workshop vorbereitung ist das halbe leben

SpeCial: BandreCording

ass die richtige herangehensweise und

organisation bei einer recordingsession

nicht immer einfach vonstatten geht, habt

ihr wahrscheinlich alle schon einmal selbst erle-

ben müssen. Die im Vorfeld notwendige Denkar-

beit nehmen wir euch mit unserem special so-

weit möglich ab und fassen in knapper, verständ-

licher Form zusammen was ihr vor künftigen

recording-sessions unbedingt beachten solltet.

Regel 1

Behaltet die Pegel im Auge

Besonders im Zeitalter der Digitaltechnik ist di-

es die wichtigste Regel.

Digitale signale die schon

während der Aufnahme übersteuern, sind nicht

mehr zu retten! hier gibt es keine Bandsättigung,

sondern knallhartes Abschneiden – was dann hard

clipping genannt wird. Bemerkbar macht sich

das mit knacksern im Audiosignal. kein Plugin

kann euch dann die kaputte Audioaufnahme re-

parieren. Problematisch ist auch ein zu leises si-

gnal. Damit handelt ihr euch unnötiges rauschen

ein und reduziert schon im Vorfeld eure Dynamik.

Besonders störend zeigt sich das insbesondere beim

einsatz von kompressoren. hier werden zu allem

Verdruss gerade die störgeräusche in den Vorder-

grund geregelt. habt ihr euch doch rauschen auf

der Aufnahme eingehandelt, könnt ihr unter um-

ständen einen expander einsetzen, der wie ein um-

gekehrter kompressor funktioniert: er regelt sig-

nalanteile unter dem schwellwert (threshold) he-

runter. Leises wird also noch leiser geregelt,

während das hauptsignal bestehen bleibt.

Bei der Vorbereitung zu einer gelungenen Auf-

nahme gilt es, gerad hier besondere Sorgfalt

walten zu lassen.

Besonders sehr dynamische sig-

nalquellen wie zum Beispiel sänger müssen mit

genügend headroom eingepegelt werden. Lasst

den sänger den aufzunehmenden song zwei- bis

des Bandrecording

Vorbereitung ist das halbe Album

Unsere 7 goldenen Regeln befassen sich in diesem Special hauptsächlich

mit dem idealen Ablauf einer Recordingsession. Denn was bringt schließ-

lich das beste Equipment wenn etwa eine durch und durch chaotische

Organisation vernünftiges Arbeiten von vornherein unmöglich macht.

inhalt

Achtung Aufnahme

des Bandrecording

SpeCial

Seite 30

Seite 36

Bandrecording im Proberaum

Die 7 goldenen Regeln

Auf zum Kauf

Klangperlen aus dem Proberaum Seite 40

Markus Beug-Rapp

SoundCheCk 12

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dreimal komplett durchsingen und regelt den Pegel auf 0 dB aus. Bevor

ihr dann die tatsächliche Aufnahme-session beginnt, regelt ihr den Gain

um ca. 10 dB zurück und verschafft euch somit ein kleines Polster. Wich-

tig ist auch, dass der sänger den Abstand zum Mikrofon so beibehält,

wie bei den Probedurchläufen.

Regel 2

Der richtige Klang ist planbar

„Das machen wir später im Mix!“ … so oder so ähnlich hat es wohl

schon jeder Musiker gehört.

Lasst euch mit solchen Aussagen nicht

einlullen oder vertrösten. euren klang bestimmt ihr vor der eigentlichen

recordingsession, indem ihr euer equipment auf die aufzunehmenden

songs abstimmt. Den erwünschten traumklang gibt es demnach nur,

wenn alle komponenten richtig miteinander arbeiten. Instrument, Ver-

stärkeranlage und Abnahmesystem müssen im Verbund also so klingen,

wie ihr es euch vorstellt. Beim Mixdown solltet ihr eher darauf achten,

alle signale korrekt im Mix zu platzieren.

Millimetergenau:

Nach fixieren des statives muss es die Position halten.

Den richtigen Sitz im Mix könnt ihr durch meist subtile Eingriffe

realisieren.

hauptwerkzeuge hierbei sollten parametrische eQs, Panora-

maregler, kompressoren, halleffekte und Delays sein. oberstes Gebot

sollte demnach ein transparenter Mix sein, in dem frequenztechnisch

jedes Instrument seinen Platz hat. hierbei ist es von Vorteil, wenn ihr

genau wisst, in welchem Frequenzbereich jedes einzelne Instrument sei-

nen typischen klang entwickelt. Natürlich bietet es sich an, die besagten

Frequenzen anzuheben oder aber auch abzusenken. Wenn möglich, soll-

tet ihr eher absenken, da sich dies klanglich weniger negativ auf das zu

bearbeitende Audiosignal auswirkt.

Wenn ihr chartorientiert und mit Sänger arbeitet, sollte besonders

die Stimme perfekt zur Geltung kommen.

Genau darauf wird nämlich

eure Fangemeinde besonders achten. eine stimme die zu wenig Druck

hat und sich nicht recht durchsetzen kann, wird euch insgesamt schlech-

ter dastehen lassen. Deshalb noch mal ganz deutlich: Macht im Mix

Platz für die stimme.

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SPECIAL: BANDRECORDING

Regel 3

Assistenten sind stets

willkommen

Bevor überhaupt „Record“ gedrückt wird, gibt

es eine Menge Dinge zu erledigen.

Schließlich

muss erst einmal alles Equipment aufgebaut und

dämpfung von bis zu 26 dB erreichen. In diesem

Zusammenhang sei auch erwähnt, dass ihr nur

qualitativ hochwertige Mikrofonstative einset-

zen solltet. Zumindest sollten die Stative nicht

nachgeben, wenn ihr das Mikrofon millimeterge-

nau justiert habt. Dann war die ganze Arbeit

nämlich umsonst, wenn das Stativ nach der Fi-

xierung ein bis zwei Zentimeter Spiel hat.

Wissen

Kauftipp „Band-Recording“ (DVD)

Die Anforderungen an Demo-CDs sind

heute enorm. Wie kann eine Band profes-

sionell aufnehmen, ohne dafür einen Kredit

aufnehmen zu müssen? In diesem Video

zeigen die erfahrenen Profis Edo Zanki und

Carsten Kümmel, wie man eine Band in

einem Proberaum mit kleinem Budget pro-

fessionell aufnimmt. Besonders praktisch:

Die passende Aufnahmesoftware Magix

Samplitude SE 9 liegt der DVD als Vollversion

bei. Ziel ist es, möglichst gutes Material

in den Aufnahmerechner zu bekommen.

Schwerpunkte der Darstellung sind deshalb

die Optimierung des Aufnahmeraums mit

einfachen Mitteln, die beste Mikrofonierung

mit einfachem Equipment und die richtigen

Settings am Aufnahmepult. So erfahrt ihr

Schritt für Schritt, worauf bei einer guten

Aufnahme unter Proberaum-Bedingungen

zu achten ist. Verfolgt auch, wie die Profis

mit wenigen Handgriffen aus dem guten

Ausgangsmaterial

einen hervorra-

genden Mix ent-

stehen lassen. Mit

diesem Know-

how wird auch

die Aufnahme

eurer Band Fans

und Veranstalter

begeistern.

Bevor überhaupt „Record“ gedrückt werden kann,

gibt es noch eine Menge Dinge zu erledigen.«

eingestellt werden. Um dies schneller und orga-

nisierter zu erledigen, sind Helfer stets willkom-

men. Wichtig ist hierbei, dass einer delegiert –

also das Sagen hat. Typisch ist oft folgende Situ-

ation: Casedeckel liegen im Weg, Kabel sind

falsch verlegt, Equipment wird nicht mehr gefun-

den, usw. Am besten sollte derjenige alle Fäden in

der Hand halten, der auch die tontechnische Ver-

antwortung übernimmt. Der sollte sich schließ-

lich mit allen zum Einsatz kommenden Gerät-

schaften auskennen und dementsprechend die

Helfer instruieren können.

Auch die Ausrichtung der Mikros geht mit einem

Assistenten schneller vonstatten.

Ihr habt dann

nämlich die Möglichkeit, den Klang von der Regie

aus zu überprüfen und dem Helfer Anweisungen

zu geben, wann der Sound stimmt. Vergesst aber

nicht, bei lauten Amps und Instrumenten euren

Helfer mit Gehörschutz auszustatten. Am besten

natürlich mit geschlossenem Kopfhörer, denn

dann könnt ihr ganz ohne Geschrei – per Talk-

backmikrofon – Instruktionen erteilen. Der Vor-

teil von geschlossenen Kopfhörern ist zudem,

dass sie in der Regel eine hohe Außengeräusch-

Regel 4

Seid selbstkritisch

Jeder Musiker der schon mal Songs aufgenom-

men hat, weiß, dass sich Recordingsessions mit-

unter langwierig gestalten können.

Sehr oft

zieht sich das Recording bis in die Nachtstunden

hinein. Besonders wenn ihr müde werdet, eine

Stelle aber dennoch immer und immer wieder ein-

spielen müsst, kann es passieren, dass eu-

re Konzentration nachlässt und ihr grenz-

wertige Stellen nicht mehr ausbessert.

Dem könnt ihr eigentlich nur entgegenwir-

ken, indem ihr in regelmäßigen Abständen

Pausen macht. Wenn es gar nicht mehr

geht, macht besser erst am nächsten Tag

weiter.

Damit noch nicht genug: Selbst wenn ihr

alles richtig eingespielt habt, kann es vor-

kommen, dass sich Störgeräusche ein-

schleichen.

Etwa der im Takt wippende Fuß

oder das rasselnde Armkettchen bei der Akus-

tikgitarren-Aufnahme. Gerade bei leisen Ins-

trumenten kann dies sehr schnell passieren.

Entdecken könnt ihr diese, indem ihr die Spuren

einzeln abhört und genau auf solche Fehler ach-

tet – am besten über Kopfhörer.

Regel 5

Nicht übertreiben

Oft werden euch auch schlicht und einfach die

technischen Fertigkeiten fehlen.

Dies ist sehr

oft bei Anfängern festzustellen, die sich mehr zu-

trauen als sie tatsächlich spielen können. Wenn

also euer Basser die ultrakomplizierte sechzehn-

tel-Linie nicht schafft, sollte er sie lieber achteln.

Immer noch besser als sich im nachhinein über

das Geholpere zu ärgern. Dieses Phänomen be-

trifft häufig auch Sänger, die ihrer Stimme zu viel

abverlangen und deshalb nur noch so klingen als

hätten sie zu enge Hosen an. Wenn so ein Musi-

ker zu euren Bandmitgliedern zählt, solltet ihr

ihn sanft darauf aufmerksam machen. Geht nicht

zu forsch vor, sondern bleibt konstruktiv. Schlech-

te Laune während einer Recordingsession wirkt

sich meist schlecht auf das Endergebnis aus. In

einem solchen Fall seid ihr gut beraten, die nicht

spiel- oder singbare Phrase so abzuändern, dass

sie auch in vereinfachter Form zum Song passt.

Regel 6

Euer Equipment muss

vollständig sein und

funktionieren

Dass euer Equipment vollständig und intakt sein

muss, klingt zunächst nach einer Binsenwahr-

heit.

Dennoch passiert es immer wieder – egal ob

im Studio oder auf der Bühne – dass notwendiges

Zubehör nicht eingeplant wurde oder defekt ist.

Ruhe bitte:

Beim Akustikgitarrenrecording müsst ihr die

Kopfhörerlautstärke sehr gering halten.

SOUNDCHECK 12

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Gemeint sind hier zunächst mal kabel jeder Art.

Also nicht nur die strippe vom Instrument zum

Amp, sondern auch die ganzen Verbindungskabel

der effekt- oder MIDI-Geräte – gerne auch in dop-

pelter Ausführung falls eines ausfallen sollte.

Dinge die man nicht sieht und die auch nicht

direkt klingen werden auch gerne vergessen.

hierzu müssen in erster Linie Batterien für aktive

Pickup-systeme oder sicherungen für Amps ge-

nannt werden. Aber auch für genug ersatzsaiten

sollte gesorgt sein. Fairerweise muss hierbei er-

wähnt werden, dass Gitarristen in der regel über

genügend ersatzsaiten verfügen. Nicht ganz so

selbstverständlich gehen Bassisten mit diesem

thema um. Na gut, hier kann man nicht alle Basser

über einen kamm scheren, aber sehr häufig verlas-

sen sich Bassisten darauf, dass Basssaiten nur sehr

selten reißen. An den dumpferen klang und die

schlechteren stimmeigenschaften wird dabei aber

oft nicht gedacht. Gitarristen mit Floyd-rose-sys-

temen brauchen auch noch schraubenzieher oder

Imbusschlüssel um nach einen saitenwechsel die

saitenlage auf ein ordentliches Maß zu regeln.

Falls euer Instrument irgend eine Marotte hat,

ist vor der Recordingsession übrigens der rich-

tige Zeitpunkt, diese zu beseitigen.

stellt euch

vor, ihr spielt gerade den take eures Lebens ein

und dann verhunzt beim Ausklingen des tons ein

durch korrodierte kontakte verursachtes, scheuß-

liches knacken die Aufnahme. Ähnlich unange-

nehm ist es übrigens, wenn euch alle paar Minu-

ten eine saite reißt, nur weil an einer der Mecha-

niken oder an der Brücke eurer Gitarre ein scharfer

Grat ist, der die saite durchscheuert. Wenn das

der Fall sein sollte, könnt ihr übrigens auch ein-

fach feines schmiergelpapier zur hand nehmen

und die scharfe stelle vorsichtig abschleifen.

Check your Hardware:

Insbesondere wo die saiten mit Druck aufliegen, dürfen keine

scharfkantigen Grate die saite unnötig belasten.

Regel 7

Erstellt einen Zeitplan

Haltet schriftlich fest, wann wer, für welchen

Song, was macht.

Plant dabei aber in jedem Fall

genügend Zeit für alle beteiligten ein. Wenn ihr

normale songs in radiolänge (also ca. 3,5 Minu-

ten) aufnehmt, dann solltet ihr für deren Aufnah-

me pro song und Person ungefähr zwei stunden

einplanen. Wenn ihr gut vorbereitet seid, sollte

diese Zeit ausreichen, sodass ihr definitiv ent-

spannt agieren könnt. selbst wenn etwas nicht

auf Anhieb klappen sollte, kommt ihr dann nicht

in Zeitnot. Im tonstudio – mit üblicherweise ho-

hen stundenpreisen – solltet ihr die Zeit knapper

kalkulieren, da ihr sonst ein Vielfaches mehr

zahlt. Wenn ihr gut vorbereitet seid, sollte eine

stunde pro Person und song aber ausreichen.

Natürlich muss euer Zeitplan auch den Aufbau

eurer Instrumente berücksichtigen.

um ein schlag-

zeug aufnahmefertig vorzubereiten, kann schon

mal ein halber bis ganzer tag vergehen. kein Wun-

der: Immerhin habt ihr es hier, je nach kit, mit

rund acht einzelinstrumenten zu tun, die letztlich

zu einem großen Instrument zusammengefasst

werden und wie aus einem Guss klingen müssen.

Der Zeitplan muss euch übrigens heilig sein. Wenn

ihr nämlich hier schludert, bringt das nicht nur die

ganze Planung durcheinander, sondern sorgt mit

großer Wahrscheinlichkeit auch für böses Blut.

Besonders derjenige, der für die Produktion ver-

antwortlich ist, wird darunter leiden, da er jeden

Verzug ganz unverschuldet dulden muss. Wenn

das pro song und Bandmitglied einer vierköpfigen

Gruppe eine halbe stunde Verzögerung ausmacht,

stehen am schluss pro song zwei stunden mehr

✖

auf der uhr des Produzenten.