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SpeCial: konventionelleS Bühnenmonitoring

inhalt

Hört, Hört

SpeCial

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So gelingt euer Bühnenmonitoring Seite 48

des Bühnenmonitorings

Gut auf- und eingestellt

Die 7 goldenen Regeln

des Bühnenmonitorings

Auf zum Kauf

Can You Hear Me?

Uli Hoppert

Gutes, konventionelles Monitoring ist kein Hexenwerk, sondern nur ein bisschen Disziplin

und geplantes Vorgehen. Wer seine Signale auf der Bühne im Griff hat und den Überblick

über Wege, Wedges und Signale behalten will, der muss vor allem eins tun: Banddienlich

denken! Also: Überlegt rangehen, unsere 7 goldenen Regeln beachten und losspielen.

ie gröbsten sünden rund ums Monitoring

kennen sicher auch schon alle, darum

hier auch nur noch mal in Kürze, was

selbst beim besten Monitorsetup unmöglich ist:

Die Gitarre leiser, den Bass früher und das talent

spürbar. Was ihr hingegen tun könnt, ist mit sinn

und Verstand und einem Blick fürs Wesentliche

euren sound optimieren. Monitoring auf der

Bühne muss klar, durchsetzungsstark und nur so

laut sein wie nötig, keinesfalls so laut wie mög-

lich. Vorfahrt genießen die Kollegen, die sich

selbst nicht verstärken können, an deren pegel

orientiert sich nicht nur die gesamte Bühnen-

lautstärke, sondern ganz besonders auch die Mo-

nitorlautstärke. und noch etwas solltet ihr be-

herzigen: Der Fuß des Gitarristen oder sängers

gehört immer auf den Monitor! spaß beiseite –

es geht los mit unseren 7 goldenen regeln.

Regel 1

Achtet auf den

richtigen Winkel!

Monitoring ist immer ein System – eine Wech-

selwirkung aus Mikrofon und Monitor (Wedge,

Sidefill, In-Ear-System, etc.).

Anfang und ende

einer Übertragungskette kommen sich also ver-

dammt nah. Darum ist es besonders wichtig,

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schon an dieser Stelle sehr sauber zu arbeiten

und ungewolltes Einsprechen bereits am Entste-

hungsort zu verhindern. Achtet auf die Richtcha-

rakteristik eurer Mikros und wählt dementspre-

chend die Position der Wedges aus. Faustregel:

Niere von hinten, Super- und Hyperniere von der

Seite und Kugeln gehören erst gar nicht auf die

Bühne. Als Ausgangspunkt für eine Hyperniere

wie das Sennheiser e845 könnt ihr etwa einen

Winkel von 135° anpeilen. In dieser Region sind

die meisten Hypernieren am unempfindlichsten.

Bei der klassischen Niere zum Beispiel, dem Shure

SM58, sind es die bekannten 180° – also direkt

hinter der Kapsel. Besonderes Augenmerk auf die

Winkel solltet ihr da haben, wo es unübersicht-

lich und vertrackt wird, Paradebeispiel ist das

Schlagzeug. Da hier die Mikros meist erst mal

nach Bespielbarkeit des Sets angebracht werden,

vergisst man oft den Blick für die problema-

tischen Einsprechrichtungen. Resultat können

gerade am Set andauernde und kaum aufzufin-

dende Feedbacks sein – oft im tieffrequenten

Bereich. Also arbeitet an dieser Stelle besonders

sauber und akkurat; damit habt ihr bereits die

erste Hürde genommen. Wichtiger Ausgangs-

punkt am Set: Die Snare. Kein anderes Mikro

koppelt zusammen mit dem Drumfill so drastisch,

wie dieser Schallwandler. Darum gehört eine

Niere wie das SM 57 immer vor das Drumfill, nie

seitlich. Hypernieren wie das Opus 67 von Beyer-

dynamic sind da meist leichter zu handhaben.

Also Augen auf an dieser Stelle.

Horns selbst. Multifunktionsboxen bieten in der

Regel zwei unterschiedliche Winkel, manche

klassischen Wedges hingegen nur einen einzigen.

Als Faustregel könnt ihr euch merken: Je flacher

der Winkel, desto kleiner darf die Bühne sein –

denn ihr könnt und müsst näher ran, um im

halte ein Wedge mit drehbarem Horn und gleich-

mäßiger Abstrahlung von zum Beispiel 60° x 40°

für die flexibelste Lösung. Damit lassen sich sehr

viele Bühnengrößen bespielen und ohne viel Auf-

wand optimal ausleuchten. Einzelne Musiker be-

kommen das Horn mit 40° horizontal, um den

Richtcharakteristik:

Die Niere bedämpft Störschall direkt

hinter der Kapsel am besten ...

... die Hyperniere hingegen schräg hinter der Kapsel. Genau

dort muss dann auch das Wedge stehen.

Schallkegel der Monitorbox zu bleiben. Steile

Monitorwinkel überstreichen unter Umständen

eine ganze Bühnentiefe. Aber nicht nur da liegt

der Unterschied, auch eure eigene Größe ist nicht

ganz zu vernachlässigen. Wer sich Farin Urlaub

und Peter Maffey nebeneinander vorstellt, der

versteht sicherlich, dass die beiden da ganz an-

dere Anforderungen haben.

Ähnlich wichtig wie der mechanische Winkel

ist auch der Abstrahlwinkel des Horns – denn

auch der definiert, ob und was ihr vor dem

Monitor hören könnt.

Einige Hersteller statten

die Hochtonhörner drehbar aus, andere schwören

auf identische Abstrahlung in beiden Ebenen und

schließlich gibt es auch noch Modelle mit un-

symmetrischer Abstrahlung. Alle diese Konzepte

haben ihre Vor- und Nachteile: Ich persönlich

Schallkegel eng zu halten, für eine Frontline oder

ein Sidefill ist womöglich die Variante mit 60° in

der Horizontalen besser geeignet. Ausprobieren

und dann entscheiden. Zur Not lässt sich auch

der Winkel des Monitors mit einem Casedeckel,

einer Holzleiste oder einer D.I.-Box noch etwas

besser an die aktuellen Anforderungen anpassen.

Manchmal muss man einfach improvisieren.

Regel 2

Achtet auf den Abstrahlwin-

kel und die Form des Wedges

Genau so viele Bauformen wie es mittlerweile

gibt, genau so viele Anwendungsmöglichkeiten

gibt es auch.

Die passende Variante hängt von

vielen Parametern ab; unter anderem dem Win-

kel des Wedges und den Abstrahlwinkel des

Pfeift eure Wedges ein

Ein sauberer Frequenzgang ist die halbe Miete,

aber ihr dürft auch den Einfluss des Raumes

nicht vergessen!

Selbst wenn eure Wedges klar

sind, dann erzeugt unter Umständen der Raum

noch jede Menge Probleme. In der Regel sind ho-

Regel 3

hear it • feel it • play it

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special: Konventionelles Bühnenmonitoring

an den realen Möglichkeiten und vergesst

niemals eure Sänger oder Sängerinnen. Die

kommen an erster Stelle! Solche Über-

prüfungen lassen sich sehr gut im

Proberaum durchexerzieren. Nehmt

euch einfach mal die Zeit und pro-

biert einfach mal verschiedene

Mischungen aus. Ihr werde

sehr schnell merken, dass zu-

nächst die Versuchung, alles

haben zu wollen, sehr groß ist.

Wenn ihr dann aber Zug um Zug

Signale rausnehmt, dann werdet ihr

schnell merken, dass sich ein aufge-

räumter Monitor deutlich besser zur Kontrolle eig-

net, als ein mit tausend Signalen zugekleistertes

Wedge. Insbesonders kleine Signale (zum Beispiel

eine Hi-Hat) erweisen sich sehr schnell als deutlich

bessere Wahl für das Timing als irgend ein anderer

Regel 5

Haltet den Mix schlank

Hier geht es weniger um die Signale auf dem

Monitorweg, sondern viel mehr um den guten

Gesamtklang.

Versucht gar nicht erst eurer Mo-

nitorbox Frequenzen abzunötigen, die sie ein-

fach gar nicht wiedergeben kann. Gerade kleine

Systeme haben ihre Stärken ganz woanders,

nämlich bei den Mitten, die braucht ihr auch

fürs Monitoring. Selbstverständlich soll der Mo-

nitorsound nicht nach Blechbüchse klingen;

übertriebener HiFi-Charakter ist aber auch der

falsche Weg. Gewöhnt euch deshalb von Anfang

an daran, den Bühnensound als Kontext zu seh-

en, als Mischung aus vielen Einzelsignalen, die

zusammen einen Guss ergeben. Zu diesem Guss

gehören natürlich auch die Originalsignale, denn

Multifunktionale Funktionen:

Ein drehbares Horn sorgt

für flexiblen Einsatz

he, weitläufige Locations gutmütiger. Solange ihr

aber noch in kleinen, verqualmten Clubs mit viel

zu niedriger Decke spielt, müsst ihr versuchen,

den Raumeinfluss so klein wie eben möglich zu

halten. Wenn Reflexionen von Wänden und De-

cken in eure Bühnenmikros strahlen, dann lauert

bereits Ungemach. Wichtig ist, dass ihr sauber

einpfeift. Viele mögen denken, sobald sie einmal

eine blitzsaubere Einstellung gefunden haben,

können sie die von Gig zu Gig mitschleppen.

Fehlanzeige! Wer so denkt, vergisst die klanglichen

Eigenschaften des Raums. Sicherlich werdet ihr

feststellen, dass sich so genannte Ätzfrequenzen

rausstellen, die irgendwie immer präsent sind. Ihr

werdet erstaunt sein, wie unterschiedlich das glei-

che Wedge mit dem gleichen Mikrofon an zwei

unterschiedlichen Orten behandelt werden muss.

Wenn ihr beim Einpfeifen schnell und sicher wer-

den wollt, dann hilft nur eins: Üben, üben, üben!

Im Netz findet ihr einige Tools, mit denen ihr eu-

er Gehör auf Frequenzen trainieren könnt, alter-

nativ könnt ihr euch auch eine CD mit Testtönen

zum Üben besorgen. Einige Equalizer von Peavey,

Samson oder Altair, haben übrigens eine Art

Feedbackfinder integriert. Eine Anzeige signali-

siert euch, in welchem Frequenzband die höchste

Energie herrscht. Das kann ein Feedback sein,

dann schnell zugreifen. Leider sieht aber auch

eine heftig wimmernde Zerrgitarre auf dem Dis-

play ganz genau so aus.

fetter Rhythmus aus den Drums. Genau so oft ist

auch ein komplettes Drumset auf den Wedges nur

in sehr seltenen Fällen notwendig. Der Natursound

alleine ist meist schon satt und wuchtig genug, da

braucht man nicht auch noch den Monitor damit

voll packen. Legitime Ausnahme – das Drumfill

und der Monitor des Bassmanns. Schließlich müs-

sen die beiden zusammenspielen, dazu muss man

sich auch hören!

Kleine Signale erweisen sich sehr schnell als

deutlich bessere Wahl für das Timing.«

auch die tragen ihren Teil zum Eindruck bei. Ver-

fallt nicht dem Irrglauben, zum Beispiel irgend-

wo Bass dazuzuschrauben, nur weil es auf den

ersten Blick etwas dünn klingt. So was produ-

ziert nur Feedbacks und sorgt damit für Stress.

Gleiches gilt natürlich auch für jeden anderen

Frequenzbereich – insbesondere für die Höhen.

Ein Monitor muss da nicht crisp oder seidig klin-

gen, sondern neutral und ausgewogen.

Macht euch einen Plan

Nehmt euch zusammen mit der Band die Zeit

und findet raus, was ihr alles wirklich auf eu

rem Monitor braucht –

und was davon nur un-

nötiger Ballast ist. Orientiert euch dabei immer

Regel 4

Unsitte:

Nasaler Klang und erhöhte Feedbackgefahr durch das Zuhalten der Mikrofonkapsel

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Ob Effekte einen Platz auf dem Monitor ha

ben, ist eine der ganz großen Geschmacksfra

gen.

Leichter machen solche Beigaben die Kon-

trolle sicher nicht, letztendlich müsst ihr jedoch

selbst entscheiden, ob ihr mit der Mischung plus

Effekt besser klarkommt, oder ein trockenes Si-

gnal bevorzugt. In der Regel, gerade auf kleinen

Bühnen, ist ein recht trockener Mix eigentlich die

bessere Wahl. Meist sorgt der Raum selbst für

einen kurzen, aber angenehmen Raumhall. Open

Air oder im Stadion mögen andere Regeln gelten

und der natürliche Raumeindruck fehlen, so was

lässt sich aber schnell abändern und ein bisschen

mit digitalem Raum verändern.

Regel 6

Geht vernünftig mit

den Pegeln um

Wer unbedingt mit brachialen Lautstärken star

ten muss, der züchtet ganz eigene Probleme.

Zunächst einmal ist ein drastisch lauter Monitor-

mix natürlich gar nicht so einfach zu kontrollieren.

Die Gefahr von Feedback und unerträglich lautem

Geplärre anstelle von sauberer Kontrolle ist natür-

lich ungemein höher als bei einer gesitteten Laut-

stärke. Zudem nehmt ihr euch bereits jede Chance,

im Laufe des Gigs noch etwas Pegel nachzulegen.

Hand aufs Herz: Gegen Ende des Gigs wird selbst

der disziplinierteste unter euch ein gutes Stück

lauter. Wenn die Koppelgrenze aber bereits beim

ersten Stück des Sets schon längst erreicht ist,

wird die Luft schnell dünn. Zudem – und auch das

dürftet ihr schon am eigenen Leib erfahren haben

– setzt mit fortschreitender Spieldauer auch ein

merklicher Gewöhnungseffekt ein und die Ohren

empfinden es eigentlich gar nicht mehr so laut.

Wenn ihr auch dann beim Monitorsound nicht

mehr nachlegen könnt, dann macht euch das den

Job auch nicht wirklich leichter. Also: Ruhig etwas

verhalten anfangen, dann könnt ihr im Laufe des

Gigs immer noch entspannt nachjustieren.

Richtcharakteristik beachten:

Bei Hyper- oder Supernierenmikros müssen die Wedges schräg von hinten auf die Kapsel

Gefahr für Feedback, schlagartig schlechteren

Sound auf der Bühne oder ganz einfach Verwir-

rung auf der Bühne und beim Mann am Pult.

Wenn ihr dringende Wünsche habt, dann teilt

das eurem Tonmann mit, der soll sich darum

kümmern. Am besten immer klar und deutlich

und unbedingt freundlich – den euer Publikum

ist womöglich live dabei, wenn ihr dem Mann

die falschen Tiernamen gebt. So was ist echt

peinlich und geht auch anders.

Eine andere Todsünde ist die Zuhälterei.

nicht das, was ihr vielleicht denkt: Es geht um die

Unsitte vieler Sänger, die Mikrokapsel zuzuhalten,

den Mikrokopf zum vermeintlich besseren Gegröle

ganz zwischen die geschlossenen Hände zu neh-

men oder ähnlichen Unfug. Manch einer mag die

Pose vielleicht für cool halten, tatsächlich klingt

ihr mit dieser Mikrofontechnik nur noch nasal und

platt und verschafft dadurch eurem Tonmann zu-

sätzlichen Stress. Neben dem miserablen Klanger-

gebnis passiert nämlich noch etwas ganz fatales:

Die Charakteristik des betroffenen Mikros ändert

sich dramatisch in Richtung einer Kugel.

Bleibt noch die Sache mit der Bodenständig

keit.

Auch das meine ich recht bildlich. Sicherlich,

so ein Wedge an der Bühnenkante verlockt unge-

mein zum Aufstieg, hoch erhobenen Hauptes noch

etwas Höher über euren Fans – ein echter Star

halt. Aber leider sind die meisten Wedges nicht für

solche Einlagen gebaut, im Gegenteil. Insbesonde-

re die Multifunktionswedges neigen sehr zum kip-

peln und sind daher besonders riskant. Ein falscher

Tritt und euer Gig endet eventuell recht schmäh-

lich im nächsten Krankenhaus. Also bleibt auf dem

Boden der Tatsachen, dort seid ihr bestens aufge-

hoben. Und ganz nebenbei freut sich auch euer

Techniker, denn der muss nichts nachlackieren und

✖

braucht keine Schutzgitter auszubeulen.

Regel 7

Keine Experimente, keine

Zuhälter und immer schön

auf dem Boden bleiben

Unsere letzte goldene Regel hat an sich schon

nichts mehr mit gutem Sound zu tun, sondern

zieht erst dann, wenn schon alles läuft.

alles gut läuft, wohlgemerkt. Lasst euch nicht in

Versuchung bringen, dann noch irgendwas zu

ändern. Den Monitor beiseite schieben, um

mehr Platz zu haben oder ein Mikrofontausch

sind jetzt echt fehl am Platz und bergen Gefahr.

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