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Workshop: Live-Mixing für Musiker

Live-Mixing für Musiker – Teil 9

Shout It Out Loud

Alle Instrumentalisten sind verkabelt und mikrofoniert, nun muss die Gesangsfraktion

versorgt werden. Wenn also alle Sängerinnen und Sänger von der Theke oder dem

Backstage-Catering eingesammelt sind, kann es mit deren Aufstellung losgehen.

in paar neidische blicke muss man als

Sänger wohl immer einstecken, wenn

man erst auf die bühne geht, nachdem

alle anderen bandmitglieder die letzte Stunde

damit zugebracht haben, ihr equipment auf die

bühne zu tragen, dort aufzubauen und zu ver-

kabeln. Doch nicht nur um die Gunst der Mit-

musiker aufrechtzuerhalten, solltet ihr euch

aktiv am bühnenaufbau beteiligen, auch der

gesamte band-Sound und damit der erfolg eu-

res konzertes wird davon profitieren. Wie ihr

euch und euer equipment am besten auf der

bühne einrichtet erfahrt ihr in dieser Folge un-

seres Workshops.

Übrigens: Wir gehen in diesem Workshop da-

von aus, dass ihr mit eurer eigenen Probe-

raum-Anlage unterwegs seid und euch damit

selber mischen wollt.

Daher habt ihr als Sänger

schon mal einen enormen Vorteil gegenüber Si-

tuationen wo man es mit einer fremden PA eines

Verleihers zu tun habt: ihr kennt eure „Pappen-

heimer“. ihr könnt euch auf die Live-Situation

also bestens im Proberaum vorbereiten und das

solltet ihr auch tun. Dazu kann es sicher nicht

schaden sich noch einmal ausgiebig mit den für

eure Gesangsverstärkung zuständigen kompo-

nenten der Anlage zu beschäftigen und diese

falls nötig zu ergänzen.

Die Vorbereitung

Euer wichtigster Begleiter ist dabei das Mi-

krofon, schließlich ist es das erste Glied in

der Signalkette und soll eure Stimme so ori-

ginalgetreu und gleichzeitig so durchsetzungs-

stark wie möglich abbilden.

Wenn es auch üb-

lich ist, dass die Gesangsanlage samt kabeln und

boxen aus der gemeinsamen bandkasse finan-

ziert wird, sollte man als Sänger zumindest ein

eigenes Mikro besitzen. oft wird nämlich unter-

schätzt, wie unterschiedlich gut oder schlecht

verschiedene Mikrotypen zur eigenen Stimme

passen und dass es bei jedem neuen Mikro erst-

mal eine Weile dauert, bis man es sicher hand-

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haben kann, also den für den Sound optimalen

Abstand zwischen Mund und kapsel, die be-

quemste haltung oder den souveränen um-

gang mit den bedienelementen eines Funkmi-

kros gefunden hat. Der Soundcheck kurz vorm

Gig ist jedenfalls der denkbar schlechteste

Zeitpunkt für diese Gewöhnungsphase. ein

weiteres Argument für die Anschaffung eines

fabrikneuen, eigenen Mikros ist natürlich die

hygiene. Wer möchte sich schon während des

konzertes die herpesviren und Zahnsteinreste

dutzender Vorbesitzer oder Proberaummitbe-

nutzer auf dem Mund verteilen?

tiges Merkmal für den späteren Live-einsatz

des Mikros, denn danach richtet sich z.b. die

optimale Position der Monitorboxen um rück-

kopplungen wirksam zu vermeiden.

Der Dauerbrenner und Quasi-Standard unter

den Gesangsmikrofonen ist das SM58 von

Shure.

es erfüllt die oben genannten Anforde-

rungen trotz des moderaten Preises von ca. 150

euro und sollte bei eurer testreihe im Musikge-

schäft auf jeden Fall dabei sein. Weiterhin bie-

tet Sennheiser in der evolution Serie verschie-

dene Vocal-Mikros in unterschiedlichen Preis-

Beim Händler eures Vertrauens solltet ihr die

Mikros unbedingt über eine PA testen.«

klassen an (z.b. e825 oder e835). Mit dem e865

gibts sogar eine edle kondensator-Variante für

die besonderen Anforderungen einer zarten

Frauenstimme. Auch beyerdynamic hat mit der

tG-X reihe oft gesehene Mikes im Programm.

beim händler eures Vertrauens solltet ihr die

Mikros unbedingt über eine PA testen, vielleicht

habt ihr ja sogar die Möglichkeit, euch ver-

schiedene Modelle auszuleihen und direkt im

Proberaum unter realbedingungen zu verglei-

chen. Zum direkten Vergleich baut ihr alle kan-

didaten nebeneinander auf, schließt jeden an

einen eigenen Mischpultkanal an und steuert

diese genau gleich aus. Das Mikro bei dem du

und deine bandkollegen deine Stimme im band-

Aber welches Mikro ist nun das richtige für

euch?

bei dieser entscheidung geht probieren

über studieren. im Allgemeinen kommt es bei

einem Live-Vocal-Mikro weniger darauf an, ob

es feinste akustische Details unverfälscht

überträgt. entscheidende Parameter sind ein

auf Durchsetzungsvermögen ausgerichteter

Frequenzgang, unempfindlichkeit gegen Feed-

backs und ein robustes Gehäuse mit auswech-

selbarem korb. Gerade für den einsatz im Pro-

beraum und auf selbstgemischten Gigs ist zu-

dem ein An/Aus-Schalter Pflicht, damit ihr in

Gesangspausen oder wenn z. b. ein Feedback

entsteht, das Mikro einfach ausschalten könnt.

Aber auch die richtcharakteristik ist ein wich-

Bei der Supernierencharak-

teristik muss der Monitor

schräg vor euch stehen.

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habt, und so eure intonation sicher beurteilen

könnt. Dort platziert ihr euren Mikroständer und

falls vorhanden eure Monitorbox.

Je nach Richtcharakteristik eures Mikrofons

muss die Monitorbox nun entweder frontal vor

euch (Niere) oder schräg neben euch (Hyper-

oder Superniere) aufgestellt werden.

Denn im

Gegensatz zu Mikros mit Nierencharakteristik

nehmen hyper- und Supernieren auch etwas

Schall auf der rückseite der Mikrokapsel auf, was

bei einer ungünstigen Position des Monitors leicht

zu rückkopplungen führen kann. Wenn ihr nicht

wisst, welche richtcharakteristik eurer Mikrofon

besitzt schließt ihr das Mikro an euren Monitor

an, stellt die Lautstärke auf „deutlich hörbar“ und

sprecht es systematisch von allen Seiten an. Der

Winkel, bei dem die Stimme am leisesten oder be-

sonders dumpf erklingt markiert genau die rich-

tige Position für die Monitorbox. Nun solltet ihr

noch einmal wie im Proberaum geübt herausfin-

den, wie laut ihr den Monitor einstellen könnt

ohne dass es pfeift und welchen bewegungsspiel-

raum eure „Monitorinsel“ dann noch zulässt. be-

wegt euch dazu auf der bühne und testet an ver-

schiedenen Stellen wie gut eure Stimme zu hören

ist. Probiert aber auch, wie nah ihr mit dem Mikro

an die Monitorbox oder die PA herangehen könnt

um auch bei den waghalsigsten Showeinlagen vor

Feedbacks sicher zu sein.

In der Regel ist der Stammplatz des Sängers

natürlich die Mitte der Bühne.

Dennoch müsst

ihr bei der Wahl eurer basis darauf achten, dass

möglichst wenig Störgeräusche eurer Mikrofon-

signal versauen. So ist eine Position direkt vor

Bei einem Nierenmikrofon

müsst ihr den Monitor direkt

vor euch aufstellen.

sound am ehesten deutlich und angenehm emp-

finden und das gleichzeitig wenig Störgeräusche

und Feedbacks erzeugt ist das richtige für dich.

Während ihr euch im Proberaum darauf ver-

lassen könnt, dass die Verstärkeranlage für

euch als Sänger „reserviert“ ist

und ihr sie so

einstellen könnt, dass ihr euch bei der Probe op-

timal hören könnt, ist die Situation bei den meis-

ten Gigs eine andere. obwohl wir euch in den

vergangen Folgen auch Möglichkeiten gezeigt

haben, wie ihr die PA auf kleinen bühnen auch

gleichzeitig für bühnen-Monitoring und Publi-

kumsbeschallung einsetzten könnt, ist sicher ein

eigener Gesangsmonitor die komfortablere Al-

ternative. Also wenn es das budget nach dem

Mikrofonkauf noch zulässt, solltet ihr euch noch

nach einem kleinen bodenmonitor umsehen um

ein Maximum an unabhängigkeit auf der bühne

zu erreichen. Am besten geeignet sind aktive

Wedges (so nennt man die speziell abge-

schrägten Lautsprecher die man vor sich auf

dem boden platzieren kann), denn sie haben be-

reits einen Verstärker und im idealfall auch

gleich einen regelbaren Mikrofoneingang an

bord. Gleichsam preisgünstig und praktisch sind

z.b. die „Voicesolo“ Modelle von tc electronic

(ab ca. 150 euro). Daran schließt ihr eurer Mi-

krofon direkt an, und schleift das Signal weiter

zum Mischpult durch.

Habt ihr euer Equipment zusammen, ist es rat-

sam, im Proberaum einmal die Grenzen und

Eigenheiten der Anlage auszuloten.

So solltet

ihr beispielsweise wissen, wie nah ihr bei konzert-

lautstärke mit dem Mikro an die Monitor und PA-

boxen herangehen könnt bevor ein Feedback ent-

steht. Probiert weiterhin beim Singen verschie-

dene Mikropositionen aus und beobachtet, wie es

sich auf den Gesangs-Sound auswirkt, wenn ihr

das Mikro direkt an eure Lippen haltet oder es mit

einigen Zentimetern Abstand besingt. bei einer

Position sehr nah am Mund setzt der sogenannte

Nahbesprechungseffekt ein, der die tiefen Fre-

quenzen eurer Stimme deutlich verstärkt.

Wenn es das Budget zulässt, solltet ihr euch nach

einem Bodenmonitor umsehen.«

dem Schlagzeug besonders in kleinen clubs

denkbar schlecht geeignet, da vor allem das

Übersprechen der becken auf den Vocal-kanal

den schönsten Gesangs-Sound ruinieren kann.

Also entweder muss der Drummer zur Seite aus-

weichen oder ihr sucht euch ein ruhigeres Fleck-

chen auf der bühne. Nicht nur der Gesamtsound,

auch eure ohren werden es euch danken.

Auch während des Gigs könnt ihr als Sänger

noch etwas für euren Band-Sound tun:

meidet es, in längeren Gesangpausen, zum bei-

spiel beim Gitarrensolo oder bei einem instru-

mentalpart, euer Mikro eingeschaltet mitten auf

der bühne zu parken oder gar auf dem Schlag-

zeugpodest abzulegen.

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Sebi Friebe

Auf die Bühne

Das wichtigste für euch als Sänger ist es, dass

ihr euch auf der Bühne selber gut hören

könnt.

Die Zeit, in der die anderen bandmit-

glieder ihre instrumente aufbauen, könnt ihr da-

her dazu nutzen, euch auf der bühne euren „Ar-

beitsplatz“ einzurichten. obgleich ihr euch sicher

während des Gigs auf der bühne bewegt, solltet

ihr euch sozusagen eine zentrale homebase

schaffen, auf der ihr einen idealen Monitorsound

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