Instruments Drum Recording Tricks und Kniffe

Druck für die

SCHLAGZEUG AUFNEHMEN

Drums

P ROF I-TR IC KS F Ü R J E DE R MAN N

In nahezu allen Stilrichtungen der modernen Popmusik

sind die Drums das Fundament des Arrangements. Ein

druckvoller Schlagzeug-Sound ist die Grundvoraussetzung

dafür, dass der Song funktioniert. Leider gibt es auf dem

Weg zu den perfekt klingenden Drums einige akustische

und tontechnische Stolpersteine. Es lohnt sich, die

Besonderheiten des Drumrecordings näher anzuschauen.

In der Regel soll das Schlagzeug druck-

voll, knackig und präsent in der Mischung

erscheinen, so dass es sich gegenüber

den anderen Instrumenten der Band gut

durchsetzt. Dieses Klangbild ist in den

meisten Fällen nicht identisch mit dem

Naturklang des Drumkits, den der Hörer

im normalen Abstand vom Schlagzeug

wahrnimmt. Erst die Positionierung der

Mikros und die Nachbearbeitung der

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Signale bei der Mischung erzeugen den

Drumsound, wie wir ihn von vielen inter-

national erfolgreichen Produktionen her

kennen. Der Aufnahmeraum, das Drumset,

der Schlagzeuger, die Mikrofonierung und

die Kunst des Recording Engineers – alle

Aspekte müssen zusammenspielen, um ei-

nen Drumsound zu erzeugen, der „Bigger

Than Life“ klingt. Und da gibt es so einiges,

was es sich lohnt, zu beachten.

INSTRUMENTS

Drum-Recording – Tricks und Kniffe

Um einen druckvollen Schlagzeug-Sound

Schalltrennwände Gobos

Drumset

produzieren zu können, werden in der

Regel alle Instrumente des Drumsets ein-

zeln abgenommen.

Jedes Instrument – die

Bassdrum, die Snare, sowie die HiHat und die

Toms bekommen eigene Mikros zugeordnet,

die den Klang im Nahfeld der Schallquelle ab-

nehmen. Auf diese Weise ist es möglich, die

einzelnen Signale individuell zu bearbeiten

und ihnen das gewünschte Klangbild zu ge-

ben. Wichtig ist dabei allerdings, dass schon

die Rohsignale einen optimalen Klang aufwei-

sen. Bei der Nachbearbeitung kann ein opti-

maler Sound noch weiter aufgewertet werden

– mit einem pappigen Mikrofonsignal ohne Biss

und Fundament werdet ihr jedoch auch bei

der Mischung keine Wunderdinge vollbringen

können. Aus diesem Grund schauen wir uns

zuerst den Ort an, an dem alles entsteht: Das

Drumset im Aufnahmeraum.

einen großen Sound erzeugen zu können. Hört

euch das Set im Aufnahmeraum an, während der

Drummer spielt. Klingt es homogen? Heulen die

Toms, wenn Snare oder Bassdrum gespielt wer-

den? Wie klingen HiHat, Ride- und Crash-Becken?

Um die Ausgewogenheit des Drumsets

zu checken, gibt es einen Trick:

Während der

Schlagzeuger spielt, stellt ihr euch vor das Set – in

ein bis zwei Metern Abstand. Ihr haltet das eine

Ohr zu und richtet das andere Ohr zum Drumset

hin. Wenn ihr das Schlagzeug jetzt sozusagen

„mono“ abhört, bekommt ihr Unstimmigkeiten

in der Klangbalance sehr genau mit. Natürlich

solltet ihr kurz vor der Aufnahmesession nicht

versuchen, den Drumsound grundlegend zu

verändern. Doch kleinere Korrekturen in der

Klangbalance können manchmal mit wenigen

Handgriffen durchgeführt werden. Das beste

Beispiel ist die Bassdrum: Wenn ihr das Gefühl

habt, dass die Kickdrum zu stark „wummert“

und nicht definiert genug klingt, dann bewirkt

die Optimierung der Bedämpfung im Kessel

manchmal Wunder. In diesem Fall könnt ihr zum

Beispiel versuchen, die Bedämpfung etwas mehr

an das Resonanzfell heran zuschieben, um so

das Sustain etwas zu bedämpfen.

Andersherum ist es manchmal auch so,

dass die Kickdrum gegenüber der Snare

völlig untergeht und nicht laut genug zu hö-

ren ist.

Hier hilft es oft weiter, eine oder zwei

Akustikwände – auch Gobos genannt – mit

reflektiver Oberfläche neben das Drumset zu

schieben. Bei geschickter Positionierung verstär-

ken die frühen Reflexionen, die von den Gobos

zurückgeworfen werden, den Bassdrum-Sound.

Probiert aus, in welcher Positionierung die

Gobos den Gesamtklang des Drumsets am bes-

ten unterstützen und macht euch bewusst, dass

die Akustik ganz eigenen Gesetzmäßigkeiten

folgt. Mit anderen Worten: Es muss nicht schön

aussehen, was ihr dort aufbaut – es muss sich

gut anhören! In diesem Zusammenhang solltet

ihr auch auf Störgeräusche achten, wie zum

Beispiel eine quietschende Fußmaschine. Mit

Schlagzeuger

Aufnahmeraum

Schalltrennwände können den Drumsound entschei-

dend beeinflussen. Die so genannten Gobos sollten

so aufgestellt werden, dass die reflektierende

Oberfläche zum Drumset hin ausgerichtet ist.

Für die Abnahme der Bassdrum gibt es neben

dem klassischen Mikro im Resonanzfell-Loch

noch andere Varianten, wie die Abnahme mit

einer Grenzfläche oder einem Großmembran-

kondenser außerhalb des Kessels.

Der Ausgangspunkt – das Drumkit

Was vor den Mikrofonen passiert, entscheidet

immer, was hinten dabei herauskommt. Wenn

das Drumset gut klingt und der

Schlagzeuger sein Instrument

beherrscht, dann ist die wich-

tigste Voraussetzung für eine

gelungene Aufnahme schon

gegeben. Auch die Stimmung des Drumsets

spielt eine entscheidende Rolle: Wenn sich das

Set schon im Aufnahmeraum gut anhört, dann

habt ihr gute Chancen, bei der Nachbearbeitung

Entscheidend ist, was vor

den Mikrofonen passiert.

einem Tropfen Öl ist dieses Übel schnell be-

hoben – bei der Mischung bekommt ihr das

Störgeräusch nur noch mit sehr viel Aufwand

oder gar nicht mehr in den Griff.

recording magazin 3/09

INSTRUMENTS

Drum-Recording – Tricks und Kniffe

Die Raumakustik

Auch wenn fast alle Mikros im Nahfeld der

Trommeln aufgestellt werden, nehmen sie

doch unweigerlich auch einen gewissen Anteil

Raumklang mit auf. Je nachdem, wie der

Aufnahmeraum klingt, wird sich später auch die

Mischung des Drumsets anhören. Aus diesem

Grund spielt die Akustik des Raums eine entschei-

dende Rolle – optimal ist ein Aufnahmeraum mit

unterschiedlichem Wandbelag, schräg zueinan-

der verlaufenden Wänden und einem kurzen, dif-

fusen Nachhall. Bevor der Drummer das gesamte

Set aufbaut, solltet ihr ihn Bassdrum und Snare

spielen lassen, indem ihr dieses Rumpf-Drumset

an verschiedenen Punkten im Raum aufbaut.

Ein Tipp: Wenn das Drumset auf einem Teppich

steht, müsst ihr den Teppich nur im Raum her-

um ziehen und bekommt so einen Eindruck, wie

das Drumset in den verschiedenen Raumzonen

klingt. An dem Punkt, wo ihr den besten Klang

wahrnehmt, baut ihr das komplette Drumset auf.

Für die Abnahme der HiHat

ist ein Kleinmembran-

Kondensatormikrofon gut

geeignet, da es die Obertöne

sehr genau wiedergibt.

Sounddesign mit Mikrofonen

Wenn die Positionierung des Drumsets im Raum

festliegt und das Schlagzeug komplett aufgebaut

ist, geht es an die Mikrofonierung. Da Bassdrum

und Snare den entscheidenden Beitrag für den

Groove des Songs liefern, wollen wir uns der

Mikrofonierung dieser beiden Instrumente beson-

ders intensiv widmen. Viele Rock-Drummer haben

eine Bassdrum mit einem Loch im Resonanzfell –

hier wird üblicherweise das Mikrofon positioniert.

Die meisten Mikrofone, die sich für die Abnahme

der Kickdrum eignen, haben einen dynamischen

Wandler mit einer großen Membran an Bord. Auf

diese Weise geben sie die tiefen Frequenzen be-

sonders gut wieder und sind so schalldruckfest,

Das typische Snare-Mikro ist das

Shure SM 57 – ein dynamisches

Nierenmikrofon mit extrem hohem

Grenzschalldruck.

Vom Umgang mit Phasenauslöschungen

Bei der Abnahme des Drumsets sind sehr viele

Mikrofone beteiligt. Da nun jedes Mikro auch

mehr oder weniger alle Instrumente des Sets

aufnimmt, sind Phasenauslöschungen zwischen

den einzelnen Signalen vorprogrammiert.

Am Beispiel der Snare lässt sich das Problem leicht

erkennen: Das Snare-Mikro ist in unmittelbarer Nähe

des Schlagfells positioniert, so dass die Schallwelle der

Snare das Mikro direkt nach seiner Entstehung erreicht.

Die beiden Overhead-Mikrofone sind in ungefähr 2,5

Metern Höhe aufgestellt – hier kommt der Sound der

Snare wesentlich später an. Durch die unterschiedliche

Phasenlage, mit der die Schallwelle von den Mikros

aufgenommen wird, kommt es bei der Mischung

zu Auslöschungen bei bestimmten Frequenzen.

Betroffen sind diejenigen Frequenzen, bei denen zeit-

gleich am Snare-Mikro eine positive Halbwelle und

bei den Overhead-Mikrofonen ein negativer Teil der

Schallwelle ankommt. Phasenauslöschungen lassen

sich nicht vermeiden – ihr könnt lediglich die akusti-

Snare Mikro

1,5 m

schen Auswirkungen so weit reduzieren, dass keine

drastischen Klangeinbußen entstehen. Dazu solltet ihr

euch die beteiligten Mikros in der Mischung anhören

und die Positionen der Mikros so lange verändern, bis

ihr mit dem Klangergebnis zufrieden seid.

Overhead Mikro

dass sie die extrem hohen Schalldrücke im Inneren

des Bassdrum-Kessels verzerrungsfrei verarbeiten

können. Für diesen Zweck kommen zum Beispiel

Mikrofontypen, wie das AKG D 112, das Shure

Beta 52 oder das Sennheiser e 902 in Frage.

Um der Kickdrum noch mehr Tiefbass

zu geben, empfiehlt sich der Aufbau eines

Mikrofons außerhalb des Bassdrum-Kessels.

In etwa 20 bis 50 cm Entfernung vom Resonanzfell

der Bassdrum hat der Schallduckverlauf der tie-

fen Frequenzen ein Maximum. Am Beispiel ei-

ner 100 Hz-Welle kann man dieses Phänomen

recht anschaulich erklären: Eine Schallwelle mit

dieser Frequenz hat eine Wellenlänge von ca. 3,4

Metern. Bei einem Viertel der Wellenlänge ergibt

sich ein Schalldruckbauch – wenn ihr ein Mikrofon

im Bereich des Schalldruckbauches positioniert,

dann wird dieses Mikro die tiefen Frequenzen

sehr gut abbilden. Wo dieser Punkt genau ist,

solltet ihr durch Hören ermitteln: das Mikro wird

auf ein kleines Bassdrum-Stativ geschraubt und

im Abstand von fünf bis zehn Zentimetern vor

dem Resonanzfell-Loch aufgestellt. Nun wird der

Abstand zum Resonanzfell langsam erhöht – dort,

wo ihr am meisten Bass wahrnehmt, lasst ihr das

recording magazin 3/09

Zu Phasenauslöschungen kommt es immer dann,

wenn zwei Mikrofone das gleiche Instrument

aufnehmen – in diesem Fall die Snare.

Fotos: Ametsbichler; Grafiken: Ederhof, KvG

Großmembran-

Kondenser

Schallwellenverlauf

einer 100 Hz-Welle

Resonanzfell

Bassdrum

Mit Hilfe eines Großmembran-Kondensatormikros vor dem Resonanzfell der

Bassdrum kann der Tiefbass noch stärker betont werden, wenn das Mikro im

Schalldruckbauch der Welle aufgestellt wird.

Mikro stehen. Für diesen Zweck eignet sich ein

Großmembran-Kondensatormikro, das den tiefen

Frequenzbereich gut abbildet – zum Beispiel das

Neumann U 87.

Kondensatorwandler integriert ist. Der Kondensa-

torwandler bildet die hohen Frequenzen wesent-

lich besser ab als das dynamische Bassdrum-

Mikro. So werden die Einschwingvorgänge beim

Anschlagen der Bassdrum

mit dem Schlegel sehr

gut wiedergegeben. Das

Grenzflächenmikro (zum

Beispiel Sennheiser e 901

Für die Toms eignen sich dynamische

Mikrofone wie das Sennheiser MD 421,

das schräg von oben auf das Schlagfell

gerichtet wird. Im Live-Bereich werden

meist Clipmikros eingesetzt, da sie sehr

schnell aufgebaut werden können und

eine Platzsparende Lösung darstellen.

Probiert verschiedene Positionen

des Drumsets im Raum aus.

Um die Attack-Frequenzen der Bassdrum

noch stärker hervorzuheben, ist ein

Grenzflächenmikrofon gut geeignet.

Ein

Grenzflächenmikro besteht aus einer flachen,

reflektierenden Platte, in die ein Kleinmembran-

oder Shure Beta 91) legt ihr einfach in den Kessel

hinein oder direkt vor die Bassdrum. Wichtig ist,

dass ihr nun alle drei Bassdrum-Mikros zusam-

men abhört: den Großmembraner, die Grenz-

fläche und das dynamische Bassdrum-Mikro. Da

INSTRUMENTS

Drum-Recording – Tricks und Kniffe

alle drei Mikrofone dasselbe

Instrument

aufnehmen,

kann es leicht zu Phasen-

auslöschungen kommen.

Durch Optimierung der

Mikrofonpositionen

zu-

einander könnt ihr die

Auswirkungen der Phasen-

auslöschungen auf ein

Minimum reduzieren. Im

Kasten „Phasenauslöschun-

gen“ findet ihr die physi-

kalischen Hintergründe zu

diesem Thema.

Die Snare kann man

durchaus als wichtigstes

Klangelement des ge-

samten Drumsets anse-

hen.

Aufgrund ihrer Domi-

nanz beeinflusst sie den

Charakter des Songs am

stärksten. Dementsprechend wichtig ist es, dass

ihr den Sound der Snare mit dem nötigen Biss

einfangt und bei der Mischung

entsprechend nachbearbei-

tet. In der Regel wird für die

Abnahme der Snare ein dyna-

Schalldruck direkt am Instrument verzerrungs-

frei übertragen zu können. Der Klang der Snare

wird sehr stark durch die Ausrichtung des obe-

ren Snare-Mikros bestimmt. Je nachdem, wo

das Mikro hinzielt, klingt die Snare eher volumi-

nös oder eher anschlagsbetont. Wenn ihr das

Snare-Mikro mit einem Winkel von circa 45° auf

das obere Snare-Fell richtet und den Abstand

zwischen Fell und Mikrofon langsam erhöht, be-

kommt ihr sehr gut mit, wo das Mikro den bes-

ten Klang abgibt. Wenn euch der Snare-Sound

eines dynamischen Mikros zu verhalten ist, dann

könnt ihr durchaus auch einmal ein schalldruck-

festes Kondensatormikro auf die Snare setzen.

Hier empfiehlt sich zum Beispiel das Audio

Beim XY-Verfahren werden zwei gerichtete

Mikros so übereinander gekreuzt, dass keine

Laufzeitunterschiede entstehen. Das eine Mikro

nimmt die linke Schlagzeugseite lauter auf, das

andere Mikro die rechte Hälfte. Die dadurch

entstehenden Pegelunterschiede erzeugen das

Panoramabild des Drumsets.

Overhead-Mikros liefern Klang

der Becken und des Raumes.

misches Nierenmikro, wie

zum Beispiel das Shure SM 57 oder das

Sennheiser e 905 eingesetzt, um den hohen

Beim AB-Overheadverfahren wird das

Panorama des Drumsets hauptsächlich durch

Laufzeitunterschiede zwischen linkem und

rechtem Kanal abgebildet. Beide Mikros werden

in der Regel in einem Abstand von etwa 20 - 50

cm aufgebaut – meist in einer Höhe von ca. zwei

bis 2,5 Metern Höhe über dem Boden.

recording magazin 3/09

Technica 4033 oder das Shure Beta 98, da die-

se Kondensatormikros mit relativ hohem

Grenzschalldruck aufwarten können. Vielleicht

baut ihr zur Abnahme des Schlagfells auch zwei

Mikros auf – falls genug Platz an der Snare vor-

handen ist. In der Mischung könnt ihr dann aus

zwei Klangfarben wählen.

Die HiHat bekommt ein Kleinmembran-

Kondensatormikro, da dieser Mikrofontyp

den hohen Obertonanteil am besten wieder-

gibt.

Hier kann man jede Menge herum expe-

rimentieren, da jedes Kleinmembranmikrofon

eine etwas andere Klangfärbung der HiHat-

Becken liefert. Auch die Übersprechdämpfung

der Snare ist bei den verschiedenen Mikrofon-

typen sehr unterschiedlich. Hier bieten sich

Mikrofontypen, wie das SE 1 A, das AKG

Blue Line oder das Sennheiser e 914 an. Um

das Übersprechen zu reduzieren, solltet ihr

die Einsprechrichtung des HiHat-Mikros von

der Snare weg richten und ein Nieren- oder

Supernierenmikrofon einsetzen.

Das klassische Tom-Mikrofon ist das

Sennheiser MD 421, da es den Klang der

Toms mit großem Volumen, aber auch dem

nötigen Biss wiedergibt.

Wie bei der Snare

wird das Mikro schräg von oben auf das Schlagfell

gerichtet. Es zeigt auf das äußere Drittel des

Fellrandes. Auch bei den Tom-Mikrofonen solltet

ihr durch die Veränderung des Mikrofonabstands

zum Schlagfell den Sweet Spot des Mikrofons

herausfinden. Leider ist zwischen

Tom und darüber positioniertem

Becken nicht immer genug Platz,

um das Mikro optimal ausrichten zu

können. Dann könnt ihr überlegen,

die Overhead-Mikrofone die Aufgabe, einen ge-

wissen Anteil Raumklang mit aufzunehmen. Meist

werden Kleinmembran-Kondensatormikrofone

eingesetzt, da sie die Obertöne der Becken sehr

gut wiedergeben. Sehr häufig wird dabei das AB-

Verfahren gewählt, weil dieses Verfahren neben

der guten Panoramatrennung ein lebendiges

Klangbild des gesamten Drumsets liefert. Aber

auch das XY-Verfahren hat sich durchgesetzt, da

Probiert mal ein zweites

Mikro am Snare-Schlagfell!

es eine saubere Panorama-Ortung garantiert und

die Gefahr von Phasenauslöschungen bei diesem

Verfahren sehr gering ist.

Der Autor

Andreas

Ederhof

arbeitete als Studiomanager und

Sendetechniker beim Rundfunk

und ist als freiberuflicher

Toningenieur und Dozent tätig.

ob ihr ein Clipmikrofon verwendet, da es einfach

und platzsparend am Spannring des Toms ange-

bracht werden kann. Hier haben sich Typen, wie

zum Beispiel das Beyerdynamic Opus 87, das AKG

C 419 oder das Sennheiser e 904 durchgesetzt.

Die Becken werden in der Regel mit einem Stereo-

Mikrofonpaar abgenommen, welches das gesamte

Drumset als Einheit abbildet. Neben Abbildung

der Becken und Panorama-Wiedergabe haben

Stimmung im Studio

Das Tuning ist für das Drumset essentiell

Wenn das Schlagzeug schlecht

gestimmt ist, kommt es zu

Resonanzen, die lange anhalten

und nicht in das tonale Spektrum

der Trommel hineinpassen.

Dieses akustische Phänomen taucht

etwa auf, wenn die Stimmschrauben

das

Schlagfell

unterschiedlich

stark spannen.

Drückt eine der

Spannschrauben das Schlagfell mit

wesentlich höherer Kraft auf den

Kesselrand als die anderen, ertönt

an dieser Stelle beim Anschlagen ein

höherer Partialton als in den anderen

Zonen. Auch die Stimmung von Schlag-

und Resonanzfell zueinander spielt eine

große Rolle. Wenn das Schlagfell straf-

fer gespannt ist (höher gestimmt) als

das Resonanzfell, dann durchfährt der

Ton der Trommel mehrere Klangzonen.

Ist der Unterschied zu groß, kommt es

zum bekannten „Jaulen“ des Toms, da

die Sustainphase dann sehr lange an-

hält und der Ton sehr stark abkippt.

Das Stimmen des Schlagzeugs könnt

ihr grundsätzlich dem Musiker über-

lassen, da er sich mit dem Instrument

am besten auskennt.

Leider ist es

oft so, dass der Schlagzeuger das

Stimmen des Drumsets auch nicht

optimal beherrscht. In diesem Fall

solltet ihr euch entweder damit

begnügen, die stark resonierenden

Zonen des Fells abzukleben und so-

mit zu bedämpfen. Wenn ihr mit dem

Schlagzeuger gut befreundet seid,

dann macht es durchaus Sinn, dass

ihr gemeinsam mit ihm versucht, die

Stimmung des Sets zu verbessern

– nach dem Motto: schlimmer kann

das Set nicht verstimmt werden. Also

probieren wir ein wenig herum. Bei

dieser Methode solltet ihr jedoch ein

wenig Zeit und Geduld mitbringen

und darauf gefasst sein, dass euch

der Schwarze Peter zugeschoben

wird, wenn die Drums dann am Ende

nicht befriedigend klingen.