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Logic

Zone

Mischen in Logic – den

Compressor verstehen

Abb.1: Das vielseitigste Dynamik-Werkzeug in Logic Pro: der Compressor.

n den letzten beiden Folgen wurden zu-

nächst alle Spuren in ein erstes, grobes

Lautstärke-Verhältnis gesetzt und jedem

Instrument ein Platz im Panorama zugeord-

net. Anschließend wurde mit dem Equalizer

der Klang der einzelnen Signale optimiert

und geformt, wir haben Störgeräusche ent-

fernt und durch Absenken einzelner Fre-

quenzbänder Platz im Mix geschaffen. Der

Mix müsste jetzt schon sehr aufgeräumt und

durchsichtig klingen, alle Instrumente haben

einen Platz und eine Funktion. Doch einige

Signale lassen sich noch immer nicht richtig

eingliedern, sie sind an manchen Stellen viel

zu laut, regelt man sie dann zurück, setzen

sie sich nicht mehr durch und gehen unter.

automatisch lauter gespielt, um die Bedeu-

tung dieser Stelle zu betonen. Nach dem

Refrain werden fast alle Songs wieder etwas

ruhiger, damit der Sänger seine Geschichte

erzählen kann. Problematisch wird es nur,

wenn die Dynamik innerhalb eines Signals

zu groß ist. In leisen Passagen will man das

Signal dann lauter drehen und an lauten

Stellen ist wiederum der Pegel viel zu hoch.

Und genau hier kommen Werkzeuge wie ein

Compressor ins Spiel, die im Grunde nichts

anderes tun als die Dynamik eines Signals zu

bearbeiten. Wie und wofür man den Com-

pressor und alle die anderen Dynamik-Tools

in Logic am besten einsetzt, darum wird es

im Verlauf dieses Beitrages gehen.

Was genau ist eigentlich Dynamik in einem Song ?

Wie bekommt man Sie in den Griff und wie erzeugt man ein

insgesamt druckvolles Klangbild?

Außerdem ist der ganze Song an sich noch

viel zu leise, es fehlt an Druck und Präsenz.

Zeit also, die Dynamik in Angriff zu nehmen.

Der Compressor im Einsatz

Der Compressor ist das vielseitigste Dyna-

mik-Tool in Logic. Mit seiner Hilfe kann man

fast alle Dynamik-Probleme in den Griff be-

kommen. Gleichzeitig ist es auch eines der

umfangreichsten Plug-ins, deshalb zunächst

ein funktionaler Überblick.

Etwa in der Mitte der Ober äche wird die

Komprimierungskurve dargestellt, darüber

sieht man die Anzeige für die Gain-Reduc-

tion. Hier kann man ablesen, wann und

wie stark der Compressor gerade arbeitet.

Links von der Komprimierungskurve sieht

man den Attack-Regler, der festlegt, wie

schnell der Compressor zu arbeiten be-

ginnt, wenn der Threshold überschritten

wird.

Rechts neben der Kurvendarstellung ndet

sich der Drehregler für die Release-Zeit, also

die Geschwindigkeit mit der der Compressor

nach Unterschreiten des Threshold wieder

zurückregelt. Der Auto beschriftete Button

bewirkt, dass die Releasezeit automatisch

geregelt wird.

Die Bearbeitung der Dynamik

Doch was genau ist eigentlich Dynamik?

Wie bekommt man Sie in den Griff und wie

erzeugt man ein druckvolles Klangbild?

Ein musikalisches Signal wird nur selten eine

konstante Lautstärke haben. In jeder Ihrer

Aufnahmen wird es sowohl leise als auch

laute Stellen geben. Den Unterschied zwi-

schen leisester und lautester Stelle nennt

man Dynamik oder den Dynamikbereich

eines Signals. Dass Signale dynamisch sind,

ist zunächst einmal nicht negativ, im Gegen-

teil. Stellen Sie sich einmal einen Sänger vor,

der konstant in der gleichen Lautstärke singt

und keinerlei Hebungen und Absenkungen

macht, um bestimmte Stellen zu betonen.

Das würde im besten Fall langweilig und

einschläfernd klingen. Musik lebt also von

Dynamik, wichtige Stellen und Höhepunkte

werden von Musikern und Bands auch ganz

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KEYS 07/2010

Im unteren Bereich der Bedienober äche

nden wir den Schieberegler für Ratio,

also die Stärke des Kompressionsverhält-

nisses. Mit Knee wird festlegt, ob ein Signal

nach Überschreiten des Threshold sofort

voll komprimiert wird oder der Übergang

ießend gestaltet wird. Man spricht auch

von Hard-Knee (sofort) und Soft.Knee ( ie-

ßend).

Im oberen Teil be ndet sich ein Feld mit

dem Namen Circuit-Type, zu deutsch Schal-

tungskreis. Dahinter verbirgt sich eines der

mächtigsten Features des Compressors.

Über ein Pop-up-Menü wird zwischen sechs

verschiedenen Compressor-Typen umge-

schaltet. Die unterschiedlichen Schaltkrei-

sen sind bekannten klassischen analogen

Compressoren nachempfunden.

Platinum ist der neutralste Vertreter. Gut

geeignet für alle unauffälligen Aufgaben.

ClassA_R und ClassA_U: Diese zwei

Schaltkreise emulieren hochwertige Röh-

renschaltungen in Class-A-Bauweise und

sollen deren Klang färbende Eigenschaften

nutzen – gut, wenn klangliche Verfärbungen

gewünscht sind.

VCA (Voltage Controlled Ampli er) be-

zeichnet ein elektronisches Bauteil, das

als Verstärker für ein Signal fungiert. VCA-

Compressoren zeichnen sich durch extrem

schnelle Regelzeiten insbesondere beim

Attack aus. Gut geeignet, um Subgruppen

oder ganze Mischungen zu bearbeiten.

FET simuliert einen Compressor auf Feld-

Effekt-Transistor Basis. Auch die FET-Schal-

tung arbeitet schneller als beispielsweise die

OPTO-Variante. Probieren Sie die FET-Schal-

tung unbedingt einmal beim Gesang aus.

Abb.2: Die Auswahl der Compressor-Typen.

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Opto steht für einen Compressor nach dem

Prinzip der optoelektronischen Rückkopp-

lung. Opto-Compressoren sind aufgrund

ihrer Bauweise etwas träger und langsamer

als andere Typen. Sie machen sich vor allem

bei Drums gut, da die für den Schlagzeug-

sound wichtigen Transienten durchgelassen

werden. Dadurch wird das Signal zwar kom-

primiert und lauter, gleichzeitig bleibt aber

das Impulshafte und „Knallige“ erhalten.

Auf der rechten Seite der Bedienoberfläche

schließlich finden sich noch die Regler für

den Threshold, Gain und einen integrierten

Limiter.

Threshold legt die Einsatzschwelle fest,

ab der der Compressor beginnt zu arbei-

ten. Unterhalb des Reglers kann man über

Peak/RMS festlegen, ob er dabei auf einzel-

ne Spitzen des Signal reagiert (Peak) oder

auf die Durchschnittslautstärke (RMS). (Die

Peak/RMS Wahl funktioniert nur bei der Pla-

tinum-Schaltung)

Testen Sie Output-Distortion einmal auf ei-

ner Bassdrum, die sich nicht richtig im Mix

durchsetzt.

Side-Chain-Filter: Mithilfe des Side-Chain-

Filters kann man zwischen mehreren Filtern

auswählen, um einen bestimmten Frequenz-

bereich gezielt von der Bearbeitung durch

den Compressor auszunehmen. Ein Anwen-

dungsbeispiel dafür wäre eine Bassdrum

innerhalb eines Drumloops, die durch ihre

hohe Energie jedes Mal den Compressor

auslöst und damit den ganzen Loop herun-

terregelt und zum pumpen bringt. Setzt man

im Sidechain Filter einen High-Pass-Filter

ein, so passiert die Bassdrum den Compres-

sor unbearbeitet.

Output-Mix: Regelt das Verhältnis zwischen

bearbeitetem und unbearbeitetem Signal.

Bei Compressoren ist es zwar meist üblich

und auch sinnvoll das ganze Signal zu bear-

beiten, es gibt jedoch eine Ausnahme. Schon

seit vielen Jahren praktizieren Toningenieure

des Compressors langsam dazu bis Ihnen

das Ergebnis zusagt.

Tipps zum Compressor

Unsere Übersicht macht deutlich, welch um-

fangreiches Werkzeug der Compressor ist.

Abschließend noch eine Reihe von Tipps

zum Thema:

Der beste Compressor ist meist derjenige,

den man nicht hört. Setzen Sie Compresso-

ren dezent ein. Zu starke Kompression klingt

unnatürlich und verstärkt auch Nebengeräu-

sche. (Atmen, Rauschen etc. ...)

Auch bei Dynamik-Werkzeugen gilt, das

beste Plug-in, ist immer das, welches man

gar nicht braucht.

Vergleichen Sie auch hier stets kritisch

vorher und nachher. Ganz wichtig: Immer

bei gleicher Lautstärke vergleichen. Das

menschliche Ohr neigt dazu lautere Signale

als besser zu empfinden.

Überlegen Sie auch hier vor dem Einsatz

was Sie eiegntlich erreichen möchten.

Setzen Sie den Compressor immer nach

dem EQ ein, dann haben Sie störenden

Frequenzen schon entfernt und diese wer-

den erst gar nicht komprimiert und ver-

stärkt.

Wenn Ihr Signal nur einige wenige starke

„Ausrutscher“ nach oben oder unten hat,

können Sie diese auch zunächst mithilfe

der Automation korrigieren. Dann hat es der

nachfolgende Compressor einfacher und

muss auch nicht ganz so rabiat auf diese Ex-

tremwerte hin eingestellt werden. Dadurch

müssen Sie außerdem weniger stark kom-

primieren und haben letztlich weniger Ne-

bengeräusche.

Das bekannte Pumpen, wenn es denn

gewünscht ist, entsteht durch sehr kurze

Release-Zeiten durch die der Compressor

ständig zurückregelt.

Stellen Sie den Release einmal im Tempo

des Songs ein (auf 8tel oder 16tel). Dadurch

beginnt die bearbeitete Spur im Groove des

Songs zu arbeiten und zu grooven. Solche

Groove-unterstützenden Maßnahmen kön-

nen einen Song den entscheidenden Kick

verleihen. Umgekehrt kann ein asynchron

eingestellter Compressor im schlimmsten

Fall den ganzen Song ausbremsen.

Da die Release-Zeit in Millisekunden einge-

stellt wird, können Sie die dem Song entspre-

chenden Zeiten ganz einfach im Fenster mit

den Region-Parametern im Arrange-Fenster

links oben ablesen.

Dazu müssen Sie in der Parameter-Box zu-

nächst mit CTRL + Klick klicken und die Op-

tion Delay in ms aktivieren. Danach können

Sie, wie in Abb. 4 zu erkennen, die Delay-

Zeit zu den einzelnen rhythmischen Werten

Moritz Maier

ablesen.

KEYS 07/2010

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Abb.3: Der Compressor in der erweiterten

Darstellung.

Abb.4: Compressor-Release mit

8teln oder 16teln.

Der Gain-Regler ermöglicht es, den durch

die Kompression entstandenen Pegelverlust

wieder auszugleichen.

Der Limiter schließlich kann Pegelspitzen

abfangen, die von der Compressor-Schal-

tung noch durchgelassen wurden. Dabei ist

der Limiter so integriert, dass bei zu hohem

Pegel nahtlos zwischen Kompression und

Limiting überblendet wird.

Die sogenannten erweiterten Parameter er-

gänzen die Einsatzmöglichkeiten des Com-

pressors noch einmal um einige interessante

Besonderheiten. Klicken Sie einfach auf das

kleine Dreieck-Symbol unten in der Com-

pressor-Oberfläche.

Output-Distortion entscheidet darüber, was

mit Werten von über 0 dB geschieht. Zur

Wahl stehen Soft, Hard und Clip. Verein-

facht gesagt fügt diese Option dem Signal

noch Verzerrungen hinzu. Im Ergebnis klingt

ein Signal zum Beispiel mit der Soft-Varian-

te durchsetzungsfähiger und „knackiger“

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beim Mischen von Schlagzeugspuren die

sogenannte Parallel-Compression (auch

New York Compression genannt)

Dabei wird eine zweite Drumsubgruppe an-

gelegt, die wiederum heftigst komprimiert

wird. Diese brachial bearbeitete Variante

wird dann der unbearbeiteten Version de-

zent zugemischt. Dadurch hat man zum

einen den offenen, dynamischen Klang des

Originals und zum anderen den Druck der

komprimierten Version. Mit dem Output-

Mix-Regler können Sie nun genau das nach-

machen. Legen Sie den Compressor auf die

Drummsubgruppe und stellen Sie ihn wie

gewünscht ein. Denken Sie daran, es darf

ruhig zur Sache gehen. Man muss den Com-

pressor richtig arbeiten hören, gerne darf es

auch etwas pumpen.

Dann regeln Sie über den Mix-Regler das

Verhältnis zwischen Original und Kompri-

miert. Beginnen Sie bei 100 % Original (Mix-

Regler auf 0) und geben Sie dann den Anteil