workshop sing together

Im studio kann jede einzelne Backgroundstimme separat

aufgenommen und nachbearbeitet werden.

dingungen zu schaffen, sieht es auf der Bühne in

der regel ganz anders aus – es muss rocken, es

muss live spielbar, besser singbar sein und es

muss zur performance passen. Nebenbei soll das

ganze dann auch noch geil klingen! Drei sachen

auf einmal? Wie geht das?

Klauen bei den Großen

Chor- oder Backgroundgesang gibt es, seit

Musik gemacht wird.

Wir gehen mal nicht ganz

so weit zurück und schauen uns an, wie es ein

paar topstars aus den letzten dreißig oder vierzig

Jahren so mit der gesanglichen Begleitung ge-

halten haben. Der klassische Backgroundchor für

moderne musik, meist aus zwei oder drei sän-

gern und/oder sängerinnen bestehend, die nicht

nur singen können, sondern in der regel auch

noch schmuck aussehen, stammt aus der Zeit, in

der soul und Blues praktisch erfunden wurde.

Zum typisch rauchigen Hauptgesang brauchte es

einen gegenpart, was lag also näher, als diesen

gegenpart gravierend anders zu gestalten als

sein gegenüber? Der Chor soll ja schließlich nicht

untergehen, sondern ergänzen. Hinter Joe Cocker

und seiner reibeisenstimme standen früher zum

Beispiel rita Coolidge (Interpretin des Bond-

Films „octopussy“), Nichelle tillmann oder auch

schon mal die schwestern Durga und Lorelei

ommt euch das szenario bekannt vor? Hof-

fentlich nicht, denn mit dieser Herange-

hensweise an das thema Backing Vocals –

oder etwas altbackener auch Chorgesang – ver-

schleudert ihr ein ganz beachtliches pfund für

euren Bandsound. Warum das thema trotzdem

irgendwie immer noch recht stiefmütterlich be-

handelt wird, hat häufig einen ganz einfachen

grund: Keiner weiß so wirklich, wie mans richtig

rüberbringt und als Konsequenz wird einfach was

zusammengestöpselt. auf den folgenden seiten

erfahrt ihr, wie es richtig funktioniert.

Bevor wir diesmal ins Thema einsteigen, tei-

len wir das Thema erst mal auf.

Und zwar in

die Bereiche Live und studio – denn verständli-

cherweise unterscheiden sich die Herangehens-

weisen in beiden Fällen ganz gravierend. Wäh-

rend man im studio wohl in erster Linie darauf

aus sein wird, möglichst optimale aufnahmebe-

SpeCial: BaCking VoCalS Teil i

Backgroundgesang haben sie die aufgabe, das

ganze etwas „anzuzuckern“. Wer sich entspre-

chende scheiben anhört, stellt fest, dass das ganz

fantastisch funktioniert.

Einen gänzlich anderen Ansatz hat der Back-

groundgesang bei den Vertretern der etwas

härteren Gangart.

Hier ist weniger ein gegen-

part zum Hauptgesang gefragt, sondern vielmehr

Phase

Pan

S+

Phase

Pan

S-

Phase

Pan

Master

so decodiert ihr die mikrosignale am pult für eine

ms-mikrofonierung.

geht es hier um stimmliche Unterstützung – denn

häufig singt der Frontmann hier gegen eine be-

achtliche Wand aus gitarren an. Dummerweise

sägt die gitarre in aller regel ziemlich genau im

Frequenzband der menschliche stimme und folg-

lich kommt es hier gerne mal zu problemen. Will

sagen – der gesang setzt sich einfach nicht

durch. Hier muss nicht „angezuckert“, sondern

handfest „angedickt“ werden. entsprechend fin-

det man in diesen gefilden recht selten zarte

stimmen, sondern weitaus häufiger die echten

Kerle. oft auch in personalunion mit gitarristen,

Bassisten und vereinzelt auch Drummern. schließ-

lich sind mehr als fünf mann auf einer Bühne ja

schon lange kein rock´n´ roll, in einer klas-

sischen Besetzung bleibt also fast schon nichts

mehr anderes übrig, als den Chor aus den bereits

aktiven Bandmitgliedern zu formen.

Bevor wir jetzt schließlich einen Blick auf die

Bühne oder ins Studio werfen, machen wir

jetzt noch einen kleinen Ausflug zu Bands wie

den Revellers oder später die Comedian Har-

monists betitelt.

auch die legendären aber lei-

der fiktiven „soggy Bottom Boys“ – die Band aus

dem Film „o Brother, Where art thou“ – gehören

zu dieser gattung. Diese a-capella-truppen ver-

zichteten zwar mit ausnahme eines pianos auf

Instrumente, perfektionierten aber den Chorge-

sang schon damals beeindruckend. Wer sich die

aufnahmen dieser Formationen anhört, der wird

alles das finden, was guten Chorgesang aus-

macht – mal als akustischen Kontrapunkt, dann

als mehrstimmiger gesang mit fetter Breite und

dann wieder als reizvolles, abwechslungsreiches

Dummerweise sägt die Gitarre ziemlich genau im

Frequenzband der menschliche Stimme.«

spiel mit melodien und stimmlagen. ganz ne-

benbei gibts dann auch noch das dazu, was man

heute Beatbox nennt – aber das ist ein anderes

thema. Wir sehen jetzt erst mal zu, wie wir den

Chor auf oder über die Bühne bringen.

Mut zur Mitte

Backing Vocals im Studio aufnehmen kann ei-

ne ebenso spannende wie nervtötende Angele-

genheit sein.

Keiner weiß so richtig, wie es gehen

soll, wer singen soll und wie man das ganze dann

aufs Band bringt. Das rumexperimentieren mit

mikrofonen und positionen kostet Zeit und die er-

gebnisse lassen sich nur schwer wirklich objektiv

vergleichen. Dabei sind wie so oft die einfachen

Lösungen die besten. ein mikro in die mitte, die

Band darum gruppiert und lossingen. Doch selbst

bei so einfachen Dingen gibt es stolpersteine, wo

man sie nicht vermuten mag. Für diese Variante

benötigt ihr ein einzelnes mikrofon, am besten ein

großmembran-Kondensatormikro, ein stativ und

erst mal nicht viel mehr. Die methode eignet sich

sehr gut für eine Chorrunde, das ergebnis ist we-

nig filigran und plastisch, dafür aber erfreulicher-

weise absolut monokompatibel und klingt irgend-

wie organisch und echt. achtet bei der aufstellung

mcBroom, die später auch bei pink Floyd für ei-

nen augen- und ohrenschmus sorgten. allen

Vieren gemein ist eines – die gänzlich unter-

schiedliche stimme im Vergleich zu Cocker. auch

wenn sie alle Vier ordentlich röhren können, als

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Praxistipp

Background als Plan B

Schon mal erlebt:

Das saallicht geht aus, die scheinwerfer an, die Band

rockt los und die stimme ist weg? an der stelle ist guter rat teuer – und

eine Lösung, die niemand im publikum bemerkt, geradezu unbezahlbar.

Wenn ihr euch auf solche eventualitäten vorbereitet habt, dann könnte

eine möglichkeit so aussehen, dass ihr euch verschiedene Varianten für

den Chor draufgeschafft habt. Im schlimmsten Fall kann das so weit

gehen, dass der gesangspart gänzlich wechselt, oft ist es aber schon

ausreichend, wenn eure Backingvocals euch effektiv entlasten und stüt-

zen können. Zum Beispiel dadurch, dass der Chor den gesamten refrain

übernimmt oder in der strophe immer schön aufdoppelt. Das entlastet

die stimmbänder merklich und hilft gerade bei stimmlicher

Überanstrengung erst mal schnell und effektiv weiter.

cappella-stück. Lustiges Detail dabei: Niemand außer dem Bandleader

wusste vorher, was im Chor gesungen werden sollte.

2.555 Stimmen – ein Chor

Da staunt auch gotthilf Fischer sicher nicht schlecht: mit 2.555 sängern und

sängerinnen dürfte der Chor zur Uraufführung der „10 gebote“, zu den größten

Chören weltweit gehören. Zusätzlich gab es in der Dortmunder Westfalenhalle

noch einen zweiten, 70-köpfigen elitechor sowie neun solisten. Und wie wird so

ein gigantischer Chor abgenommen? sicher nicht mit 2.555 gesangsmikros,

sondern mit insgesamt 20 Kondensatormikrofonen, die jeweils paarweise auf

einzelne abteilungen des Chors ausgerichtet waren.

Chor ganz klassisch –

mikrofoniert wird nach Stimmlagen

Chor als Special

Lange bevor mtV die Idee mit dem „Unplugged“ hatte, gab es bei gigs

mit Huey Lewis und seiner Band immer ein ganz besonderes special – die

ganze Band legte für ein stück die Instrumente beiseite (nur sean

Hopper, der Keyboar der, durf te eine triangel schlagen) und sang ein a-

ein klassischer opernchor wird anders als ein moderner Chor abgenommen.

Bei klassischen Chören werden die einzelnen stimmlagen mit mikrofonen

versehen, man nimmt also einzelne Klangkörper auf, unterteilt nach ihren

stimmlagen. Für einen gemischten Chor gibt es also mindestens je ein

mikrofon für sopran, tenor, alt und Bass. Bei größeren Chören werden je

nach Bedarf natürlich auch mehr mikros pro stimmlage eingesetzt.

darauf, dass alle möglichst gleich weit vom mikro entfernt stehen – inso-

fern die einzelnen stimmen annähern gleich laut sind. Falls die eine oder

andere stimme zu laut heraussticht, müsst ihr die Kollegen in etwas größe-

rem abstand zum mikro positionieren. so gibts keinerlei Überbetonungen

einzelner stimmen. Nachteil dieser methode – es gibt kaum staffelung und

absolut kein panorama. Das aufgenommene ergebnis könnt ihr also später

beim mix nicht einfach in ein reales stereoabbild einbetten, ohne in die

technische trickkiste zu greifen.

Wer mehr Zeit und Spuren in den Chorgesang investieren möchte,

der kann natürlich einzelne Backingspuren aufnehmen.

Im Zeitalter

der computergestützten recordingsysteme spielt die anzahl der spuren

ja kaum noch eine rolle. auch hier tut ein einzelnes, hochwertiges Kon-

densatormikro gute Dienste. ebenfalls gute Dienste tut hier ein soge-

nannter poppschutz, der gleichermaßen den abstand zwischen sänger

und mikro regelt und zudem auch popp- und explosivlaute vom mikrofon

wirkungsvoll fernhält. sowas kann man fertig kaufen oder schnell impro-

visieren: ein metallener Kleiderbügel und ein strumpf reichen dafür aus.

Übrigens – gesangsprofis schwören auf das mikrofon von oben, sodass

ihr bei der aufnahme mehr leicht zur Decke als nach unten schaut.

Ein direktes Stereosignal stellt das XY-Verfahren zur Verfügung.

Bei

dieser methode werden zwei mikrofone mit Nierencharakteristik oder su-

pernierencharakteristik in einem Winkel von etwa 120° bis 130° zueinander

auf einer stereoschiene angebracht, das ganze Konstrukt zeigt von vorne

oben auf den Chor. Weiterer Vorteil dieser methode – euer stereosignal ist

monokompatibel, ihr könnt die Backingspur also sehr gut im panorama

positionieren. trotzdem gibt es auch bei diesem Verfahren ein paar schat-

tenseiten, denn häufig klingt so eine Choraufnahme leicht steril – was spä-

ter durchaus noch zu bereinigen ist. Nicht mehr zu bereinigen ist hingegen

das mögliche „Loch“ in der mitte, verursacht durch einen zu großen Winkel

zwischen den mikrofonen. Hier fehlt einfach etwas bei der aufnahme, was

nur durch eine neue spur zu bereinigen ist. andersrum gehts natürlich

auch, wenn ihr die mikrofone zu steil aufeinander einstellt, presst ihr das

panorama unverhältnismäßig zusammen. Insgesamt bleibt bei dieser mi-

krofontechnik die gesamte Lokalisation etwas zurück; weswegen sich ein

kluger Kopf eine alternative ausgedacht hat: Das ms-Verfahren.

Ein echter Schritt nach vorne in Sachen Lokalisation und Stereoabbil-

dung ist die sogenannte MS- oder Mitte-Seite-Methode.

auch hier

braucht ihr zwei mikros, einmal ein mittenmikrofon mit möglichst kugelför-

miger Charakteristik, es klappt aber auch mit einer Hyperniere. Dazu ein mi-

kro für den seitenkanal, dieses mikro sollte eine acht als richtcharakteristik

haben. Beide stehen in einem Winkel von 90° zueinander. Bevor daraus eine

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SpeCial: BaCking VoCalS Teil i

stereoaufnahme wird, müsst ihr jetzt noch ein

wenig am pult patchen. Das signal der Kugel in

der mitte kommt natürlich auch in die mitte, das

signal der acht wird gedoppelt, einmal in der

phase gedreht und schließlich auf zwei Kanäle

mit hartem panning nach links und rechts ver-

teilt. Ihr belegt also drei Kanäle mit dieser me-

thode und könnt dafür das ergebnis wunderbar

im panorama verteilen und durch die regelbaren

seitenkanäle seid ihr völlig frei in der Breite der

stereoabbildung. ein Chor, der so aufgenommen

wird, klingt zudem extrem räumlich, manchmal

sogar unnatürlich räumlich, dafür aber mit einer

sehr guten staffelung. Nachteil ist wie gesagt

das etwas aufwändige patching, was aber im

Zeitalter digitaler mischpulte fix erledigt sein

sollte. Übrigens – monokompatibel ist so eine

aufnahme übrigens ebenfalls.

mit einem poppschutz haltet ihr zum einen den sänger auf abstand zum mikro und zum anderen unterdrückt ihr plosivlaute.

Ab auf die Bühne

Bis hierhin war alles dem Studio vorbehalten,

aber wie klappts live?

Hier sind die Vorzeichen

nämlich etwas anders. Natürlich solls gut klin-

gen, aber es muss auf der Bühne auch noch gut

aussehen und unbedingt funktionieren. mit den

bisherigen Denkansätzen kommt man zudem auf

der Bühne auch nicht wirklich weiter, denn auf

grund der Bühnenlautstärke hilft das gemein-

same Chormikro in gebührendem abstand par-

tout nicht weiter. Was also tun?

Backingvocals stehen und fallen auf der Büh-

ne mit dem richtigen Mikrofon.

Zum richtigen

mikrofon gehören in diesem Kontext nicht nur

die akustischen Qualitäten, sondern ganz beson-

ders auch solche punkte wie Handling und prak-

tikabilität. Wirft man einen Blick auf die unter-

schiedlichen szenarien, dann wird schnell klar,

dass es das mikro für den Backgroundgesang

nicht gibt. genau so wenig, wie es das mikrofon

für die mainvocals gibt. Freilich ist zunächst ein-

mal ein gutes gesangsmikrofon auch für Backing

Vocals gut, die Industrie hat hier neben vielen

Innovationen natürlich auch ein paar unverrück-

bare standards hervorgebracht. Doch was, wenn

das akustisch geeignete mikro nicht zur show

passt? Der monitor hupt ständig, weil die richt-

der klassischen Niere. Für ein Backgroundduo

zum Beispiel bedeutet das, dass ein mikro mit

super- oder Hyperniere die bessere Wahl ist, so-

lange sich die beiden akteure einen monitor tei-

len. Die einsprechrichtung ist so praktisch immer

irgendwie von schräg vorne und passt damit

nicht unbedingt zur Niere. gänzlich anders liegt

der Fall, wenn sich mehrere akteure ein mikrofon

Backingvocals stehen und fallen auf der Bühne

mit dem richtigen Mikrofon.«

teilen – auch so ein szenario ist durchaus denk-

bar. Hier punktet die Niere sogar in zwei Diszipli-

nen. einmal passt so ein mikro besser zum moni-

tor frontal, außerdem erlaubt die breitere Niere

auch ein besseres einsprechen von schräg vorne.

Wenn also mal im eifer des gefechts zwei oder

mehr Bandmitglieder gemeinsam in mikro röh-

ren, kommt hier keiner zu kurz.

Realistisch betrachtet unterscheidet sich der

Backgroundgesang in Sachen Bearbeitung am

FoH kaum von den Mainvocals.

Häufig fasst

man, um Kanäle und outboard zu sparen, die Ba-

ckingvocals gerne auf gruppen zusammen und

erledigt die klangliche Bearbeitung dort gemein-

sam. auf den ersten Blick erspart das natürlich

viel aufwand, zusätzliche Kompressoren oder an-

deres gerät, raubt sich selbst aber im gleichen

atemzug auch einiges an Kreativität und mög-

lichkeiten zur Klangbearbeitung. Daher der tipp,

ruhig für jede einzelne stimme einen separaten

Kompressorkanal zu aktivieren. spätestens, wenn

Leadgesang und Backgroundsänger mal die rol-

len tauschen, zeigt sich sehr schnell, dass diese

methode unschlagbare Vorteile bietet.

✖

charakteristik nicht passt, der galgen ist dem

gitarristen ständig im Weg und für den singen-

den Drummer muss das geeignete stativ gefun-

den werden, welches lang genug wäre, um mit

dem mikro an allen trommeln vorbei bis vor den

mund des Drummers zu kommen. Zieht bei der

suche nach eurem mikro für die Backings also all

diese Überlegungen mit ein – und löst damit die

probleme. manchmal reicht schon ein anderes

stativ, damit genügend Bewegungsfreiheit bleibt,

an anderer stelle ist vielleicht ein Headset eine

probate möglichkeit. Viele Drummer oder Key-

boarder arbeiten mittlerweile mit solchen mikro-

fonen – und selbst pink hat mit ihrer aktuellen

tour das ohrbügelmikrofon als alternative zum

Handmikro salonfähig gemacht.

Kein ganz einfaches Thema ist beim Back-

groundgesang das Monitoring.

genau wie

beim Hauptgesang kommt es hier auf das Zu-

sammenspiel zwischen der position des monitors

und der richtcharakteristik des mikros an. auch

hier gelten die beiden bekannten Faustregeln:

monitor an der seite passt zur super- oder Hy-

perniere, monitor frontal funktioniert besser mit

Die XY-mikrofonierung bietet eine natürliche

stereoabbildung die monokompatibel ist.

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Alles zur Abnahme der Backingvocals und Chorknaben

Backgroundgesang wird allzu oft recht stiefmütterlich behandelt. Das fängt

manchmal schon beim Arrangement an – „sing halt einfach was dazu“ –

und geht dann meist auch auf der Bühne oder im Studio weiter. Dabei ist

ein guter Backgroundchor nicht nur ein gutes Stilmittel, sondern auch ein

kleines Detail, das euch und euer Repertoire besonders macht.

inhalt

Wählt die Mikros

gewissenhaft aus!

Was für eure Sängerin oder den Frontmann

selbstverständlich ist, dass sollte für die Ba-

ckingvocals ebenfalls klar sein.

Denn das „Uni-

versaleinheitsgesangsmikrofon“ ist leider kaum

mehr als ein Marketingmärchen. Darum hat euer

Die 7 goldenen Regeln

der Backingvocals

Seite 46

Seite 50

Auf zum Kauf

Von der Quelle an

Uli Hoppert

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Sing Together

SpeCial

Seite 40

amit ihr nicht die gleichen Fehler macht

wie alle anderen, gibts wie gewohnt un-

sere bewährten 7 goldenen Regeln. Beim

Lesen werdet ihr feststellen, dass nicht alle Tipps

universell anwendbar sind – einige sind für die

Bühne gedacht, andere fürs Studio. Nur das The-

ma Arrangement lassen wir an dieser Stelle aus;

darum sollen sich andere Workshops kümmern.

Wir schnappen uns jetzt Stativ und Mikrofon und

schwingen den sprichwörtlichen Dirigentenstab.

Regel 1

Chorgesang- und Backing-

vocals-Abnahme

Schlankes und leichtes Gesangsmikro

für die Ladys:

AKG Elle C

nach neunzig Minuten Hüftschwung immer

noch gut und federleicht in der Hand liegt.

Ganz nebenbei bemerkt sollte das Gesangs-

mikrofon ohnehin eine grundsätzlich persön-

liche Angelegenheit sein – alleine aus hygie-

nischen Gründen.

Gänzlich gratis und zudem

völlig universell an dieser Stelle noch ein kleiner

Tipp: Pflegt eure Gesangsmikros! Wer regelmä-

ßig den Korb und das Vlies darunter mit warmem

gesangliches Fundament unbedingt

das perfekte Mikrofon verdient. Die

richtige Wahl ist deshalb so wich-

tig, weil das menschliche Gehör

seit Urzeiten auf den Klang der

menschlichen Stimme geeicht ist

und gerade bei diesem „Instrument“

selbst auf kleinste Ungereimtheiten

sehr sensibel reagiert. Der wahllose

Griff in die Mikrofonkiste und der

Einsatz der restlichen Mikros, die

niemand sonst mehr brauchen woll-

te, führen also sicherlich nicht zum

erwünschten Ziel.

Wenn ihr plant, eure Band mit Background-

gesang aufzupeppen, dann investiert die not-

wendige Zeit für der Auswahl der richtigen

Mikrofone.

Im Idealfall führt der Weg zum Mu-

sikalienhändler eures Vertrauens; dort könnt ihr

in Ruhe und noch besser unter möglichst realen

Bedingungen austesten, welches Mikrofon zu

eurer Stimme passt. Und nicht nur das, fast ge-

nauso wichtig ist die Frage, welches Mikrofon

zu eurem Part auf der Bühne passt. Womöglich

gibt ein Headset dem singenden Drummer oder

Keyboarder erst die richtige Bewegungsfreiheit,

der Gitarrist freut sich über ein Standardmodell

auf dem Stativ und eure potentiellen Back-

groundladys suchen ein Mikrofon aus, dass

nicht nur zur Stimme passt, sondern auch noch

Wasser und milder Seife, Babyshampoo oder

Ähnlichem reinigt, kann den Erfolg nicht nur

hören, sondern auch riechen. Trocknen lassen

nicht vergessen und für den Fall eines Falles

vielleicht auch noch eine Sprühflasche Sagrotan

oder ein anderes Desinfektionsmittel im Mikro-

koffer bereithalten. Wenn mal wieder nicht ge-

reinigt wurde, ist so eine antibakterielle Dusche

besser als nichts.

fällt das sofort und sehr deutlich auf. Was bei

der Gitarre als „Sound“ bezeichnet wird, klingt

beim Gesang einfach ungewöhnlich – und wird

damit als unecht, störend oder schlicht falsch

identifiziert. Spart ihr nun an der nötigen Auf-

merksamkeit für eure Backingvocals, lauft ihr

fast schon automatisch Gefahr, genau dieses

Problem zu bekommen. Ein falsches Mikrofon

haben wir hoffentlich schon mit unserer ersten

Regel ausgeschlossen; damit sollte also schon

Sobald die menschliche Stimme abseits der Norm

klingt, fällt das sofort und sehr deutlich auf.«

mal die Quelle gut und richtig klingen. Entspre-

chend kommt es jetzt auf das an, was ihr am

Pult daraus macht: Nehmt euch Zeit für den Ge-

sangssound, findet die Stärken und Schwächen

der Stimme raus und nutzt die Klangregelung

am Pult, um die Chorstimmen in den Gesamt-

sound eurer Band einzubetten. Also nicht den

Chor grundsätzlich nach hinten mischen, son-

dern zunächst gleichberechtigt mit den Main-

vocals mischen. Setzt dazu ruhig einen Kom-

pressor ein, mit dem ihr die Backing Vocals

leicht ankomprimiert, analog zum Hauptgesang

verdichtet ihr damit die Stimme und schafft

mehr Durchsetzungskraft im Mix. Bitte nicht

übertreiben, sonst klingt das ganze matt und

glanzlos und wird sehr schnell uninteressant.

Später beim Gig könnt ihr dann die optimalen

Grundvoraussetzungen nutzen, um die Backing

Vocals so zu pegeln, dass die Verhältnisse zum

Hauptgesang passen.

Regel 2

Gönnt eurem Chor

viel Aufmerksamkeit

Nochmal, das menschliche Gehör ist ganz be-

sonders auf die menschliche Stimme sensibi-

lisiert –

ganz gleich, ob diese nun spricht, singt

oder „nur“ eine zweite Stimme singt. Sobald die

menschliche Stimme abseits der Norm klingt,

Kompressoren können auch eingesetzt werden, um die Dynamik eines abgemischten Chors zu reduzieren, damit das Signal letztendlich druckvoll im Mix platziert werden kann.

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Regel 3

Nutzt Panorama und Effekte

Backingvocals sollen nicht platt klingen, son-

dern euren Bandsound aufpeppen – also bloß

nichts langweiliges daraus mischen.

Erster

Schritt auf diesem Weg: Bettet die Gesänge pas-

send zur Show in das Panorama ein und verteilt

die Quellen im Stereomix. Der singende Gitarrist

auf der linken Bühnenseite kommt auch von links

aus der PA, die beiden schmucken Backgroundla-

dys rechts neben dem Schlagzeug erklingen ent-

sprechend natürlich auch von da aus der Anlage.

Wichtig dabei, keine extreme, sondern eine wohl-

dosierte Zuordnung vornehmen: Schließlich sollen

alle in den Genuss eures Chores kommen. So klin-

gen eure Backingvocals nicht nur interessanter –

denn es passiert ja was auf der Seite – sondern

lassen gleichzeitig auch Platz für die Mainvocals,

die ja in der Regel aus der Mitte kommen. Wenn

ihr jetzt noch euer Programm entsprechend zu-

sammenstellt, dann formen eure Backingvocals

Hall arbeiten, den ihr beim Hauptgesang einsetzt.

Setzt der Chor hingegen nur kleine, punktuelle Ak-

zente, dann passt hier die Hallfahne der Mainvo-

cals eventuell absolut nicht ins Bild – das typische

„scoob scoobeedoo“, vom Chor akzentuiert auf ei-

ner einzelnen Phrase gesungen, ist ein ideales Bei-

spiel dafür, dass ausladende Hallfahnen schlicht

nerven können. Hier solltet ihr lieber einen kurzen,

prägnanten Hall einsetzen. Und: Finger weg von

allzu künstlich klingenden Hallräumen. Sowas

klingt immer schauerlich.

Regel 4

Nicht am Monitor sparen!

Essentiell wichtig für alle Sänger ist perfektes

Monitoring!

Background und Chor machen da kei-

ne Ausnahme, auch die sind auf optimale Abhör-

möglichkeiten angewiesen, um sich gegen die rest-

lichen Instrumente auf der Bühne durchsetzen zu

können. Also tut am Pult alles, damit sich der Chor

auch gut hören kann. Ein eigener Monitormix ist da

Essentiell wichtig für alle Sänger ist ein

perfektes Monitoring!«

natürlich perfekt und sollte wo möglich auch reali-

siert werden. Auch der Griff zu einer zweiten, par-

allel geschalteten Box ist kein Luxus, sondern be-

rechtigt, wenn es um mehr als eine Person im

Background geht. Der Klassiker mit extra Showef-

fekt ist zum Beispiel ein Trio als Backgroundchor,

da kann es schnell zu eng hinter einem Wedge

werden, wer zu weit außen steht, der riskiert deut-

lich schlechtere Kontrolle der eigenen Stimme.

Sauberes Intonieren wird damit zum Glücksfall.

Eine Alternative zum klassischen Wedge kann

natürlich ein In-Ear-Monitoring-System sein.

Pro Chorsänger braucht es da in der Regel nur

einen Weg mit Sender und der entsprechenden

Anzahl an Empfängern, alle Chorsänger teilen

sich dann eine Mischung, genau wie bei der Lö-

sung mit dem Wedge. Bleibt die Frage: Was muss

drauf sein auf dem Monitorweg? Bei der Antwort

darauf scheiden die Geister besonders gerne: Ei-

ner möchte alles, der Nächste einen schlanken

Mix, wieder ein Anderer mag den Monitorsound

trocken und dann sind da noch die Kollegen, die

gerne auch den Gesangseffekt mithören. Eine

Faustregel ist also schwierig, aber es gibt durch-

aus ein paar hilfreiche Tipps: Da in der Regel

Rhythmus und Melodie über die Backline laut

genug übertragen werden, sollte man erst mal

mit einem schlanken Gesangsmix auf den Moni-

toren anfangen. Auf vielen kleinen und mittleren

Bühnen genügt das bereits, um sauber intonieren

zu können. Selbstverständlich gehören alle Ge-

sänge zu dieser Mischung – schließlich will man

ja mit den Mainvocals singen und nicht gegen

diese. Effekte sind meist fehl am Platz, da sie oft-

mals die Kontrolle erschweren. Trotzdem solltet

ihr hier eurem Chor das letzte Wort lassen und

bei Bedarf etwas Effekt zum Monitor geben. Und

was nun, wenns nicht der klassische Background-

chor ist, sondern Gitarrist, Bassist und Keyboar-

der ran müssen? Dann müsst ihr selbstverständ-

lich auch auf den Monitorwegen dieser Kollegen

für optimale Selbstkontrolle sorgen.

zusammen mit dem Hauptgesang schon mal so-

was wie eine sehr abwechslungsreiche „Vocal-

wand“ – Hauptgesang und Chorgesang zusam-

men wirken durch die Staffelung im Panorama

sehr breit, fett und plastisch. Abwechselnd erzeu-

gen mehrere Gesänge durch die Staffelung ein

sehr lebendiges und dynamisches Bild.

Mindestens ebenso wichtig wie das Panorama

ist ein guter Gesangshall, der dem Background

genau so gebührt, wie den Mainvocals.

Im Mix

ist ein schöner Gesangshall manchmal sowas wie

ein Kleister, der die ganze Geschichte zusammen-

hält. Überprüft mal, was der Backgroundgesang

im Vergleich zum Hauptgesang singt und leitet

daraus den perfekten Effekt dafür ab. Wird nur ge-

doppelt? Dann könnt ihr getrost mit dem gleichen

Regel 5

Achtet auf das Übersprechen

Insbesondere, wenn es auf der Clubbühne mal

wieder kuschelig eng wird, habt ihr ganz schnell

ein Problem mit Übersprechen.

Dieses besondere

Ärgernis gibt es schon, seit dem Musik elektrisch

verstärkt wird – benachbarte Instrumente streuen

ihren Schall auch in Mikrofone ein, die eigentlich

etwas ganz anderes wiedergeben sollen. In aller

Regel steht euer Sänger vor dem Rest der Band

und hat recht häufig das Drumset im Rücken – das

von hinten ins Gesangsmikro knallt. Der Bass

rechts und das Gitarrenstack links tun ihr übriges

dazu, um den eigentlichen Vocalsound zu beein-

trächtigen. Was hat das nun mit dem Chor zu tun?

Ganz einfach: Mit jedem Chormikro verdoppeln

sich die Probleme mit dem Übersprechen. Es ist

jetzt nicht mehr nur der Sänger, dessen Mikrofon

unbeabsichtigt den Bühnenlärm mit überträgt,

sondern es sind die Sänger. Liebenswerte Ausnah-

me davon sind vielleicht die netten Ladys im Back-

ground, die womöglich auf den ersten Blick weni-

ger von Bass und Gitarre mitbekommen, dafür

aber umso lieber als ungeplantes Zusatzmikro für

Snare oder Ride funktionieren.

Um einen Eindruck zu bekommen, wie stark das

Übersprechen tatsächlich ist,

fangen viele Band-

mischer beim Soundcheck mit den Gesangsmikros

an und kümmern sich erst dann um die restliche

Band. Wichtig dabei – diese Gesangsmikros müs-

sen während des gesamten Soundchecks offen

bleiben, nur so könnt ihr abschätzen, wie stark das

Übersprechen ist und wie groß entsprechend eure

Soundprobleme werden können.

Eine kleine Drehung hilft; und zwar die Dre-

hung eurer Chormikros weg von der direkten

Störsignalquelle.

Natürlich sollten eure Mitsän-

ger sich dann passend dazu positionieren. Nutzt

die Charakteristik der entsprechenden Gesangs-

mikrofone aus und postiert alles, was Chor mit-

singt, lieber seitlich um die Bühnenmitte herum,

als frontal zur Bühnenkante. Damit blendet ihr je

nach Richtcharakteristik der Chormikros ein

Übersprechen aus der Hauptrichtung schon mal

sehr wirkungsvoll aus

Keine Phasenprobleme:

Da sich die Mikros nicht genau gegenüber stehen, gibts auch keine hörbaren Auslöschungen.

um 180° – der Effekt kann bereits ausreichen, um

die Probleme zu lösen. Besonders krasse Züge

kann dieser unschöne Effekt bekommen, wenn ihr

ein schmachtendes Duett auf der Bühne habt –

euer Sänger und die schicke Backgroundlady seh-

en sich auf der Bühne in die Augen und singen

sich voller Inbrunst an. Was die Herzen anrühren

sollte, tut womöglich in den Ohren weh – weil das

jeweils andere Mikrofon auch noch das aufnimmt,

was der Gegenüber singt, eben nur um 180° in der

Mit einem, zwei oder drei Großmembran-Konden-

satormikros lassen sich ganze Chöre aufnehmen.«

Phase gedreht. Der Druck auf den Phasendreher

schafft hier wirkungsvolle Abhilfe. Alternativ

könnt ihr natürlich auch nach alter Rocker Sitte

das Mikrofon teilen und alle grölen im Kreis auf

ein Mikro ein. Kann schön aussehen und klingt

dann auch gut, ist tatsächlich aber mehr für eine

Session oder Zugabe zu empfehlen.

Im Studio lässt sich so ein Effekt noch auf ganz

andere Art und Weise eliminieren, hier werden

die einzelnen Tracks einer Aufnahme zeitlich in

die richtige Position gerückt.

Genau genommen

fügt man dem Signal oder mehreren Signalen ein

entsprechend kurzes Delay hinzu, so lange, bis al-

les wieder auf einer Linie ist. Noch einfacher um-

gehen lässt sich das Problem im Studio durch die

entsprechende Mikrofonierung des Chors. Nir-

gendwo steht geschrieben, dass jeder Chorsänger

ein Mikro haben muss – im Gegenteil. Mit einem,

zwei oder drei geeigneten Großmembran-Konden-

satormikros lassen sich im Raum verteilt ganze

Meisterchöre aufnehmen, ohne dass die Phasen-

probleme überhand nehmen. Wers nicht glauben

will, dem sei das Studium von Videos wie „Artists

United Against Apartheid“ mit „Sin City“ oder „We

Are The World“ von „USA for Africa“ empfohlen –

letzteres wurde mit vier Neumännern aufgenom-

men. Eines (mit Cindy Laupers legendär gewor-

denem Strumpf vor dem Solomikro) für die Soli,

drei für die 36 Chorsänger. Rund 25 Jahre später,

beim Projekt für die Flutopfer von Haiti, teilte sich

ein 90-köpfiger-Chor sechs Mikrofone für die Auf-

gabe. Bei den Parts, bei denen der verstorbene Mi-

chael Jackson nochmal zu sehen und zu hören ist,

ist übrigens auch der mittlerweile legendäre

Strumpf wieder im Bild.

Regel 6

Die Phase macht den Druck

Zugegeben, diese Regel gilt weit häufiger im

Studio, als auf der Bühne.

Der gefürchtete Ef-

fekt tritt immer dann auf, wenn der Chor den

Leadgesang doppelt: Eigentlich sollte es lauter,

fetter werden, stattdessen fällt das Klangbild

förmlich in sich zusammen, es drückt nicht und

die Mitten klingen schauerlich. Wie kann sowas

sein, denn eigentlich sollten sich ja die Stimmen

addieren. Tatsächlich tun sie das auch, jedoch tre-

ten im Audiosignal Phasenverschiebungen auf

und erzeugen übel klingende Kammfiltereffekte.

Gegensteuern am Equalizer bringt hier keine Ver-

besserung, stattdessen solltet ihr probieren, ob ihr

die Phasenverschiebung nicht irgendwie egalisie-

ren könnt. Auf der Bühne gibt es dafür verschie-

dene Möglichkeiten; die wohl einfachste ist es,

den Phasendreher am Mischpult zu versuchen.

Genau gesagt dreht ihr die Polarität des Signals

Regel 7

Tauscht einfach mal

Sologesang und Chorgesang!

Das hat zum Schluss rein gar nichts mit Tech-

nik, sondern mit Wertschätzung zu tun.

euer Chor jetzt klingt – und davon gehe ich aus

– dann hat euer Chor bestimmt auch mal ein

Solo oder gleich ein ganzes Stück verdient! Im-

merhin hat euer Publikum den Chor jetzt einen

Abend lang gehört und freut sich bestimmt

auch mal darauf, die Sänger und Sängerinnen

mal im Rampenlicht zu sehen. Also tauscht ru-

hig mal die Rollen und gönnt eurem Gesangs-

rückgrat die Show. Wie unglaublich groovy so-

was sein kann, zeigt das Trio aus Durga

MCBroom, Sam Brown und Claudia Fontaine bei

„Money“ von Pink Floyd – sowohl auf dem Live-

album „Delicate Sound Of Thunder“ als auch bei

der DVD zu „Pulse“; ein echter Ohren- und Au-

genschmaus!

✖

WWW.SoundCheCk.de

SoundCheCk 06

SpeCial: abnahme akuStiSCher inStrumente

Von der Quelle an

Genau wie beim Haupt- oder Sologesang sind vernünftige Quellen das Fundament für ein

optimales Ergebnis. Deshalb kümmern wir uns im Folgenden auch in erster Linie um die

richtigen Mikros, die gelungene Auswahl und die Frage, welcher Chor welche Mikros braucht.

en Anfang machen wie so oft die ein-

fachen Dinge – klassische Gesangsmikro-

fone. Ob das SM58 hierbei jemals den

Status verlieren wird, den es sich in seiner 40-jäh-

rigen Geschichte erarbeitet hat, wage ich nicht zu

prophezeien, darum starten wir mit der Übersicht

auch genau an dieser Stelle. Richtcharakteristik

Niere, durch eine leichte Mittenanhebung und

Basskorrektur für die Gesangsstimme optimiert,

dank Metallkorb und Metallschaft praktisch un-

verwüstlich und mit einem UVP von rund 145 g

durchaus erschwinglich. Ich selbst verbürge mich

für eine Lebensdauer von 21 Jahren – so alt ist

mein ältestes Shure SM58 im Bestand. Einen le-

gitimen Nachfolger bietet Shure übrigens auch

an, nämlich das Beta58, eine Hyperniere mit er-

weitertem Frequenzumfang und etwas noblerem

Finish, dafür werden rund 201

aufgerufen.

Noch einen Schippe drauf legt man bei Shure mit

dem Beta87 – C als Niere und A als Superniere.

Beide Varianten haben eine hörbare Bassabsen-

kung und eine Präsenzanhebung und sind für

355

erhältlich.

Auch aus Deutschland kommt ein Traditions-

hersteller für Mikros, die Firma Sennheiser.

Auch hier werdet ihr in allen Preislagen fündig:

Zum Beispiel für 70

beim Sennheiser e 822, mit

einer Niere, wahlweise mit und ohne Schalter er-

hältlich. Das Metallgehäuse ist sehr gut gegen

inhalt

Sing Together

SpeCial

Seite 40

Seite 46

Seite 50

FOtOS: SUttERStOCk

Chorgesang- und Backing-

vocals-Abnahme

Die 7 goldenen Regeln

der Backingvocals

Auf zum Kauf

Von der Quelle an

Uli Hoppert

SoundCheCk 06

WWW.SoundCheCk.de

Gesangsmikro mit Hypernierenrichtcharakte-

ristik:

Audio-technica AE 6100

körperschall entkoppelt, über-

tragt also kaum Handgeräusche mit.

Mit dem Sennheiser e 945 (Superniere)

bekommt ihr für 244

eines der top-

modelle aus dieser Range, das e 945

überzeugt ebenfalls durch seine hohe

Rückkopplungsfestigkeit. Allen bisher

genannten Mikros gemeinsam ist übrigens

das Funktionsprinzip, es handelt sich um

dynamische Wandler, denen man noch immer

nachsagt, sie wären robuster als kondensat-

ortypen und damit besser für die Bühne geeignet.

In den letzten Jahren hat sich dies aber geändert

und mittlerweile sind auch kondensat-

ortypen Bühnentauglich – doch da-

zu später mehr.

Beyerdynamic schickt zum Bei-

spiel mit dem TGX58 eine sehr

gut klingende Superniere ins

Rennen.

Insbesondere der erwei-

terte Hochtonbereich lässt das Mikro

schön crisp klingen. Auch die Ent-

kopplung ist sehr gut gelöst. Der Preis

ist zudem mit 99

durchaus moderat.

Auch bei Audio-technica habt ihr die

Wahl: Bereits für 165

bekommt ihr

mit dem AtM 610 ein sehr gut klin-

gendes Mikro mit Hypernierencharak-

satormikrofon auf den Markt gebracht, dass ex-

plizit für die Bühne entwickelt wurde. Noch heu-

te werden die gut erhaltenen Bk1 in diversen

Foren und Auktionshäusern für zwischen 70 und

100

gehandelt.

Deutlich neueren Datums sind folgende Be-

werber von Electro-Voice Microphones:

Wäh-

rend das RE 410 (Niere) für bereits 189

ein sehr

robustes Bühnenmikro ist, bietet das Electro-

Voice Microphones Cardinal für 205

zusätzlich

eine echt abgefahrene Form – ob das für den

Chor das richtige ist, mag jeder selbst entschei-

den, aber dieses Nierenmikro in taschenlampen-

form klingt auch noch richtig gut und verträgt

gigantische 150 dB.

Wesentlich klassischer kommt man mit dem

Neumann KMS 105 daher.

Ganz Neumann-ty-

pisch ist die hochwertige Mikrofonkapsel hinter

einem doppelten Metallkorb. Der Frequenzbereich

liegt bei schnurgeraden 20 Hz–20 kHz und die

kapsel verdaut als Superniere 135 dB Schalldruck.

Preis für die Normalausführung: 589

– Edelme-

tall- oder Schmuckapplikationen sind aufpreis-

pflichtig. Weitere traditionsschmieden hatten wir

schaltbaren Pads und Lowcuts ausgestattet. 452

(AE 5400) beziehungsweise 380

(AE 3300) sind

für diese Mikros fällig. Zwischen den nächsten bei-

den Micros liegen ein paar Jahrzehnte, aber das

zeigt wohl nur, dass nicht alles ganz so falsch sein

kann, was schon mal da war. Die Rede ist von den

beiden AkG Mikros C535 und Elle C, nicht nur, dass

beides Nieren mit einer kondensatorkapsel von

AkG sind, beide haben auch einen superschlanken

Schaft und sind damit wie gemacht für alle, die

keine Pranken haben und trotzdem ihr Mikro lange

in der Hand behalten müssen – also wie

gemacht für alle Backgroundladys.

Das modernere gibts zudem auch

noch in verschiedenen Farben, da-

mit wirds perfekt für jedes Outfit.

Zwischen 239

für das moderne

Elle C und 329

für das C535 sind

einzuplanen; letzteres verfügt zusätz-

lich noch über einen zuschaltbaren Pad

und einen zuschaltbaren Lowcut.

Die Problemlöser

So weit, so gut, aber was, wenn ihr die

Hände nicht frei habt und kein Stativ

weit und breit zu sehen ist?

Für diesen

Fall gibt es eine reiche Auswahl an Head-

set-, kopf- oder neuerdings Ohrbügelmi-

Gesangsmikro mit Supernieren-

charakteristik:

Beyerdynamik tGX58

Mikro mit ausgeprägtem

Nahbesprechungseffekt:

Audix OM6

teristik. Für 233

habt ihr die Wahl zwischen

dem AE 4100 (Niere) oder dem AE 6100 (Hyper-

niere). Beide Mikrofone sind klanglich sehr ausge-

glichen und robust –auf diese Schallwandler ste-

hen häufig Metalacts. Womöglich sind auch die

15 Jahre Garantie, die man bei Audio technica

gewährt, ein Grund dafür. Wir schließen die Ab-

teilung „dynamische Mikrofone“ mit der Marke

Audix. Dort gibt es neben dem Audix OM3, einer

schlanken, auf maximale Stimme getrimmten Hy-

perniere für 172

auch das Audix OM6 für 308

Dieses Mikro (auch Hyperniere) verträgt nicht nur

massive Schalldrücke, sondern hat auch noch ei-

nen sehr deutlichen Nahbesprechungseffekt.

Das AKG Elle C gibts auch noch in verschiedenen

Farben, damit wirds perfekt für jedes Outfit.«

krofonen, die mittlerweile echt Showtauglich sind.

keine Bange, diese Modelle sind weit weg vom

„Fräulein vom Amt“-Look, den solche Mikros frü-

her hatten. Viele dieser Mikros sind sogar absolut

galatauglich. klein und fein ist

zum Beispiel das t-Bone Ear-

mic 500; diese Hausmarke

des Musikhauses tho-

mann gibt es mit unter-

schiedlichen Anschlüssen

für verschiedene Herstel-

ler von taschensendern.

Fast schon selbstverständ-

lich setzt man solche Mikros

idealerweise zusammen mit Sen-

dern ein. 159

ist für das Earmic mit

kugelcharakteristik zu bezahlen und das

hautfarbene Finish lässt das teil fast un-

sichtbar werden.

Kondensatormikro für die Bühne:

Electro-Voice Microphones Cardinal

Mythos Kondensatormikro

Wie schon erwähnt: Kondensatormikros gel-

ten klanglich als erhaben, dafür aber als an-

fälliger und nicht unbedingt für die harte

Bühne geeignet.

Seltsam, denn mit dem fast

schon legendären Bk1 hat Electro-Voice Micro-

phones Ende der 70er-Jahre bereits ein konden-

ja bereits oben erwähnt. Selbstverständlich bauen

auch Shure und Sennheiser sehr gute Gesangsmik-

ros mit kondensatorkapsel unter dem korb. Das

Shure Beta 87 zum Beispiel; für 355

habt ihr die

Wahl zwischen der C- (Niere) oder der A-Ver-

sion (Superniere). Beide Mikros

klingen mit ihrer auf Gesang

optimierten Bassabsenkung

und einer leichten Prä-

senzanhebung echt fein für

Gesang. Gleiches gilt auch

für das e 865 von Sennhei-

ser, mit 300

etwas günsti-

ger, dafür nur als Superniere

erhältlich. klanglich treffen wohl

die Attribute „crisp“ und „klar“ am

Besten den Charakter dieses Mikros.

Bei Audio-Technica empfehlen sich

wahlweise das AE 5400 oder das AE

3300 (beides Nieren).

Sie sind sehr li-

near abgestimmt und beide mit zu-

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SoundCheCk 06

SPECIAL: BACKINGVOCALS TEIL 1

Kondensatormikrofon mit

optimierter Bassabsenkung

für den Bühneneinsatz:

Shure Beta87 C

drücke. 524

werden für das bei Theater und

Rundfunk sehr beliebte Headset aufgerufen.

Im Studio ist

alles anders?

Grundsätzlich unterscheidet man im

Studio zwischen den sogenannten Groß-

membranmikros und den Kleinmembran-

mikros.

Alles oberhalb von einem Mem-

brandurchmesser von einem Zoll gehört zu

den Großmembranen, alles darunter zählt

man zu den Kleinmembranen. Nachdem ein

Klassiker aus frühen Studiotagen irgendwie

nach einer Flasche aussah, hat sich für die

Großmembranmikros hie und da auch der Slang

„Flasche“ eingebürgert, bei Kleinmembranmik-

ros spricht man auch gerne von Stäbchen. Wie

immer gibt es natürlich Vor- und Nachteile bei-

der Varianten, während man zum Beispiel den

Großen geringeres Rauschen, größeren Einfluss

der Einsprechrichtung und immer noch einen

geringeren Frequenzumfang zuschreibt, spricht

man bei den Kleinen über eine niedrigere Emp-

findlichkeit und einen höheren Dynamikbereich,

dafür aber auch über ein höheres Eigenrau-

schen. Selbstverständlich sind das keine unver-

rückbaren Dogmen, sondern Momentaufnah-

men. Das ein oder andere Mikro weicht sicher

davon ab, ihr solltet also ausprobieren.

Fangen wir mit den Kleinen an:

Diese Mikrofon-

gattung eignet sich besonders für die unter-

schiedlichen Richtungsaufnahmen oder als Stütz-

mikrofone im Raum verteilt. Wer aufs Budget

Auch das Earset E61 von

der Edelschmiede Country-

man ist nahezu unsichtbar.

Mit 19 Gramm ist dieses Teil zu-

dem auch noch ein echtes Flie-

gengewicht. Erhältlich ist das Mi-

nimikro mit Kugel- oder Nieren-

charakteristik für 787

Auch hier

könnt ihr unter verschiedenen An-

schlusssystemen für verschiedene

Sender wählen. Als klassisches Head-

set kommen die Modelle C 555 (129

und C 520 L (199

von AKG da-

her. Beide Mikros haben eine nieren-

förmige Charakteristik und sitzen – so

AKG – auch bei sportlicher Perfor-

mance sicher am Kopf. Sennheiser

schickt in dieser Disziplin zum Bei-

spiel das HSP 4 EW ins Rennen, das

beige Kopfbügelmikro mit Nierencha-

rakteristik hat einen sehr weiten Fre-

quenzbereich und lässt sich individuell

und sicher an den Kopf des Trägers an-

passen. Mit nur 9 Gramm ist es wohl eines der

leichtesten Mikros dieser Art, mit 150 dB verträgt

es gleichzeitig aber auch den wohl höchsten

Schalldruck aller Mitbewerber. Qualität hat ihren

Preis – und der liegt bei 602

Eine Alternative

dazu ist das HS 2, bei diesem Nackenbügel kommt

Liga spielt das T-Bone EM800, auch hier gibts mit

111

für ein Mikro den Poppschutz und die Klam-

mer dazu. Ebenfalls ein echtes Schnäppchen kann

ein Pärchen Samson CO2 sein – zwei dieser Nie-

renmikros kosten nebst Zubehör 117

Geboten

bekommt ihr dafür zwei sehr

rauscharme Mikros mit einem Fre-

quenzbereich von 40 Hz–20 kHz,

vertragen wird ein Grenzschall-

druck von beachtlichen 134 dB.

Schon etwas teurer, dafür aber

auch besser in der Verarbeitung,

ist zum Beispiel das M3 von Rø-

de.

Das Mikrofon mit �½“-Membra-

ne und nierenförmiger Charakteris-

tik bietet einen Frequenzgang von

40 Hz–20 kHz und einen Grenz-

schalldruck von 130 dB. 119

sind

für ein M3 fällig. Ein echt heißer

Tipp ist übrigens das NT5, ebenfalls

von Røde. Gleicher Übertragungs-

bereich wie das M3, dafür mit 143-

dB-Grenzschalldruck auch was für

harte Brocken – darum wird dieses

Mikro auch gerne mal Live einge-

setzt. Im Kästchen als Stereopaar

mit Klammern und Poppschutz für

329

erhältlich.

Preiswertes Kleinmembran-Kondensatormikrofon

für Studio und Bühne:

AKG C1000

Das sehr robuste Shure Beta54 mit Nieren-

charakteristik ist auf Gesangsstimmen optimiert.«

achten muss, der wird wie so oft bei Behringer

fündig. 82

kostet ein Pärchen der Kleinmembran

Kondensatormikros C2, inklusive Koffer, Popp-

schutz und Klemmen. Sogar eine Stereoschiene ist

mit dabei, alleine dieses Zubehör ist bei anderen

Produkten oft schon 80

wert. In einer ähnlichen

die bekannte MKE-2-Kapsel von Sennheiser zum

Einsatz. Sitzt nicht ganz so fest, ist aber ein Stück

unauffälliger und zudem mit 490

auch noch

günstiger in der Anschaffung. Als letztes schickt

Shure einen Bewerber aus seiner Beta-Serie ins

Rennen: Das Beta 54. Das sehr robuste Headset

mit Nierencharakteristik ist auf Gesangsstimmen

optimiert und verträgt mit maxi-

malen 149 dB ebenfalls

beträchtliche Schall-

Der österreichische Dauerbrenner C1000 von

AKG wird mittlerweile in der Version Mk III

verkauft.

Und es gibt wohl kaum ein Studio, das

nicht mindestens eines dieser Mikros im Bestand

hat. Wahlweise mit Nieren- oder Hypernieren-

charakteristik und einem Frequenzbereich von 50

Hz–20 kHz kostet das C1000 179

Mit dabei ein

Kästchen, die Klammer und ein Poppschutz.

Ebenfalls ein Dauerbrenner ist das C451B von

AKG, auch dieses Mikro dürfte älter sein, als eini-

ge Leser. Darum hat man beschlossen, dieses

Wissen

Der Naheffekt

Der Naheffekt bewirkt eine mehr oder weniger

starke Betonung tiefer Frequenzen. Dieser

Effekt wird gerne eingesetzt, damit die Stimme

bassbetonter wird und mit mehr Druck rüber-

kommt. Bei hohen Lautstärken leidet allerdings

die Sprachverständlichkeit und die Texte

werden unverständlich. Auf lauten Bühnen sind

aber geringe Mikrofonabstände fast ein Natur-

gesetz. Falls dabei der Naheffekt zum Problem

wird, sollte man Gesangsmikrofone einsetzen,

die mit einem Basswahlschalter ausgestattet

sind, um störende Bassanteile abzuschwächen.

Auf leisen Bühnen (In-Ear-Monitoring) kommt

dies nicht so sehr zum tragen, da ihr mit dem

Mikrofonabstand gezielt arbeiten könnt und

somit das Optimum aus eurem Stimmklang holt.

Hochwertiges

Bühnengesangsmikrofon:

Sennheiser e 945

SOUNDCHECK 06

WWW.SOUNDCHECK.DE

SpeCial: BaCkingVoCalS Teil 1

baren Aufsätze, welche die Richtcharakteristik

bestimmen. 385

sind hierfür auszugeben.

Think big

Kommen wir zum heiligen Gral jedes

Studios – den Großmembranern.

Nicht selten definieren sich manche

Studios durch ihren Bestand an sol-

chen Aufnahmewerkzeugen. Aufge-

merkt, solche Mikros haben ein paar

ganz besondere Eigenheiten: Zunächst

haben all diese Mikros eine definierte Einsprech-

richtung, also eine Vorder- und eine Rückseite.

Wer das verwechselt, der hört es schnell. Außer-

dem sind die hauchdünnen Membranen dieser

Mikrofone höchst empfindlich. Darum: Niemals

ohne Poppschutz! Der Einstieg kann günstig sein,

zum Beispiel mit dem T-Bone SC 400. Mit 99

am unteren Ende der Skala angekommen, be-

kommt man bei diesem Mikro sogar schon eine

Spinne, also eine sehr stark dämpfende Aufhän-

gung für diese Mikrofongattung, dazu. Ein Detail,

auf das ihr immer achten solltet. Das Mikro mit

der nierenförmigen Charakteristik rauscht er-

freulich wenig und klingt recht neutral. Auch

noch in der Schnäppchenecke zu finden ist das

AT 2020 von Audio Technica. 140

werden für

dieses Nierenmikro aufgerufen, mit einem Fre-

quenzgang – und das bei einem Grenzschalldruck

von immerhin 138 dB. Da darf der Chor auch mal

schmettern.

Für 309

gibt es mit dem Røde NT2-A ein

Großmembran Kondensatormikro mit um-

schaltbarer Charakteristik.

Je nach Aufnahme-

methode ein wichtiger Vorteil, das NT2-A bietet

die Varianten Kugel, Niere und Acht. Damit seid

ihr für alle Varianten gerüstet. Zusätzlich gibts

ein zuschaltbares Trittschallfilter und einen drei-

stufigen Pad. Ebenfalls den schaltbaren Luxus

aller drei wichtigen Charakteristika gibts beim

Audio-Technica AT 4050SM. Auch dabei ein zu-

schaltbarer Pad und ein Trittschalfilter. Klanglich

erhaben, darum nicht nur im Studio, sondern

auch gerne auf anspruchsvollen Bühnen zu fin-

den. Kostenpunkt: 784

Günstiges Einsteiger-Kleinmembranmikrofonset

für Studio und Bühne:

Samson C02

Mikro neu aufzulegen – die Features sprechen

für sich: Schaltbarer Hochpass in zwei Stufen,

Schaltbarer Pad in zwei Stufen, sehr rauscharm

und absolut linear. 879

sind für so ein Pär-

chen fällig.

Im noblen Holzkästchen kommt das Paar

Neumann KM 184 daher; nobel ist auch der

Preis:

1.307

kostet dieses Set mit Poppschutz

und Klemmen. Kein Schnäppchen, dafür aber

eine über jeden Zweifel erhabene Mikrofon-

wahl. Manche Sprechen von einer Legende –

wer es mal gehört hat, ist in der Regel über-

Explizit für die Chorabnahme wurde das

Sennheiser e 914 entwickelt.«

quenzumfang von 20 Hz–20 kHz und einem

Grenzschalldruck von 144 dB wurde hier be-

stimmt nicht am Falschen Ende gespart.

Ebenfalls vom Typ Niere ist das AKG C3000,

auch hier gibts eine Spinne und ein Kästchen

dazu.

Dieses Mikro verfügt zusätzlich über einen

zuschaltbaren Pad. Damit verträgt es bis zu 150

dB Schalldruck. Für einen Verkaufspreis von

empfohlenen 269

ein gutes Angebot. In

ganz ähnlicher Preisregion spielt das

Shure PG42, mit Richtcharakteristik Nie-

re, optimiert für Sprache und Gesang und

mit einem Grenzschalldruck von 145 dB.

Ein zuschaltbarer Pad ist an Bord und zu

zahlen sind 236

für dieses Mikro. Das

KSM 44SL aus gleichem Hause bietet

deutlich mehr, ist aber mit einem Preis

von 950

auch nicht mehr in der

Schnäppchenecke zu finden. Ebenfalls auf

die Stimme optimiert und mit einem um-

schaltbaren Aufnahmebereich (Kugel,

Niere, Acht) versehen, überzeugt dieses

Mikro durch ein vernachlässigbar geringes

Eigenrauschen und einen sehr linearen Fre-

Ideales Einsteiger-

Studiomikrofon:

T-Bone SC 400

zeugt. In einer ganz ähnlichen Preisregion spie-

len die Mikros der Sennheiser MKH-Serie. Niere,

Superniere oder Kugel sind erhältlich, die ent-

sprechenden Bezeichnungen lauten MKH 8040,

MKH 8050 oder MKH 8020, für die Niere oder

Superniere sind jeweils 1.288

zu entrichten,

die Kugelvariante schlägt mit

2.429

zu Buche – hier je-

doch direkt für ein Stereo-

paar. Für einen stolzen Preis

erhält man beeindruckende

Qualität, einen erhabenen

Frequenzgang und einen be-

achtlichen Grenzschalldruck

von bis zu 138 dB. Natürlich

gibt es auch von Sennheiser

eine preiswerte Alternative – in

Form des e 914. Explizit für die

Chorabnahme wurde dieses Mikro

entwickelt. Lowcut und Pad sind

dreistufig ausgeführt, pfiffig an die-

sem Mikro sind zudem die auswechsel-

Hochwertiges Kondensatormikrofon für den

Studioeinsatz:

Neumann TLM 102

Ein Neumann gibt es bereits für 630

–

das

TLM 102 (Niere) bietet akustischen Hochge-

nuss für ein vergleichsweise überschaubares

Budget.

Ebenfalls mit Nierencharakteristik ist

das TLM 103, hier kommt erstmals die legendäre

Mikrofonkapsel U87 zum Einsatz. 1.165

müsst

ihr für dieses Mikro aufbringen. Wegen seiner

besonderen Linearität und dem geringen Eigen-

rauschen gehen mit diesem Mikro

besonders kniffelige Aufnahmen

besonders gut von der Hand – Ge-

räuschaufnahmen, Hörspiele, na-

türlich Chor als Haupt- oder

Stützmikro. Das Optimum für den

Gesang, so man den Profis glauben

mag, ist das TLM 49 von Neu-

mann; ebenfalls eine Niere, dies-

mal mit der legendären U47-Kap-

sel. 1.600

sind für den Aufnah-

metraum fällig.

✖

Verträgt auch hohe

Schalldruckpegel von 145 dB:

Shure PG42

SoundCheCk 06