workshop der junge mit der gittarre Y

unächst einmal werden wir versuchen,

den Begriff „singer-songwriter“ zu ver-

stehen und zu definieren um uns klar zu

machen, was damit eigentlich gemeint ist. ver-

sucht man den Begriff ins Deutsche zu überset-

zen, wird man zwangsläufig bei der Bezeichnung

„liedermacher“ landen. Im angelsächsischen

sprachraum und vor allem in den usa ist der Be-

griff aber etwas weiter gesteckt und bezeichnet

ein komplettes musikalisches Genre, das weit

über das hinausgeht, was man hierzulande als

liedermacher versteht. um die Bezeichnung sin-

ger-songwriter zu verstehen, muss man wissen,

dass noch bis zur Mitte des letzten Jahrhunderts

die aufgaben in der Musikindustrie strikt aufge-

teilt waren. Da gab es ganz klare aufgabentei-

lungen zwischen Komponisten, textern und ar-

rangeuren. Diese erarbeiteten im auftrag der

großen Musikverlage songs für deren Künstler.

Dass ein sänger mehr als ein Interpret sein sollte

und eigene lieder schrieb war in diesem system

nicht vorgesehen.

In den 70er Jahren, tauchte dann eine neue

Generation Singer-Songwriter auf, die den

Begriff des Genre weiter ausdehnten.

der spartanischen Besetzung, stimme plus Gi-

tarre, traten jetzt immer wieder auch kleine

Bands auf. Man verband den Begriff nun vorran-

gig mit Künstlern, die mit ihren songs ein spie-

gelbild ihrer Zeit entwarfen und sich mit aktu-

ellen politischen themen aber auch persönlichen

ansichten beschäftigen. Wichtige Künstler jener

Phase sind unter anderem cat stevens (heutzu-

tage auch bekannt als yusuf Islam), Joni Mit-

chell, James taylor oder auch carole King.

Refrain:

| G | Gmaj7 | Cmaj7 | Am7 |

| G | Gmaj7 | Cmaj7 | Em7 |

| Cmaj7 Hm7 | Am7 | D7sus4 |

C-Teil:

| C | F C | G Gsus4 | Gmaj7 |

| C | F7 | Em7 | A7 |

| D7sus4 | D13 |

Der Ablauf ist relativ simpel.

strophe und ref-

rain wechseln sich ab. nach dem zweiten refrain

kommt der c-teil, danach noch einmal der re-

frain. Harmonisch ist in dem song einiges los wie

ihr oben sehen könnt. Betrachten wir die einzel-

nen Parts also mal harmonisch. Beginnen wollen

wir zunächst mit dem refrain, da hier die tonart

eindeutig ist. so viel sei nämlich vorweggenom-

men, Frau King hält sich hier ganz und gar nicht

an strenge vorgaben der Harmonielehre sondern

ergänzt in ihren songs die tonarten gerne um den

ein oder anderen „fremden“ ton. Der refrain lässt

die vermutung zu, dass es sich hierbei um G-Dur

als tonart handelt. Dazu nochmal als Erinnerung

die G-Dur tonleiter: G, a, H, c, D, E, F#, G.

G-Dur bzw. der Gmaj7 Akkord bilden demzu-

folge die Tonika bestehend aus den Tönen G,

H, D und F#.

cmaj7 wäre die subdomiante, mit

den tönen c, E, G und H. Der akkord Em7 (be-

Carole King –

You´ve Got A Friend

Carole King hatte, als ihr erstes Solo-Album

erschien, bereits Songs und Charterfolge un-

ter anderem für The Everly Brothers,

the Drif-

ters, the Byrds, Dusty springfield und aretha

Franklin geschrieben. sie ist bis heute eine der er-

folgreichsten songwriterinnen aller Zeiten, über

Zentrum dieser „Industrie“ war die 28. Straße

in New York.

Hier in der „tin Pan alley“ (so hieß

die straße aufgrund der blechern klingenden Pia-

nos in den Büros) waren alle wichtigen verlage

und agenturen beheimatet. Komponisten, texter

und arrangeure gingen hier ein und aus um sozu-

sagen auf Bestellung Hits für die stars der Zeit zu

erschaffen. natürlich hatten die songs und vor

allem die texte selten etwas mit dem Befindlich-

keiten oder den Gefühlen der angeheuerten

songwriter zu tun. Den Künstlern wurde quasi

songs auf den leib geschneidert.

Das änderte sich erst mit dem Aufkommen

der Folk-Bewegung zu Beginn der 60er-Jah-

re und mit dem Siegeszug des Rock 'n’ Roll.

Plötzlich waren eigene texte und songs ge-

fragt. Die Macht der Musikverlage ging zurück.

Pete seeger, leonard cohen und später Bob

Dylan gehören quasi zu den ersten singer-

songwritern. sie schrieben ihre Musik selbst

und begleiteten sich live nicht selten auch

selbst. Eine stimme plus Gitarre oder Piano,

mehr war plötzlich nicht mehr nötig. nicht sel-

ten waren diese songs dann auch Protestsongs,

die sich mit sozialen und politischen themen

auseinander setzten. Zu diesen politischen In-

halten passte das schlichte musikalische Kon-

zept natürlich auch viel besser als ein schwül-

stiger schlagersound mit süßlichen streicher-

sätzen und perfekter Produktion.

In der „Tin Pan Alley“ waren alle wichtigen Verlage

und Agenturen beheimatet.«

100 von ihr geschriebener songs fanden den Weg

in die amerikanische top 100. Bekräftigt von ih-

rem Freund James taylor, ebenfalls erfolgreicher

singer-songwriter, begann sie dann schließlich

damit ihre eigenen lieder zu singen und auf Plat-

te zu veröffentlichen. „you´ve Got a Friend“ er-

schien 1971 auf ihrem zweiten und gleichzeitig

erfolgreichsten album „tapestry“. Der song ist bis

heute einer ihrer größten Hits.

Schauen wir uns zunächst einmal die einzelnen

Parts genauer an.

Der song setzt sich, wie so oft,

ganz klassisch aus drei teilen zusammen: strophe,

refrain und einem c-teil. außerdem gibt es noch

ein kleines Intro, das auch als Zwischenspiel im-

mer mal wieder auftaucht. Ich hab den song hier

im vergleich zum original übrigens um einen

Halbton tiefer notiert. Dadurch ist er einfacher zu

erklären, da die tonart weniger vorzeichen hat.

Für Gitarristen ist er zudem einfacher nachzu-

spielen, da viele „offene“ akkorde vorkommen

und man sich nicht mit unnötig vielen Barrè-ak-

korden herumschlagen muss.

Intro:

| G | Gsus4 | G | H7 |

Strophe:

| Em | H7 | Em H7 | Em |

| Am7| D7sus4 | G Gsus4| G |

| F#m7 | H7 | Em H7 | Em7 |

| Am7 | Hm7 | D7sus4 | D7 |

Bob Dylan ist mit Sicherheit einer der bekanntesten

Singer-Songwriter mit vielen legendären Hits.

WWW.SoundCheCk.de

SoundCheCk 09

WorkShop: SongWriting

Gitarre und einen Bass, die sich aber dezent im

Hintergrund halten. Im ersten refrain kommt,

ebenfalls ganz dezent, ein wenig Percussion hin-

zu. außerdem eine zweite Gesangstimme die im

Background leise mitsingt. Mit der zweiten stro-

phe setzt ein streichquartett ein, das nochmals

eine zusätzlich Farbe hinzufügt, ohne das der

song aber groß an Fahrt aufnimmt.

Bob Dylan –

Knockin On Heavens Door

Der nächste Song den wir uns anschauen wol-

len zählt zu den bekanntesten und am häu-

figsten interpretierten Songs der Rock-Ge-

schichte.

Die rede ist von Bob Dylans „Knockin

on Heavens Door“. Der song ist vom aufbau und

der Harmonik her gesehen extrem simpel und

kommt mit folgenden akkorden aus:

| G D | Am7 |

|GD|C

Mit dieser simplen Akkord-Folge wird gnaden-

los der ganze Song bestritten.

Da es zu diesem

song, harmonisch gesehen, eigentlich nicht viel

zu sagen gibt, wollen wir uns stattdessen einmal

die verschiedenen cover-versionen anschauen

um zu sehen, wie unterschiedlich man so einen

simplen song interpretieren kann.

Guns 'n' Roses spielten die wohl bekannteste Coverversion von „Knocking On Heavens Door“.

stehend aus E, G, H und D) wäre demnach die

tonika-Parallele. Hm7, mit den tönen H, D, F#

und a, wiederum die Parallele zur Dominante.

a-Moll7 (a, c, E und G) entspräche der Paralle-

le zur subdominante c-Dur. D7sus4 schließlich

ist die Dominante zu G-Dur bestehend aus den

tönen D, G und a, die ergänzt werden um die

kleine septime c. Die terz F# kommt hier gar

nicht vor und wird durch die Quarte G ersetzt.

Das „sus“ in der akkordbezeichnung steht näm-

lich dafür, dass die terz des akkords durch die

Quarte ersetzt wird (sus ist die abkürzung für

suspended und bedeutet außer Kraft gesetzt).

So, das war noch alles Harmonisch korrekt.

Kommen wir nun zur Strophe, die einige Über-

raschungen bereithält.

Zunächst einmal fällt auf,

dass es hier nicht wie sonst oft üblich mit drei, vier

akkorden getan ist. In jeder strophe gibt es eine

kleine veränderung oder eine variation. Das kann

man bei vielen singer-songwritern beobachten.

Durch die oft simple Instrumentierung ihrer songs,

ist die variationen über verschiedenste akkorde

die einfachste variante um einen song ohne

großes arrangement spannend zu halten.

Hier haben wir es statt mit einem H-Moll7-

Akkord mit einem gleichnamigen Dur-Akkord

zu tun. Bisher hatten wir die Töne H, D, F# und

A, nun aber die Folge H, D#, F# und A.

Der ton

D# kommt aber gar nicht in der G-Dur-tonleiter

vor. Er ist also ein leiterfremder ton und dürft ei-

gentlich nicht funktionieren. aber wie man in die-

sem Beispiel schön sehen und vor allem hören

kann, harmoniert er perfekt mit den anderen ak-

korden. Ähnlich interessant ist der F#m7-akkord.

Das F# ist ja die siebte stufe der G-Dur-tonleiter;

auf dieser stufe haben wir normalerweise einen

verminderten akkord bestehend aus zwei kleinen

terzen. In dem Beispiel wäre das also: F#, a und c.

stattdessen haben wir aber einen vierklang aus

F#, a, c# und E. auch hier taucht also wieder das

„fremde“ c# auf, und auch hier klingt es wieder

erstaunlich gut und reibt sich nicht im Mindesten

an den anderen akkorden. In der letzten Zeile der

strophe wird wieder das H-Moll benutzt.

Kommen wir zum dritten Teil, den ich hier als

C-Teil bezeichnet habe.

Er markiert nach zwei-

maligem Wiederholen von strophe und refrain

einen Break bevor es zum finalen refrain kommt.

Harmonisch betrachtet setzt auch er das ein oder

andere ausrufezeichen. Die erste Zeile könnte man

noch problemlos mit G-Dur als Grundtonart erklä-

ren. In der zweiten wird das schon schwieriger, da

akkorde wie F-Dur oder a-Dur so gar nicht in un-

ser gewohntes schema passen. spätestens hier

wird eine exakte Zuordnung schwer bis unmög-

lich. Zu weit entfernt von der Grundtonart sind

akkorde wie F-Dur oder a-Dur. Eine endgültige

Einordnung kann hier nicht erfolgen und wir müs-

sen uns damit abfinden, dass es einfach toll klingt.

Noch ein paar Worte zum Arrangement.

trales Instrument ist das Klavier – carole Kings

Hauptinstrument. alle anderen Instrumente er-

gänzen das Piano lediglich. Ganz nach dem credo,

dass ein guter song immer auch alleine und ohne

großes arrangement funktionieren muss. Zu-

nächst hören wir dann eine akustische Picking-

Das Original

Bob Dylan veröffentlichte den Song erstmals

im Jahre 1973 auf dem Album Pat Garrett &

Billy the Kid.

Das album bildet auch den sound-

Mr. Slowhand Eric Clapton interpretierte

„Knocking On Heavens Door“ als Reggae.

SoundCheCk 09

WWW.SoundCheCk.de

„Knocking On Heavens Door“ von Selig bildete den Soundtrack des gleichnamigen Films mit Til Schweiger.

track zum gleichnamigen Film. Dylans version

ist ein ruhiges Folk-stück. Im vordergrund steht

Bob Dylans merkwürdiger nuschelgesang und

seine geschrammelte akustikgitarre. Begleitet

wird er von einer dezent agierenden Band be-

stehend aus Drums, Bass und E-Gitarre. Diese

halten sich aber weitestgehend im Hintergrund.

Prägnant ist da schon eher der Backing-chor,

der Dylan während des ganzen songs begleitet.

künstlerischen schaffen. neben einer wasch-

echten reggae-rhythmus-section hören wir

hier eine Mundharmonika als prägendes Intru-

ment. Darüber singt Mr. slowhand in seiner un-

verwechselbaren art und Weise. sehr laid Back

und immer etwas hinter dem Groove. Dazu gibt

es ein schönes slide-Gitarrensolo und auch ei-

nen Backing-chor gibt es wieder zu hören.

Guns 'n' Roses

Ganz anders kommt die Version der Hard-

Rocker von Guns 'n’ Roses aus dem Jahre

1991.

Wir hören statt akustikgitarren-Ge-

schrammel eine komplette rockband mit ver-

zerrten rhythmus-Gitarren. Hier ist der Gesang

von axl rose das einprägsamste Element und

natürlich die sologitarre von slash.

Selig

Eine weitere interessante Version stammt

von der deutschen Rockband Selig und ist

auf dem Soundtrack zum Film „Knockin on

Heavens Door“ zu finden.

stilistisch ordnen

sich selig mit ihrer version irgendwo zwischen

den versionen von Bob Dylan und Guns 'n'

roses ein. Der song ist hier etwas flotter als bei

den anderen beiden versionen. schleppende

Drums, Gitarren mit viel Effekten (chorus und

Hall) und dazu eine schöne Hammondorgel, die

dem song seine Basis verleiht. selig-sänger Jan

Plewka schreit flüstert und flüchtet sich stel-

lenweise sogar in die Falsettstimme um den

song ganz viel Pathos und Gefühl mitzugeben.

✖

Moritz Maier

Eric Clapton

Ganz anders kommt die Version von Blues-

Legende Eric Clapton daher.

Er arrangiert den

song ganz ausgefallen als reggae. Damit zeigt

er eine ganz neue, verblüffende seite sowohl

von dem song als auch in seinem eigenen

Wissen

Hier noch einige Ikonen der Sparte Singer-Songwriter:

•

einige wichtige singer-songwriter wurden bereits erwähnt. leute wie Bob Dylan, Pete seeger

oder leonard cohen haben das Genre mit erfunden und nachhaltig geprägt.

•

Die nächste Generation scharrte sich um Künstler wie carole King, cat stevens oder auch

John taylor.

•

aber auch heute gibt es nach wie vor tolle Künstler in diesem Genre, Will oldham, oder Iron &

Wine seien an dieser stelle erwähnt.

•

und natürlich muss man auch den großen Johnny cash in diesem rahmen erwähnen.