workshop plastik oder nicht plastik

Workshop: songWriting

Songwriting – Teil 5

Plastik oder nicht Plastik – 80er-Pop

In dieser Folge werden wir uns zunächst einmal mit dem Jahrzehnt beschäftigen, in

dem Pop so groß und bedeutsam war wie wohl nie wieder davor oder danach. Die

Rede ist von den 80er-Jahren und den neuen Produktionstechniken in Tonstudios.

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ie 80er-Jahre waren schon eine ko-

mische Zeit. Voll von modischen und

musikalischen geschmacksverwirrungen

und ästhetischen aussetzern. Quitschbunte

Leggins waren genauso angesagt wie Jackets

mit Schulterpolstern und Föhnfrisuren. alles er-

schien bunt, schrill und überdreht. gleichzeitig

gebar dieses Jahrzehnt aber, nicht zuletzt durch

mithilfe von mtV, die größten megastars aller

Zeiten: madonna und michael Jackson stiegen

auf zur Queen beziehungsweise King of Pop und

erreichten Plattenverkäufe in schwindelerre-

gender Höhe. allein das album „thriller“ von mi-

chael Jackson ging über 100 millionen mal über

die Ladentheke und ist damit bis heute das meist

verkaufte album aller Zeiten.

Technische Neuerungen

der 80er

Als erstes müssen wir uns aber einen Überblick

über die technischen Errungenschaften jener

Zeit verschaffen, um zu verstehen, warum die

80er so klangen wie wir sie kennen.

auf der

analogen Seite markieren die 80er-Jahre den Hö-

hepunkt der Entwicklung in der tontechnik: Bis zu

48 aufnahme-Spuren waren nun problemlos

möglich, gemischt wurde über riesige mischpulte

von SSL oder Neve. Viel wichtiger aber war die

Entwicklung auf der digitalen Ebene. So wurde es

nun möglich die mischpulte mit einer automation

zu versehen um etwa jede Spur –insofern einmal

eingestellt – automatisch in der Lautstärke ver-

ändern zu können.

Ebenso wichtig war die Erfindung digitaler

Hallgeräte, etwa von der Firma Lexicon.

mit deren Hilfe waren die großen Hallräume die

man von 80er-Jahre-Produktionen kennt mög-

lich. außerdem erschienen in diesem Jahrzehnt

die ersten erschwinglichen Sampler und digi-

talen Synthesizer. Im Jahre 1984 etwa brachte

Yamaha den DX7 auf den markt der mit seiner

neuartigen Fm-Synthese den Sound vieler Hits

dieser Dekade prägen sollte.

Die wichtigste Neuerung jedoch war zwei-

felsohne die Einführung des MIDI-Standards

im Jahre 1983.

mIDI bezeichnet einen Standard

mit dessen Hilfe man Noten digital aufzeichnen

und wiedergeben kann. Damit war es plötzlich

möglich Drumcomputer, Synthesizer und Sam-

pler synchron von einem Sequenzer aus anzu-

steuern. grooves, Basslines und melodien konn-

ten nun in einem Sequenzer mit nie zuvor da

gewesener Präzision und genauigkeit erstellt

werden. Erst dadurch war der „maschinenhafte“

Sound vieler 80er-Jahre-Produktionen über-

haupt erst möglich. Kommen wir nun aber zu

unseren Beispielsongs. Beide Songs könnten un-

terschiedlicher nicht sein. Während der eine fast

alle 80er-Jahre-Klischees in sich vereinigt, ist

der andere das genaue gegenteil davon und

trotzdem ein typisches Kind seiner Zeit.

a-ha „Take On Me“

Unser erster Beispielsong soll wie gesagt

exemplarisch für den Synthie-Pop der 80er-

Jahre stehen.

Die Rede ist dabei von „take on

me“ von a-ha. Der Song stammt aus dem al-

bum „Hunting High and Low“ aus dem Jahr

1985 und war bis auf den heutigen tag der

größte Hit der norwegischen Band um Sänger

morten Harket. Wenn wir uns „take on me“ an-

hören, finden wir hier programmierte Rhyth-

men, nach Plastik klingende Synthesizer-Linien

und eine auf Hochglanz polierte Produktion auf

der außer dem gesang alle weiteren Elemente

dem Computer entstammen.

diesem gehts dann noch einmal in eine Strophe

(die dritte) bevor der Song zum finalen Refrain

ansetzt, der natürlich einige mal wiederholt wird

und dabei langsam in einem Fade-out verschwin-

det. Über dem letzten Refrain verändert sich dann

auch der gesang leicht. Zum Background-Chor

und der eigentlichen Hauptstimme gesellen sich

noch einige Einwürfe, so genannte ad-Libs hinzu.

Natürlich gibt es auch für diesen Song die Har-

monie-abfolge und die Bestimmung der tonart:

Strophe:

| Hm | E | A | D |

| Hm | E | F#m | D |

Refrain:

| A | C#m/G# | F#m | D |

| A | F#m/G# | F#m | D |

| A | C#m/G# | F#m | D |

| A | C#m/G# | D | E |

Die Schrägstriche, etwa im zweiten Takt des

Refrains, deuten an, dass der Ton nach dem

Schrägstrich als Basston zum Akkord hinzuge-

fügt wird.

In besagtem Beispiel wird also der

Dreiklang C#m (C#, g#, D#) so gespielt, dass ein

g# im Bass liegt. Dadurch ergibt sich ein leicht

anderer Klang als bei der grundform des akkords.

Künstliche Hallräume wurden schon in den 70ern

erfunden:

Lexicon 224X

das voll ausnutzen und verschrieben sich mit Haut

und Haaren diesen neuen methoden und tech-

niken. Das führte dann sogar soweit, dass man

auch „echt“ gespielte Spuren versuchte möglichst

perfekt und maschinenhaft einzuspielen.

Meist klingen die Rhythmusparts von U2 relativ

simpel und bestehen aus wenigen Tönen.«

außerdem hat man auf diese Weise eine schöne

absteigende Basslinie von a über g#, F# bis hin

zum D. Eine beliebte technik von arrangeuren der

wir im Laufe dieser artikelreihe noch häufiger be-

gegnen werden. Betrachtet man alle vorkom-

menden akkorde, so stellt man fest, dass „take on

me“ in der tonart a-Dur steht. a-Dur ist also die

tonika und D und E bilden Subdominante und Do-

minante während F#m, Hm und C#m die jewei-

ligen parallelen Dreiklänge in moll dazu bilden.

Das ganze Arrangement ist extrem typisch für

die 80er. Wie bereits angedeutet, sind alle

Spuren mit MIDI programmiert und verströmen

dadurch einen cleanen fast schon sterilen Cha-

rakter.

gleichzeitig wird der Hautgesang, das ein-

zig „echte“ an dem Song von einem Chorgesang

unterstützt der in einem großen Hall beinahe er-

trinkt. Die möglichkeiten von mIDI und Sequen-

zern ließ plötzlich musik entstehen, die so kein

echter musiker je hätte spielen könnte. Und of-

fensichtlich wollten die Produzenten dieser Zeit

Typischer 80er-Jahre-Pop mit viel Plastik im Sound:

a-ha „Hunting High and Low“

U2 – Where The Streets

Have No Name

Ein Gegenentwurf zum Synthie-Pop á la a-ha

oder Depeche Mode bildete damals die irische

Band U2.

Sie stieg ebenfalls in den 80er-Jahren

in den Pop-olymp auf. Wichtiger Schritt dazu

war vor allem ihr 87er-album „the Joshua tree“

mit Hits wie „Still Haven´t Found What I´m Loo-

king For“ oder „With or Without You“. Wir wol-

len uns mit dem Song „Where the Streets Have

No Name“ beschäftigen und dabei ergründen,

was den speziellen Sound von U2 ausmacht.

Diesen Sound, der auch heute noch problemlos

große Stadien füllt, kann man eigentlich an drei

charakteristischen Punkten festmachen:

•

grundlage der Songs bilden immer die Rhyth-

musgruppe um adam Clayton (Bass) und Larry

mullen jr. (Drums). meist klingen diese Rhyth-

musparts relative simpel und bestehen aus

wenigen tönen (Bass) beziehungsweise einem

einfachen groove (Drums). gerade durch diese

Einfachheit erzeugen sie aber ein absolut sta-

biles, rhythmisches Fundament über dem der

zweite Baustein des U2-Sounds erst funktio-

nieren kann.

•

U2-gitarrist „the Edge“ ist einer der wenigen

Vertreter seiner Zunft, dem man ohne zu Zö-

gern eine eigene Handschrift attestieren kann.

meist spielt auch er nur kleine, unscheinbare

Ablauf

Der Song beginnt mit einem unverkennbar

programmierten Beat, der gar nicht erst ver-

sucht „echt“ zu klingen.

Nach vier takten setzt

dann das bekannte Synthesizer-Riff ein, welches

ebenso wie der gesang als ohrwurm dienen kann.

Danach haben wir es mit dem für einen Pop-Song

typischen Wechsel-Schema von Strophe und Re-

frain zu tun, welches zwei mal wiederholt wird.

Nach dem zweiten Refrain kommt ein kurzes Zwi-

schenspiel aus mehreren übereinanderliegenden

Synthesizer-Sounds bevor wieder das Riff aus

dem Intro ertönt. Nach

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Ablauf

Der Song beginnt wie bereits erwähnt

mit einem Orgel-Intro

über das sich

nach und nach ein gitarren-arpeggio im

typischen U2-Sound einblendet. Interes-

sant dabei ist, dass diese gitarrenfigur zu-

nächst in einem 6/8-takt steht und erst

kurz vor dem Einsatz der Band zu einem

4/4-takt wechselt. mit dem Einsatz der

Band beginnt das eigentliche Intro mit fol-

gendem ablauf:

|D|D|D|D|

|G|G|D|D|

| Hm | Hm | A | A |

| C9 | C 9 | C9 | C9 |

Wie schon erwähnt spielen Schlagzeug und

Bass einen simplen aber umso wirkungs-

volleren Groove.

Ergänzt wird dieser groove

noch durch eine Percussionspur die mit viel De-

lay versehen ist. Die gitarrenfigur vom Beginn

taucht hier auch wieder auf. Durch die Delays

wirkt dieses Riff unglaublich treibend und ver-

leiht dem Song etwas gehetztes. Danach folgen

abwechselnd Strophe und Refrain, die sich har-

monisch wie folgt zusammen setzen:

Strophe:

|D|D|D|D|D|D|

| G | G | Hm | Hm | A | A |

| C9 | C 9 | C9 | C9 |

Refrain:

|D|D|D|D|

|G|G|G|G|

| Hm | Hm | A | A |

|D|D|D|D|

Der Basis-Groove von Schlagzeug und Bass

wird die ganze Zeit durchgespielt.

Strophe und

Refrain unterscheiden sich vom arrangement her

lediglich durch unterschiedliche gitarrenriffs. So

wechselt die gitarre in der Strophe etwa auf ei-

nen einzelnen akkord der mit so genannten „Dead

Notes“ gespielt wird. Das bedeutet, der akkord

wird nicht fest auf die Saiten gedrückt sondern

lediglich leicht gegriffen, sodass die Saiten nicht

Wissen

Wichtige Klassiker

auch diesmal gibts einige Vorschläge die ihr

euch anhören könnt um euch weiter mit der

materie zu beschäftigen:

•

Der König ist tot es lebe der König! auch

wenn ihr möglicherweise genug vom

michael-Jackson-trubel der letzten Zeit

habt: Der mann war einfach stilprägend.

Stellvertretend sei hier noch mal „thriller“

von 1982 erwähnt.

•

gleiches gilt für seine Kollegin madonna.

•

Depeche mode haben den Begriff „Synthie-

Pop“ wie keine andere Band geprägt.

•

Eine Hit den man unweigerlich mit den

80ern verbindet ist auch „Big in Japan“ von

alphaville.

•

Nicht zu vergessen natürlich genesis bzw.

die Solo-alben von Phil Collins.

•

Ebenfalls empfehlenswert in diesem

Zusammenhang ist die DVD-Reihe „Classic

albums“. In jeder Folge wird die Entstehung

eines berühmten albums nachgezeichnet.

(Natürlich nicht nur alben aus den 80er

Jahren)

Platz 26 auf der Liste der 500 besten Alben des Rol-

ling-Stone-Magazins:

U2 „the Joshua tree“

Licks und Linien, manchmal auch nur einen

einzigen akkord. Diese werden aber mit Hilfe

von geschickt programmierten Delays und zu-

sätzlich viel Hall und modulationseffekten zu

großen Klanggebilden aufgeschichtet. Diese

sphärischen Klänge machen einen großteil der

Faszination U2s aus.

•

Letzter Baustein ist natürlich die Stimme von

Sänger Bono. man mag ihn ob seiner Selbst-

inszenierung als gutmensch und Weltretter nun

hassen oder lieben, die Stimme ist schon beein-

druckend und sorgt für das gänsehautfeeling.

auch „Where the Streets Have No Name“ bein-

haltet all diese merkmale. Der Song besteht aus

drei teilen: Dem Intro, der Strophe und dem Re-

frain. Zusätzlich gibt es vor dem eigentliche

Intro und nach dem letzten Refrain noch je-

weils einen Part indem die gitarre, untermalt

von einer orgel, alleine arpeggios spielt.

mehr frei schwingen können. Den Rest erledigen

wiederum einige Delays, die das ganze dann zu

einem treibenden Rhythmus aufbauen. Im Refrain

spielen dann beide gitarren (melodisch und rhyth-

misch) zusammen. Der letzte Refrain wird dann

doppelt so lange gespielt und danach endet der

Song wie er begonnen hat. Die schon bekannten

gitarren-arpeggios unterlegt von einer orgel ver-

klingen nach und nach in einem Fade-out.

Die Tonart des Songs ist D-Dur.

als Besonderheit

erscheint lediglich der C9-akkord (bestehend aus

den tönen: C, E, g, und D) der in dieser tonart ei-

gentlich nichts zu suchen hat. allerdings ist die „9“

in dem akkord ja wiederum ein D. Dadurch akzep-

tiert man ihn dennoch als zum Song gehörend. Ein

schönes Beispiel also wie man auch einen fremden

akkord in einen Song einbauen kann und damit

einen schönen Effekt erzielen kann.

Das Interessante an diesem Song beziehungs-

weise am Sound von U2 ist nun, dass er im

Gegensatz zu den anderen Topacts jener Zeit

komplett auf programmierte Parts verzichtet.

Zwar klingt der groove von Drummer Larry mul-

len jr. manchmal auch recht maschinenhaft und

die gitarrensounds von the Edge erinnern häufig

an Synthesizer-Schraubereien aber noch ist hier

alles handgemacht und echt gespielt.

Auch mit dieser Folge haben wir das Kapitel

Pop noch nicht ganz abgeschlossen.

aber statt

Föhnfrisuren und eng anliegender Jeans werden

wir es in der nächsten Folge mit rüpelhaften Eng-

ländern zu tun haben die sich ganz unbescheiden

als größte Band der Welt bezeichnen. Die Rede ist

von oasis, der Brit-Pop-Band schlechthin.

Wegweisend durch FM-Synthese:

Yamaha DX7

✖

moritz maier

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