workshop das muss kesseln

Workshop: Live-Mixing

für Musiker

Live-Mixing für Musiker – Teil 6

Das muss kesseln!

Die Bühne steht, die PA ist aufgetürmt und der Mixer an seinem Platz. Nun geht es daran,

die einzelnen Instrumente zu mikrofonieren und zu verkabeln. In dieser Folge unseres

Live-Mixing-Workshops beginnen wir mit der Abnahme des Drumsets.

Im Gegensatz zu besagten Sound-Experten

habt ihr übrigens einen entscheidenden Vor-

teil:

Ihr könnt den live-Sound eures Drumsets

bereits lange vor dem Gig in aller ruhe verbes-

sern. Wie das geht? Durch richtiges Stimmen!

soundCheCk 09

WWW.soundCheCk.de

elches Mikro ist für welche trommel

geeignet? Wie bekommt man den

richtigen Druck in den Bassdrum-

Sound und was sind eigentlich overheads? Diese

und andere Grundlagen werden wir behandeln

und auf drei bekannten live-Situationen exemp-

larisch anwenden.

Denn wie schon das tontechniker-Sprichwort

„crap in, crap out“ besagt, ist auch das beste tech-

nische equipment machtlos, wenn das Instrument

kein akzeptables Ausgangsmaterial liefert. Dessen

sollte sich euer trommler bewusst sein und regel-

mäßig sein Set mit frischen Fellen versehen, diese

sorgfältig tunen und wenn nötig gegebenenfalls

dämpfen. neben verbeulten und ausgeleierten

Drumheads sind aber auch rissige oder einfach

minderwertige Becken ein Garant für einen miser-

ablen Drumsound. Die teuersten kondensatormi-

kros können aus einem scheppernden Blecheimer

kein strahlendes crash-Becken zaubern.

Club Gig

Je kleiner der Auftrittsort, desto geringer wird

die Gefahr, dass eventuell nicht alle Zuhörer

etwas vom Schlagzeug hören könnten.

In klei-

nen clubs und kneipen wird euch eher die Proble-

matik beschäftigen, dass das Drumset viel zu laut

ist und sich somit eine Verstärkung über die PA

ganz oder teilweise erübrigt. Besonders, wenn ihr

nur über eine kleine Gesangsanlage verfügt, die

eben lediglich die Vocals verstärken kann, solltet

ihr schon beim Aufbau der Drums darauf achten,

dass diese möglichst wenig auf die Gesangsmikros

übersprechen. Also das Drumset nicht unbedingt

toms oder Becken. zwar ist es eine gängige Alter-

native, ein sparsames Miking mit Bassdrum und

zwei kondensatormikros als overhead über dem

Set zu realisieren. Jedoch ist diese Variante weit-

aus störanfälliger bei clubs mit niedrigen Decken,

empfindlicher für Feedbacks und erfordert schon

einiges an erfahrung beim Mix.

Die Snare wird normalerweise von schräg oben

abgenommen.

Dabei sollte das Mikro nicht allzu-

weit über das Schlagfell ragen. Das hat nicht un-

bedingt klangliche Gründe, sondern verlängert

schlicht und einfach seine zu erwartende lebens-

dauer. So ein Snare-Mikro bekommt schließlich

immer mal wieder einen Schlag mit dem Drum-

stick verpasst. richtet man das Mikro nun eher

zur Fellmitte, wird der Sound etwas bauchiger

und druckvoller, zeigt es dagegen eher auf den

äußeren Fellrand, werden die obertöne präsenter.

Auch hier geht probieren über studieren und eine

Anpassung der Mikrostellung bewirkt oft mehr als

ein Dreh am equalizer. Beliebte Mikrofontypen für

die Snare sind das Shure SM57 oder das Sennhei-

ser e 905, die nicht nur einen geeigneten Fre-

Aufgabenteilung:

Bei Mikrofonarmut könnt ihr zwei toms

mit einem Mikro abnehmen

Der Winkel machts:

Bei steiler Ausrichtung des Mikros

auf den rand der Snare gibts mehr obertöne

mittig hinter dem Sänger aufstellen, sondern lie-

ber seitlich am Bühnenrand. obwohl es den meis-

ten trommlern nicht gefallen wird: Gerade in lau-

schigen Pubs, die im schlimmsten Fall noch mitten

im Wohngebiet liegen, sollten die Drumsticks zur

Abwechslung mal im köcher bleiben und der

Abend mit rods oder Besen bestritten werden. So

kann man die lautstärke in zaum zu halten und

gleichzeitig noch dynamisch und punchy spielen.

drum zu legen und daran das Mikro anzubringen.

Bei der Positionierung des Mikrofons gilt: eine

Position nahe dem Schlagfell ergibt einen di-

rekten, spitzen Sound mit viel „kick“, weiter ent-

fernt nehmen die Bassanteile zu und der klang

wird voluminöser und fetter. Also bevor ihr wild

an der klangregelung herumdreht, versucht

erstmal durch verschiedene Mikrostellungen ein

soliden Grundsound zu finden.

Das Drumset nicht hinter dem Sänger aufstellen,

sondern lieber seitlich am Bühnenrand.«

Kleiner Saal

In einem etwas größeren Raum ist das Schlag-

zeug zwar höchstwahrscheinlich immer noch

ohne weitere Mikrofonierung laut genug.

Dennoch kann aus klanglicher hinsicht eine Ab-

nahme weiterer teile des Sets nicht schaden. Da

ihr vermutlich nicht über einen unerschöpflichen

Vorrat an Mikrofonen verfügt, macht es Sinn, bei

der Auswahl der abzunehmenden Schlagzeug-

komponenten Prioritäten zu setzen und womög-

lich mehrere Fliegen mit einer klappe zu schla-

gen. Die Abnahme der Bassdrum ist dabei in je-

dem Fall Pflicht. Steht noch ein zweites Mikro zur

Verfügung, kann damit zusätzlich die Snare be-

stückt werden. Bassdrum und Snare sind die we-

sentlichen elemente in einem Schlagzeug-Groo-

ve, daher ist es wichtiger, zunächst diese trom-

meln über die PA in Szene zu setzen als etwa

Hat sich euer Drummer nun auf eine ange-

messene Spielweise eingestellt und sein Set

so weit wie möglich von anderen Mikros ent-

fernt aufgebaut, kann man dem Schlagzeug-

Sound wieder etwas mehr Druck verleihen,

indem zumindest die Bassdrum mit einem Mikro

abgenommen wird. Im Idealfall verwendet ihr

dafür ein spezielles Bassdrum-Mikrofon wie et-

wa das klassische D112 von AkG (meist einfach

„ei“ genannt) oder das Shure Beta 52A. Solche

Mikros haben bereits einen angepassten Fre-

quenzgang, der die für einen druckvollen Bass-

drumsound wichtigen Frequenzbereiche betont.

Eine gute Ausgangsposition für das Bass-

drum-Mikro ist direkt vorne am Loch des Re-

sonanzfells.

es gibt auch die Möglichkeit, ein

spezielles kissen mit Mikrohalterung in die Bass-

WWW.soundCheCk.de

soundCheCk 09

Workshop: Live-Mixing für Musiker

Stereobild verteilen zu können. Wenn ihr auf

Sparkurs seid, entscheidet euch lieber für ein ein-

zelnes gutes kondensatormikro und nehmt die

Becken zunächst Mono ab, anstatt mehrere min-

derwertige teile einzusetzen. erschwingliche Pro-

fi-overheads sind zum Beispiel das AkG c-430

oder das opus 53 von Beyerdynamic. Bei der Po-

sitionierung der Mikros gilt es zu beachten, dass

möglichst wenig Fremdsignale von zum Beispiel

Gitarrenamps oder Monitorboxen eingefangen

werden. zusäzlichen Frequenzballast könnt ihr

eliminieren, wenn euer overhead-Mikro über ei-

nen hi-Pass-Filter verfügt, der tiefe Frequenzen

abschneidet. Wenn ihr die hi-hat mit einem ei-

genen Mikrofon abnehmt, achtet darauf, nicht

genau zwischen die Öffnung auszurichten – an

dieser Position gibts nämlich starke Windge-

räusche durch luftverwirbelung. zudem solltet

ihr das Mikro so positionieren, dass ihr nicht das

ganze Set mit einfangt oder genau auf den Büh-

nenmonitor zielt. Also richtcharachteristik des

Mikros beachten.

Richtig positioniert:

Das hi-hat-Mikro sollte nicht zwischen der Öffnung der beiden Deckel positioniert werden.

quenzgang mit crispen höhenanteilen mitbringen,

sondern auch stabile Gehäuse, denen ein trom-

melstock so schnell nichts anhaben kann.

Großer Saal und Open Air

Bei großen Veranstaltungen wird am besten das

ganze Set abgenommen.

Auch die toms brauchen

hier PA-unterstützung. Besonders in Bands der

härteren Gangart spielen die toms oft eine wich-

tige rolle, wenn zum Beispiel Gitarrenriffs damit

gedoppelt werden, oder virtuose tomfills zum

nächsten Song-teil überleiten.

Die Tom-Mikros werden genau wie bei der

Snare von schräg oben auf das Schlagfell ge-

richtet.

Auch hier gilt: Je steiler das Mikro auf den

Fellrand zeigt, desto härter wird der Sound. Wenn

ihr nicht genügend Mikrofone für jedes einzelne

tom habt, gibt es die Möglichkeit, je zwei trom-

meln mit einen Mikro abzunehmen. Dieses plat-

ziert man mittig zwischen den toms in etwa 5–10

cm Abstand, und kann durch geschicktes neigen

lautstärkeunterschiede zwischen beiden toms

ausgleichen. um ein homogenes klangbild aller

toms zu erhalten ist es ratsam, für alle trommeln

Besonders in Bands der härteren Gangart spielen

die Toms oft eine wichtige Rolle.«

Allgemein solltet ihr beim Abmiken des Schlag-

zeugs berücksichtigen, dass der Trommler

nicht in seiner Spielweise beeinträchtigt wird.

Sensibilisiert euren Schlagzeuger dafür, sich die

Mikrofonstellungen beim Soundcheck genau an-

zuschauen, und während des Gigs immer darauf

zu achten, ob sich etwas geändert hat. Absolut

tabu ist auch, nach dem Soundcheck die Mikros

in ihrer Position zu verändern.

✖

Sebi Friebe

den gleichen Mikrofontyp zu verwenden. Prak-

tisch sind spezielle clip-Mikros, die über einen

klemmmechanismus verfügen, der die kapsel fest

mit dem Spannreifen der trommel verbindet, zum

Beispiel das Shure Beta 98D/S. Solche halte-

rungen gibt es auch für herkömmliche Mikros.

Für die Abnahme der Becken werden norma-

lerweise zwei Kondensator-Mikros eingesetzt,

um alle cymbals gleichmäßig verstärken und im

Praxistipp

Drum Tuning

haben eure Felle beulen, ist die Beschichtung runtergespielt oder sind

sogar risse im Fell? runter damit. So ein Fell kann nicht mehr sauber

schwingen und lässt sich auch nicht richtig stimmen. Wir verraten euch

wie ihr eure Felle ordentlich zum klingen bringt.

•

Die Auswahl des richtigen Fells bestimmt den Grundsound eures Sets. es

gibt einlagige Felle die sehr offen und luftig klingen, oder doppellagige,

die einen fetteren aber gedeckteren Sound produzieren. eingelasse-

ne Dämpfungsringe oder Dots in der Mitte des Fells beeinflussen das

Schwingungsverhalten zusätzlich. Probiert verschiedene Felle aus, um

herauszufinden welches am besten zu eurem Sound passt.

•

Jedes neue Fell muss erst einmal ordentlich vorgedehnt werden, bevor

man es stimmen kann. Dazu legt ihr das Fell auf den kessel, und spannt

den Spannreifen möglichst gleichmäßig bis es merklich höher klingt,

als gewünscht. zusätzliche Spannung könnt ihr erzeugen indem ihr

mit dem handballen auf die Fellmitte presst. Damit wird erreicht, dass

das Fell sich schon jetzt maximal ausdehnt und ihr nicht später immer

nachstimmen müsst.

•

nun entspannt ihr das Fell wieder vollständig, und dreht danach die

einzelnen Stimmschrauben locker mir den Fingern zu, soweit bis ihr

den ersten Widerstand spürt. Ab jetzt geht es mit dem Stimmschlüssel

zunächst in halben, später in Vierteldrehungen weiter. Dabei arbeitet

ihr immer über kreuz. Also mit einer Schraube anfangen, dann die

gegenüber, dann eine Schraube zwischen diesen beiden, wieder die

gegenüber und so weiter.

•

ob ihr die Spannung auf allen Schrauben gleichmäßig verteilt habt,

könnt ihr prüfen indem ihr mit dem Stock den äußeren rand des Fells

abklopft, etwa 2–3 cm von jeder Schraube entfernt. Ist der zu hörende

oberton höher oder tiefer als bei der nachbarschraube, muss jeweils

nachjustiert werden.

•

Bleiben trotz guter Grundstimmung noch nervige obertöne, kann man

die trommel dämpfen. Dafür eignet sich eine Schlaufe aus Gaffa-tape,

eleganter sind aber zum Beispiel die selbstklebenden Moon-Gel-Plätt-

chen, die sich beliebig oft neu platzieren lassen. Auch ein aus einem

alten Fell ausgeschnittener ring kann Wunder wirken.

soundCheCk 09