Essentials Amp Abnahme oder Amp Modeling

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ESSENTIALS

Amp-Abnahme oder Amp-Modeling?

Die Abnahme mit dem Mikrofon

Der

typische Sound einer E-Gitarre ent-

steht durch das Zusammenwirken aus

Gitarre, Verstärker und Lautsprecherbox.

Das Zusammenwirken der verschiedenen

Komponenten bewirkt, dass die E-Gitarre

ein lebendiges Element in das Arrangement

Gerade bei Röhren-Amps haben die

technischen Eigenschaften dieses Ver-

stärkertyps entscheidenden Einfluss auf

den Klang.

Durch eine gezielte Übersteuerung

der Vorstufen- oder Endstufenschaltung wird

die röhrentypische Verzerrung erzeugt, die

durch ihre Obertonstruktur nicht so hart klingt

wie eine Transistor-Verzerrung. Es entsteht der

gewünschte typische Röhren-Sound, wie wir ihn

von weltbekannten Gitarren-Amps kennen.

Das Mikrofon nimmt diese akustische

Mixtur auf und addiert seine eigenen Un-

genauigkeiten dazu.

Wenn das Mikro op-

timal positioniert wird und die Akustik des

Aufnahmeraums mitspielt, dann lässt sich auf

diese Weise ein druckvoller, durchsetzungsfä-

higer Gitarrensound erzeugen – vorausgesetzt

ein optimal klingendes Gitarren-Stack und ein

guter Musiker sind am Werk. Noch eine Sache

spielt bei der Amp-Abnahme der Gitarre eine

wesentliche Rolle: Zumindest wenn es sich um

einen Röhren-Amp handelt, sollte der Amp in

dem Leistungsbereich gefahren werden, in dem

er auch seinen optimalen Sound erzeugt. Und

dazu müssen viele Amps schon ordentlich auf-

gedreht werden – will sagen: Es wird laut!

Bei der Abnahme des Gitarren-Amps

wird das Mikro meist im unmittelbaren

Vor der Mikrofonierung der Box steht

natürlich das Einstellen des Amp-Sounds.

Hier arbeiten gerade Killerpilz Mäx

und Produzent Corni Bartels in den

Weltraumstudios an Bonustracks für die

kommende Killerpilze-Live-DVD.

einbringt, das der Tontechniker bei der

Aufnahme einzufangen versucht. Dabei klingt

jede Aufnahme jedoch immer nur so gut wie

das Original – also wie der reale Gitarren-Amp

im Aufnahmeraum. Erfahrene Gitarristen und

Tontechniker wissen, wie schwierig es ist, ei-

nen druckvollen Gitarrensound authentisch

auf die Festplatte zu bekommen.

Der große Vorteil der Abnahme des Gitarren-

Amps mit Mikrofonen ist, dass es sich um

eine analoge Aufnahmekette handelt – ab-

gesehen von digitalen Gitarren-Effekten.

Vom Vorverstärker über die Endstufe, die

Speaker-Abstrahlung mit der Schallausbreitung

in der Luft bis hin zur Aufnahme des Schalls

durch das Mikro haben wir es mit einer realen

physikalischen Signalkette zu tun. Solche realen,

nicht simulierten Vorgänge bringen natürlich

Verzerrungen und Schmutz mit in die Aufnahme

hinein. Aber gerade das macht den Sound eines

Gitarren-Amps aus: Die Portion Dreck, die durch

Verzerrung, Kompression und den begrenzten

Speaker-Frequenzgang eines Amps entsteht.

Nahfeld des Speakers aufgestellt.

In einem

Abstand von zwei bis fünf Zentimetern vor der

Kalotte entwickelt das Mikrofon einen druck-

vollen, präsenten Sound, wie er für die meisten

Produktionen gefordert wird. Gern genommene

Mikrofontypen sind das Shure SM57 oder das

Sennheiser MD421 – beides dynamische

Mikrofone, die sehr hohen Schalldruck gut über-

tragen können. Meist wird das Mikrofon auf den

Randbereich der Membran ausgerichtet – al-

so ca. 5 bis 10 cm vom Membranmittelpunkt

nach außen. Um einen bissigeren, präsenteren

Sound zu bekommen, kann das Mikro mehr

zum

Membranmittelpunkt

hin

verschoben

werden. Bei der Positionierung des Mikrofons

zum Membranrand hin – also in der Nähe der

Einspannung – wird der Sound voluminöser und

weniger höhenlastig.

Manchmal macht es aber auch durchaus

Sinn, ein Mikrofon mit größerem Abstand

vom Amp als Raummikrofon zu positionie-

ren.

Die Bassanteile des Gitarren-Amps ent-

wickeln sich erst in einem Abstand von einem

Viertel der Wellenlänge der abgestrahlten

recording magazin 1/08

Fotos: Wilschewski, Hersteller

Der weltweit bekannte Modeling-

Preamp PODxt von Line6

Das wohl bekannteste Mikrofon

für die Abnahme eines Amps

– das Shure SM57.

Frequenz. Deshalb wird das Raummikrofon oft

in einem Abstand von 0,5 bis 1 m und in einer

Höhe von ca. 1,5 m vom Amp entfernt aufgestellt.

Für warmen und voluminösen Sound nimmt

man gern Großmembran-Kondensatormikros

mit guter Basswiedergabe wie beispielswei-

se das Neumann U 87Ai oder das U67. Bei

der Summierung der Nahfeldmikrofone mit

dem Raumanteil solltet ihr darauf achten,

einem Modeling-Preamp können verschiedene

klassische Röhren- und Transistorverstärker

simuliert werden – auf Knopfdruck werden

Verstärkerlegenden wie der 68er Marshall Plexi

oder ein Roland Jazz Chorus abrufbar.

Um eure Musik über den PODxt mit

Gitarren-Tracks zu bereichern, müsst

ihr lediglich die Gitarre mit dem Line

In verbinden und die beiden

Ausgänge an die Eingänge

der Soundkarte oder des

Mischpults anschließen.

Dann

sucht ihr euch ein passendes

Häufig eingesetztes Mikrofon

für die E-Gitarre – das

Sennheiser MD421.

Röhren-Verzerrung erzeugt

weicher klingende Obertöne.

dass keine gravierenden Auslöschungen durch

Phasenüberlagerungen entstehen. Bei einigen

Amp-Simulationen kann man den Raumanteil

durch den Parameter „Air“ einstellen.

Den ultimativen Gitarren-Amp-Sound

bekommt ihr jedoch mit einem Bänd-

chenmikrofon.

Dieser Mikrofontyp erzeugt

einen warmen, drahtigen Sound, der so weder

von einem dynamischen noch von einem

Kondensatormikrofon erzeugt wird. Unange-

fochtener Liebling vieler namhafter Toningen-

ieure ist das R-121 von Royer Labs, das aber

auch schon ein recht großes Loch in die Kasse

reißt. Günstiger geht es mit dem RB 500 von

t.bone, das trotz seines günstigen Preises einen

schönen, warmen Bändchen-Sound erzeugt.

Grundprogramm – zum Beispiel

den Sound 1A „Plexi Lead“. Dieser Klang si-

muliert den fetten Marshall-Röhren-Sound und

funktioniert sehr gut für druckvolle Gitarrenriffs.

Der Klang 4A „Spinal Puppet“ simuliert eher ei-

nen Crunch-Sound, der sich im Mix gut durch-

setzt. Mit dem Parameter „Drive“ lässt sich der

Verzerrungsgrad einstellen und mit Reverb

eine Hallsimulation dazu mischen. Die Klang-

regelung geschieht mit Hilfe eines Drei-Band-

Equalizers, für Bässe, Mitten und Höhen. Mit

einem zusätzlichen Presence-Regler könnt ihr

dem Sound den nötigen Biss verleihen.

Mit Hilfe weiterer Edit-Funktionen

kann das Werks-Preset an den eigenen

Geschmack angepasst werden:

Im „A.I.R.

Settings“-Menu werden der Mikrofontyp und die

grobe Positionierung des Mikrofons bestimmt.

Bei Vergrößerung des Mikrofonabstands zum

Amp wird der Sound breiter – bei Close Miking-

Positionierung erhaltet ihr einen trockenen,

knarzigen Sound. Für die fetten Power-Chords

im Refrain gibt es für meinen Geschmack ein

gutes Grund-Setting: Die Mikrofonwahl auf

Shure SM57 einstellen, den Raumanteil auf

30% und ihr bekommt eine schöne Mischung

aus Druck und Breite. Das Mikro sollte „ON

AXIS“ aufgebaut sein – also mit der Haupt-

Einsprechrichtung direkt zum Speaker gerich-

tet. Mit einem Angebot von 24 verschiedenen

Gitarrenboxen hat man die Qual der Wahl – mir

Modeling-Preamps

Modeling-Preamps simulieren das aku-

stische Verhalten der Signalkette, das bei der

Aufnahme eines Gitarrenamps entsteht. Zu den

bekanntesten Modeling-Preamps zählt sicher-

lich der PODxt von der amerikanischen Firma

Line6. Die Ur-Version des POD kam im Jahr

1998 auf den Markt – die Nachfolgemodelle

PODxt und POD X3 haben die gleiche markante

bordeauxrote Nierenform. Aber auch andere

Modelle, wie zum Beispiel der SansAmp PSA-

1.1 von Tech-21, der Genesis von Digitech oder

Behringers V-Amp bereichern den Markt. Mit

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Die Modeling-Software Guitar Rig 3

von Native Instruments kann als

PlugIn oder Stand-Alone betrieben

werden. Das Fußpedal Rig Kontrol

ist speziell darauf abgestimmt.

hat „Cabinet 18: 4x12 Green“ sehr gut gefallen.

Mit dem Kompressor könnt ihr dem Gitarren-

Sound ordentlich Druck verleihen und das Gate

sorgt für wohltuende Ruhe in den Spielpausen.

Im Stomp-Menu können verschie-

denste Bodentreter-Simulationen hinzu-

gefügt werden.

In unserem obigen Beispiel

habe ich den Screamer für eine schöne,

warme Röhrenzerre ausgewählt. Mit Hilfe der

Modulationseffekte kann man durch einen

Chorus den Sound schwebender machen und

das warme Analog-Delay bringt den psychede-

lischen Touch in die Produktion hi-

nein. Der editierte Sound wird dann

auf einem der freien Speicherplätze

abgelegt. Ihr könnt den POD natür-

lich auch als Vorverstärker für eu-

ren Gitarren-Amp nutzen und des-

sen Lautsprecher mikrofonieren.

In diesem Fall solltet ihr jedoch besser einen

Transistor-Verstärker wählen, da anderenfalls

der Gesamtklang schnell breit und schwammig

werden kann.

Vielfach macht es Sinn, sowohl

das Amp-Signal als auch den

POD-Ausgang mitzuschneiden.

Auf

diese Weise sorgt die Box für das rich-

Auch von Line6 gibt es inzwischen eine

PlugIn-Lösung, bei der die Sounds dem POD

nachempfunden sind. Die Hardware TonePort

dient dabei nur als Audio-Interface.

tige Brett, während vom POD das definierte

Bass-Fundament und die präzisen Höhen ge-

nommen werden können. Je mehr Klangfarben

beim Mixdown zur Verfügung stehen, desto

flexibler und kreativer kann der Engineer den

Mix gestalten. Unter diesem Gesichtspunkt ist

es am besten, bei der Aufnahme der E-Gitarre

sowohl das Mikrofonsignal, als auch ein cleanes

Gitarrensignal aufzunehmen. So kann man sich

später immer noch entscheiden, die eine oder

andere Amp-Simulation auszuprobieren.

Einen ganz anderen technischen Ansatz

beschreitet der amerikanische Hersteller

Tech-21 mit dem SansAmp Model PSA-1.1.

Während der POD seine Sounds auf digitalem

Wege erzeugt, ist die Schaltung im SansAmp

rein analog aufgebaut. Dementsprechend pu-

ristisch ist die Parametrisierung des SansAmp:

Das PlugIn Guitar Amp Pro, das in Apples

Logic Pro 8 Software integriert ist

Modeling und Mikrofonierung

lassen sich auch gut kombinieren.

Auf der Frontplatte des 19“-Geräts findet man

keinen großen Schnickschnack, sondern nur

die nötigsten Regler. Mit dem Buzz-Regler

werden die Bässe geboostet, wodurch sich ein

warmer Overdrive-Effekt ergibt. Der Punch-

Regler hebt die Mitten an und erzeugt dadurch

einen härteren Sound und der Crunch-Regler

bringt die Obertöne zur Geltung. Mit dem

Drive-Regler wird die Gesamt-Verzerrung

eingestellt – außerdem gibt es noch eine

Equalizer-Abteilung mit Bass- und Höhenregler.

Der Sound des SansAmp ist drahtig: Mit die-

sem Amp-Simulator lassen sich mühelos die

Hi-Gain Sounds aus dem NuMetal-Bereich á la

Korn oder Deftones erzeugen.

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Fotos: Wilschewski, Hersteller

Handmade in Europe

Regius 7 Transparent Black

Die Regius 7 verfügt über eine zusätzliche

tiefe H-Saite für gewaltige Sound-Fülle.

Mit der durchgehenden Halskonstruktion,

Sumpfeschekorpus und Riegelahornde-

cke bietet sie eine tolle Optik. 2 Seymour

Duncan Humbuckern und ausgesuchte

Hardware, feinster Verarbeitung sorgen

für super Sound. Bis ins feinste Detail ist

die Regius 7 wie ihre Schwestern aus der

Regius Serie ein absolutes High End In-

strument für höchste Ansprüche zu einem

mehr als fairen Preis!

• 7-String mit tiefer H-Saite

• Sumpf Esche Korpus

• geﬂammte Ahorn Decke

• 11-teiliger Neck-Thru-Body Hals aus

Ahorn, Mahagoni, Wenge und Amazaque

• Ebenholz Griffbrett

• 24 Medium-Jumbo-Bünde

• 2 Seymour Duncan Invader Humbucker

• Multi-Bindings an Korpus,

Hals und Kopfplatte

• GraphTech Sattel

• Locking Mechaniken

• ABM Fixed Bridge

(String-Thru-Body)

• Schaller SecurityLocks

• Finish: Transparent Black

• inkl. Case

Der SansAmp PSA-1.1 vom amerikanischen Hersteller

Tech-21 arbeitet mit einer rein analogen Schaltung.

Die PlugIn-Lösungen

Der große Vorteil von Amp-Modeling-PlugIns

ist die Flexibilität und die Schnelligkeit, mit der

diese eingebunden werden können. Der Amp-

Modeler verhält sich wie ein aufwändig program-

miertes Effekt-Plugin. Man kann ohne großen

Aufwand ausprobieren, welche Verstärker-,

Boxen-, Effekt- und Mikrofontypen im Mix am

besten funktionieren und braucht keine wei-

Delay optimal geeignet. All das funktioniert per

Drag and Drop und macht Guitar Rig zu einer

wahren Fundgrube für Gitarren-Sounds.

Wenn ihr die Gitarre clean aufnehmt,

könnt ihr mit Guitar Rig in Ruhe die ange-

botenen Amp und Speakerkombinationen

ausprobieren, bis ihr etwas Passendes ge-

funden habt.

Beim Einspielen stellt ihr euch

den Sound grob ein, so dass das

Feeling stimmt. Dann beginnt das

Finetuning: Verschiedene Amps

und Cabinets, Mikro-Auswahl,

Modeling-PlugIns bieten sich

bei schlechter Raumakustik an.

teren externen Verkabelungen. Die Parameter

des PlugIns können automatisiert werden, um

zum Beispiel den Overdrive-Anteil im Mix konti-

nuierlich zu verändern. Darüber hinaus braucht

man so keine spezielle Akustik um professio-

nelle Gitarrenaufnahmen zu machen.

Es gibt eine Reihe von Amp-Modeling-

PlugIns auf dem Markt, so zum Beispiel

Guitar Rig von Native Instruments.

Von

der Firma IK Multimedia kommt AmpliTube

und in Logic Pro 8 gibt es den Guitar Amp

Pro. Voraussetzung für die Nutzung von Amp-

Modeling-PlugIns sind ein Laptop oder ein

Desktop-Computer mit Windows oder Mac

OSX, eine hochwertige Soundkarte oder ein

Core Audio Treiber mit Latenzzeiten von nicht

mehr als 5 bis 8 Millisekunden.

Das Schöne am Guitar Rig ist die gute

Durchsetzungsfähigkeit der Sounds im

Mix.

Da mir die brandneue Version Guitar Rig

3 vorlag, konnte ich die neuesten Sounds aus-

probieren – im Folder „Guitar Rig 3 Mix“ fand ich

einen Modeling-Preset mit Namen „Agressive“.

Mit diesem Grundpattern konnte ich einen

Hi-Gain Sound vom Feinsten basteln, der die

Gitarre richtig gut nach vorne brachte. Die hier

zu Grunde liegende Amp-Simulation heißt

„Ultrasonic“ – eine Emulation eines edlen Bogner

Ueberschall-Topteils. Für einen Synthesizer-

Leadsound war der Sound „Tweed Delight“ mit

ordentlich Crunch und einem Psychedelic Tape

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Mikro-Positionierung,

Air-Anteil

und Effekte können auch bei wei-

ter fortschreitendem Mix immer noch geändert

werden. Die Gefahr, dass man seinen Mitmen-

schen nach einer Mixdown-Session morgens

mit Ringen unter den Augen gegenüber tritt, ist

beim Guitar Rig extrem groß! Amp-Simulationen

lassen sich übrigens nicht nur auf Gitarren-

Sounds anwenden. Auch Synthie-Klänge, wie

zum Beispiel die Hammond-Orgel oder Flächen-

Sounds können mit ein wenig Distortion oder

einem Wah-Wah schön aufgemischt werden.

Viele Hersteller bieten ein auf das System

zugeschnittenes USB-Gitarren-Interface an.

Rig Kontrol von Native Instruments zum Beispiel

bietet neben Fußschaltern zum Umschalten der

Presets auch einen Volume-Regler. Auf diese

Weise kann Guitar Rig mit einem Laptop auch

als Stand Alone-Lösung auf der Bühne oder

im Proberaum eingesetzt werden. Auch Line6

hat mit dem Gearbox PlugIn inzwischen eine

native Modeling-Lösung für Mac und PC auf

dem Markt. Wie schon erwähnt, haben alle hier

aufgeführten Varianten der Gitarrenaufnahme

ihre Vorzüge. Um herauszufinden, was euch am

meisten zusagt, hilft nur Eines: Ausprobieren

und hören. Viel Spaß dabei!

Der Autor

Andreas

Ederhof

arbeitete als Studiomanager und

Sendetechniker beim Rundfunk und

ist als freiberuflicher Toningenieur und

Dozent tätig.

2299

€

Exklusiv Vertrieb für M-Guitars in Deutschland