workshop perfekte passform

chenden Background-Gesang. um allerdings

mit Backings richtig auftrumpfen zu können,

sollte man diese auf tontechnischem Weg von

den Lead-Vocals absetzen.

inhalt

Pegel und Panorama

Der erste Schritt um den Lead- vom Back-

ground-Gesang zu trennen, besteht selbst-

verständlich darin, den Pegel der Backings

abzusenken.

Wenn zwei gleiche signale in un-

terschiedlichen Lautstärken erklingen, nimmt das

menschliche Gehör das leisere der beiden im

Normalfall als entfernter wahr – es rückt in den

hintergrund und schafft so raum für die Lead-

Vocals. Wie sehr man hier den Fader nach unten

zieht, ist klarerweise vom vorliegenden Material

abhängig. Mitunter wird man zum Beispiel be-

stimmte Wörter bloß durch eine kaum hörbare

Dopplung sanft akzentuieren wollen. Den song

bestimmende harmonie-Parts werden dagegen

bisweilen in nahezu gleicher Lautstärke wie der

Lead-Gesang hinzugemischt.

Wenn die Pegel der Backings gesenkt sind, be-

steht allerdings die Gefahr, dass der Lead-Ge-

sang nun die Vocals im Hintergrund verdeckt.

um hier klarheit in den Mix zu bringen, gilt es, das

stereopanorama auszunutzen. Die Lead-stimme

Perfekte Passform

SpeCial

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So bearbeitet ihr Backingvocals

mit Effekten

Die 7 goldenen Regeln

der Backingvocal-Effekte

Auf zum Kauf

Florian Zapf

Outboard-Gear und Software

für eure Backingvocals

Seite 42

deshalb immer: Macht es wirklich sinn, hier et-

was hinzusetzen? Wenn man dieser Philosophie

folgt, zwingt man sich dazu, sich neue Fähig-

keiten anzueignen. Das heißt: Du lernst, auch mit

anderen Methoden als dem Pan-Poti für einen

durchsichtigen Mix zu sorgen.“

Equalizer

Eine der anderen Methoden, von denen

Pensado spricht, ist der Griff zum Equalizer.

hiermit könnt ihr etwa die charakteristischen

an stelle sich Folgendes vor: schwarze

Buchstaben auf schwarzem Grund …

Verzwickte Angelegenheit? klar, ohne

kontrast bleiben selbst glasklar formulierte Bot-

schaften dunkel. Ähnliches gilt fürs Musika-

lische. so entfalten Lead-Vocals ihre Wirkung

zum Beispiel meist erst vollends durch entspre-

Senkt die hohen Frequenzen der Backings etwas ab,

und der Lead-Gesang rückt in den Vordergrund.«

Frequenzen der jeweiligen Lead-stimme in den

Background-Vocals absenken und so beide ele-

mente voneinander absetzen. sollen die Backings

subtil in den hintergrund geschoben werden, ori-

entiert man sich am besten an den physikalischen

Gegebenheiten: hohe Frequenzen verfügen über

weniger energie als tiefe. Das bedeutet, dass, je

weiter eine schallquelle von uns entfernt ist, ho-

he Frequenzen in geringerem umfang an unser

Gehör gelangen – das signal klingt dumpfer.

Dieses Phänomen lässt sich unkompliziert via eQ

nachahmen. senkt einfach die hohen Frequenzen

der Backings etwas ab, und der Lead-Gesang

rückt automatisch in den Vordergrund. oft emp-

fiehlt es sich auch, die höhen der Lead-Vocals

sacht anzuheben und sie gleichzeitig – ebenfalls

belässt man in der Mitte, während die einzelnen

chor-stimmen nach links und rechts gepannt wer-

den. Bei größeren chören kann für weitere stim-

men auch der gesamte stereo-Bereich genutzt

werden, das heißt, man verteilt die Vocals bis zum

Links- beziehungsweise rechtsanschlag.

Der US-amerikanische Mix-Engineer Dave

Pensado (Beyoncé, Justin Timberlake, Shakira

…) kennt noch eine weitere Tücke:

„es gibt

drei heilige Punkte im Mix: ‚hard left‘, ‚center‘

und ‚hard right‘. Wenn du etwas am äußersten

rand des stereopanoramas platzierst, solltest du

immer daran denken, dass du es hier mit einer

sehr wertvollen Immobilie zu tun hast. Der Bau-

grund ist an dieser stelle ausgeschöpft. Frag dich

SpeCial: effekte für BaCkingvoCalS

kommt es bei diesem Verfahren unversehens zu

kraftlos klingenden, matten haupt-Vocals. Im

Zweifelsfall hilft auch eine Absenkung der Ba-

ckings zwischen 3-4 khz bei gleichzeitiger Anhe-

bung derselben Frequenzen der Lead-Vocals.

Jetzt sollte der Background-Gesang schon ein

gutes stück luftiger klingen. ein weiterer trick

besteht darin, die Backings etwas auszudünnen,

das heißt, ab ca. 150 hz zu beschneiden. so

klingt der Lead-Gesang im Vergleich zu den

stimmen im hintergrund meist kraftvoller.

Wissen

Die Parameter des Kompressors

Threshold

Definierbarer Schwellwert, ab dem die Pegel-

reduktion (Gain Reduction) des Kompressors

einsetzt.

Alle Pegel über diesem Wert werden

abgesenkt. Wie stark die Absenkung ausge-

prägt ist, hängt vom gewählten Ratio-Wert ab.

Ratio

Bestimmt das Kompressionsverhältnis.

Eine

Ratio von 2:1 bedeutet zum Beispiel, dass,

wenn der Eingangspegel den Threshold um 2

dB überschreitet, der Ausgangspegel lediglich

um 1 dB, also die Hälfte, ansteigt. Wenn man

die höchste Ratio (unendlich) wählt, wird der

Kompressor zum Limiter: Das Signal gelangt

nicht mehr über den gewählten Threshold

hinaus.

Make-Up-Gain

Legt den Wert fest, um den der Kompressor

das (in den Pegelspitzen) abgesenkte Signal

wieder verstärkt.

Attack und Release

Über den Attack-Parameter kann die Zeit,

in der sich die Pegelreduktion vollzieht, be-

stimmt werden.

Mittels eines Attack-Reglers

lässt sich also die Ansprechzeit des Kompress-

ors festlegen. Die Release-Zeit gibt hingegen

darüber Auskunft, wie lange der Kompressor

braucht, um nach der erfolgten Pegelreduk-

tion wieder in seinen Ausgangszustand

zurückzuregeln.

Hard/Soft Knee

In Hard-Knee-Einstellung wird das Signal

nach Erreichen des Thresholds unmittelbar

im Verhältnis der gewählten Ratio kompri-

miert.

Via Soft-Knee-Funktion lässt sich ein

dezenteres Regelverhalten erzielen. Hier be-

ginnt die Dynamikreduktion schon unterhalb

des Thresholds und nähert sich fließend der

eingestellten Ratio.

Kompressor

Vocals in modernen Rock- und Pop-Produkti-

onen haben nur wenig mit der natürlichen

Dynamik der Stimme eines Sängers gemein.

Will man die Background-Vocals davor bewah-

ren, gnadenlos im Mix unterzugehen, ist der Griff

zum kompressor daher unerlässlich. kompressor-

technik im schnelldurchgang: Der kompressor

sorgt dafür, dass laute stellen leiser werden. An-

schließend verstärkt der kompressor das Gesamt-

signal, sodass der ursprüngliche Maximalpegel,

der durch die Absenkung der lauten stellen zu-

nächst reduziert wurde, wieder erreicht wird.

obwohl sich also der maximale Pegel letztlich

nicht verändert hat, erklingen die leisen stellen

jetzt lauter. Die Folge: Druck!

Genaue und allgemein gültige Tipps in puncto

Kompressor-Settings für Background-Vocals

zu geben, ist unmöglich.

Je nach Material und

angepeiltem stil empfehlen sich sehr verschie-

dene einstellungen. Bei Backings kommt es im

Allgemeinen jedoch weniger auf die Dynamik der

Performance an – es darf also ruhig etwas herz-

hafter zum kompressor gegriffen werden, um

den Mix straffer zu gestalten. Außerdem sepa-

riert ihr die Backings so vom hauptgesang. Mit-

unter kann es auch sinn machen, die Lead Vocals

in den sidechain-eingang des kompressors ein-

zuschleifen: sobald der Lead-Gesang ertönt,

werden nun die Background-Vocals abgesenkt.

Im Studio hat man heute dank moderner

DAWs die Möglichkeit Lautstärkeanpassung-

en einfach per Pegel-Automation zu realisie-

ren.

Bevor zum kompressor gegriffen wird, emp-

fiehlt es sich daher, manuell Lautstärkekurven in

die jeweiligen spuren einzuzeichnen. hiermit er-

reicht ihr oft natürlicher klingende sowie präzi-

Im Studio könnt ihr jede Backingstimme einzeln

einsingen und nachträglich komfortabel bearbeiten.

sacht – in den Backings abzusenken. so gelangt

man zu weniger aufdringlich klingenden ergeb-

nissen. eine Absenkung bei 5 khz per Glockenfil-

ter (Q: 1,0) sorgt für zusätzliche Distanz.

Eine komplementäre Vorgehensweise bietet

sich auch an, wenn es darum geht, mehr

Transparenz im Mix zu erzielen.

ein Beispiel:

senkt die höhen der Lead-Vocals mit einem shel-

ving-Filter bei circa 5 khz um rund 2 dB ab, die

Backings per Glockenfilter gleichsam zwischen

250-500 hz um ebenfalls 2 dB ( bei einem Q-

Faktor von 1,0). Die Background-Vocals werden

nun genau umgekehrt zum Lead-Gesang via

shelving-eQ ab 5 khz um rund 2 dB geboostet.

so bleiben die Backings zwar dort, wo sie hinge-

hören (nämlich im hintergrund), erklingen aber

dennoch in ganzer sound-Pracht. Gleichzeitig

hat man dem hauptgesang mehr raum im Mix

verschafft. Wichtig: Diese Vorgehensweise eignet

sich vornehmlich für Dopplungen. Wenn Backings

und Lead getrennte Aufgaben übernehmen,

sere ergebnisse als bei der ausschließlichen Ar-

beit mit dem Dynamikprozessor. Die Automation

kann im Übrigen auch genutzt werden, um die

einzelnen Backings in ihrer Länge anzugleichen,

also derart ein- und auszufaden, dass der chor

sauber ein- und aussetzt. Besonders bei der Ar-

beit mit einer größeren Zahl von Backingtracks,

die eine gemeinsame musikalische Aufgabe

übernehmen sollen, ist es ratsam, die einzelnen

spuren auf einen Bus zu routen und zusammen

zu komprimieren. Die Backings werden auf diese

Per Sidechain könnt ihr beispielsweise mit dem Signal der Leadstimme den Backingchor regeln.

SoundCheCk 07

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Sehr natürliche Hallsounds und vielfältige Bearbeitungsmöglichkeiten bietet der IR-1 von Waves.

Weise eher als einheit wahrgenommen – gerade

wenn es um harmonien geht ein wichtiger Fak-

tor. Achten sollte man hier aber auf Pegel-Auf-

reißer einzelner sänger, da der kompressor nun

auch die anderen stimmen runterregelt. sollen

Atmung und Artikulation der Background-Vo-

cals betont werden, empfiehlt es sich, am kom-

pressor eine kurze release-Zeit zu wählen.

Reverb und Delay

Ein klassisches Werkzeug zur Vocal-Verfeine-

rung ist der so genannte Reverb (deutsch:

Nachhall).

In studios ist man früh dazu überge-

gangen, Gesang trocken aufzunehmen, also den

Spuren mit geringerem Reverb klingen näher

als solche mit hohem Hall-Anteil.

Das kann

man sich für Background-Vocals zu nutze ma-

chen, indem man für sie eine etwas höhere Wet-

Dry-ratio wählt. Aus demselben Grund steht es

Backings oft auch gut, wenn man einen kleinen

Pre-Delay-Wert wählt, also den Abstand zwischen

hauptsignal und den ersten reflexionen ver-

kleinert. Plate-Algorithmen arbeiten häufig ohne

Pre-Delay und eignen sich deshalb besonders für

tief im raum positionierte Backings (außerdem

fügen sie den Vocals natürlich einen hauch Vin-

tage-sixties-Atmo hinzu). hohe Pre-Delay-Werte

(mehr als 30 ms) können dazu führen, dass der

Spuren mit geringerem Reverb klingen näher als

solche mit hohem Hall-Anteil.«

hall vom Gesang getrennt wird und also auch se-

parat wahrgenommen wird. Was die Backings in

den Vordergrund rücken würde. Über den Diffusi-

on-Parameter könnt ihr euren Backings zusätzlich

mehr Wärme verleihen.

Live wird man mitunter nur ein gutes Hallge-

rät zur Verfügung haben.

und im studio

zwingt einem die beschränkte rechenpower der

DAW häufig mehr effizienz ab, als einem lieb ist.

Gerade wenn ihr euren Lead-Vocals nur doppeln

wollt, könnt ihr aber getrost auch mal auf

denselben reverb zurückgreifen, der auch für

den hauptgesang zum einsatz kommt. Außer-

dem bieten sich subgruppen an: hierfür führt

ihr über entsprechende Busse sämtliche Back-

ground-Vocal-kanäle auf zwei subgruppen-Fa-

der. Dabei verteilt ihr die kanäle an verschiedene

Positionen im stereopanorama. Jetzt pannt ihr

einen subgruppen-kanal nach Links und den

anderen nach rechts. Anschließend könnt ihr

klang des jeweiligen raumes möglichst auszu-

blenden. Nur so bleibt man später im Mix hin-

sichtlich des Vocal-sounds flexibel. Gerade im Fall

von Live-Performances ist der Griff zum effektge-

rät Pflicht, denn ein trockenes Gesangssignal wirkt

über eine PA wiedergegeben meist leblos und hebt

sich unangenehm vom Bandsound ab.

Die verschiedenen Hall-Algorithmen eures

Effekts stehen für verschiedene komplexe

Anordnungen von virtuellen Schallrückwür-

fen und Cross-Delays.

Vereinfacht dargestellt

handelt es sich bei hall/reverb um frühe refle-

xionen (engl.: early reflections), die noch als

einzelne schallereignisse wahrnehmbar sind,

sowie um eine hallfahne, die sich als eher dif-

fuses klangereignis präsentiert. Die early re-

flections sind in hohem Maße für den vermit-

telten raumeindruck verantwortlich, ihre Pat-

terns können daher in guten reverb-Geräten

separat editiert werden.

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SpeCial: effekte für BaCkingvoCalS

Besonders auf der Bühne ist es wichtig, dass ihr bei mehrstimmigen Material insbesondere eure eigene Stimme auf dem Monitor hört.

über nur einen sub-Aux-send den Pegel bestim-

men, der an euren reverb ausgegeben wird, an-

statt jeweils in sämtlichen Backing-kanälen ein-

zeln Justierungen vornehmen zu müssen.

Aktuelle Produktionen zeichnen sich durch

eher trockene Vocals aus.

Besonders super-lange

hallfahnen, wie sie für die achtziger Jahre typisch

waren, haben längst ausgedient. Viele Produzenten

und engineers sind sogar dazu übergegangen, in

punkto Gesang gänzlich auf klassischen Nachhall

zu verzichten und stattdessen Delay-effekte einzu-

setzen. Auch für Background-Gesänge bieten sich

in vielen Fällen Delays an, da sie den Vocals zwar

tiefe verleihen, das klangspektrum aber nicht mit

Informationen überladen. Meist unterscheidet man

zwischen folgenden Delay-Arten:

•

Tempo-Delay:

hier ist die Verzögerungszeit dem

songtempo angepasst. Das heißt, das verzögerte

signal erklingt passend zum rhythmus des stücks,

also auf eine ganze, halbe-, Viertel-Note und so

weiter. Der song lässt sich auf diesem Weg mithilfe

verdichten. Bei längeren Delay-Zeiten, die relativ

laut in den Mix gefahren werden, ist ein tempo-

synchronisiertes Delay meist unverzichtbar.

•

Artificial-Double-Tracking:

Diese technik,

virtuelle Backings zu erzeugen, wurde angeblich

vom tontechniker ken townsend 1966 während

der Aufnahmen zum Beatles-Album „revolver“

erfunden. Mit einer Verzögerungszeit unter 20

ms simuliert ihr das Doppeln von stimmen und

dickt den Backingvocal-sound so an. einigerma-

ßen realistisch lässt sich die Dopplung gestalten,

wenn ihr die Delay-Zeit mit einer dezenten Mo-

dulation verseht und das verzögerte signal da-

durch minimalen zeitlichen schwankungen un-

terzieht. Am besten wählt ihr eine Modulations-

geschwindigkeit von nicht mehr als 0,5 hz.

•

Weitere Delay-Typen sind:

Ping-Pong-Delay

(das Delay-signal springt im stereo-Panorama

von links nach rechts), tape-Delay (analoges

Bandschleifen-echo beziehungsweise simulati-

onen einschlägiger Vintage-Gear wie etwa von

rolands space echo re-201), Ducking-Delay (die

Delays werden unterdrückt, sobald das original-

signal erklingt).

In Audio-Sequenzern lassen sich Delays auch

schlicht via Cut-and-Paste realisieren.

könnt so rhythmisch vielschichtigere Verläufe er-

zeugen als mit einem standard-tempo-Delay. eine

weitere Möglichkeit besteht darin, mit kleinen

Verzögerungszeiten von circa 10 bis 40 ms zu ar-

beiten. Wobei man diese Arbeit besser einem au-

tomatisierten Delay überlässt. so lassen sich via

early-reflection-Muster räume simulieren. Inter-

essanter gestaltet ihr eure Backings, wenn ihr die

verschiedenen rückwürfe unterschiedlich im ste-

reo-Panorama verteilt und mit unterschiedlichen

Filtern belegt. Viele tontechniker lassen Backing-

vocal-Delays außerdem durch einen Low-Pass-Fil-

ter laufen. Durch die beschnittenen höhen wirken

die rückwürfe weniger aufdringlich.

Natürlich gibt es noch jede Menge weitere

Effekte, mit denen ihr eure Background-Vo-

cals veredeln könnt.

Prinzipiell kommen alle

Plugins und hardware-Prozessoren in Frage, die

man auch für Lead-Vocals nutzt: Mit dem exciter

erhöht ihr auf psychoakustischem Wege die Prä-

senz der jeweiligen spur, per Flanger lassen sich

Backings beleben, mit einer Pitch-shifter-spur

können sie zusätzlich angedickt werden, und

auch verzerrte Vocals sind längst keine rarität

mehr. Welchen effekt ihr am besten verwendet,

entscheidet letztlich das vorliegende Material –

und euer eigener Genius.

✖

Besonders im Livebetrieb sind Mischpulte mit regelbaren Subgruppen notwendig, um für Übersicht zu sorgen.

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