workshop proben mit in ear monitoring

Workshop: Besser proBen

Besser proben – Teil 11

Proben mit In-Ear-Monitoring

Wir stellen uns der Frage: In-Ear-Monitoring – Sinnvoll oder nur Luxus? Nachdem wir uns in

den bisherigen Folgen dieses Workshops in erster Linie damit beschäftigt haben, wie ihr eure

Bandproben ohne große Neuanschaffungen optimieren könnt, beleuchten wir nun Hardware,

die euch das Proben erleichtern kann. Es geht in dieser ersten von mehreren Folgen um ein ge-

rade im Proberaum oft unterschätztes und unbeachtetes Thema: Das Monitoring.

ir beginnen in dieser Ausgabe eine

reihe von Workshopfolgen, die sich

intensiv mit dem thema Monitoring

im Allgemeinen und In-ear-Monitoring – meist

nur kurz als IeM bezeichnet – im Besonderen aus-

einandersetzen werden. Denn Monitoring taucht

allerspätestens bei den ersten ansatzweise pro-

fessionell organisierten Gigs auf dem radar auf

(siehe auch kasten auf seite 47). Da gilt es dann

auf einmal, dem Mann am Mischpult präzise

Ansagen zu geben, was man denn bitteschön lau-

ter oder leiser auf seinem Monitor hören möchte

oder auch nicht. Wie immer ist es hilfreich, wenn

man weiß, wovon man redet. Da es sich beim

Monitoring um eine der klassischen learning-By-

Doing-Disziplinen handelt, die uns Musikern un-

terkommen kann, ist hier handlungsbedarf gege-

ben. es gilt, sich mit der Materie auseinanderzu-

setzen und sodann im Proberaum auszuchecken,

wie alles zusammenspielt. so kann man dann

nicht nur den abendlichen soundcheck effektiv

und kurz gestalten – der klaren Ansage sei Dank

– sondern hört sich auf der Bühne generell besser.

Auch beim Proben ist es natürlich wichtig, sich

gegenseitig und natürlich auch sich selbst gut zu

hören, damit man das Zusammenspiel effektiv

optimieren kann. Denn schlussendlich geht es ja

bei einer Bandprobe um nichts anderes.

Mann im und am Ohr

Kommen wir nun zum Kernthema der heuti-

gen Folge, dem In-Ear-Monitoring.

Monitoring an sich schon ein eher schwieger-

mütterlich behandelter Bereich ist, so kann man

IeM fast schon als sträflich vernachlässigt be-

schreiben. klar, sofern man drauf achtet sieht

man die Großen und Angesagten bei ihren Auf-

tritten im Fernsehen mit fleischfarbenen Gebilden

im ohr herumlaufen. Aber anders als bei werbe-

wirksam in szene gesetzten Instrumenten kom-

men die wenigsten otto-Normal-Musiker einmal

auf die Idee, sich mit dem thema IeM zu be-

schäftigen. und wenn doch, dann gilt es zuerst

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Wissen

Monitoring

Mit Monitorsound oder Monitoring wird ein

separat ausgegebenes Signal oder eine Kom-

bination aus Signalen entsprechend den Wün-

schen eines Musikers auf eine Box geleitet. In

diesem Fall spricht man von klassischem Mo-

nitoring. Üblicherweise stehen diese of in Form

so genannter Wedges (englisch für Keil) ausge-

führten Boxen am vorderen Bühnenrand wo sich

auch Sänger, Gitarristen und Bassisten tummeln,

während Trommler meist einen besonderen Laut-

sprecher mit eingebautem Tieftöner zu Seite ge-

stellt bekommen (Sidefill), damit der Bass beim

Drummer auch mit genügend Wumms ankommt.

IEM-Wireless-Anlage von Sennheiser:

An allen professionellen IEM-Sendeanlagen findet sich ein separater

Ausgang für den Anschluss von Kopfhörern.

fern und unbekannt ist die Thematik also schon

einmal nicht.

Ab ins Ohr damit

Vor allem das durch IEM erreichbare detail-

lierte Hören ist ein ungeheurer Vorteil.

wenn man hier mit sinnvoller Boxenpositionierung

schon einiges erreichen kann, setzen Probe-

raumgröße und -aufteilung hier einige natür-

liche Grenzen. Und noch mehr Punkte sprechen

dafür, sich dem Feldversuch in der eigenen Band

einmal, harten Fakten von Mythen und Legenden

zu trennen. Beginnen wir mit den erstgenannten:

Harte Fakten über IEM

IEM ist ein Tool. Ein Werkzeug, das euch

auch bereits bei der Probe helfen kann, euer

Zusammenspiel zu verbessern, damit letzt-

endlich auch bessere Gigs zu spielen.

darüber hinaus auch eure Ohren zu schonen. Es

ist keine Wunderwaffe, die schlagartig alles

verbessert aber auch definitiv kein Hindernis,

welches auf einmal alles erschwert oder euch

einschränkt. Mit IEM müsst ihr euch aber in je-

dem Fall auch ein weiteres Stück Equipment ans

Bein binden, das geschleppt und aufgestellt vor

allem aber auch korrekt eingestellt und bedient

werden muss. Allerdings ist der Gedanke an oh-

renschonendes Proben mit glasklarem, individu-

ell einstellbaren Sound sicherlich für jeden

Musiker verlockend.

IEM existiert immer im System.

Die Kernkom-

ponenten sind ein Kopfhörerverstärker sowie

nach außen abschirmende Kopf- bzw.

Ohrhörer, die den Außenklang weitest-

möglich ausschließen und es so ermögli-

chen den gewünschten Sound in der je-

weils gewünschten Lautstärke aufs

Ohr zu geben – so zumindest die

Theorie. Im Endeffekt hatte also prak-

tisch jeder schon mal mit IEM zu tun –

und wenn es nur in Form eines iPods

oder MP3-Sticks bzw. der hei-

mischen HiFi-Anlage mit

Kopfhörern war. Nichts an-

deres machen prinzipiell

IEM-Systeme für Musiker,

mit dem Zusatz, dass man

sich per so genanntem Moni-

tormix die „Musik“ selber zu-

sammenmischen kann. Ganz so

zu stellen. Da wäre zum Beispiel die glorreiche

Erfindung des Metronoms. Das kann man selbst-

verständlich über die Proberaumanlage schicken,

erfahrungsgemäß geht der Klick aber im allgemei-

nen Getöse unter, da kann man noch so sehr ver-

suchen, lautstärketechnisch auf die Bremse zu

treten. Und monotones, hochfrequentes Piepen –

nichts anderes ist meist der Klick – in der benöti-

gten Lautstärke ist fast schon schmerzhaft laut.

Auch geschlossene Kopf-

hörer wie etwa der DT

770 von Beyerdy-

namic eignen als

Monitor für die In-

Ear-Probe – vor

allem für den

Schlagzeuger

Also: Kopfhörer her! Eine Klickprobe ist zu-

nächst recht schwierig, bringt aber als Er-

gebnis ungeahnte Tightness in die Rhythm-

section.

Alleine deswegen lohnt sich schon die

Anschaffung eines halbwegs amtlichen IEM-

Systems und eines Metronoms mit Kopfhörer-

ausgang. Darüber hinaus dient IEM natürlich

nicht zuletzt dem Gehörschutz. Ein Thema dem

sich auf Dauer eigentlich kein Musiker verwei-

gern kann. Anderenfalls wird man die Folgen

früher oder später am eigenen Leib zu spüren

Professioneller Gehörschutz ist auf die Dauer

ohnehin unvermeidlich.«

bekommen. Zu beachten ist hierbei, dass die

Ohr-umschließenden Kopfhörer ebenfalls gegen

(Stör) Schall abschotten, aber erst ab der geho-

benen Preiskategorie tun Sie das so wie es be-

reits die Ohrhörer der unteren Preiskategorie zu

tun vermögen.

Kopf- oder Ohrhörer,

Kabel oder Wireless?

Mit IEM verbinden die meisten angepasste

Ohrhörer – so genannte Otoplastiken

– welche

per Beltpack kabellos das Monitorsignal übertra-

gen. Für Livesituationen stimmt das soweit schon

mal, auch wenn die Drummer hier gerne eine

Ausnahme bilden und sich einen fest verkabelten

Kopfhörer überstülpen. Sowohl im Proberaum als

auch im Studio greift man eigentlich auf ebendie-

se Lösung zurück: Kabel und Kopfhörer. Sofern es

die eigene Finanzlage erlaubt, kann man natürlich

von vorneherein den möglichen Liveeinsatz mit

einplanen und sich eine IEM-Funkanlage zulegen.

Diese Anlagen sind eigentlich alle mit einem

Kopfhörerausgang ausgestattet, um das Monitor-

signal direkt per Kabel abzugreifen.

Mythen & Legenden

Mythos Nummer 1:

Speziell auf der Bühne stellt

sich beim Spielen mit In-Ears schnell ein Gefühl

des abgeschottet-seins ein. Dies wird immer wie-

der bemängelt – meist jedoch von Leuten, die die

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gerade in kleinen clubs oder eben im Proberaum ist

es ohnehin noch wichtiger die lautstärke zu redu-

zieren, als auf einer großen Bühne, auf der der aku-

stische Direktschall im großen raum weitgehend

verhallt.

Mythos Nummer 4:„IEM ist schweine-teuer“.

stimmt ebenfalls nicht. ein IeM-system für den

Proberaum, in den ihr einen klick und vielleicht

noch ein bisschen Gesang einspeisen wollt, fällt

kostenmäßig nicht sonderlich ins Gewicht.

kompakte kopfhörerverstärker beginnen bei

knapp 40 euro und bieten dann schon vier ein-

zeln in der lautstärke regelbare stereokanäle.

Für knapp 100 euro bietet beispielsweise

Behringer das Ganze unter der Bezeichnung

hA4700 Powerplay schon als 19“-Gerät mit ei-

nigen nützlichen Features an. Mit rund 50 euro

schlägt dann noch ein brauchbarer kopfhörer zu

Buche, der schon einmal entsprechend gegen

störschall isoliert, dafür nicht allzu schnell

komprimiert und ausreichend headroom bietet.

Natürlich habt ihr damit noch kein ausgefuchs-

tes und hochprofessionelles Mehrkanalsystem,

aber den Grundstein für Proberaum-taugliches

In-ear-Monitoring kann man so innerhalb eines

kostenrahmens von etwa 120 euro pro Nutzer

legen, Metronom inklusive.

Königsklasse:

spezielle In-ear-hörer

mit individuell ange-

passter otoplastik wie der

ultimate ears ue-10 Pro bieten besten

sound bei optimaler Außendämpfung

eurem ohr. Auch das eigene signal kommt auf

einmal deutlich und ohne schnörkel an und jeder

Griff am eQ zeigt sofort akustische Wirkung.

Auf dem Livesektor eingesetzt, erhöht IEM

zwar unbenommen den Aufwand beim Setup,

hat jedoch bei richtiger und durchdachter An-

wendung eine gleichbleibend hohe Qualität eures

Monitor- und damit letztlich auch eures

Bandsounds und eurer Performance zur Folge. so

viel klarheit und Direktheit ist allerdings zunächst

ungewohnt. Daher solltet ihr euch drei oder vier

Proben lang daran gewöhnen und euch langsam

an eure Idealvorstellung annähern. Vor allem aber

könnt ihr euch bei der Probe auch mit den eigen-

und Feinheiten eines planvollen Monitormixes

auseinandersetzen. und darum gehts auch in den

kommenden Folgen. In der nächsten Ausgabe be-

schäftigen wir uns mit der saitenfraktion und seh-

en uns schon mal an, wie Gitarre und Bass korrekt

mikrofoniert und effektiv in den Monitormix ein-

gespeist werden können.

✖

stefan Müller

Wegen fehlender Dämpfungswirkung nicht als In-Ear-

Hörer geeignet:

konventioneller Walkman-kopfhörer.

IeM-technik nicht wirklich beherrschen. klar

hört man prinzipiell die frenetisch jubelnde

Menge nicht, wenn die ohren dicht sind, mit so

genannten „Ambience Mics“, also umgebungs-

mikrofonen kann man die umgebungsgeräusche

aber auch auf der Bühne einfangen und damit

auch weiterhin aktiv am Geschehen teilnehmen.

Mythos Nummer 2:

„es ist nicht rock ‚n’ roll

weil auf einmal die Bühne so leise ist und man

den Bass nicht mehr spüren kann“. Das ist natür-

lich ausgemachter unsinn. Man wird sicherlich

noch einiges spüren, es wird ein Gewöh-

nungseffekt einsetzen und außerdem gibt es

auch hierfür technische lösungen, zum Beispiel

Vibrationsbodenplatten für Bassisten und Gita-

rristen, oder Buttkicker bzw.

shaker für den Drummer. In

sachen Abschottung bewegen

sich echte In-ear-hörer außer-

dem auf demselben level wie

etwa linearer Gehörschutz – der

auf Dauer wie erwähnt, ohnehin

unvermeidlich ist.

Mythos Nummer 3:

„In ear

Monitoring braucht man nur auf

großen Bühnen“. Auch falsch.

Auch auf kleinen Bühnen wird

man sich gut hören wollen und

Besser für IEM geeignet:

ohrhörer

die direkt ins ohr eingebracht werden.

Ungewohnt,

aber gar nicht so schlimm

Die Überschrift summiert im Endeffekt den

Eindruck, wenn man das erste Mal seine neu-

en In-Ears einsetzt.

Der Bandsound oder das,

was man gerne davon hören möchte, erscheint

einem unheimlich direkt. klar – denn genau das

ist er ja auch, direkt und unmittelbar in oder an

Minimalmonitoring für schmalen Geldbeutel:

Bis zu vier Musiker versorgt etwa Behringers hA400 mit einem signal.

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