workshop die uebertragung auf die pa

den gleichzeitig stetig fallenden Preisen in diesem

Marktsegment wird dieses Szenario beinahe schon

täglich erschwinglicher – und auch absolut kon-

kurrenzfähig.

Regel 1

Alles symmetrisch,

alles getrennt

Anders als bei Naturinstrumenten und Mikro-

fonen ist es bei virtuellen Instrumenten uner-

lässlich, die elektrischen Potentiale zu trennen.

Nur so und nur mit einer symmetrischen Übertra-

gung zwischen Bühne und Mischpult habt ihr

Chancen, das Brummproblem wirkungsvoll auszu-

schalten. Mittel zum Ziel sind dafür sogenannte

Symmetriertrafos oder die bekannte D.I.-Box. Mit

Vorsicht zu genießen sind sogenannte Symmet-

rierverstärker, die zwar am Ausgang ebenfalls ein

symmetrisches Signal liefern, aber keine galva-

nische Trennung bieten, so wie es die Transforma-

toren tun. Hier droht also weiterhin Ungemach

durch Brummen oder Sirren. Haltet dabei die un-

symmetrischen Kabelwege möglichst kurz, denn

erfahrungsgemäß ist die Gefahr von Einstreu-

ungen gerade auf kleinen, engen Bühnen oft deut-

lich größer als auf geräumigen Bühnen, wo man

mit überlegtem Aufbau und räumlicher Trennung

viel Schaden bereits im Vorfeld abwenden kann.

inhalt

Es werde laut!

Special

Seite 26

Seite 32

So kommt der virtuelle

Sound auf die PA

Die 7 goldenen Regeln

der Übertragung auf die PA

Auf zum Kauf

Uli Hoppert

Vertrauen ist gut,

Kontrolle ist besser

Seite 36

Regel 2

Überlegt bei der

Netzversorgung

Wer auf virtuelle Klangerzeuger umstellt, der

wird sehr schnell feststellen: Die Zahl der be-

nötigten Steckdosen steigt!

Daher solltet ihr

mit eurer Entscheidung gegen das Stack und für

den Laptop auch direkt darüber nachdenken, wie

ihr euer neues Setup optimal mit Strom versorgt.

Nichts ist ärgerlicher – und zudem auch noch

anfällig für Fehler – als eine absurde Ansamm-

lung von Mehrfachsteckern, externen Netzteilen

und Verlängerungskabeln. Erstellt also eine Liste

aller Verbraucher, überprüft die Notwendigkeit

von externen Netzteilen und tragt so zusammen,

wie viele Zapfstellen ihr braucht. An Stelle von

vielen Verteilern aus dem Baumarkt oder vom

Wühltisch beim Discounter erledigt ihr die Ver-

teilung besser über professionelle Steckdosen-

leisten im 19"-Format oder Powerconditioner.

Regel 3

Packt Pakete

Ein virtuelles Setup hat einen sicheren Platz

verdient – und der sollte in einem stabilen

Case sein.

Das erhält – wie jedes Case – den

Wert, beugt Beschädigungen sicher vor und er-

leichtert die Arbeit ungemein. Einmal sauber

verkabelt ist das System immer sofort oder mit

wenigen Handgriffen spielfertig. Besonderes

Augenmerk solltet ihr dabei Laptops oder ande-

ren Computerteilen gönnen, solche Gerätschaf-

ten sind unter Umständen immer noch sehr

anfällig für Erschütterungen oder Stöße. Die In-

vestition in ein stoßgedämpftes Rack ist also

durchaus eine Überlegung wert. Darüber hinaus

gibt es für solche Geräte auch sehr viel sinn-

volles Zubehör zur Rackmontage. Angefangen

von der ausziehbaren Ablage für die Maus über

Dockingstations bis hin zum ausklappbaren Mo-

nitor für die volle Kontrolle.

Damit alles übersichtlich bleibt und schnell aufgebaut

ist, solltet ihr euer Equipment ins Rack packen.

Special: Virtuelle inStrumente – teil 2

Ebenso sinnvoll wie die gute Verpackung ist

auch die gute Verkabelung.

Integrierte Netzver-

teilungen haben wir schon genannt, eine über-

legte Signalleitung ist natürlich genauso wichtig.

Kleine Subcores, zum Beispiel mit acht Wegen,

sind schneller vom Drumrack zur Stagebox verlegt

als acht einzelne Strippen, ein weiteres Minicore

zwischen Rack und dem Drumset selbst kann

ebenfalls eine Arbeitserleichterung sein und den

Aufbau damit schneller und sicherer machen. Die

Trigger können so an den Drums bleiben, der Ex-

pander dazu im Rack.

Regel 4

Denkt von Anfang

an ans Monitoring

Wer sich nur schlecht hören kann, der spielt

im Blindflug, wer sich jedoch gar nicht hört,

hat direkt verloren.

Beim Einsatz von virtuellen

Instrumenten kommt dem Monitoring daher eine

ganz besondere Bedeutung zu. Wo man früher

noch mit Kompromissen leben konnte, geht das

im virtuellen Zeitalter gar nicht mehr. Daher soll-

tet ihr von Anfang an eine Monitorlösung mit

einplanen. Ob ihr bei konventionellem Monito-

ring bleibt oder eine In-Ear-Lösung vorzieht, ist

dabei euren persönlichen Vorlieben überlassen –

wobei ich nicht verschweigen will, dass ein IEM-

System deutliche Vorteile hat. Preislich sind sol-

che Systeme mittlerweile adäquat zum Wedge, in

Sachen Performance sind sie gerade für virtuelle

Klangerzeuger bestens geeignet – und man redu-

ziert den Lautstärkepegel auf der Bühne noch

mal immens. Eine beliebte Variante fürs IEM ist

es, sich einen eigenen Splitmix zu mischen. Dazu

braucht ihr lediglich ein IEM-Setup, das zweika-

nalig funktioniert oder einen Mischer mit zwei

getrennt regelbaren Auxwegen in eurem Setup.

Lasst euch vom Frontpult eine Monosumme ge-

ben, die ihr bei euch auf der Bühne oder direkt im

IEM mit eurem eigenen Sound zusammenmischt

– somit könnt ihr selbst dosieren, wie viel Band-

anteil und wie viel Eigenanteil euer Monitor-

sound hat. Diese Methode funktioniert völlig

problemlos, solange ihr neben dem Bandmix nur

noch eine einzige Quelle dazumischen müsst,

zum Beispiel eure Gitarre oder den Bass. Für sin-

gende Gitarristen zum Beispiel wäre schon ein

eigener Kleinmischer notwendig, um Stimme, Gi-

tarre und Bandsound vom FoH zu einer Monitor-

mischung zu formen.

Regel 5

Modeling-Software wie Peaveys ReValver MkIII bietet

nahezu unendliche Möglichkeiten; dennoch gilt es, ge-

rade Live auf effektarme Sounds zu setzen.

Bleibt flexibel

Wer sich zu sehr auf etwas festlegt, dem bleibt

später die Möglichkeit versagt, um- oder anzu-

bauen.

Gleichzeitig soll das aber auch kein Frei-

fahrtschein für eine opulente Materialschlacht

sein. Der gelungene Mittelweg ist der richtige –

schont die Börse und erhält Platz und Möglich-

keiten für Neues. Bei einem FoH-Pult kommt si-

cher niemand auf die Idee, die exakt jetzt benöti-

gte Anzahl von Kanälen zu kaufen, sondern plant

natürlich Reserven ein. Warum also solltet ihr bei

eurem virtuellen Gear nicht auch ein wenig groß-

zügiger und vor allem vorausschauend planen. Ein

neues Keyboard braucht zwei weitere Inputs, ein

neuer Klangerzeuger am Drumset will ebenfalls

übertragen werden und nichts ist dann ärgerlicher,

als ein neues Pult oder ein neues Multicore kaufen

zu müssen, nur weil ein Weg zu wenig da ist. Noch

bitterer ist die Sache, wenn es schon weit vorher

scheitert – beim Case zum Beispiel. Ein neuer Ex-

pander muss her, aber das Case gibt keine einzige

HE mehr her?

– dann anders als bei der klassischen, analogen

Klangerzeugung, wo leichtes Verzerren unter Um-

ständen noch gut klingt und erst mit weiter stei-

gendem Pegel der Wohlklang ausbleibt, sieht die

Sache bei digitalen Erzeugern ganz anders aus. Bis

zum Punkt X klingt alles prima – und danach sofort

grottenschlecht. Digitale Klangerzeugung kennt

nämlich jenseits der 0 dB Grenze keine weich ein-

setzenden Verzerrungen, sondern nur sofortiges

hartes Clipping. Klingt augenblicklich so, wie eine

übersteuerte Digitalkonsole oder eine überfahrene

CD-Aufnahme. Dagegen hilft nur eiserne Disziplin

und eiserne Reserve, denn die alte Regel sagt, dass

zum Ende hin alle noch mal lauter werden – auch

die virtuellen Klangerzeuger.

Eine weitere, große Gefahr besteht in der Viel-

falt der Quellen.

Wart ihr bislang noch auf ein

physikalisch vorhandenes Drumset oder eine be-

grenzte Anzahl von Boden- oder anderen Effekten

für eure Gitarre festgelegt, so gibt es virtuell eine

fast unüberschaubare Anzahl an Möglichkeiten –

und alles auf Knopfdruck. Einige Softwarelösungen

erlauben sogar, Röhrentypen und Verkabelungsva-

rianten eures Modelling-Amps per Mausklick um-

zuschalten. Schöne, neue Welt, schöne, neue Viel-

falt – doch hier droht Gefahr, sich zu verzetteln.

Statt eines klaren und sauberen Sounds wird hier

noch einer draufgelegt, dort etwas oszilliert und

hier noch etwas aufgedoppelt, der Drummer be-

kommt eine Quadro-Kickdrum, der Basser spielt

vierhändig und des Keyboarders Burg ist mittler-

weile zum unübersehbaren Soundschloss gewor-

den. Aufs FoH-Pult stürmen all diese Sounds ein,

die räumlich betrachtet mehr zur Stadionbühne

Regel 6

Auch virtuell kommt es

immer auf die Quelle an

Auch wenn die Qualität der verfügbaren

Sounds und Klangerzeuger immer besser wird,

so gibt es doch auch hier ein paar Punkte, die

ihr unbedingt beachten solltet.

Die Pegel stehen

dabei an allererster Stelle. Der beste Sound aus

einem Modul klingt einfach unerträglich, wenn er

schon an der Quelle hemmungslos übersteuert

wird. Wobei echte Hemmungslosigkeit bei virtu-

ellen Instrumenten eigentlich gar nicht möglich ist

Wenn ihr keinen Amp auf der Bühne habt, müsst ihr

unbedingt ans Monitoring denken.

Soundcheck 03

WWW.Soundcheck.de

denn zum verqualmten Rockschuppen passen

würden und das Gesamtergebnis ist ein einziger

Klangbrei. Wo da noch der Gesang Platz haben

soll? Keine Ahnung. Also lieber Mut zum prakti-

kablen und damit auch zum realen – obwohl

doch alles rein virtuell ist.

Antesten bereits wie eine ganze Wall of Sound

und zaubert euch ein unendliches Grinsen ins

Gesicht. Spätestens auf der Bühne ist aber

Schluss mit Grinsen – auf jeden Fall aber beim

Sänger. Der hat nämlich ab jetzt null Chancen,

da noch drüber zu kommen.

Bevor ihr also mit eurem neuen Setup auf

die Bühne geht, müsst ihr euch an Sounds

und Möglichkeiten gewöhnen, die Live

funktionieren – und die vor allem im Band-

zusammenhang funktionieren.

Den Megab-

reitwandsound hebt euch dann für euer Solo

auf, dort ist er besser aufgehoben. Für euren

Tonmann bedeutet das unter Umständen, dass

er eure neu erworbenen Sounds erst mal ken-

nen muss, sich daran gewöhnen muss und da-

nach das Ganze zum gelungenen Mix formen

kann. Bisweilen mag man erstaunt sein, wie

viel Klangregelung womöglich notwendig ist,

Regel 7

Nehmt euch Zeit

für den PA-Sound

Virtuell ist alles anders.

Denn genau wie bei

unserer sechsten Regel droht auch hier noch

einmal Ungemach – nämlich dann, wenn ihr mit

euren neuen, virtuellen Errungenschaften auf

Teufel komm raus versucht, einfach nur zu ko-

pieren, was früher ganz anders möglich oder

nötig war. Mit den neuen Optionen der virtu-

ellen Instrumente muss sich auch euer Mann am

So großartig die Möglichkeiten auch sein mögen,

manchmal ist auch virtuell weniger mehr.«

um bestimmte Sounds bühnentauglich zu ma-

chen. Kleiner Tipp: Zu viel Bass ist fast immer

drin – schließlich soll das Ganze ja solo richtig

fett klingen. Aber Vorsicht: So großartig die

Möglichkeiten auch sein mögen, manchmal ist

auch virtuell weniger mehr als real zu viel. Im

verqualmten Keller oder im puffigen Club

klingt eine rotziger Bluessound aus dem virtu-

ellen Combo immer noch passender als ein

virtueller bombastischer Hi-Gain-Sound aus

einer bühnenrückwandfüllenden Wand aus

unzähligen Fullstacks.

✖

Mixer deutlich umstellen, genau wie ihr eure

Spielweise am Instrument umstellen müsst.

Viele Sounds aus virtuellen Klangerzeugern sind

nämlich zunächst so programmiert, dass sie für

sich alleine erst mal satt und voll klingen. Key-

boardsounds sind da ein perfektes Beispiel – hört

euch einfach mal Flächensounds an. Superbreit

und megastereo, mit einem gigantischen Lo-

wend und einer unglaublichen Fülle. Klingt solo

beeindruckend, kleistert aber im Mix später alles

zu. Extrafette Killergitarrensounds spielen in der

gleichen Liga, der Modellingamp klingt beim

Achtet beim FoH- und Monitoringsound auf die Bässe, da die bei virtuellen Instrumenten fast immer zu viel sind.