workshop richtig positioniert

menten, wie Geige oder dudelsack ist durch

keine sample-Library zu ersetzen und belebt

das Arrangement jedes Popsongs.

Deshalb wollen wir uns in diesem Special näher

mit der Abnahme akustischer Instrumente be-

fassen

und uns anschauen, was ihr bei der Aus-

wahl und Positionierung der Mikros beachten soll-

tet. um den optimalen sound eines akustischen

Instruments zu bekommen, genügt es nicht, ein-

fach irgendwo ein Mikro hinzustellen. durch die

Wahl der Mikrofonposition kann der sound ent-

scheidend verändert und beeinflusst werden, wie

es mit elektronischer Bearbeitung durch den equa-

lizer oder kompressor nur schwer oder gar nicht

möglich ist. dabei spielen zwei Faktoren eine ent-

scheidende rolle: das Abstrahlverhalten des Ins-

truments und die richtcharakteristik des Mikros.

Die Abstrahlcharakteristik

des Instruments

Um herauszubekommen, wo die optimale Mi-

krofonposition ist, müssen wir erst einmal die

Abstrahlcharakteristik des abzunehmenden

Instruments erforschen.

ein akustisches Instru-

ment, wie zum Beispiel eine akustische Gitarre

gibt seine Frequenzen nicht in alle richtungen

gleichermaßen ab. die verschiedenen Frequenzen

werden an unterschiedlichen Punkten des Instru-

ments abgestrahlt und verteilen sich dementspre-

Mikros mit unterschiedlichen richtcharakteristiken nehmen

den idealen klang an unterschiedlichen Positionen auf.

arum Instrumente noch live auf-

nehmen, wo es doch heute alle

sounds fertig editiert und perfekt

eingespielt schon als konserve gibt? doch

genau das ist der Punkt: es handelt sich um

eine konserve. Nichts ist so lebendig und

unverwechselbar, wie das live gespielte Ins-

trument. das lebendige klangbild einer aku-

stischen Gitarre, eines Percussion-sets oder

vielleicht sogar von exotischeren Instru-

sen nicht einmal die Musiker selbst, welche Fre-

quenzen wo austreten. hier gibt es nun einen

ganz einfachen trick, wie ihr das Abstrahlverhal-

ten eines euch unbekannten Instruments erfor-

schen könnt: hören! dazu müsst ihr nah ran an

das Instrument, während ihr den Musiker bittet,

Vielfach wissen nicht einmal die Musiker selbst,

welche Frequenzen wo austreten.«

ein wenig für euch zu spielen. Nun versucht ihr

herauszubekommen, wo ihr welche Mikros posi-

tionieren könntet. Wo strahlt das Instrument die

Bässe ab, wo die Brillanz? Welcher Bereich ist

wichtig für die definition des klangs? Welche

Abstrahlrichtung solltet ihr besser meiden, weil

sie bissig oder kreischig klingt?

chend manchmal sehr ungleichmäßig im raum.

so werden bei der Westerngitarre die tiefen Fre-

quenzanteile über den korpus und insbesondere

durch das schallloch abgegeben, während die

obertöne von den saiten direkt und damit vorwie-

gend im Bereich des halses abgestrahlt werden.

Bei der akustischen Gitarre sind diese Ab-

strahlverhältnisse vielen von uns noch halb-

wegs bekannt,

da der eine oder andere dieses

Instrument selbst spielt und es vielleicht auch

schon einmal aufgenommen hat. Bei exotischeren

Instrumenten, wie dem dudelsack oder einer Gei-

ge, sieht der Fall schon anders aus: Vielfach wis-

Die Richtcharakteristik

des Mikrofons

Der zweite wichtige Faktor, der bei der Auf-

nahme eines akustischen Instruments eine

Rolle spielt, ist die Richtcharakteristik des

Mikrofons.

die meisten Mikrofone, die Live

SpeCial: abnahme akuStiSCher inStrumente

die Superniere das andere Instrument um 3 dB

stärker bedämpft als mit einem Nierenmikrofon

und die Gitarre tritt in diesem Kanal wesentlich

deutlicher in den Vordergrund.

Wenn ihr das akustische Instrument auf der

Bühne abnehmen wollt, kommt noch ein

weiteres Problem auf euch zu:

Das Feedback.

Bei einer Rückkopplung – auf englisch „feed-

back“ – wird das vom Mikro aufgenommene Si-

gnal durch die Beschallungsanlage abgestrahlt,

wieder vom Mikrofon übertragen und noch ein-

mal von der Box wiedergegeben – auf diese

Weise entsteht eine sich selbst verstärkende

Schleife. Die Rückkopplung äußert sich durch

einen unangenehmen Pfeifton, der das Gehör

und das Equipment schädigen kann. Insbeson-

dere bei leisen akustischen Instrumenten führt

die Rückkopplungsgefahr dazu, dass man bei

der Abnahme des Instruments auf der Bühne

selten die klanglich optimale Lösung einsetzen

kann. Die akustische Gitarre ist ein deutliches

Beispiel dafür: Während man im Studio für die

Aufnahme der Western- und der Konzertgitarre

fast immer ein gutes Kondensatormikrofon

Die Akustikgitarre im Studio

Schauen wir uns zuerst das am häufigsten

eingesetzte akustische Instrument an:

akustische Gitarre. Im Studio könnt ihr die

Akustikgitarre am besten mit einem guten Kon-

densatormikrofon abnehmen, da dieser Mikro-

fontyp die Obertöne des Instruments sauber

wiedergibt. Studio-Condenser, wie zum Beispiel

das AKG C 414, das Shure SM81 oder ein Audio-

Technica AT 4033 sind am Besten in der Lage,

die Klangstruktur der Westerngitarre natürlich

und unverfälscht wiederzugeben. Um den Sound

zu finden, der für diese Gitarre und das Arran-

gement genau passt, ist es schön, wenn ihr

mehrere Kondensatormikros zur Auswahl habt.

Diese positioniert ihr vor der Gitarre in unmit-

telbarer Nähe zueinander und vergleicht den

Sound der Kandidaten. Für diesen ersten Check

ist es meist ideal, die Mikros auf den Übergang

vom Korpus zum Hals zu richten.

Wenn ihr dann einen oder zwei Favoriten ge-

funden habt, könnt ihr eines der Mikros auf

den Korpus richten, das andere auf den Hals

in Höhe der Griffhand.

So kommen die beiden

Im Studio wird der Kontrabass meist mit einem

Großmembran-Kondensatormikro abgenommen.

oder im Studio eingesetzt werden, haben eine

Nieren- oder Supernierencharakteristik. Bei der

Nierencharakteristik wird der Schall, der aus der

0°-Einsprechrichtung auf das Mikro einfällt, am

lautesten wiedergegeben. Schallanteile, die von

hinten oder seitlich auf das Mikrofon auftref-

fen, werden stark bedämpft und dementspre-

chend leise übertragen. Bei der Superniere ist

die seitliche Bedämpfung etwas größer als bei

der Niere, dafür nehmen Supernierenmikros den

Schall auf der Rückseite etwas lauter auf als

Nierenmikrofone. Um zum Beispiel eine akusti-

sche Gitarre im Studio so aufzunehmen, dass

ein daneben positioniertes Instrument ausge-

blendet wird, ist ein Supernierenmikro besser

geeignet als die Niere. In diesem Fall wird durch

wählt, muss auf der Bühne eine Lösung gefun-

den werden, welche die Rückkopplungsgefahr

deutlich senkt. Deshalb ist die ideale Abnahme

von Gitarre, Geige und anderen akustischen In-

strumenten auf der Bühne meist ein Pickup, da

sich der Wandler dann in unmittelbarer Nähe

der Schallquelle befindet und so viel Nutzschall

und wenig Übersprechen von der Beschallungs-

anlage überträgt.

Hört euch an, welche Auswirkungen kleine

Abstandsveränderungen mit sich bringen.«

wichtigsten Klanganteile der Gitarre auf unter-

schiedlichen Kanälen im Mischpult an und ihr

könnt diese nun je nach Geschmack weiterbear-

beiten. Doch auch hier gilt wieder: Stellt die Mi-

kros nicht einfach vor die Gitarre, sondern hört

euch an, welche Auswirkungen kleine Abstands-

veränderungen mit sich bringen. Dabei kann es

sein, dass ein 5 cm weiter nach links gerücktes

Mikro einen drastisch anderen Sound erzeugt.

Die Westerngitarre

auf der Bühne

Bei der Abnahme der Westerngitarre auf der

Bühne geht es in erster Linie darum, dass

dieses relativ leise Instrument überhaupt mit

einem entsprechenden Pegel auf die PA, bzw.

die Monitore gebracht werden kann.

terschied zur Arbeit im Studio liegt der Fokus hier

nicht allein auf der allerhöchsten Klangqualität,

sondern auf einer rückkopplungsfreien Übertra-

gung. Darüber hinaus muss sich die Akustikgitar-

re auf der Bühne gegenüber wesentlich lauteren

Instrumenten, wie E-Gitarre, Schlagzeug und

Bass durchsetzen. Vielfach sieht man in solch

einem Fall, dass für die Westerngitarre ein zu-

sätzliches Bühnenvocalmikro aufgebaut wird.

Das Problem bei Vocalmikros mit dynamischer

Kapsel ist, dass man sehr nah ran muss mit dem

Akustikgitarren werden für einen natürlichen Klang im Studio häufig mit mehreren Mikros abgenommen. Triangeln

hingegen benötigen ausreichend Abstand zum Mikrofon um einen gleichbleibenden Klang zu garantieren.

SoundCheCk 05

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Praxistipp

Phasenauslöschung

Wenn ihr mehr als ein Mikro für ein

Instrument einsetzt,

dann genügt es nicht,

wenn jedes Mikro für sich gut klingt. Im

nächsten schritt solltet ihr dann die signale

der beteiligten Mikros zusammenmischen, um

eventuelle Phasenauslöschungen recht-

zeitig zu bemerken. Phasenauslöschungen

entstehen immer dann, wenn der schall

mit unterschiedlicher Phasenlage an den

verschiedenen Mikros ankommt. Bestimmte

Frequenzen kommen bei dem einen Mikrofon

mit einer positiven Phasenlage, beim anderen

Mikro mit einer negativen an und löschen

sich gegenseitig aus. Ganz vermeiden lassen

sich Phasenauslöschungen nicht, aber die

negativen Auswirkungen könnt ihr verringern.

dazu müsst ihr die Positionen der beteiligten

Mikros so lange optimieren, bis ihr beim Ab-

hören des signals ein natürliches und sauberes

klangbild wahrnehmt. Wenn ihr beim Abhören

der Mischung ab und zu von stereo auf Mono

umschaltet, treten eventuelle Phasenauslö-

schungen noch deutlicher zu tage. Präsentiert

das Monosignal ein ähnliches klangbild wie in

stereo, dann könnt ihr davon ausgehen, dass

das stereosignal keine drastischen Phasenaus-

löschungen aufweist.

sind die Piezo-Wandler – diese haben den Nachteil,

dass ihr Frequenzgang eher bescheiden aussieht

und die obertöne der Gitarre nur unzureichend

wiedergegeben werden. Meist wird der Piezo-Pick-

up als kleines stäbchen unter den steg geklemmt

oder als kontakt-Pickup auf den korpus geklebt.

der Vorteil eines Piezo-Pickups ist, dass dieser – im

Gegensatz zum magnetischen Pickup - auch für

Gitarren mit Nylonsaiten benutzt werden kann.

Einen noch natürlicheren Sound bekommt ihr

mit magnetischen Tonabnehmern, wie zum

Beispiel dem SH 330 von Shadow.

dieser Pick-

up wird in das schallloch hinein geklemmt, so-

dass keine zusätzlichen Bohrungen im korpus

der Gitarre notwendig sind. ein magnetischer

Pickup funktioniert jedoch nur bei Westerngitar-

ren mit stahlsaiten, da die Nylonsaiten einer

konzertgitarre keine magnetische Induktion er-

zeugen. Noch edler sind Pickups mit echten kon-

densatorsystemen, da sie eine sehr gute Impuls-

übertragung garantieren. sowohl die in der Pop-

musik oft gespielte Westerngitarre, wie auch die

mit Nylonsaiten bespannte konzertgitarre pro-

duzieren obertöne bis 12 khz. Nur der konden-

satorwandler schafft es, diesen obertonanteil

sauber abzubilden.

Instrument, um einen verwertbaren Pegel aufzu-

nehmen. sobald sich der Musiker mit der Akus-

tikgitarre ein wenig hin und herbewegt, wird die

Übertragung deutlich schlechter und die Gitarre

ist nicht mehr zu hören.

Die optimale Möglichkeit, die Westerngitarre

auf der Bühne abzunehmen, sind deshalb Ton-

abnehmer –

so genannte körperschallwandler.

Pickups bieten eine weitaus bessere rückkopp-

lungssicherheit als stativmikros, da der Pickup die

schallschwingungen direkt am Instrument ab-

nimmt. dadurch fällt der umweg über die Luft

weg, den der schall bei einer Mikrofonabnahme

machen muss. Infolgedessen wird wesentlich mehr

Nutz- und weniger störschall übertragen – also

auch weniger Übersprechen vom Bodenmonitor in

den tonabnehmer. die preisgünstigste Variante

SpeCial: abnahme akuStiSCher inStrumente

werden. Bei studioaufnahmen wird die Geige

mit einem relativ großen Mikrofonabstand auf-

genommen, sodass sich ein runder, ausgewo-

gener klang ergibt. Gute Groß- oder klein-

membran-condenser sind die erste Wahl bei der

Abnahme der Geige im studio. dabei wird das

Mikro von oben mit einem Abstand von ein bis

zwei Metern auf die Geige gerichtet.

Dies ist auf der Bühne natürlich nicht durch-

führbar, da ihr auf diese Weise ein nicht be-

herrschbares Rückkopplungsrisiko eingehen

würdet.

Außerdem würde ein so positioniertes

kondensatormikro alle Instrumente auf der

Bühne aufnehmen und nicht nur die Geige. Auch

für die Abnahme der Geige auf der Bühne ist die

optimale Lösung deshalb in den meisten Fällen

ein Pickup. hochwertige Lösungen, wie zum Bei-

Percussion – Shaker,

Triangel und Tambourin

Percussion-Instrumente lockern die Rhyth-

mik auf und sorgen für einen guten Groove.

shaker, tambourin, triangel und co. nehmt ihr im

studio am besten mit einem kleinmembran-con-

denser auf, da diese Percussion-Instrumente

einen hohen oberton- und Geräuschanteil erzeu-

gen. kleinmembranmikros bilden diese Art von

Metall-Percussion klar und brillant ab, ohne Ver-

zerrungen zu produzieren. dazu solltet ihr das

Mikro in einem Abstand von 20 bis 40 cm zum

Instrument positionieren.

Auf der Bühne kommt auch für diese Art von

Percussion-Instrumente ein gutes Bühnen-

vocalmikro in Frage.

da shaker, tambourin

und co. meist vom sänger gespielt werden, bie-

experimentiert für den idealen klang mit der Ausrichtung

des Mikros auf das Instrument.

Die Abnahme der Geige

Eine echte Herausforderung ist die Abnahme

der Geige, da dieses Instrument bei einer

falschen Mikrofonwahl oder einer ungünsti-

gen Positionierung schnell nach Säge klingt.

hier ist ein hochwertiges kondensatormikrofon

Pflicht - die meisten dynamischen Mikrofone

können den klang eines streichinstruments

nicht natürlich wiedergeben und es entsteht ein

nasaler oder scharfer klang. die Abstrahlcha-

rakteristik einer Geige ist ausgesprochen kom-

pliziert und darüber hinaus noch von Instrument

zu Instrument verschieden. die scharfen klang-

anteile werden meist sehr gerichtet aus dem F-

Loch nach oben abgestrahlt, während die wei-

cheren Anteile eher kugelförmig abgegeben

Viele dynamischen Mikrofone können den Klang

einer Geige nicht natürlich wiedergeben.«

tet es sich an, diese Instrumente über das Büh-

nengesangsmikro abzunehmen. Wenn für die

Percussion-Instrumente ein extramikrofon auf-

gebaut wird, sollte es möglichst ein hochwer-

tiges dynamisches Mikro sein. Modelle, wie das

sennheiser Md 441 oder das Beyerdynamic M

201 sind dynamische Mikros, die den hohen

obertonanteil dieser Percussion-Instrumente

gut wiedergeben und trotzdem eine hohe rück-

kopplungsfestigkeit aufweisen.

✖

spiel das Miniatur-Ansteckmikrofon 4061 des

dänischen herstellers dPA bieten einen ausge-

wogenen Violinen-sound bei gleichzeitig guter

rückkopplungsunterdrückung. das dPA 4061

wird mit einer speziellen Geigenhalterung zwi-

schen die seiten direkt am steg geklemmt, so-

dass der korpus der Geige nicht berührt wird.

Auch Miniatur-Ansteckmikrofone, wie das Bey-

erdynamic Mce 5 mit der Geigenhalterung

MGh5 eignen sich hervorragend für die Abnah-

me der Geige auf der Bühne.

Die tiefen Töne –

der Kontrabass

Praxistipp

Abnahme des Dudelsacks

Der Dudelsack ist ein Instrument, das ei-

nem sicherlich nicht jeden Tag über den

Weg läuft.

dementsprechend ratlos wird der

eine oder andere auch erst einmal dastehen,

wenn es um die Aufnahme dieses Instruments

geht. Mehrere Pfeifen des dudelsacks strah-

len den klang nach oben hin ab und eine

Pfeife nach unten. Im studio solltet ihr beide

Abstrahlrichtungen mit je einem kondensator-

mikrofon aufnehmen – zum Beispiel je einem

Audio technica At 4050. damit sich der klang

entfalten kann, ist ein Mikrofonabstand von

0,5 bis 1 Meter zum Instrument sinnvoll. Auf

der Bühne kann das Instrument mit einem

Bühnenvocalmikro, wie zum Beispiel einem

AkG d7 abgenommen werden. Wenn ihr das

Mikro von schräg oben und vorn auf den

dudelsack richtet, bekommt ihr den typi-

schen, etwas quäkigen sound.

Der Kontrabass ist in der Reihe der Streich-

instrumente für das Bassfundament zustän-

dig und weist den tiefsten Grundtonbereich

eines Instruments auf.

Im studio könnt ihr das

Instrument mit einem guten dynamischen Mi-

krofon, wie zum Beispiel dem re 20 von electro-

Voice Microphones, dem shure sM7 oder einem

AkG d112 abnehmen. Für den etwas volumi-

nöseren sound ist ein Großmembran-condenser

die richtige Wahl. dabei sollte das Mikro relativ

nah am Instrument positioniert werden – 20 bis

40 cm Mikrofonabstand sind meist eine gute

Wahl. Auf der Bühne sind Pickups die erste Wahl.

Für den kontrabass gilt das gleiche, wie für die

Violine und Gitarre: Zuerst einmal geht es um

eine rückkopplungssichere Abnahme des Instru-

ments. darüber hinaus gibt es kontrabass-Pick-

ups, die das Instrument mindestens so gut wie

ein Mikro übertragen. Meist bietet der Pickup so-

gar das definiertere und präsentere signal als das

Mikro: Fundament und Biss.

Ideale ergebnisse bekommt ihr beim dudelsack wenn ihr

mehrere Mikros an den richtigen stellen einsetzt.

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