workshop sounds aus dem nichts

SpeCial: Virtuelle inStrumente

Sounds aus dem Nichts

So setzt ihr virtuelle Instrumente und Modeling richtig ein

Wer auf der Bühne Platz sparen und den Lautstärkepegel reduzieren will, für den

lohnt sich der Einsatz von virtuellen Instrumenten und Modeling-Technik. Die digitale

Welt eröffnet dem Bandmusiker außerdem Sound-Möglichkeiten, die traditionelle

Instrumente schlicht nicht bieten.

Drums

Ein Drumset zählt naturgemäß zu den lautes-

ten Instrumenten auf der Bühne.

Auch ohne PA

sorgt der schlagzeuger mit seinem kit schon für

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eterhohe Amp-türme, ein monströses

Drumset, vielleicht noch eine key-

board-Burg mit analogen schätzen

wie Minimoog oder Fender rhodes – so stellt

man sich als Musiker seine traumbühne vor. Doch

nicht nur, dass mitunter einfach das Bare fehlt,

um derartiges Wirklichkeit werden zu lassen. Ge-

rade bei kleineren Gigs fehlt einfach oft der Platz,

um so ein Instrumentarium an den start zu brin-

gen. Ganz zu schweigen davon, dass des Öfteren

auf der Bühne eher stille als ohrenbetäubender

Lärm gefragt ist. Die Lösung: Virtuelle Instru-

mente und Modeling.

einen Wumms, der manchem kneipenwirt die

Zornesröte ins Gesicht treibt. Zusätzlich kann ge-

rade in kleineren Locations der Natursound von

trommeln und Becken, wenn diese abgenommen

werden, dem PA-sound unvorteilhaft in die Quere

kommen. setzt man auf e-Drums, schlägt man

gleich drei Fliegen mit einer klappe: Die Bühnen-

lautstärke kann nahezu frei gewählt werden – zu-

mindest wenn man auch bezüglich der übrigen

inhalt

Sounds aus dem Nichts

So setzt ihr virtuelle Instrumente

und Modeling-Technik richtig ein

SpeCial

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Die 7 goldenen Regeln

der virtuellen Instrumente

Auf zum Kauf

Virtuelles für jeden Einsatz

Florian Zapf

zusätzliches Quäntchen Low-end zu verpassen.

Die Arbeit mit triggern birgt allerdings auch eine

ganze reihe technischer unwägbarkeiten. es fällt

nicht nur zusätzliches technisches equipment an,

auch das einrichten des Gears hat seine tücken.

Will man Fehltrigger und Ähnliches vermeiden,

muss man schon etwas Zeit und Geduld in die

Abstimmung seines setups investieren. Auch

soundbanks wollen gepflegt sein und müssen

daher regelmäßig auf den neuesten stand ge-

bracht werden. Dafür kann man dann als cover-

band aber auch problemlos vom neuesten r-&-

B-charthit zu klassischen rock-sounds à la Ac/

Dc wechseln. und nebenbei bemerkt: e-Drums

Die Arbeit mit Triggern birgt allerdings auch eine

ganze Reihe technischer Unwägbarkeiten.«

kommen ja längst nicht mehr im pseudo-futuris-

tischen Plastiklook der Achtziger daher, stellen

also auch für ausgewiesene rock-Acts keinen

optischen totalschaden mehr dar.

Instrumente auf Modeling setzt. und: Ihr erspart

euch die Mikrofonierung des Drumsets – habt also

weniger Zeitaufwand beim Aufbau und streicht

automatisch mögliche Fehler- und störsound-

Quellen aus eurem setup.

Aktuelle Chart-Hits bieten eine Unmenge ver-

schiedener Drum- und Percussion-Sounds.

Be-

sonders der siegeszug von hip-hop- und Dance-

Produktionen in den letzten Jahren, hat zu einer

irren sound-Vielfalt in der rhythmus-sektion ge-

führt. Vom traditionellen Akustik-kit über filig-

ranes elektro-Gezwitscher bis zu wuchtigen In-

dustrial-sounds reicht die Bandbreite hier mittler-

weile bekanntlich. Mit einem herkömmlichen

Drumset lässt sich diese klangvielfalt eigentlich

nicht mehr reproduzieren. selbst die einschlägigen

Monster-setups einiger trommler leisten dies

nicht. Wobei wir auch schon beim nächsten Vor-

teil von e-Drums und auch getriggerten Drums

wären: euer set bleibt übersichtlich – bei flexiblem

sound. selbst Percussion-orgien mit exotischsten

sounds sind so ohne weiteres drin, ohne dass man

ein kleines Vermögen für diverse congas, Bongos,

timbales und so weiter ausgeben müsste. Zugege-

ben: ein Percussion-enthusiast versteht unter

spielfreude sicher etwas anderes als e-Drums,

aber manchmal gilt es eben, pragmatisch zu Werke

zu gehen. Immer noch nicht überzeugt? spätes-

tens wenn es um den transport des Percussion-

Arsenals beziehungsweise des Monster-Drumsets

geht, dürfte der eine oder andere Zweifler dann

doch einknicken und zum e-Drum-Pragmatiker

mutieren. Ganz abgesehen davon, dass kleine

clubs im Normalfall eben auch nur über kleine

Bühnen verfügen. selbst in puncto Drum-Gigan-

tomanie notorische Musiker wie etwa terry Bozzio

würden wohl als kneipenmucker ihre Monstersets

im Proberaum lassen.

Gerade für Cover-Musiker empfiehlt sich ein

etwas tieferer Griff in die Konserve, soll hei-

ßen, die Anschaffung eines E-Drum-Sets oder

die Ausstattung der Trommeln mit Triggern.

Letzteres bietet dabei die Möglichkeit, mit Misch-

sounds zu arbeiten, also etwa der Bassdrum ein

Gitarre/Bass

Gute Modeling-Hardware bietet heute wirk-

lich überzeugende Simulationen von Amps

und Speakern.

Per knopfdruck wechselt ihr mit

diesem equipment zwischen Fender-twin-

crunch und Mesa-rectifier-Brett. Darüber hin-

Ruhepol statt Krachmaschine:

e-Drumsets verringern den

Gesamtpegel drastisch.

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Keys

Keyboarder fungieren als Joker in puncto

Sound. Nicht nur, dass heute die meisten

Chart-Nummern exzessiv mit Synthie-Klän-

gen gewürzt oder gar komplett aus solchen

bestehen, und zum Beispiel Top-40-Bands

ohne Tastenmann quasi aufgeschmissen sind.

Auch klassische rock- und Pop-songs kommen

nicht selten mit sounds daher, die via Drums,

Bass oder Gitarre einfach nicht reproduzierbar

sind. Virtuelle Instrumente haben im Bereich

der tasteninstrumente eine wesentlich länger

zurückreichende tradition als etwa unter Gitar-

risten. Die technik-affine keyboard-Fraktion

konnte als erstes auf software-sampler- und -

synthies zurückgreifen. entsprechend vielfältig

ist hier auch das Angebot auf dem Markt. Ver-

schwanden in den 80er-Jahren aufgrund der

zunehmenden Digitalisierung bereits die be-

rüchtigten keyboard-Burgen von den Bühnen

und wurden durch klangerzeuger-racks ersetzt,

so sieht man seit einigen Jahren generell immer

Für die DI-Abnahme prädestiniert:

e-Bass und keyboard werden live schon seit langem gerne ohne Amp eingesetzt.

aus habt ihr bei den meisten Modeling-Preamps

auch noch die Möglichkeit, verschiedene Mikro-

fontypen zu wählen. Ja, Gear wie etwa das aus

der VG-serie von Boss bietet sogar die Möglich-

keit, zwischen diversen Gitarren-simulationen

zu wählen. Alles ohne umbau auf der Bühne

und im tourbus-freundlichen kompaktformat.

kurz: Praktischer und flexibler als mit klas-

sischem Modeling-equipment wie etwa dem

Line 6 PoD werdet ihr als Gitarrist oder Basser

kaum unterwegs sein können.

Um den Pegel auf der Bühne zu begrenzen,

gibt es aber noch weitere Optionen:

Falls ihr

weniger flexibel sein müsst oder aber schlicht

keine Lust habt, auf lieb gewonnene Amps zu

verzichten, könnt ihr auch einfach auf speaker-

simulationen zurückgreifen. so setzen beispiels-

weise die elvis-Metaller von Volbeat, Behringers

ultra-G-DI-Box ein. Zwischen Amp und Misch-

pult geschaltet, bieten diese Geräte einen kom-

promiss zwischen traditionellem und digitalem

sound: Ihr nutzt weiter euren Amp, könnt aber

auf speaker und Mikrofonierung verzichten. Die

sound-Vielfalt derartiger Lösungen hält sich

zwar in Grenzen, doch ruhe kehrt damit auf der

Bühne in jedem Fall ein. „unser Foh-Mann ver-

wendet diese DI-Box, mit der man ein 4-x-12“-

cabinet simulieren kann“, sagt Volbeats Gitarrist

thomas Bredahl über die unkonventionelle Live-

sound-Lösung ultra-G. „Wir haben früher ein

Mic-signal mit dem signal aus der DI-Box ge-

mischt. Mittlerweile laufen die Gitarren aber nur

noch von den Amps direkt in diese roten kästen

und dann zum Foh-Platz. Dadurch sind wir unter

anderem sämtliche Feedback-Probleme los.“

Auch Modeling-Lösungen auf Laptop-Basis

sind mittlerweile für Live-Shows durchaus

geeignet.

so stechen zum Beispiel die sound-

Möglichkeiten, wie man sie in Native Instru-

ments’ Guitar-rig-software findet, viele hard-

ware-tools locker aus. Ganz zu schweigen von

der – dank Bildschirm – hohen Bedienfreund-

lichkeit. Zweifelsohne wird man sich aber beim

einsatz von Laptops auf der Bühne an die üb-

Das Thema Latenz spielt live selbstredend eine

entscheidende Rolle.«

weniger keyboard-hardware im Live-einsatz.

Das liegt vor allem an der Leistungsfähigkeit

moderner computer beziehungsweise aktueller

software: Was ehedem mehrere hardware-

racks füllte, kann heute problemlos von einem

einzigen stand-alone-Programm wie etwa rea-

son von Propellerhead simuliert werden – siehe

hierzu auch unser Interview mit simon Grey auf

seite 40. ob glockige FM-sounds, Virtuell-Ana-

loges oder streicher-samples – vielmehr als ei-

lichen regeln halten müssen, also beispielsweise

nur ausreichend getestete und gepflegte syste-

me nutzen, für spares sorgen und so weiter.

Auch das thema Latenz spielt live selbstredend

eine entscheidende rolle. Ihr müsst also in je-

dem Fall über einen leistungsfähigen rechner

verfügen. Dann habt ihr aber auch den Vorteil,

neben eurer haupt-Modeling-software noch

weitere Plugins und Ähnliches zwecks soundde-

sign einzubinden.

Arbeitsplatz mit Tasten:

Fanta-4-keyboarder Lillo scrimali schätzt die Möglichkeiten moderner keyboard-technik.

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nen Laptop braucht es nicht mehr um Derar-

tiges auf die Bühne zu bringen.

Virtuelle Instrumente bieten aber neben gut

klingenden Simulationen bekannter Hard-

ware auch die Freiheit, gänzlich neue Sounds

zu entwerfen.

Diese Möglichkeit nutzt etwa

Lillo scrimali, gefragter keyboarder und Live-

Bandleader bei den Fantastischen Vier: „Vieles

von den virtuellen Geschichten ist vor allem für

andere sachen gut als für bloße emulationen.

Ähnliches konnte man ja früher auch schon be-

obachten: Das rhodes sollte zum Beispiel ur-

sprünglich ein klavier simulieren und wird heu-

te aber auf Grund ganz anderer Qualitäten ge-

schätzt. Deshalb finde ich zum Beispiel auch

vieles von Arturia gut. Nicht unbedingt, weil di-

ese Plugins besonders dicht ans jeweilige origi-

nal herankommen, sondern weil sie etwas ganz

eigenes mitbringen. Der Native Instruments

kontakt-sampler ist auch so ein kandidat. Der

ist halt super in der Bedienung. Das war auch

ein Grund, warum ich mittlerweile einen rech-

ner auf die Fanta-tours mitnehme: Ich kann so

im studio schon vieles vorbereiten und muss die

sounds dann nur noch hochladen. Wir haben

das früher entweder mit einem kurzweil-sam-

Maximale Flexibilität:

Mit keyboard-Plugins (hier von Native Instruments) ist man klanglich noch flexibler.

pler oder mit dem roland Fantom gelöst. Mit

solchen Geräten bist du aber während der Pro-

ben oft zu langsam. Im refrain des songs ‚t.

r.o.Y.‘ gibt es im original zum Beispiel eine

Brett- und eine solo-Lead-Gitarre. Das kriegt

unser Gitarrist alleine live nicht hin. Für so et-

was ist ein software-sampler wie der kontakt

natürlich super. Ich kann mit dem teil im hand-

umdrehen die Brett-Akkorde samplen und spä-

ter während des Gigs spielen.“

Virtuelle Instrumente werden oft mit einem

bereits reichlich gefüllten Sound-Speicher

ausgeliefert.

Mit vielen Preset-klängen wird

man als Band-keyboarder aber kaum arbeiten

wollen, da diese hersteller-seitig programmiert

werden, um zu beeindrucken und zum kauf zu

verführen, nicht aber hinsichtlich des einsatzes

in Bands. hier muss also oft radikal ausgedünnt

werden, um im Frequenzspektrum Platz für die

restlichen Instrumente der Band zu schaffen.

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Überhaupt gilt in sachen keys: Weniger ist

mehr. künstliche Bläser, streicher etc. können

songs, dezent verwendet, aufwerten, übertrie-

ben eingesetzt will sich so was aber keiner an-

hören. Wer nicht gerade eine bierselige schla-

ger-crowd vor sich hat, wird sein Publikum als

Band mit musikalischem Dosenfraß auch kaum

zufriedenstellen können.

nende stand-alone-Anwendung für Vst-Instru-

mente. Die in Apple Logic integrierte Anwendung

Mainframe II sorgt für das unkomplizierte Anle-

gen von Projekten für den Live-einsatz. Main-

können ebenfalls integriert werden. Drummern

eröffnet sich zum Beispiel die Möglichkeit, via

Mainstage II die Librarys des eXs-sampler oder

des Plugins ultrabeat zu nutzen.

Sound-Zentralen

Programme wie Steinbergs V-Stack oder App-

les Main Stage bieten zusätzlichen Komfort:

so verfügt man etwa mit dem V-stack über ein

virtuelles rack, mit dem bis zu 16 Vst-Instru-

mente live gespielt werden können – ohne jedoch

einen sequenzer einsetzen zu müssen. Das V-

stack empfiehlt sich also als ressourcenscho-

frame bildet eure sound-Zentrale während des

Gigs: Virtuelle Instrumente, effekte und Loops

aus Logic können mit diesem Programm gesteu-

ert werden. hierfür stehen jede Menge software-

controller zur Verfügung. Auch externe MIDI-

Geräte lassen sich einbinden. Aber auch für Gi-

tarristen empfiehlt sich die Mainstage II: Die

Logic-Plugins Amp Designer und Pedalboard

Generell ist die Verwaltung von Sound-Libraries per

Laptop unkomplizierter als mit Hardware.«

Generell ist die Verwaltung von Sound-Libra-

ries – dank Bildschirm – per Laptop wesent-

lich unkomplizierter als innerhalb von Hard-

ware-Lösungen.

Mit entsprechenden control-

lern und einer Performance-software verfügt

man hier ferner über einen mächtigen Zuspieler,

der sich wie ein Instrument handhaben lässt und

also auch raum für Improvisationen lässt.

✖

Wissen

Keyboarder und

Soundspecialist

für Incognito und

Jamiroquai:

Simon

Grey

Wavetable- oder FM-Geschichten. Für mich ist

das Modul deshalb auch ein gutes trainingswerk-

zeug gewesen. Ich konnte so andere klanger-

zeugungsmöglichkeiten entdecken, die ich nicht

schon von meiner hardware kannte. Was mir

außerdem an thor gefällt: Du kannst zwar in die

tiefe gehen, musst dafür aber kein Wissenschaft-

ler sein. schon wenn du dir die Presets anschaust

und siehst, was andere gemacht haben, lernst du

viel. Außerdem beansprucht thor die cPu kaum

und läuft sehr stabil.

SC: Wie gehst du üblicherweise vor, wenn du

eigene Sounds programmierst?

SG:

Im Normalfall, initialisiere ich den synthie

und fange bei Null an – der alte analoge Weg

sozusagen. einige der sequence-Patches in thor

sind allerdings so gut programmiert, dass ich

manchmal auch diese Presets als Ausgangspunkt

nehme. Das Wichtigste ist, herauszufinden,

welche oszillatoren und Filter nötig sind, um zu

dem gewünschten ergebnis zu gelangen. Der rest

ist dann nur noch Ausschmückung.

SC: Hast du noch ein anderes Lieblings-Modul?

SG:

Der rPG-8 ist großartig. Diesen Arpeg-

giator kann man auch sehr gut live einsetzen.

Aus irgendeinem Grund gibt es nur wenige

Workstations mit Arpeggiator-Presets. Mit dem

rPG-8 verfügst du live außerdem über eine gute

grafische kontrollmöglichkeit.

SC: Und wie kommst du zu deinen Drum-

sounds?

SG:

Das Geheimnis guten Drum-Programmings

liegt für mich in der Auswahl der passenden

samples. erst wenn man das richtige sample

gefunden hat, sollte man zum eQ oder kompres-

sor greifen. Gerade in der digitalen Welt lässt

man sich schnell verleiten, sounds übermäßig zu

bearbeiten. Das versuche ich zu verhindern. Mein

Drum-Programming erledige ich meist in Logic

mit dem eXs24-sampler. Mitunter lege ich aber

auch via reWire 808- oder 909-artige sounds

aus dem redrum-Modul von reason unter mei-

ne Drumspur in Logic, um zusätzlichen Druck

zu erzeugen.

SC: Mit welchen Mitteln arbeitest du in

Reason an Bass-Sounds?

SG:

es gibt da eine Moog-Library von Mark Vail

und Gordon reid, die ihre besten Moog-style

thor-Patches zur Verfügung gestellt haben.

soweit ich weiß, steht dieses refill sogar gratis

zum Download auf der Propellerhead-Website

bereit. Dort bekommt man übrigens auch das

electroMechanical-refill gratis, das ich sehr

gern für rhodes-klänge und ähnliches nutze.

Ich besitze natürlich auch ein echtes rhodes.

Aber für Proben taugt ein software-rhodes auf

jeden Fall. Das electric-Bass-refill ist auch eine

echte empfehlung.

SC: Wie erstellst du Flächen?

SG:

Die reason-synthies verfügen schon, wie

ich finde, über sehr gute Preset-Flächen, von

denen ich auch einige schon – etwas modi-

fiziert – verwendet habe. Das Problem bei

Pad-Presets ist ja gewöhnlich, dass die sounds

zwar für sich genommen sehr beeindruckend

klingen, aber oft nicht wirklich gut im Mix

sitzen. häufig besteht das Arbeiten mit Preset-

Flächen also vor allem darin, sounds wieder zu

vereinfachen, das heist, Delays zu deaktivieren,

den release-Wert anzugleichen und so weiter.

In vielen Fällen kreiere ich mir aber auch meine

eigenen Pads: Ich kombiniere also zum Beispiel

in thor eine sägezahnwelle mit einem zweiten

oszillator und verstimme beide ein wenig

gegeneinander. Dann noch einen chorus und

einige Filter-einstellungen, reverb oder Delay

– fertig ist die Fläche.

Ein Rack für alle Fälle

simon Grey steht als Live-keyboarder für Acts

wie etwa die britische Acid-Jazz-Formation

Incognito auf der Bühne. Daneben arbeitet der

Wahl-hamburger als remixer für so illustre

kunden wie Jamiroquai, elton John, Bootsy

collins oder Lou reed. Besonders für club-

Gigs nutzt Grey neben analogem equipment

auch die virtuellen Instrumente des software-

klangerzeuger-racks Propellerhead reason.

souNDcheck hat den gebürtigen Australier zu

seiner Arbeit mit diesem tool befragt.

SOUNDCHECK: Simon, welches Reason-Mo-

dul gefällt dir besonders?

Simon Grey:

Definitiv thor! Die Programmier-

möglichkeiten sind fantastisch. thor bietet dir

klassische synthese im analogen stil, aber auch

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