workshop backingvocals abnahme

Backgroundgesang wird allzu oft recht stiefmütterlich behandelt. Das fängt

manchmal schon beim Arrangement an – „sing halt einfach was dazu“ –

und geht dann meist auch auf der Bühne oder im Studio weiter. Dabei ist

ein guter Backgroundchor nicht nur ein gutes Stilmittel, sondern auch ein

kleines Detail, das euch und euer Repertoire besonders macht.

inhalt

Wählt die Mikros

gewissenhaft aus!

Was für eure Sängerin oder den Frontmann

selbstverständlich ist, dass sollte für die Ba-

ckingvocals ebenfalls klar sein.

Denn das „Uni-

versaleinheitsgesangsmikrofon“ ist leider kaum

mehr als ein Marketingmärchen. Darum hat euer

Die 7 goldenen Regeln

der Backingvocals

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Auf zum Kauf

Von der Quelle an

Uli Hoppert

SoundCheCk 06

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Sing Together

SpeCial

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amit ihr nicht die gleichen Fehler macht

wie alle anderen, gibts wie gewohnt un-

sere bewährten 7 goldenen Regeln. Beim

Lesen werdet ihr feststellen, dass nicht alle Tipps

universell anwendbar sind – einige sind für die

Bühne gedacht, andere fürs Studio. Nur das The-

ma Arrangement lassen wir an dieser Stelle aus;

darum sollen sich andere Workshops kümmern.

Wir schnappen uns jetzt Stativ und Mikrofon und

schwingen den sprichwörtlichen Dirigentenstab.

Regel 1

Chorgesang- und Backing-

vocals-Abnahme

Schlankes und leichtes Gesangsmikro

für die Ladys:

AKG Elle C

nach neunzig Minuten Hüftschwung immer

noch gut und federleicht in der Hand liegt.

Ganz nebenbei bemerkt sollte das Gesangs-

mikrofon ohnehin eine grundsätzlich persön-

liche Angelegenheit sein – alleine aus hygie-

nischen Gründen.

Gänzlich gratis und zudem

völlig universell an dieser Stelle noch ein kleiner

Tipp: Pflegt eure Gesangsmikros! Wer regelmä-

ßig den Korb und das Vlies darunter mit warmem

gesangliches Fundament unbedingt

das perfekte Mikrofon verdient. Die

richtige Wahl ist deshalb so wich-

tig, weil das menschliche Gehör

seit Urzeiten auf den Klang der

menschlichen Stimme geeicht ist

und gerade bei diesem „Instrument“

selbst auf kleinste Ungereimtheiten

sehr sensibel reagiert. Der wahllose

Griff in die Mikrofonkiste und der

Einsatz der restlichen Mikros, die

niemand sonst mehr brauchen woll-

te, führen also sicherlich nicht zum

erwünschten Ziel.

Wenn ihr plant, eure Band mit Background-

gesang aufzupeppen, dann investiert die not-

wendige Zeit für der Auswahl der richtigen

Mikrofone.

Im Idealfall führt der Weg zum Mu-

sikalienhändler eures Vertrauens; dort könnt ihr

in Ruhe und noch besser unter möglichst realen

Bedingungen austesten, welches Mikrofon zu

eurer Stimme passt. Und nicht nur das, fast ge-

nauso wichtig ist die Frage, welches Mikrofon

zu eurem Part auf der Bühne passt. Womöglich

gibt ein Headset dem singenden Drummer oder

Keyboarder erst die richtige Bewegungsfreiheit,

der Gitarrist freut sich über ein Standardmodell

auf dem Stativ und eure potentiellen Back-

groundladys suchen ein Mikrofon aus, dass

nicht nur zur Stimme passt, sondern auch noch

Wasser und milder Seife, Babyshampoo oder

Ähnlichem reinigt, kann den Erfolg nicht nur

hören, sondern auch riechen. Trocknen lassen

nicht vergessen und für den Fall eines Falles

vielleicht auch noch eine Sprühflasche Sagrotan

oder ein anderes Desinfektionsmittel im Mikro-

koffer bereithalten. Wenn mal wieder nicht ge-

reinigt wurde, ist so eine antibakterielle Dusche

besser als nichts.

fällt das sofort und sehr deutlich auf. Was bei

der Gitarre als „Sound“ bezeichnet wird, klingt

beim Gesang einfach ungewöhnlich – und wird

damit als unecht, störend oder schlicht falsch

identifiziert. Spart ihr nun an der nötigen Auf-

merksamkeit für eure Backingvocals, lauft ihr

fast schon automatisch Gefahr, genau dieses

Problem zu bekommen. Ein falsches Mikrofon

haben wir hoffentlich schon mit unserer ersten

Regel ausgeschlossen; damit sollte also schon

Sobald die menschliche Stimme abseits der Norm

klingt, fällt das sofort und sehr deutlich auf.«

mal die Quelle gut und richtig klingen. Entspre-

chend kommt es jetzt auf das an, was ihr am

Pult daraus macht: Nehmt euch Zeit für den Ge-

sangssound, findet die Stärken und Schwächen

der Stimme raus und nutzt die Klangregelung

am Pult, um die Chorstimmen in den Gesamt-

sound eurer Band einzubetten. Also nicht den

Chor grundsätzlich nach hinten mischen, son-

dern zunächst gleichberechtigt mit den Main-

vocals mischen. Setzt dazu ruhig einen Kom-

pressor ein, mit dem ihr die Backing Vocals

leicht ankomprimiert, analog zum Hauptgesang

verdichtet ihr damit die Stimme und schafft

mehr Durchsetzungskraft im Mix. Bitte nicht

übertreiben, sonst klingt das ganze matt und

glanzlos und wird sehr schnell uninteressant.

Später beim Gig könnt ihr dann die optimalen

Grundvoraussetzungen nutzen, um die Backing

Vocals so zu pegeln, dass die Verhältnisse zum

Hauptgesang passen.

Regel 2

Gönnt eurem Chor

viel Aufmerksamkeit

Nochmal, das menschliche Gehör ist ganz be-

sonders auf die menschliche Stimme sensibi-

lisiert –

ganz gleich, ob diese nun spricht, singt

oder „nur“ eine zweite Stimme singt. Sobald die

menschliche Stimme abseits der Norm klingt,

Kompressoren können auch eingesetzt werden, um die Dynamik eines abgemischten Chors zu reduzieren, damit das Signal letztendlich druckvoll im Mix platziert werden kann.

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SoundCheCk 06

SpeCial: BaCking VoCalS Teil i

Regel 3

Nutzt Panorama und Effekte

Backingvocals sollen nicht platt klingen, son-

dern euren Bandsound aufpeppen – also bloß

nichts langweiliges daraus mischen.

Schritt auf diesem Weg: Bettet die Gesänge pas-

send zur Show in das Panorama ein und verteilt

die Quellen im Stereomix. Der singende Gitarrist

auf der linken Bühnenseite kommt auch von links

aus der PA, die beiden schmucken Backgroundla-

dys rechts neben dem Schlagzeug erklingen ent-

sprechend natürlich auch von da aus der Anlage.

Wichtig dabei, keine extreme, sondern eine wohl-

dosierte Zuordnung vornehmen: Schließlich sollen

alle in den Genuss eures Chores kommen. So klin-

gen eure Backingvocals nicht nur interessanter –

denn es passiert ja was auf der Seite – sondern

lassen gleichzeitig auch Platz für die Mainvocals,

die ja in der Regel aus der Mitte kommen. Wenn

ihr jetzt noch euer Programm entsprechend zu-

sammenstellt, dann formen eure Backingvocals

Hall arbeiten, den ihr beim Hauptgesang einsetzt.

Setzt der Chor hingegen nur kleine, punktuelle Ak-

zente, dann passt hier die Hallfahne der Mainvo-

cals eventuell absolut nicht ins Bild – das typische

„scoob scoobeedoo“, vom Chor akzentuiert auf ei-

ner einzelnen Phrase gesungen, ist ein ideales Bei-

spiel dafür, dass ausladende Hallfahnen schlicht

nerven können. Hier solltet ihr lieber einen kurzen,

prägnanten Hall einsetzen. Und: Finger weg von

allzu künstlich klingenden Hallräumen. Sowas

klingt immer schauerlich.

Regel 4

Nicht am Monitor sparen!

Essentiell wichtig für alle Sänger ist perfektes

Monitoring!

Background und Chor machen da kei-

ne Ausnahme, auch die sind auf optimale Abhör-

möglichkeiten angewiesen, um sich gegen die rest-

lichen Instrumente auf der Bühne durchsetzen zu

können. Also tut am Pult alles, damit sich der Chor

auch gut hören kann. Ein eigener Monitormix ist da

Essentiell wichtig für alle Sänger ist ein

perfektes Monitoring!«

natürlich perfekt und sollte wo möglich auch reali-

siert werden. Auch der Griff zu einer zweiten, par-

allel geschalteten Box ist kein Luxus, sondern be-

rechtigt, wenn es um mehr als eine Person im

Background geht. Der Klassiker mit extra Showef-

fekt ist zum Beispiel ein Trio als Backgroundchor,

da kann es schnell zu eng hinter einem Wedge

werden, wer zu weit außen steht, der riskiert deut-

lich schlechtere Kontrolle der eigenen Stimme.

Sauberes Intonieren wird damit zum Glücksfall.

Eine Alternative zum klassischen Wedge kann

natürlich ein In-Ear-Monitoring-System sein.

Pro Chorsänger braucht es da in der Regel nur

einen Weg mit Sender und der entsprechenden

Anzahl an Empfängern, alle Chorsänger teilen

sich dann eine Mischung, genau wie bei der Lö-

sung mit dem Wedge. Bleibt die Frage: Was muss

drauf sein auf dem Monitorweg? Bei der Antwort

darauf scheiden die Geister besonders gerne: Ei-

ner möchte alles, der Nächste einen schlanken

Mix, wieder ein Anderer mag den Monitorsound

trocken und dann sind da noch die Kollegen, die

gerne auch den Gesangseffekt mithören. Eine

Faustregel ist also schwierig, aber es gibt durch-

aus ein paar hilfreiche Tipps: Da in der Regel

Rhythmus und Melodie über die Backline laut

genug übertragen werden, sollte man erst mal

mit einem schlanken Gesangsmix auf den Moni-

toren anfangen. Auf vielen kleinen und mittleren

Bühnen genügt das bereits, um sauber intonieren

zu können. Selbstverständlich gehören alle Ge-

sänge zu dieser Mischung – schließlich will man

ja mit den Mainvocals singen und nicht gegen

diese. Effekte sind meist fehl am Platz, da sie oft-

mals die Kontrolle erschweren. Trotzdem solltet

ihr hier eurem Chor das letzte Wort lassen und

bei Bedarf etwas Effekt zum Monitor geben. Und

was nun, wenns nicht der klassische Background-

chor ist, sondern Gitarrist, Bassist und Keyboar-

der ran müssen? Dann müsst ihr selbstverständ-

lich auch auf den Monitorwegen dieser Kollegen

für optimale Selbstkontrolle sorgen.

zusammen mit dem Hauptgesang schon mal so-

was wie eine sehr abwechslungsreiche „Vocal-

wand“ – Hauptgesang und Chorgesang zusam-

men wirken durch die Staffelung im Panorama

sehr breit, fett und plastisch. Abwechselnd erzeu-

gen mehrere Gesänge durch die Staffelung ein

sehr lebendiges und dynamisches Bild.

Mindestens ebenso wichtig wie das Panorama

ist ein guter Gesangshall, der dem Background

genau so gebührt, wie den Mainvocals.

Im Mix

ist ein schöner Gesangshall manchmal sowas wie

ein Kleister, der die ganze Geschichte zusammen-

hält. Überprüft mal, was der Backgroundgesang

im Vergleich zum Hauptgesang singt und leitet

daraus den perfekten Effekt dafür ab. Wird nur ge-

doppelt? Dann könnt ihr getrost mit dem gleichen

Regel 5

Achtet auf das Übersprechen

Insbesondere, wenn es auf der Clubbühne mal

wieder kuschelig eng wird, habt ihr ganz schnell

ein Problem mit Übersprechen.

Dieses besondere

Ärgernis gibt es schon, seit dem Musik elektrisch

verstärkt wird – benachbarte Instrumente streuen

ihren Schall auch in Mikrofone ein, die eigentlich

etwas ganz anderes wiedergeben sollen. In aller

Regel steht euer Sänger vor dem Rest der Band

und hat recht häufig das Drumset im Rücken – das

von hinten ins Gesangsmikro knallt. Der Bass

rechts und das Gitarrenstack links tun ihr übriges

dazu, um den eigentlichen Vocalsound zu beein-

trächtigen. Was hat das nun mit dem Chor zu tun?

Ganz einfach: Mit jedem Chormikro verdoppeln

SoundCheCk 06

sich die Probleme mit dem Übersprechen. Es ist

jetzt nicht mehr nur der Sänger, dessen Mikrofon

unbeabsichtigt den Bühnenlärm mit überträgt,

sondern es sind die Sänger. Liebenswerte Ausnah-

me davon sind vielleicht die netten Ladys im Back-

ground, die womöglich auf den ersten Blick weni-

ger von Bass und Gitarre mitbekommen, dafür

aber umso lieber als ungeplantes Zusatzmikro für

Snare oder Ride funktionieren.

Um einen Eindruck zu bekommen, wie stark das

Übersprechen tatsächlich ist,

fangen viele Band-

mischer beim Soundcheck mit den Gesangsmikros

an und kümmern sich erst dann um die restliche

Band. Wichtig dabei – diese Gesangsmikros müs-

sen während des gesamten Soundchecks offen

bleiben, nur so könnt ihr abschätzen, wie stark das

Übersprechen ist und wie groß entsprechend eure

Soundprobleme werden können.

Eine kleine Drehung hilft; und zwar die Dre-

hung eurer Chormikros weg von der direkten

Störsignalquelle.

Natürlich sollten eure Mitsän-

ger sich dann passend dazu positionieren. Nutzt

die Charakteristik der entsprechenden Gesangs-

mikrofone aus und postiert alles, was Chor mit-

singt, lieber seitlich um die Bühnenmitte herum,

als frontal zur Bühnenkante. Damit blendet ihr je

nach Richtcharakteristik der Chormikros ein

Übersprechen aus der Hauptrichtung schon mal

sehr wirkungsvoll aus

Keine Phasenprobleme:

Da sich die Mikros nicht genau gegenüber stehen, gibts auch keine hörbaren Auslöschungen.

um 180° – der Effekt kann bereits ausreichen, um

die Probleme zu lösen. Besonders krasse Züge

kann dieser unschöne Effekt bekommen, wenn ihr

ein schmachtendes Duett auf der Bühne habt –

euer Sänger und die schicke Backgroundlady seh-

en sich auf der Bühne in die Augen und singen

sich voller Inbrunst an. Was die Herzen anrühren

sollte, tut womöglich in den Ohren weh – weil das

jeweils andere Mikrofon auch noch das aufnimmt,

was der Gegenüber singt, eben nur um 180° in der

Mit einem, zwei oder drei Großmembran-Konden-

satormikros lassen sich ganze Chöre aufnehmen.«

Phase gedreht. Der Druck auf den Phasendreher

schafft hier wirkungsvolle Abhilfe. Alternativ

könnt ihr natürlich auch nach alter Rocker Sitte

das Mikrofon teilen und alle grölen im Kreis auf

ein Mikro ein. Kann schön aussehen und klingt

dann auch gut, ist tatsächlich aber mehr für eine

Session oder Zugabe zu empfehlen.

Im Studio lässt sich so ein Effekt noch auf ganz

andere Art und Weise eliminieren, hier werden

die einzelnen Tracks einer Aufnahme zeitlich in

die richtige Position gerückt.

Genau genommen

fügt man dem Signal oder mehreren Signalen ein

entsprechend kurzes Delay hinzu, so lange, bis al-

les wieder auf einer Linie ist. Noch einfacher um-

gehen lässt sich das Problem im Studio durch die

entsprechende Mikrofonierung des Chors. Nir-

gendwo steht geschrieben, dass jeder Chorsänger

ein Mikro haben muss – im Gegenteil. Mit einem,

zwei oder drei geeigneten Großmembran-Konden-

satormikros lassen sich im Raum verteilt ganze

Meisterchöre aufnehmen, ohne dass die Phasen-

probleme überhand nehmen. Wers nicht glauben

will, dem sei das Studium von Videos wie „Artists

United Against Apartheid“ mit „Sin City“ oder „We

Are The World“ von „USA for Africa“ empfohlen –

letzteres wurde mit vier Neumännern aufgenom-

men. Eines (mit Cindy Laupers legendär gewor-

denem Strumpf vor dem Solomikro) für die Soli,

drei für die 36 Chorsänger. Rund 25 Jahre später,

beim Projekt für die Flutopfer von Haiti, teilte sich

ein 90-köpfiger-Chor sechs Mikrofone für die Auf-

gabe. Bei den Parts, bei denen der verstorbene Mi-

chael Jackson nochmal zu sehen und zu hören ist,

ist übrigens auch der mittlerweile legendäre

Strumpf wieder im Bild.

Regel 6

Die Phase macht den Druck

Zugegeben, diese Regel gilt weit häufiger im

Studio, als auf der Bühne.

Der gefürchtete Ef-

fekt tritt immer dann auf, wenn der Chor den

Leadgesang doppelt: Eigentlich sollte es lauter,

fetter werden, stattdessen fällt das Klangbild

förmlich in sich zusammen, es drückt nicht und

die Mitten klingen schauerlich. Wie kann sowas

sein, denn eigentlich sollten sich ja die Stimmen

addieren. Tatsächlich tun sie das auch, jedoch tre-

ten im Audiosignal Phasenverschiebungen auf

und erzeugen übel klingende Kammfiltereffekte.

Gegensteuern am Equalizer bringt hier keine Ver-

besserung, stattdessen solltet ihr probieren, ob ihr

die Phasenverschiebung nicht irgendwie egalisie-

ren könnt. Auf der Bühne gibt es dafür verschie-

dene Möglichkeiten; die wohl einfachste ist es,

den Phasendreher am Mischpult zu versuchen.

Genau gesagt dreht ihr die Polarität des Signals

Regel 7

Tauscht einfach mal

Sologesang und Chorgesang!

Das hat zum Schluss rein gar nichts mit Tech-

nik, sondern mit Wertschätzung zu tun.

euer Chor jetzt klingt – und davon gehe ich aus

– dann hat euer Chor bestimmt auch mal ein

Solo oder gleich ein ganzes Stück verdient! Im-

merhin hat euer Publikum den Chor jetzt einen

Abend lang gehört und freut sich bestimmt

auch mal darauf, die Sänger und Sängerinnen

mal im Rampenlicht zu sehen. Also tauscht ru-

hig mal die Rollen und gönnt eurem Gesangs-

rückgrat die Show. Wie unglaublich groovy so-

was sein kann, zeigt das Trio aus Durga

MCBroom, Sam Brown und Claudia Fontaine bei

„Money“ von Pink Floyd – sowohl auf dem Live-

album „Delicate Sound Of Thunder“ als auch bei

der DVD zu „Pulse“; ein echter Ohren- und Au-

genschmaus!

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