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Workshop: Live-Mixing für Musiker

Live-Mixing für Musiker – Teil 8

Ran an die Tasten

Nach dem die trommelnden und zupfenden Bandkollegen verkabelt und mikrofoniert

sind, widmen wir uns in dieser Folge des Live-Mixing Workshops dem Aufbau und der

Abnahme von Keyboards und anderen elektronischen Signalquellen.

ar es vor 15 Jahren noch ein garan-

tierter Party-Lacher, sich als key-

boarder einer rockband vorzustel-

len, sind aus heutigen Formationen tastenvirtu-

osen, Schallplattenakrobaten und Groove-tüftler

nicht mehr wegzudenken. Dabei entwickelt

sich keine andere Instrumentengruppe so

rasant wie die der elektronischen klan-

gerzeuger. So mussten in der Pio-

nierzeit der tastenrocker noch

schwere Pianos oder riesige ham-

Aktiver Monitor für den Live-Keyboarder:

hk audio Premium Pro 12 ma

mondorgeln samt Leslie-kabinett auf die bühne

geschleppt werden – später wurden diese dann

durch gigantische Synthie-burgen ersetzt. In der

jüngsten entwicklung wird neben diversen key-

boards auch der computer immer öfter bestand-

teil des bühnenequipments und dient gleicher-

maßen als unerschöpfliche klangquelle sowie

als Zuspieler für diverse Loops und Playbacks.

Die Grundlagen bei der einbindung dieses mo-

dernen equipments in euren band-Sound, sowie

die besonderheiten gegenüber den klassischen

band-Instrumenten werden wir im Folgenden

näher beleuchten. Dabei nennen wir die zentra-

le Gestalt hinter diesem Gerätepark der ein-

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Submixer für zwei Key-

boards:

Yamaha mG 10/2

fachheit halber „keyboar-

der“, auch wenn „multimedia-Direktor“

vielleicht manchmal angebrachter wäre.

Gehör finden

Hinsichtlich des Einsatzes auf den Bühnen

eurer ersten selbst gemischten Konzerte ha-

ben die meisten Klangerzeuger dieser Gat-

tung eine problematische Eigenheit.

Im Ge-

gensatz zum Schlagzeug, dessen bestandteile

von Natur aus gut zu hören sind, oder Gitarren-

anlagen, die obligatorisch aus Instrument und

Sinnvoller ist, es der Saiten-

fraktion nachzumachen, und

einen eigenen amp dabeizu-

haben. Da der markt der reinen

keyboard-Verstärker nicht son-

derlich viel hergibt, macht es Sinn,

sich bei den aktivmonitoren umzu-

schauen. Solche monitorboxen ha-

ben bereits eine regelbare endstufe

eingebaut und können direkt an euer

equipment angeschlossen werden. Somit

ist man als keyboarder auf der bühne unabhän-

gig von Position und Leistung der Gesangsanlage

und kann durch geschicktes Positionieren der

monitorbox auch die mitmusiker mit ausreichend

Signal versorgen. Die Deluxe-Variante ist ein Set

von zwei monitoren. Je nach bühnensituation ist

es damit möglich, entweder seinen eigenen

Sound in Stereo zu genießen oder eine box auf

sich zu richten und die andere zur beschallung

der band oder sogar des Publikums zu benutzen.

Dem Thema Monitoring ist besondere

Aufmerksamkeit zu schenken.«

es kann übrigens nicht schaden, für den Notfall

noch einen kopfhörer im Gepäck zu haben. Wenn

alle Stricke reißen, kann man damit zumindest

sich selber gut hören, andernfalls reicht ihr ihn

an euren trommler weiter, der sich so wesentlich

sicherer auf Loops oder Sequenzer-tracks kon-

zentrieren kann. hierbei ist jedoch darauf zu

achten, dass derjenige, der den kopfhörer nutzt,

auch noch die anderen musiker hört – dem ti-

ming zu Liebe.

passendem Verstärker bestehen, haben die we-

nigsten elektronischen klangerzeuger einen ei-

genen Lautsprecher an bord, der deren bediener

auf der bühne als monitor dienen könnte. Daher

ist dem thema monitoring bei der Verwendung

solchen equipments besondere aufmerksam-

keit zu schenken. Denn nicht nur der keyboar-

der selbst sollte sich, bzw. die von seinen Gerä-

ten erzeugten Signale gut hören können. Gera-

de beim einsatz von rhythmischen Loops oder

ganzen backing-tracks, muss gewährleistet

sein, dass auch die anderen band-mitglieder,

besonders aber der Schlagzeuger ihr timing si-

cher an das des elektronischen kollegen anpas-

sen können. Vor allem für kleine club-Gigs, wo

keine opulente monitoranlage für die bühne

vorhanden ist, gilt es also, selbst für entspre-

chende Verstärkung zu sorgen.

Auf die im Proberaum gängige Praxis, die Ge-

sangsanlage für die Verstärkung der Key-

boards zu benutzen,

sollte man sich für Live-

Situationen allerdings

nicht verlassen.

Anschluss finden

Eine weitere Besonderheit beim Einbinden

elektronischer Klangerzeuger in den Band-

sound ist deren Abnahme.

Im Gegensatz zu

Schlagzeug, Gesang oder Gitarre wird dabei

nämlich nicht ein akustisches Signal mit einem

mikrofon aufgefangen. Die aufgabe besteht

vielmehr darin, den bereits elektronisch vorlie-

genden Sound ans mischpult anzubinden. Das

Problem daran ist, dass die meisten keyboards,

Sampler oder audio-Interfaces für den einsatz in

einer „aufgeräumten“ Studioumgebung ausge-

legt sind und daher nur über unsymmetrische

audioausgänge verfügen, meist als klinken- oder

Nützliche Presets für Bühne und Studio

sind schon integriert:

Nord Stage eX

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Workshop: Live-Mixing für Musiker

cinch-buchsen. Wie ihr im vierten teil dieses

Workshops (siehe SouNDcheck 07/2009) ge-

lernt habt, eigenen sich solche unsymmetrischen

kabelverbindungen jedoch denkbar schlecht für

die Verkabelung auf einer von elektro-Smog

durch Dimmer und trafos belasteten bühne. hier

kommt die so genannte DI-box ins Spiel. Sie

wandelt ein ankommendes unsymmetrisches Sig-

nal mittels Übertrager in ein symmetrisches um,

was eine weitere Verkabelung mittels hochwer-

tiger XLr-kabel, die gegen einstreuungen un-

empfindlicher sind, ermöglicht. Durch die galva-

nische trennung im Signalübertrager der DI-box

werden zusätzlich brummschleifen wirkungsvoll

unterdrückt.

Pro Signalweg wird je eine DI-Box benötigt,

im Normalfall also zwei Stück für einen Ste-

reoausgang am Keyboard.

bei einem Setup mit

mehreren Instrumenten kann das allerdings

schnell teuer und aufwändig werden. auch aus

diesem Grund, aber vor allem um die anzahl der

benötigten kanäle am Foh-mixer nicht überzu-

strapazieren, ist es üblich, als keyboarder auf der

bühne einen Submix zu erstellen. Dafür wird ein

kleines mischpult benötigt, das die Signale aller

komponenten eures equipments zu einer Stere-

osumme zusammenführt, welche dann eben nur

zwei DI-boxen und zwei kanäle eures hauptmi-

schpultes beansprucht. ein weiterer Vorteil ist,

dass man als keyboarder selbst die Lautstärke-

verhältnisse der einzelnen Geräte regeln kann

und sich nicht auf die aufmerksamkeit des Foh-

sound geschickt füllen können. Dafür solltet ihr

euch jeden einzelnen Sound, den ihr in eurer

Show einsetzt noch einmal vorknöpfen und auf

seine Gig-tauglichkeit überprüfen.

mischers zu verlassen braucht. So ein Submixer

oder auch Linemixer muss auch gar nicht beson-

ders teuer sein, da er außer Lautstärke- und

Panoramareglern nicht viel bieten sollte. Im Ge-

genteil: Je weniger Preamps oder equalizer im

Signalweg sitzen, umso besser. besonders prak-

tisch ist hierbei das modell DI8 von Sm Pro au-

dio – eine kombination aus Sub-mischer und

achtfach DI-box.

Es ist üblich, als Keyboarder auf der Bühne einen

Submix zu erstellen.«

Die meisten Werks-Presets moderner Synthe-

sizer oder Sampler sind nun mal so program-

miert, dass über eine Studio-Abhöre oder ei-

nen Kopfhörer im Musikgeschäft der „haben

Wollen“-Impuls ausgelöst wird.

Dafür haben

die entwickler eine ordentliche Schippe bassfre-

quenzen draufgelegt und die Sounds mit allerlei

Stereo-effekten wie Delays und langen hallfah-

nen aufgehübscht, damit das Instument alleine

schon richtig fett und breit klingt. Spielt man den

gleichen Sound, der einem im musik-Shop noch

zum Spontankauf bewogen hat, dann das erste

mal über eine club-Pa, kommt oft das böse er-

wachen. hier klingt plötzlich alles matschig und

die bässe dröhnen und wummern undifferenziert

aus den Subwoofern. Daher solltet ihr besonders

die Sounds, die in euren Songs eher eine unter-

malende rolle spielen, zum beispiel Flächen oder

Strings, etwas ausdünnen. Gleiches gilt für or-

gel- oder Pianosounds. besonders klavier-Pre-

sets sind meist so eingestellt, dass die tiefen töne

im Panorama sehr weit links platziert sind, die

hohen weit rechts. Was auf dem kopfhörer für

ein realistisches klangbild sorgt, kann beim kon-

zert dazu führen, dass die rechte hälfte der au-

dienz den ganzen abend nur eure basstöne der

linken hand hört und umgekehrt.

Anders verhält es sich mit aufwändig pro-

grammierten Loops und Samples, die eine

zentrale oder treibende Rolle im Song spie-

len.

hier ist weniger Zurückhaltung gefragt,

schließlich sind solche elemente oft die hookli-

ne oder rhythmische Grundlage des Songs, auf

die sich die anderen Instrumente stützen. hier

darf das Stereopanorama ruhig mal ausgenutzt

werden und die bässe eines Grooves ordentlich

Donnern. Wichtig ist dabei, die Leistungsgren-

zen der eigenen Pa bzw. Gesangsanlage realis-

tisch einzuschätzen und deren akustischen ei-

genschaften bei der Programmierung eurer

Sounds mit zu berücksichtigen. Denn auch

wenn die elektronischen elemente in eurem

Sound eine wesentliche rolle spielen, sollte

dennoch auf der Prioritätenliste einer knapp

dimensionierten anlage die saubere Wiederga-

be des Gesangs ganz oben stehen.

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Sebi Friebe

Sounds finden

Die Wahl der Sounds und Samples, die ihr

während eines Konzertes einsetzt, ist natür-

lich euch überlassen und hängt maßgeblich

von euren Songs und eurem persönlichen Ge-

schmack ab.

Dennoch seid ihr als mitglied einer

band auch als teamplayer gefragt und solltet

eure Sounds so gestalten oder bearbeiten, dass

sie einerseits Luft für die anderen Instrumente

lassen aber andererseits auch Lücken im band-

Virtuoser Tastenkünstler bei der Progressi-

ve-Rock-Gruppe „Dream Theater“:

Jordan rudess

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