workshop live mixing fuer musiker

Workshop: Live-Mixing für Musiker

as wäre eine rockband ohne schie-

bende Gitarren und donnernde bäs-

se? in vielen Gruppen leisten die

Gitarristen allein die komplette harmoniearbeit

und sorgen mit ihren riffs und hooklines für den

Wiedererkennungswert eurer Songs. Die Aufga-

be des bassisten ist nicht weniger maßgeblich

für euren band-Sound. Schließlich stellt er mit

seinem Frequenz-Fundament das bindeglied

zwischen rhythmus und harmonie dar. Grund

genug, sich gründlich zu überlegen, wie ihr die

Saiteninstrumente bei euren selbsgemischten

Gigs überzeugend in Szene setzen könnt. Dabei

gehen wir auf die besonderheiten verschieden

großer Locations wie gewohnt explizit ein.

Noch bevor ihr euch aber über die Mikrofo-

nierung oder EQ-Einstellung am Mischpult

Gedanken macht, sei euch ans Herz gelegt,

noch einmal in Ruhe mit eurem Equipment in

Klausur zu gehen.

um einen zufriedenstellenden

Live-Sound zu erreichen, ist es oberstes Gebot,

das eigene instrument, den Verstärker und alle

eingesetzten effektgeräte genau zu kennen. Ge-

rade wenn man sich noch keinen professionellen

tontechniker leisten kann, solltet ihr in der Lage

sein, selbst euren Sound zu beurteilen, gegebe-

nenfalls Schwächen zu erkennen und diese mit-

tels Dreh am richtigen regler beseitigen zu kön-

nen. Das betrifft zunächst die technische Aus-

stattung eurer (bass)-Gitarre. Schaltet noch

einmal die verschiedenen tonabnehmer-kombi-

nationen durch und verinnerlicht, dass ein Pickup

nahe dem Steg immer etwas mittiger und schlan-

ker klingt, als eine Position näher am hals. Sollte

es euch beim Gig also untenrum an Druck fehlen,

kann die Wahl eines anderen tonabnehmers

schon die einfachste Lösung sein. Macht euch

weiterhin bewusst, das Single-coils, also einspu-

lige Pickups, empfindlich für elektromagnetische

einstreuungen sind, die sich meist als nerviges

Live-Mixing für Musiker – Teil 7

Druck von allen Saiten

Im siebten Teil unseres Live-Mixing Workshops für Musiker

beschäftigen wir uns mit der Abnahme der hart besaiteten

Fraktion eurer Band. Wir zeigen euch, wie ihr Gitarre und

Bass in euren selbstgemixten Live-Sound integrieren könnt.

brummen zu erkennen geben. Für den Fall, dass

es beim Gig, zum beispiel durch die Lichtanlage

oder eine quer über die open-Air-bühne verlau-

fende hochspannungsleitung zu solchen ein-

streuungen kommt, könnt ihr zielsicher die Gitar-

re oder Pickup-kombination benutzen, die erfah-

rungsgemäß am wenigsten brummt.

Gerade Bassisten müssen die Klangregelung

ihres Instrumentes im Schlaf bedienen kön-

nen.

Denn diese ist in Live-Situationen oft das

einzige Werkzeug um den eigenen Sound zu be-

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Wenn der Sweet Spot eures Gitarrenspeakers gefunden wurde, könnt ihr den einfach mit klebeband markieren.

einflussen; zum beispiel wenn der bass direkt

über eine D.i.-box mit der PA verbunden wird

und der eigene Amp nur als bühnenmonitor

dient. besonders die equalizer in aktiven bässen

sind sehr effektiv und vielseitig, jedoch in den

seltensten Fällen ordentlich beschriftet oder do-

kumentiert. beschäftigt euch in Vorbereitung

eures nächsten Gigs ausgiebig mit der elektro-

nik, sodass ihr wenn es beim Soundcheck dröhnt

oder scheppert gezielt eingreifen könnt.

Zwei Garanten für einen schlechten Live-Sound

sind übrigens alte Saiten und ausgelutschte

Batterien.

Vor einem Gig sollte man der Gitarre

schonmal einen frischen Satz Saiten gönnen. Alte,

korrodierte Strings klingen nicht nur muffig und

tot – viel schlimmer ist, dass Dreck und Ablage-

rungen das Metall nicht mehr gleichmäßig schwin-

gen lassen, was eine saubere intonation praktisch

unmöglich macht. Aber wechselt die Saiten nicht

unmittelbar vor dem Auftritt sondern lieber am

tag davor und vergesst nicht, diese danach or-

dentlich einzudehnen damit die Gitarre sich nicht

gleich beim ersten Song wieder verstimmt. bei ak-

tiven instrumenten (aber auch in Sendeanlagen

und effektgeräten) solltet ihr zusätzlich vor jedem

konzert die batterie checken und falls nötig erset-

zen. So spart ihr euch nicht nur die nervige Fehler-

suche beim Soundcheck, sondern auch die 8 euro

für einen 9-Volt-block aus der tankstelle.

Euren Verstärker solltet ihr natürlich mindes-

tens genauso sicher bedienen können wie euer

Instrument.

Mit den wichtigsten elementen wie

der klang- und Lautstärkeregelung habt ihr euch

sicher schon befasst um euren Sound im Probe-

raum einzustellen. Dennoch ist es von Vorteil, sich

noch mal die bedienungsanleitung zu hand zu

nehmen und auch die Funktionen der anderen

regler und Anschlüsse kennenzulernen. Viele An-

schlüsse wie beispielsweise D.i.-, Line- oder recor-

ding-Ausgänge, die man im Proberaum sonst nie

verwendet, können im Live-Setup nützliche helfer

sein, die man richtig einzusetzen wissen sollte.

zu finden, bei dem die Gitarre sowohl auf der

bühne als auch im Publikum gut zu hören ist. Als

gute Ausgangsposition hierfür eignet sich die

hintere bühnenecke. Wenn ihr in eurer band

zwei Gitarristen seid, bekommt ein Amp die lin-

ke, der andere die rechte äußere ecke. Als erstes

besorgt ihr nun für jeden Amp einen stabilen

unterbau, zum beispiel einen tisch oder ein

Flightcase. Die Amps sollten damit zumindest so

hoch geliftet werden können, dass nicht nur eu-

re Waden und vielleicht die Fans in der erstes

reihe des Publikums etwas davon zu hören be-

kommen, sondern der ganze club. Nun könnt ihr

die Verstärker entweder nach innen drehen um

auf der bühne besser hörbar zu sein, oder nach

außen, womit der größere Schallanteil zur Audi-

enz gerichtet wird. Wie schon mehrfach er-

wähnt, hat es oberste Priorität, dass ihr euch auf

der bühne gut hört und sicher fühlt. Wenn ihr

sauber zusammenspielt und die band so richtig

groovt, wird es das Publikum sicher verzeihen,

wenn mal ein Gitarrensolo nicht laut genug war.

Also spielt beim Soundcheck ein paar Songs an

und schaut ob ihr euch gut hört. Wenn ihr über

entsprechend lange kabel oder sogar Sendean-

lagen verfügt, dann geht auch mal im club her-

um und hört euch den Gitarrensound an ver-

schiednen Stellen der Location an. unter um-

Zwei Garanten für einen schlechten Sound sind

alte Saiten und ausgelutschte Batterien.«

ständen kann es nötig sein, auf der bühne

vielleicht etwas höhen rauszudrehen und Mitten

anzuheben, um auch weiter hinten noch druck-

voll rüberzukommen. Mit zwei Gitarristen in der

band kommt jetzt noch die balance der beiden

Verstärker ins Spiel. bittet dazu eine neutrale

Person oder einen eurer Mitmusiker, im Zu-

schauerraum das Lautstärkeverhältnis zu beur-

teilen. und denkt daran dass man den Volume-

regler auch mal nach links drehen kann.

Club Gig

Wie in den vergangenen Folgen gehen wir

beim Club-Gig davon aus, dass die PA so

weit wie möglich für den Gesang reserviert

bleibt.

Daher ist hier die Aufgabenstellung, die

Amps auf der bühne so geschickt wie möglich

auf- und einzustellen, um das Publikum und

euch selbst mit einem ausgewogenen Sound zu

versorgen. Dabei hat es der bassist am ein-

fachsten, denn naturgemäß verteilen sich tiefe

Frequenzen kugelförmig im raum. Das bedeu-

tet, dass es nicht unbedingt darauf ankommt,

dass die Lautsprecher der bassbox direkt auf

das Publikum gerichtet sind. Vielmehr sollte der

bassverstärker so aufgestellt werden, dass ihr

ihn auf der bühne gut hören könnt. eine Positi-

on direkt neben dem Schlagzeuger ist für das

tighte Zusammenspiel von Drummer und bas-

sist sicher am besten geeignet.

Beim Gitarren-Amp ist es etwas kompli-

zierter. Die Speaker eines E-Gitarren-Combos

oder einer 4-x-12er-Box haben ein relativ

schmales, gradliniges Abstrahlverhalten.

Da-

her gilt es, bei der Aufstellung einen kompromiss

„balanced out“ bietet die Funktion einer Di-box.

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Workshop: Live-Mixing für Musiker

Zewckentfremdet:

Das für radio-

sprecher entwickelte re20 von eV

Microphones lässt sich auch zur

bassamp-Abnahme einsetzen.

Wenn ihr in der Band eine

Akustikgitarre

einsetzt,

dann werdet ihr nicht um-

hin kommen, diese zu ver-

stärken.

besonders praktisch

ist es natürlich, wenn das ins-

trument über einen einge-

bauten tonabnehmer samt eQ

verfügt, und nur per klinken-

kabel mit dem Mixer verbun-

den werden muss. idealerwei-

se solltet ihr noch eine Di-box

zwischenschalten und diese

mit einem Mikrofoneingang

am Pult verbinden. um rück-

kopplungen zu vermeiden

könnt ihr einen so genannten

Feedback-buster einsetzen.

Das ist eine Gummischeibe, die in das Schallloch

eingesetzt wird und verhindert, dass der umge-

bungsschall den Gitarrenkorpus zum schwingen

bringt. Die Abnahme der A-Gitarre mit einem Mi-

krofon ist da schon anspruchsvoller. Wenn mög-

lich sollte dafür ein kleinmembran kondensator-

Mikro (zum beispiel das Sennheiser e 614) einge-

setzt werden, da einfache dynamische Mikrofone

mit dem Lautstärke- und Frequenzspektrum einer

A-Gitarre meist überfordert sind. Als Ausgangs-

position sollte das Mikro etwa in höhe des Über-

gangs von hals und korpus im 45°-Winkel in

richtung Schallloch zeigen. Von hier aus könnt ihr

verschiedene Positionen ausprobieren, wobei ein

verschieben richtung body die tiefen Frequenzen

verstärkt, eine Position näher am Griffbrett be-

tont die höhen und die Greifgeräusche. Aber Vor-

sicht: Mit einem kondensatormikrofon handelt

ihr euch sehr schnell Feedbacks ein – besonders

bei leisen instrumenten wie der Akustikgitarre.

Deshalb: Wenn ihr euch Ärger ersparen wollt,

solltet ihr nur tonabnehmer verwenden.

die Möglichkeit, einfach Platz sparend über die

box gehängt zu werden. Als basis für die ermitt-

lung der optimalen Mikrofonposition eignet sich

folgende einstellung: Das Mikro zeigt mit der

kapsel etwa 5–10 cm vom rand entfernt auf den

Lautsprecher. Dabei wird das Mikro nicht senk-

recht zum Gehäuse aufgestellt, sondern so ange-

winkelt, das die kapsel parallel zur Membran aus-

gerichtet ist. ist der Sound über die PA nun zu

basslastig, verschiebt man das Mikro etwas mehr

zur Lautsprechermitte. umgekehrt kann ein zu

scharfer und höhenbetonter klang verbessert

werden, indem das Mikrofon eher auf den rand

der Membran gerichtet wird. habt ihr die optima-

le Position gefunden, ist es ratsam, diese mit et-

was klebeband zu markieren.

Zuschauerraum dringt. Nur so könnt ihr den

Sound kontrollierbar und sauber halten. Stellt

die Amps also nicht an die rückwand der büh-

ne, wo sie der ersten Zuschauerreihe direkt in

die Gesichter pusten, sondern an die bühnen-

seiten wo sie parallel zur vorderen bühnen-

kante abstrahlen und hauptsächlich euch

selbst beschallen.

Großer Saal und Open Air

In einem größeren Rahmen braucht dann auch

das Basssignal einen Leistungsschub über die

PA.

Ähnlich wie die Gitarrenverstärker könnt ihr

auch den bass-Amp entweder mit einem Mikro

oder direkt über einen Di-Ausgang abnehmen. Da-

bei ist der einsatz eines Mikrofons aufgrund der

Um Rückkopplungen zu vermeiden könnt ihr einen

so genannten Feedback-Buster einsetzen.«

ernormen Luft, die direkt vor einer bassbox be-

wegt wird nicht ohne fundierte erfahrung zu be-

wältigen. Meist wird ein Mikrofon auch zusätzlich

zu einem Di-Signal eingesetzt um dem cleanen

klang wieder etwas Schmutz zu verleihen. hierfür

kommen zum beispiel bassdrum-Mikros wie das

AkG D112 in Frage oder besonders impulstreue

Allrounder wie das Sennheiser MD 421. ein tipp ist

auch das re20 von electro-Voice Microphones.

Kleiner Saal

In einer mittelgroßen Location sollten zumin-

dest die E-Gitarren-Amps abgenommen und

über die PA verstärkt werden.

hier wird norma-

lerweise nur einer der Speaker des Verstärkers von

vorne mit einem dynamischen Mikrofon abge-

nommen. Gängige Modelle sind das Shure SM57,

das Sennheiser e 906 oder dessen preiswerter

bruder, das e 606. Während das Shure wie ge-

wohnt mit einem Mikroständer vor dem Lautspre-

cher platziert wird, bieten die Sennheiser-Modelle

aufgrund ihrer ungewöhnlichen flachen bauform

Als Alternative zur Mikrofonierung bieten

viele moderne Amps, besonders die Model-

ling-Verstärker von Line6 und Co. spezielle

Ausgänge, die ein mit einer Speaker-Simu-

lation versehenes Gitarrensignal liefern.

Dieses kann direkt zum Mischpult geführt wer-

den, womit sich Zeitaufwand und die Fehler-

quellen bei der Amp-Abnahme drastisch redu-

zieren. ein weiterer Vorteil der Direktverbin-

dung ist, dass auf dem Gitarrenkanal wirklich

nur diese eine Gitarre zu hören ist und nicht,

wie beim einsatz eines Mikrofons bühnenge-

räusche und trittschall den Mix erschweren.

hat euer Amp keinen speziell modellierten

Ausgang aber ihr möchtet trotzdem nicht auf

die Vorteile der Direktabnahme verzichten?

Speaker-Simulatoren gibt es auch einzeln zu

kaufen, zum beispiel von Palmer (PDi-09) oder

hughes & kettner

(redbox). Diese wer-

den einfach zwischen

Verstärker und box

geschaltet, oder mit

dem Line-out eures

Amps

verbunden.

egal wie ihr euren Gi-

tarrensound nun über

die PA schickt, im Ge-

gensatz zum club

Gig, ist es nun wich-

tig, dass möglichst

wenig Direktschall

eures Amps in den

Einfach mal (am Gitarren-

speaker) hängen lassen:

Sennheiser e 906

Legendäres Gitarrenamp-

Abnahmemikrofon:

Shure SM57

Die gängigste und einfachste Art einen E-

Bass abzunehmen ist eine DI-Box.

Sie greift

das Signal zwischen instrument und Amp ab

und schickt es symmetriert und brummfrei

zum Mischpult, wo es sich ganz nach den An-

forderungen des Gesamt-Sounds formen lässt.

Die einstellungen am bassverstärker wirken

sich dann nicht auf den Foh-klang aus. Die

meisten heutigen bass-Amps haben eine sol-

che Di-box bereits eingebaut. Gegenüber der

externen Variante bieten diese den Vorteil,

dass sich der Di-Sound vom bassverstärker

vorformen lässt, was sich besonders beim ein-

satz eines Mischpultes mit nur einer einfachen

klangregelung auszahlt.

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Sebi Friebe

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