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WorkShop: SongWriting

Songwriting – Teil 15

Analyse:

Progressive Rock

In dieser Folge wird es um eine britische Band gehen, die mit über 300

Millionen verkaufter Alben zu den ganz Großen der Musikgeschichte

gehört. Das besondere an dieser Band: Fast alle ihre Songs haben

Überlänge, sind musikalisch teilweise hoch komplex und dabei oft voll

von wilden Improvisationen, Klangexperimenten und Soundcollagen.

Die Rede ist von Pink Floyd.

atürlich kennt man von Pink Floyd Songs

die als „Hits“ viel im Radio gespielt wur-

den und noch werden; etwa „Wish you

were Here“ oder „Another Brick in the Wall“. Be-

kannt aber wurde die Band vor allem für ihre

Alben. Oft waren es so genannte „Konzeptal-

ben“, die meist ein zentrales Thema hatten und

dieses musikalisch behandelten. Oft ging dabei

ein Song nahtlos in den anderen über. Demzufol-

ge sollte man nach Ansicht der Band die Alben

auch stets komplett hören und nicht einzelne

Parts aus dem Gesamtkunstwerk heraus reißen.

Pink Floyd gehen dabei sogar soweit, dass sie

diversen Onlineshops gerichtlich untersagt ha-

ben, einzelne Songs ihrer Alben zu verkaufen.

Seither dürfen nur noch ganze Alben via iTunes

und Co. angeboten werden.

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Gegründet wurde die Band bereits 1964 –

noch mit dem Sänger Syd Barrett.

nach dessen

Ausscheiden aufgrund von psychischen Proble-

men und massiven Drogenmissbrauchs übernahm

im Jahre 1968 David Gilmour (Gitarre und Ge-

sang) seinen Posten. Ab da stand das Line up für

die erfolgreichste Phase der Band fest. neben Gil-

mour waren das Roger Waters (Bass und Gesang),

nick Mason (Schlagzeug) und der bereits 2008

verstorbene Keyboarder Richard Wright. nach der

frühen Phase mit Syd Barrett, die noch sehr durch

psychedelische Anstriche geprägt war, entwickel-

te die Band Anfang der 70er-Jahre ihren Stil wei-

ter und wurde etwas eingängiger und weniger

progressiv. Gleichzeitig begannen sie aber damit

ausgiebig die damals zur Verfügung stehende

Studiotechnik auszureizen. So gelangen ihnen Al-

ben, die neben der musikalischen Qualität auch

heute noch ob des Einfallsreichtums der vier Mu-

siker verblüffen können. Da es sich bei der Arbeit

von Pink Floyd wie gesagt oft um Konzeptalben

handelt, versuchen wir dieser Vorgabe gerecht zu

werden und untersuchen diesmal nicht einen oder

zwei Song sondern ein ganzes Album.

Das kommerziell erfolgreichste Album

von Pink Floyd:

The Dark Side Of The Moon

einflusst. Die Rhythmusgruppe aus

Drums und Bass spielt dazu wie in fast

allen Pink-Floyd-nummer einen grund-

soliden und unspektakulären Beat.

Spannend wird das Stück durch die

sphärischen Lapsteel-Gitarren von Da-

vid Gilmour. Eine Lapsteel-Gitarre die

auf den Knien mit einem Metallröhr-

chen gespielt wird kennt man eher aus

der Country-Musik.

„On The Run“ ist ein Instrumentalstück das

sich hauptsächlich aus einer Hi-Hat-Figur und

einem Synthesizer-Pattern zusammensetzt.

ist eines der ersten Stücke, bei dem ein Sequenzer

eingesetzt wurde. Dieser wiederholt die Synthesi-

zer-Figur permanent. Die musikalische Struktur

wird also beibehalten und stattdessen ändert sich

der Sound ständig, durch drehen an den Knöpfen

des Synthesizers. Etwas das in der heutigen elek-

tronischen Musik völlig selbstverständlich ist aber

damals geradezu revolutionär war. Der Song be-

handelt die Angst der Band vorm Fliegen. So hö-

ren wir zum Beispiel im Hintergrund eine Laut-

sprecherdurchsage an einem Flughafen, dazu ge-

sellen sich immer mehr Sounds wie etwa

rückwärts abgespielte Gitarren. Diese bewegen

sich zudem noch extrem im Stereobild. Das Ganze

endet schließlich mit dem Sound eines abstür-

zenden Flugzeuges.

Pink Floyd – The Dark Side

Of The Moon

Wir wollen uns dazu ausführlich mit dem Al-

bum „The Dark Side Of The Moon“ aus dem

Jahre 1973 beschäftigen.

Es ist das kommerzi-

ell erfolgreichste Album der Band und hielt sich

ganze 741 Wochen in den uS-Billboard-Charts.

Fast alle Songs des Albums waren schon vor den

tur jedes einzelnen Stückes detailliert untersu-

chen, das wäre auch sicher zu viel für diesen Rah-

men. Vielmehr werden wir aber darauf schauen,

mit welchen produktionstechnischen Tricks die

Songs aufgewertet und arrangiert worden sind.

Zu Zählweise und Benennung der Tracks gibt es

übrigens unterschiedlich Ansätze, da die Stücke

oft fließend ineinander übergehen und oft nicht

klar als einzelne Songs erkennbar sind.

„Speak To Me“ bildet das Intro von „The Dark

Side Of The Moon“.

Es besteht hauptsächlich

aus einem tiefem gleichmäßigen Puls, der an ein

Herzklopfen erinnert. Darüber hört man allerlei

Geräusche etwa das Klingeln diverser Kassen die

später auch im Song „Money“ wieder auftau-

Wichtiger Partner auf dem Weg zum fertigen

Album war dabei Alan Parson.«

chen. Außerdem hört man die Stimme eines

Mannes der davon erzählt wie verrückt er sich

fühlt. Immer wieder tauchen solche kurzen ge-

sprochenen Passagen im ganzen Album wieder

auf. Es handelt sich dabei um Interviews die die

Band unter anderem mit den Angestellten des

Studios geführt hatten. Meist ging es in diesen

Interviews um Themen wie Tod oder den Sinn

des Lebens allgemein.

Nahtlos geht es dann in „Breath“ über. Um

diesen Übergang zu gestalten wurden einige

Piano-Akkorde rückwärts abgespielt.

ergibt sich eine Sogwirkung, die einen förmlich in

den nächsten Song hineinzieht. Die Grundakkorde

des Stückes die von Pianist Richard Wright ge-

spielt wurden sind sehr am Jazz orientiert und

klingen eher ungewöhnlich im Kontext einer

Rockband. Wright war ein großer Miles-Davis-

Fan und war sehr von der Harmonik des Jazz be-

Aufnahmen fertig komponiert. Das ganze Album

wurde bereits mehrfach live gespielt und zwar

als zusammenhängende Performance. Dadurch

war die Band im Studio schon sehr vertraut mit

dem Material und konnte sich voll und ganz auf

den kreativen Teil konzentrieren. Den all die

ganzen Soundeffekte und Klangcollagen wurde

natürlich erst im Studio entwickelt. Wichtiger

Partner auf dem Weg zum fertigen Album war

dabei Toningenieur und Produzent Alan Parson.

Auf ihn gehen viele der letztlich umgesetzten

Ideen zurück. Ort des Geschehens war übrigens

das Londoner Abbey Road Studio indem auch

schon The Beatles einen Großteil ihres Werkes

aufgenommen und produziert hatten.

Im Folgenden werden wir chronologisch durch

das Album gehen und zu jedem Song ein paar

Betrachtungen anstellen.

Dabei werden wir

diesmal nicht unbedingt die harmonische Struk-

David Gilmour spielt bei einigen Songs auch eine

Lapsteel, die traditionell eher bei Country eingesetzt wird.

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Wissen

Infos zu Pink Floyd

Hier findet ihr wie jeden Monat einige stilprägende Bands und Alben der jeweiligen Stile:

•

Zu „The Dark Side Of The Moon“ existiert ein hervorragender Dokumentarfilm aus der Reihe

„Classic Albums“, der sehr detailliert und liebevoll den Entstehungsprozess des Albums zeigt.

Mit vielen Interviews der Musiker und anderer Beteiligter.

•

Weitere wichtige Alben von Pink Floyd waren unter anderem „Meddle“, „Wish you Were Here“

oder natürlich das Doppel-Album „The Wall“ welches auch verfilmt wurde.

•

Andere wichtige Bands aus dem Progressive- bzw. Psychedelic-umfeld waren oder sind:

Genesis (nur die Frühwerke), yes oder King Crimson.

frei improvisiert. Der Song ist einer der wenigen,

der komplett im Studio entstanden ist. Als

Grundlage gab es nur die Akkorde auf dem Pia-

no. Dazu spielten dann Bass und Drums einen

einfachen Beat. Außerdem hören wir noch eine

Hammond-Orgel, die dem weiten, ausufernden

Gesang etwas mehr Halt und Fülle verleiht.

„Money“ ist wohl der eingängigste und pop-

pigste Song des Albums.

Er entstand auch auf

Wunsch der Plattenfirma, die sich eine Hitsingle

wünschte. Der Text, indem es um Reichtum,

schöne Dinge und Hedonismus geht, spiegelt das

auf ironische Weise wieder. Der Song beginnt

mit einem Loop – bestehend aus den Geräuschen

diverser Registrierkassen. Diese Geräusche wur-

den aufwändig auf Band zusammengeschnitten;

Auch der nächste Übergang zu „Time“ ist wie-

der fließend.

Der Song wird eingeleitet mit einer

Collage aus lauter Weckern und uhren die klingeln

und ticken. Das Ticken eines Weckers bildet dann

den Grundbeat für das weitere Intro. Darunter

spielt der Bass und Drummer nick Mason ver-

feinert das Ganze mit einer interessanten Figur auf

einer Rototom. Eine Rototom ist eine Trommel oh-

ne Kessel, die meist als Dreierset verwendet wird.

In der Strophe ist der Song extrem groovig, fast

schon funky. Auffallend ist auch die häufige Ver-

wendung so genannter Sus4-Akkorde, bei denen

in einem Akkord die Terz durch einen Quarte er-

setzt wird. Das Gitarrensolo könnte so in der Form

auch in einer Blues Band vorkommen, allerdings

wird das Signal durch reichlich Hall „aufgeblasen“

und bekommt dadurch einen sehr spacigen Cha-

rakter. Dieser Eindruck wird weiter durch die Ba-

ckingvocals verstärkt, welche mit einem Pitchshif-

ter und einem Phaser verfremdet wurden.

Track Nummer 5 beginnt mit den Akkorden

von „Breath“ und wird oft als „Breath (Repri-

se)“ bezeichnet.

Zu Beginn hören wir den Haus-

meister des Abbey Road Studios über das Leben

philosphieren. Sinngemäß meint er dabei: „War-

um soll ich Angst vorm sterben haben, jeder muss

irgendwann gehen ...“ Ab ca. 1:03 Minuten be-

ginnt dann „The Great Gig In The Sky“ erst richtig.

Grundlage für die nun folgende Gesangsimprovi-

sation ist dabei folgender Harmonieablauf:

Warum soll ich Angst vorm sterben haben,

jeder muss irgendwann gehen ...«

Computer gab es ja noch nicht, so musste jedes

Geräusch von Hand im richtigen Timing gestar-

tet werden. Ein enorm zeitaufwändiges unter-

fangen. Beim ersten Durchhören fällt als nächs-

tes das prägnante Bassriff auf, welches so oder

so ähnlich auch in einem Blues Song vorkommen

könnte. und tatsächlich ergeben sich mit den

verwendeten Harmonien ein Art Blues-Schema:

| Hm | Hm | Hm | Hm |

|F#m | Em |

Das ganze wäre demnach ein Blues in H-Moll

(Tonika).

Der Turnaround erfolgt über F#-Moll

(Dominante) und E-Moll ( Subdominante). Hört

man sich den Song noch einmal genauer an und

versucht dabei mitzuzählen wird man stutzig.

Statt wie in der Pop und Rock Musik üblich in

einem 4/4-Takt erklingt das Stück doch tatsäch-

4 x | Gm7 | C9 | Gm7 | C9 | Gm7 | C9 | Gm7

| C9 |

1 x | Bb/D | Bbm/Db | F#7 | Bm |

1 x | Bm | F | F(b5) | F | F6 | F | F(b5) | F

| Bb | F/A | Gm7 | C9 | Gm7 | C9 |

1 x | Fmaj7 | Bbmaj7 | Ebmaj7 | Cm7 | F7

| Bbmaj7 | Ebmaj7 | Bb |

1 x | Gm7 | C9 | Gm7 | C9 | Gm7 | C9 | Gm7

| C9 |

Interessant ist hier vor allem die dritte Zeile,

man sieht hier, dass eigentlich fast alles auf

einem einzigen Akkord, dem F basiert.

wird nun ständig um einen weiteren Zusatzton

ergänzt. So wird das Stück nicht langweilig ob-

wohl die Band nur über einen Akkord improvi-

siert. Dass es nicht langweilig wird dafür sorgt

auch die beeindruckende Gesangsperformance

der Sängerin Clare Tory. nach Angaben der

Bandmitglieder ist der Part übrigens komplett

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lich als 7/4-Takt. Die Band spielt das aber so sou-

verän und tight, dass einem zunächst gar nicht

auffällt, dass es sich hier um einen „krummen“

Takt handelt. Später im Gitarrensolo wechselt der

Song nicht nur abrupt das Tempo und wird schnel-

ler, plötzlich wechselt man auch zum 4/4-Takt.

„Us And Them“ kommt dann wieder sehr ge-

tragen und psychedelisch daher.

und natürlich

weist auch dieser Song wieder einige Besonder-

heiten auf. Da ist zum einen das sehr sparsame

Arrangment, das sehr viel Platz lässt. Der Ge-

sang streut oft nur kurz einzelne Phrasen ein.

Die Magie des Song entfaltet sich darüber, dass

alle Vocals mit viel Delays versehen sind, die die

Lücken auffüllen und so für eine ganz besondere

Atmosphäre sorgen. Ebenfalls Interessant ist die

Harmonik der Strophe:

2 x | Dsus2 | Esus2/D | Dm(maj7) | G/D

| Dsus2 |

Als eine Art Orgelton ist durchgehend der Ton

D zu hören, darüber verändern sich die ande-

ren Akkorde immer wieder leicht.

So gibt es

hier zum Beispiel auch den seltenen Fall eines

Molldreiklangs mit großer Septime – Dm(maj7)

– zu hören. Alles in allem eine sehr spannende

und inspirierende Akkordfolge.

„Any Colour You Like“ ist dann wieder ein In-

trumentalstück.

Über einen simplen, mono-

tonen Grundrhythmus erklingen diverse Synthe-

sizer-Spuren, die mit viel Hall und Delays zusätz-

lich verfremdet wurden. Dazu gesellen sich

später zwei Gitarrenspuren die ebenfalls sehr

stark verfremdet sind. Die beiden Spuren erklin-

gen dabei zeitlich versetzt rechts und links, also

eine Art „Call And Response“ gewissermaßen.

nahtlos geht es dann weiter mit den Stücken

„Brain Damage“ und „Eclipse“. Diese werden

zwar als eigenständige Songs auf dem Cover

David Gilmour nimmt gerade eine Gitarrenspur bei einer Studiosession auf.

aufgeführt sind aber in Wahrheit ein einziges

Stück. Sie bilden das Finale des Songs, gegen En-

de wird es immer „größer“, zahlreiche Back-

ground-Chöre sorgen für das passende Feeling.

Der Song mündet schließlich in der Zeile „I See

you On The Dark Side Of The Moon“. Eine Hom-

mage an den ausgeschiedenen Sänger Syd Bar-

rett der mittlerweile Wahnsinnig geworden war

und zu dem die Band keinen Zugang mehr fand.

Auch das nächste Album „Wish you Were Here“

widmet sich in weiten Teilen diesem schwierigen

Thema, das die Band weiter beschäftigen sollte.

Ganz zum Schluss ertönt wieder der Herzschlag

mit dem das Album auch beginnt. Darüber hören

wir wieder ein Interview Statement: „There Is no

Dark Side Of The Moon, Really, As A Matter Of

Fact It´s All Dark“

Das Cover

Fast ebenso bekannt wie das Album selbst

ist wohl das Cover-Artwork mit der be-

rühmten Pyramide.

Es wurde von George Har-

die vom Hipgnosis-Designstudio designt. Die

Pyramide ist eigentlich ein Prisma an dem sich

ein weißer Lichtstrahl in seine Spektralfarben

bricht. Pink Floyd wollten es stets vermeiden

ein Foto von sich selbst auf die LP zu drucken

und ließen deshalb immer wieder aufwändige

Cover für ihre Alben gestalten. Zum Schluss

noch eine Geschichte aus der Kuriositäten-Ab-

teilung. unter zahlreichen Pink-Floyd-Fans hält

sich seit Jahrzehnten das Gerücht, die Platte

hätte einen direkten Bezug zum Disney-Film

„The Wizard Of Oz“. Dazu müsse man die Platte

zu einem bestimmten Zeitpunkt des Films star-

ten. (Meist wird das Brüllen des Löwens im Vor-

spann genannt) Von nun an kann man zwischen

Film und Album immer wieder erstaunliche

Parallelen Entdecken. So beginnen manche

Songs pünktlich zu Beginn einer Szene oder es

passen Texte des Albums zu einer bestimmten

Szene. Der Titel „The Great Gig In The Sky“ er-

klingt beispielsweise genau in dem Moment als

im Film ein Haus mit der Hauptperson von

einem Tornado erfasst und durch die Luft ge-

wirbelt wird. Ob man nun an einen Zufall glau-

ben mag oder Absicht dahinter vermutet bleibt

jedem selbst überlassen. Die Band schweigt zu

diesem Thema übrigens beharrlich und nährt

damit die Gerüchteküche noch weiter.

✖

Moritz Maier

Einige Eindrücke vergangener Tage von Pink Floyd:

Egal ob auf der Bühne oder im Studio, die Band war

immer sehr perfektionistisch veranlagt, und zählt auch

heute noch zu den einflussreichsten Musikgruppen für

zig Tausende Musiker.

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