen,

basslastigen Gitarrenklang. Die Resonanzen des

Gitarrenkorpus werden mit dieser Mikrofonpositi-

on überproportional abgebildet. Wenn ihr das Mi-

kro auf den Gitarrenhals ausrichtet, werdet ihr ei-

nen sehr brillanten, obertonreichen Sound bekom-

men. In diesem Fall nimmt das Mikro die

Frequenzen des Korpus nicht mit auf, sondern nur

die von den Saiten direkt abgestrahlten Obertöne.

Viele Instrumente zeigen gerade in den hohen Fre-

quenzen eine sehr gerichtete Abstrahlung, wo-

Bei der Abnahme akustischer Instrumente sorgen mehrere Mikros für einen volleren Klang.

SOUNDCHECK 05

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SPECIAL: PA-SYSTEME

spiel: Wenn alle Mikros am Drumset alle Instru-

mente gleich laut aufnehmen, dann kann weder

die Bassdrum, noch die Snare oder irgendein

anderes Instrument gezielt nachbearbeitet

werden. Aus diesem Grund solltet ihr auf eine

gute Kanaltrennung achten, wenn ihr mehrere

Instrumente gleichzeitig aufnehmen wollt. Dies

ist sowohl bei einer Studioproduktion, aber

auch bei der Live-Abnahme von akustischen In-

strumenten ein wichtiger Faktor, wenn es um

Auswahl und Positionierung der Mikros geht.

Aus diesem Grund werden in den meisten Fäl-

len Mikrofone mit Nieren- oder Supernieren-

charakteristik eingesetzt. Auf diese Weise könnt

ihr das Instrument direkt vor dem Mikrofon we-

sentlich lauter aufnehmen als den seitlich oder

von hinten einfallenden Störschall. Im Studio

arbeitet man darüber hinaus auch häufig mit

akustischen Trennwänden – mehr dazu im Kas-

ten auf Seite 46.

löschungen nie ganz vermeiden, aber durch eine

Abnahme der Instrumente im Nahfeld werden die

negativen Auswirkungen sehr stark reduziert.

Regel 7

Steuert das

Mikrofonsignal richtig aus

Um das sorgsam erarbeitete Mikrofonsignal

auch sauber auf die Festplatte zu bekommen,

müsst ihr das Signal im Mischpult oder Mikro-

fon-Preamp richtig aussteuern.

Wenn das Ins-

trument mit zu hohem Pegel ankommt, gibt es

Verzerrungen, ist die Aussteuerung zu gering, be-

kommt ihr ein verrauschtes Signal. Deshalb soll-

tet ihr den Gain-Regler am Mischpult so weit

aufdrehen, dass das Signal einen möglichst ho-

hen Pegel hat, ohne jedoch die Verzerrungsgren-

ze zu überschreiten. Wie ihr ein Mikrofonsignal

Für einen natürlichen Geigenklang müsst ihr genug

Abstand zum Instrument einhalten.

durch sich die Mikrofonpositionierung deutlich

auf den übertragenen Klang auswirkt.

Regel 5

Wenn die Geige als singende Säge aufgenommen

wird, dann habt ihr was falsch gemacht.«

am Mischpult aussteuert, erfahrt ihr im unten-

stehenden Kasten. Beim Soundcheck solltet ihr

den Musiker die lauteste Stelle anspielen lassen

und den Gain-Regler dementsprechend einstel-

len. Denkt jedoch immer daran: Bei der Probe

spielen die meisten Musiker erheblich leiser als

wenn es dann ernst wird. Außerdem liefert die

Stelle, die der Musiker als lauteste Passage des

Stücks empfindet, nicht immer den höchsten Mi-

krofonpegel. Deshalb solltet ihr mindestens 10-

dB-Headroom lassen, wenn der lauteste Pegel bei

der Probe angespielt wird. Insbesondere digitales

Aufnahme-Equipment verzeiht leider keinerlei

Übersteuerungen und quittiert das Überschreiten

der 0-dB-Grenze mit hartem Clipping.

✖

Arbeitet den natürlichen

Klang des Instruments heraus

Wenn die Geige als singende Säge aufgenom-

men wird, dann habt ihr was falsch gemacht.

Logischerweise könnt ihr einen richtig „sä-

genden“ Geigenklang hervorragend für allerlei

psychodelisch-crunchige Soundeffekte nutzen;

aber wenn die Violine als echter Farbtupfer im

Klang der Band auftauchen soll, dann ist ein

halbwegs natürlicher Klang gefordert. Schon die

Mikrofonwahl sollte daraufhin abgestimmt sein,

dass die Schallquelle möglichst authentisch ab-

gebildet wird. Für einige häufig eingesetzte Ins-

trumente haben wir euch im ersten Teil dieses

Specials Mikrofonierungstipps gegeben – bei an-

deren euch unbekannten Instrumenten könnt ihr

mit ein wenig Experimentiergeist die ideale Mi-

krofonierung selbst herausfinden. Hört euch in

jedem Fall das Instrument im Aufnahmeraum an,

bevor ihr an den Aufbau der Mikros herangeht.

Nur wenn ihr den Klang des Instruments mit den

eigenen Ohren erfasst habt, könnt ihr einschät-

zen, wie ihr das Instrument am besten abnehmt.

Um eine gute Kanaltrennung zu bekommen,

solltet ihr darüber hinaus mit dem Mikro mög-

lichst dicht ran an das Instrument.

So bekommt

ihr einen großen Anteil Direktschall und wenig

Übersprechen von den anderen Instrumenten. Aus

diesem Grund wird bei vielen Studioaufnahmen

mit einem Mikrofonabstand von 10 bis 20 cm oder

sogar deutlich weniger gearbeitet. Außerdem ver-

meidet ihr auf diese Weise, dass es bei der Mi-

schung zu Phasenauslöschungen kommt. Diese

entstehen immer dann, wenn zwei Mikrofone die-

selbe Schallquelle aufnehmen und der Schall mit

unterschiedlicher Phasenlage an den beiden Mi-

kros ankommt. Wenn mehrere Instrumente gleich-

zeitig abgenommen werden, kann man Phasenaus-

Wissen

Aussteuerung des Mikrofonsignals

Um das Mikrofonsignal richtig auszusteuern,

schaltet ihr am besten alle Kanäle bis auf den

des betreffenden Instruments stumm. Nun zieht

ihr den Channelfader dieses Kanals auf 0 dB

hoch – bei manchen Mischpulten wird diese

Faderposition auch mit einem großen „U“ wie

„Unity Gain“ markiert. In dieser Fader-Stellung

wird das Signal weder verstärkt noch bedämpft

– also mit unverändertem Pegel durchgelas-

sen. Der Equalizer am Mischpult sollte auf flat

gestellt sein, oder – wenn möglich – am besten

aus dem Signalweg genommen werden. Den

Panoramaregler dieses Kanals dreht ihr auf hart

links oder rechts, damit auf einem der beiden

Stereosummenkanäle die komplette Signalstärke

angezeigt wird. Nun wird der Masterfader in die

0-dB-Position gebracht, sodass die Aussteue-

rungsanzeige am Mischpult jetzt den Pegel

anzeigt, den das Signal direkt hinter dem Gain-

Regler aufweist. Nun könnt ihr den Gain-Poti

so einstellen, dass die Aussteuerungsanzeige

nicht über die 0-dB-Marke steigt. Bei digitalem

Equipment stellt ihr den Gain-Regler so ein, dass

der Pegelmesser beim lautesten Signal immer

noch 10 dB unter Vollaussteuerung liegt.

Regel 6

Vermeidet Übersprechungen

Um bei der Mischung alle Signale getrennt

voneinander bearbeiten zu können, müssen

diese Signale auch einzeln vorliegen.

Ein Bei-

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