Instruments Gitarren doppeln

klingt fetter

Bei professionellen Studioproduktionen auf

hohem Level habt ihr euch vielleicht auch

schon einmal über die Unzahl an Signalen

gewundert, die dort oft verarbeitet werden.

Mischungen mit 64 und wenn es ganz dicke

kommt auch noch viel mehr Spuren kön-

nen Furcht erregend wirken. Bei näherem

Hinsehen, oder besser noch Hinhören, wird

aber schnell klar, wie es zu einem solchen

Wust von Geräuschen kommt, denn hier

wurde so einiges doppelt und dreifach aufge-

nommen. Bei Gesängen, Gitarren, Streichern

und anderem Gezirpe ist das gang und gäbe

und in den bunten Siebzigern wurden bei

Disco-Produktionen auch gern mal ganze

Drum-Tracks gedoppelt, um den typischen

Stampf-Beat zu bekommen.

www.recmag.de

Klären wir zunächst, warum doppeln ei-

gentlich Sinn macht. An dieser Stelle könnte

die Frage auftauchen: Kann man nicht ein-

fach das Signal kopieren und dann Kopie

und Original im Stereobild nach rechts und

links legen? Die Antwort: Leider nein, so

schön einfach es wäre. Um das zu verste-

hen, müssen wir verdeutlichen, was genau

beim Doppeln von Gitarrenspuren geschieht.

Nehmen wir dazu mal die typische Achtel-

Rhythmusgitarre, am Steg mit der rechten

Hand abgedämpft, wie man sie aus tausen-

den Rocksongs kennt. Wenn man so eine

Spur nun kopiert und wie eben beschrie-

ben Original und Kopie auf rechts und links

dreht, hört man ein und dasselbe Signal, nur

aus zwei Richtungen. Das ist natürlich auch

recording

INSTRUMENTS

Gitarren doppeln

nicht Stereo, sondern Mono, denn für echte

Stereophonie muss das Signal auf zumindest

zwei Kanälen, sprich mit zwei Mikrofonen aufge-

zeichnet werden. Spiele ich aber jetzt zu meiner

Originalspur noch einmal mal brav die gleichen

Achtel auf eine weitere Spur, passiert Folgendes:

Selbst wenn mein Timing unbeirrbar sicher ist,

so kommt es im Vergleich zur Originalspur doch

zu minimalen zeitlichen Verschiebungen bzw.

Überlagerungen des Anschlags. Diese liegen

zwar im Millisekunden-Bereich, sind aber hör-

bar, zumindest spürbar und werden vom Ohr als

„fetter klingend“ wahrgenommen. Dazu kommt

ein leichter Modulationseffekt, denn auch wenn

ich noch so feinfühlig wäre, so könnte ich doch

nicht genau bei jedem Anschlag die gleiche

Anschlagsstärke wie bei der ersten Spur repro-

duzieren. Was wiederum zur Folge hat, dass die

Saiten ab und an minimal

anders intonieren. Wer das

nicht glaubt, der nehme

feststellen, dass die Saite bei extrem hartem

Anschlag, also bei Erreichen ihrer maximalen

Schwingungsamplitude, leicht zu hoch intoniert.

Bei sehr weichem Anschlag liegt sie auch mal

leicht unter der eigentlich richtigen Tonhöhe.

Bei tieferer Stimmung und dadurch niedrigerer

Saitenspannung wird sich dieser Effekt noch

deutlich verstärken, doch dazu später mehr.

Bleiben diese leichten Verzögerungen und

Verstimmungen im Rahmen (einem sehr en-

gen, wohlgemerkt), so sind sie als Effekt

durchaus erwünscht.

Sie machen die Dopplung

erst zum echten „Verdickungsmittel“. Man erhält

dadurch nämlich einen natürlichen Chor-Effekt.

In einem Chor singen ja auch mehrere Soprane

oder Bässe dieselbe Stimme. Da dies nun aber

mehrere Menschen tun, kommt es auch hier

Der zweite Take hat immer anderen

Anschlag und andere Intonation.

zu minimalen zeitlichen Verzögerungen und

Intonationsschwankungen, die das Ganze aber

um so voller klingen lassen, da das Ohr nun

Für dynamische Singlecoil-Sounds mit

harmonischer Übersteuerung und klarer

Zeichnung: Tele oder Strat an einem AC 30.

sich jetzt ein möglichst ge-

naues Stimmgerät, stimme

seine Gitarre und spiele immer wieder den im-

mer gleichen Ton. Dabei sollte man nun mal die

Anschlagsstärke variieren und wird dann schnell

Stimmung! Das richtige

Gitarren-Tuning ist die Grundlage

Beim Doppeln spielt wie bereits

eingangs erwähnt die Intonation

eine wichtige Rolle. Daher sind na-

türlich das Setup und die saubere

Stimmung der jeweiligen Gitarre ein

Muss, andernfalls kommt es insbe-

sondere bei verzerrten Sounds zu

extrem fies klingenden Reibungen.

Da rollen sich dem Hörer förmlich

die Fußnägel auf. Deshalb beachte

man diese Checkliste:

Frische Saiten sind Pflicht!

Immer

wieder erscheinen Menschen in Studios

mit Saiten auf ihren Gitarren, welche die

Vermutung aufkommen lassen, das

Instrument sei über mehrere Wochen im

Freien gelagert worden. Rostige, ver-

dreckte Saiten erinnern nicht nur vom

Spielgefühle her an Stacheldraht, son-

dern intonieren auch nicht mehr sauber.

Außerdem reißen alte Drähte schneller.

Für das richtige Feeling hilft es beim

Doppeln sehr, wenn man seinen Part

schön aus einem Guss durchspielen

kann. Ärgerlich hingegen ist es, mitten in

einem guten Take abzubrechen und neue

Saiten aufzuziehen. Deshalb sollten vor

Aufnahmen neue Saiten aufgezogen und

für gute Stimmstabilität sorgfältig einge-

dehnt werden. Nylonsaiten auf

Konzertgitarren sollte man sogar ein bis

zwei Tage vorher einspielen. Bei E-

Gitarren sollte selbstverständlich nach

dem Aufziehen frischer Saiten die Oktav-

und Bundreinheit überprüft und gegebe-

nenfalls korrigiert werden. Zu alledem

besorge man sich…

…ein

möglichst

genaues

kette. Bei billigen Stimmgeräten gibt es

durchaus Toleranzen in der Genauigkeit,

daher lieber ein paar Euro mehr investie-

ren. Am genauesten sind übrigens

Strobotuner wie z.B. von Peter son, die

aber ein ziemliches Loch in die Kasse rei-

ßen. Ist noch ein anderer Gitarrist mit von

der Partie, sollten beide Sechssaiter und

auch der Bassist nach Möglichkeit das

gleiche Stimmgerät benutzen.

Aufgepasst bei tiefen Tunings.

Bei tiefen Stimmungen intoniert eine

Saite je nach Anschlag auch mal bis zu

einem Halbton zu hoch und eiert sich

dann im Ausklingen erst auf die richtige

Tonhöhe runter. Hier helfen dickere

Saiten. Für ein Drop D-Tuning gehen

.009er Saiten vielleicht so gerade noch,

doch auch da muss man den Anschlag

schon etwas zurücknehmen Mit einem

Satz .010 bis .052 intonieren Akkorde

schon deutlich straffer. Wer allerdings

ständig in Deftones-Manier im tiefsten

Frequenzkeller wildert, sollte zu noch di-

ckeren Drähten greifen. Dazu hat mittler-

weile jeder Saitenhersteller einen Low

Tune Satz im Programm. Bei tiefen

Tunings sollte man die Gitarre übrigens

immer auf den Impuls stimmen, d.h. die

Anzeige des Stimmgeräts sollte beim

Anschlag auf der richtigen Tonhöhe lan-

den. Wenn der Akkord dann im

Ausklingen ein kleines bisschen nach un-

ten sackt, kratzt das das menschliche Ohr

nur noch peripher

Spezial-Tunings.

Wollen bestimmte

Akkorde trotz frischer Saiten und guter

Einstellung des Instruments einfach nicht

sauber klingen, muss man für den betref-

fenden Part die Gitarre eben auf diese

bestimmte Lage stimmen. Die heute all-

gemein gültige temperierte Stimmung ist

eben nur ein sehr brauchbarer

Kompromiss, der uns ermöglicht in allen

12 Tonarten zu spielen, ist aber eben

nicht hundertprozentig rein. Dieser Tücke

kann man dann nur mit einer

Kompromiss-Stimmung

beikommen.

Live interessiert das keinen Menschen,

im Studio hört man es nun mal.

recording magazin 2/08

Foto: Emskötter

Stimmgerät.

Wer schon viel Geld für

seine Gitarre, für den Amp und auch für

Aufnahmen oder Studio-Equipment aus-

gibt, sollte letztendlich am Stimmgerät

nicht sparen, denn merke: Die saubere

Stimmung steht am Anfang der Signal-

recording

INSTRUMENTS

Gitarren doppeln

Gitarren-Amp

Mikrofonieren

Eine zentrale Weisheit des Doppelns von Gitar-

renspuren: Bei mehreren Mikrofone für dieselbe

Schallquelle müsst ihr die Phasenlage beachten!

Beim Einrichten von mehr als einem Mikrofon ist

Sorgfalt gefordert um Phasenauslöschungen zu ver-

meiden. Das Signal sollte unbedingt zeitgleich auf alle

Mikros treffen und daher gilt es, die Mikromembranen

in exakt den gleichen Abstand zum Speaker zu bringen.

Zuallererst muss man wissen wo im betreffenden

Mikro genau die Membran sitzt und zwar millimeterge-

nau. Sieht man sie nicht so gut wie bei z.B. beim SM 57

muss man schätzen. Dann heißt es:

1. Mit einem Zollstock die Abstände der Seitenwand

zum rechten und linken Speakerrand, sowie zur

Speakermitte bestimmen. Bei einer 4 x 12er:

Akkuschrauber raus, Rückwand ab und messen.

2. Die Maße mit Tape-Streifen auf die Frontseite

übertragen und die Mikros in die gleiche Position

vor dem Speaker bringen. Dabei hilft der Zollstock

den gleichen Abstand zur Stoffbespannung der Box

zu finden. Für angezerrte und High Gain-Sounds

orientiert man sich mit dem Mikro eher zum

Speaker-Rand, da man in der Speakermitte eine

unangenehme Überbetonung der Präsenzen erhält.

3. Feinjustierung mit den Ohren. Das klappt am

besten mit einem Helfer wie einem geduldigen

Bandkollegen, der mit entsprechendem Gehörschutz

ausgestattet die Mikros im Aufnahmeraum bis zur ei-

genen Zufriedenheit hin und her schiebt. Oder aber

man lässt den Kollegen spielen, gibt sich das Signal

im Aufnahmeraum auf einen Kopfhörer und wursch-

telt selbst bis es klingt. Dabei sollte man immer beide

Mikrospuren einzeln und dann wieder zusammen

hören, um zu vergleichen, ob etwas verloren geht.

4. Bei einer Kombination aus Nahabnahme und

Raummikrofon sollte man letzteres nicht direkt in

den Abstrahlkegel der Box richten. Besser ist es, das

Raummikro im Winkel von 90° zum Speakermikro

zu drehen. In den meisten Fällen greift man hier zu

einem Kondensatormikro. Hat man dann noch die

Möglichkeit einer umschaltbaren Richtcharakteristik,

sollte man es mal mit einer Kugel oder auch der Acht

versuchen. Diese Richtcharakteristiken kommen dem

Aufnahmeverhalten unserer Ohren am nächsten und

klingen daher für uns besonders natürlich.

mehrere unterschiedliche Stimmen orten kann,

die den gleichen Ton singen. Nun dürfte auch

klar werden woher der Chorus-Effekt seinen

Namen hat. Hier wird das eingehende Signal in

zwei Hälften gesplittet, eine Signalhälfte dann

leicht zeitverzögert und verstimmt und danach

der unbearbeiteten Signalhälfte wieder hinzu-

gemischt. Wer jetzt aber einfach seine kopierte

Spur nimmt, diese im Sequencer-Arrangement

um ein paar Millisekunden nach vorn oder hin-

ten zieht und noch ein bisschen Chorus drauf-

legt, ist aber immer noch auf dem Holzweg,

denn dabei entstehen Phasenprobleme. Stellen

wir uns unser Gitarrensignal mal stark ver-

einfacht als Sinuswelle vor. Legt man nun die

gleiche Welle leicht verschoben darüber, so er-

kennt man Stellen an denen sich das Wellen-

Hoch beider Wellen überlagert. Hier kommt es,

vereinfacht gesprochen, zu einer Verstärkung

dieser Signalanteile. In Bereichen, in denen

das Wellen-Hoch einer Welle auf das Wellen-

Tal der anderen fällt, kommt es

zur Ausdünnung des Signals.

Im ungünstigsten Fall, wenn

empfiehlt es sich, mehrere Signale einer

Gitarrenstimme auf einen Bus zu legen.

Chorus- und Delay-Effekte

ersetzen keine Dopplung.

stehen zwar auch die oben beschriebenen

Zeitverschiebungs- und Chor-Effekte, aber eben

in natura und dadurch in völlig chaotischen, nie-

mals gleich wiederkehrenden Mustern. Daher

klingt es eben auch natürlich, wohingegen fest

eingestellte Chorus- und Delay-Effekte, die auf

Millisekunden genau nach gleichen Mustern

ablaufen, eben künstlich klingen. Manche

Produktion aus den effektverliebten Achtzigern,

als Gitarrenspuren vor Effekten nur so trieften,

könnte da als abschreckendes Beispiel dienen.

Also: Play it again, Sam! Man muss es einfach

öfter spielen. Und dabei tun sich viele unter-

schiedliche Wege auf. Zum besseren Überblick

kann man die Gitarrendoppelei auch in unter-

schiedliche Schulen einteilen.

die zweite Welle um eine halbe

Wellenlänge verschoben ist und

der Wellenhöhepunkt einer Welle genau über

dem Wellentiefpunkt der anderen Welle liegt,

kommt es zur totalen Phasenauslöschung: Es ist

kein Signal mehr zu hören.

Da unser Gitarrensignal aus einer Vielzahl

solcher Wellen besteht, ist die Problematik

hier auch gleich um ein vielfaches komple-

xer und die Effekte unter Umständen drama-

tisch.

Da können derlei Phasenschweinereien

regelrechte Schneisen ins Klangbild schlagen,

so dass von der satten Gitarrenwand am Ende

nur die sprichwörtliche wütende Wespe in der

Coladose bleibt. Auch alle Basteleien mit Delays

und Chorus-Effekten werden letztendlich nicht

zum wirklichen guten Resultat führen. Denn

bei einem richtigen Chor, oder Streichern, oder

beim Einspielen mehrerer Gitarrenspuren en-

Einer von vielen Bereichen, wo Gitarren

und ihre Doppelung für das Klangbild

enorm wichtig sind, ist der Metal.

Thrash-

Ikonen wie James Hetfield (Metallica), Dimebag

Darrell (Pantera), Scott Ian (Anthrax) und

Foto: Wilschewski; Grafik: KvG

Konsorten verfahren bei ihren Produktionen (für

Metallica gilt das zumindest für ihre Frühphase

einschließlich des schwarzen Albums) alle nach

dem gleichen Muster. Hier hört man in der Regel

drei Rhythmusgitarren: Eine links, eine rechts,

eine in der Mitte. Alle Spuren werden mit exakt

dem gleichen Setup aus Gitarre, Amp und Box

recording magazin 2/08

arbeiten bzw. arbeiteten auch Zakk Wylde oder

der zu früh verstorbene Dimebag Darrell nach

dieser Methode. Die ebenfalls früh verschiedene

Metal-Legende Randy Rhoads doppelte so nicht

nur die Rhythmusgitarren, sondern spielte auch

schneiderten Gitarrensound zusammenmischen.

Dabei macht man sich die unterschiedlichen

Klangcharakteristiken der einzelnen Mikros zu-

nutze. Für einen typischen Vintage-Marshall-

Sound eignet sich bestens das gute alte Shure SM

57. Ein Studio-

standard, der

die typischen

Mit ten dieser

Randy Rhoads doppelte seine

Soli bis zu dreimal übereinander.

Soli bis zu dreimal übereinander. Angesichts der

darin exponierten Fingerakrobatik ist das eine

Meisterleistung in Sachen Präzision.

Man könnte jetzt vor den Speaker noch

ein zweites Mikro mit einer anderen Klang-

charakteristik stellen und damit eine wei-

tere Spur aufnehmen.

Wenn sich die Mikros gut

eingespielt, und auf allen Spuren werden ex-

akt die gleichen Riffs gespielt. Hier ist natürlich

äußerste Präzision gefordert, da möglichst alle

Parameter der zuvor eingespielten Spur genau

reproduziert werden sollten. Das geht mit dem

genauen Timing los, dem

Klang und der Intensität des

Anschlags, dem Abdämpfen

bestimmter Töne etc. Wenn

dann noch Slides, Hammer-

Ons, Pull-Offs, Bendings

oder gar Fingervibrato ins

Spiel kommen, wird es wirk-

lich knifflig. Gerade Bending

und Vibrato sind bei einem

Gitarristen sehr persönliche

Angelegenheiten, die sehr

vom eigenen Körpergefühl

abhängig sind und somit von

einem anderen Gitarristen

nur bedingt nachempfun-

den werden können. Daher

haben sich Metallicas James

Hetfield oder auch Scott Ian

von Anthrax dereinst zu einer

radikalen Lösung entschlos-

sen. Um das Maximum an

Präzision zu erreichen, wurden

sämtliche Rhythmusgitarren

stets nur von Hetfield bzw.

Scott Ian eingespielt. Die

Kollegen Kirk Hammett und

Dan Spitz betraten das Studio

nur zum Einspielen ihrer Soli.

Ist man alleiniger Gitarrist der

Band, gibt es da sowieso

keine Diskussionen und so

www.recmag.de

Amps genau

so wiedergibt, wie man sie von vielen klassischen

Rock-Produktionen kennt. Das könnte man

dann schön mit einem Bändchenmikro, wie et-

wa dem Beyerdynamic M 160 kombinieren. Sie

geben durch ihren linearen Frequenzgang die

Schallquelle sehr natürlich wieder und machen

den Sound so auch etwas breitbandiger. Ihr ten-

denziell eher warmer Sound sorgt auch für mehr

Druck. Will man etwas tiefere Mitten, wäre ein

Sennheiser MD 421 eine gute Wahl, für einen

noch weicheren, impulsärmeren Sound auch das

MD 441. Dieses wird zum Beispiel von Brian May

sehr geschätzt.

ergänzen, beispielsweise eins für präsente Mitten,

ein anderes für den Schub von unten, vielleicht so-

gar noch ein drittes z.B. ein Großmembranmikro,

das für einen Tick mehr Brillanz sorgt, kann man

die Spuren im Mix zu einem großen, maßge-

recmag

1. Haltet das Signal beim Einspielen

knochentrocken, also kein Reverb,

Delay oder andere Schönfärber.

2. Legt zur Probe die bereits aufgenom-

mene Spur auf eine Seite, die nächste

auf die andere. Das hilft beim beurtei-

len der rhythmischen Präzision. Seid

selbstkritisch in Sachen Intonation und

Vibrato.

3. Finger weg vom EQ. Bei der Aufnah-

me sollte die Klangregelung am Pult

neutral eingestellt sein. Der EQ wird

hinterher im Mix benutzt um eventuell

nervige Frequenzen herauszufiltern.

Dazumischen kann man nichts, was

auf der Aufnahme nicht schon da ist.

4. Bei mehreren Mikrosignalen sollte

man immer kritisch die Phasenlage

beurteilen. Oft tut es auch ein Mikro.

5. Vorsicht mit dem Gain-Regler am

Amp. Beim Doppeln von Heavy-

Riffs ist hier weniger oft mehr. Die

Zeichnung der einzelnen Akkorde

bleibt deutlicher, der Attack klarer. Bei

zu hohem Gain erhält man gerade bei

bissigen High-Gain-Amps durch die

Überlagerungen der einzelnen Spuren

zu viel aggressive Obertöne.

Handmade in Europe

Exklusiv Vertrieb für M-Guitars in Deutschland

www.musicstore.de

Große Budengasse 9-17

50667 Köln Tel: 0221 925791 0

recording

INSTRUMENTS

Gitarren doppeln

Für ein richtig bissiges Heavy-Brett mit

ordentlich Low End sollte man die Kom-

bination aus einem Kondensator- und ei-

nem dynamischen Mikro ausprobieren.

Als

Kondensatormikro könnten diverse Kleinmem-

braner, aber auch Großmembranmikros wie etwa

ein Neumann TLM 103 in Frage kommen, nur

ordentlich Schalldruck müssen sie vertragen. Als

dynamisches Mikro wäre z.B. ein Shure SM 7

oder ein ElectroVoice RE 20 einen Versuch wert.

Letzteres gilt als absoluter Tipp für Attack von

unten. Mit gezieltem Einsatz eines Kompressors

lassen sich nun bestimmte Signalanteile der

einzelnen Mikros hervorheben. So

kann man unter Umständen sogar

auf Nachbearbeitung mit dem EQ

verzichten.

Bringt man darüber hinaus

andere Gitarrentypen und damit

auch andere Pickups ins Spiel,

lässt sich noch mehr machen,

wie es die folgenden Herren

tun.

Einen sehr minimalistischsten

Ansatz verfolgt Tom Morello. Er

vertraut seit Jahr zehnten dem

immer gleichen Marshall 50 Watt

JCM 800-Topteil mit einer Peavey

4x12"-Box. Was Pickups angeht ist

Gut für High Gain: Ibanez über Peavey 5150. Die

Kombi aus Kondensator- und dynamischem Mikro

sorgt für sattes Low End und brilliante Obertöne.

Tom ein Singlecoil-Fan, denn viele

seiner groovigen Heavy-Riffs sind

auf dem Hals-Pickup von Fender-

Gitarren gespielt. Dazu nimmt er

gern die Stratocaster aber auch immer wieder

eine Telecaster zur Hand. Ein Sound

wie man ihn auch von Hendrix oder

Steve Ray Vaughan kennt. Soll es

noch fetter rocken, doppelt er das

auch schon mal mit dem Bridge

Pickup einer Les Paul. Hörtipp:

Audioslave – Revelation.

Auch Brian May vertraut den im-

mer gleichen Amps, nämlich dem

Vox AC 30 und dem legendären

Deacy-Amp.

Dies ist eine kleine

Transistorkiste, die Bass-Kollege John

Deacon einst für ihn bastelte. Eine

Kopie dieses Geräts gibt es von Vox

als Brian May Amp. Allerdings spielt

So werden gedoppelt einge-

spielte Gitarrenspuren in der

Waveform-Darstellung sichtbar:

Hier mit ordentlich Gain…

inklusive

Out-of-phase-Schaltung

nutzbar

macht. Die Klangvielfalt, die daraus entsteht

kann man auf allen Queen-Platten hören. Wenn

man nun noch die Vielfalt unterschiedlicher

Pickups mit bestimmten Amps kombiniert

wird die Spielwiese riesig. Hier könnte als klas-

sisches Hörbeispiel Jimmy Page dienen, der bei

Aufnahmen stets mit verschiedenen Amps und

Gitarren arbeitet. Zu derlei Sound-Experimenten

kann man hier natürlich nur ein paar allgemeine

Beschreibungen liefern, die immer von Fall zu

Fall ausprobiert und nach eigenem Geschmack

eingesetzt werden sollten.

…und hier eine clean eingespielte

Aufnahme. Die jeweiligen Attacks kommen

im Timing aber eben nicht exakt gleich.

Für warme, fette Mitten gibt es eigent-

lich nichts besseres als die Kombination

aus Humbucker und Vintage-Marshall.

Das

ist der klassische Rocksound. Eine etwas an-

dere Textur bei gleichem Mitten-Punch liefert

der klassische Marshall oder auch ein Fender

Bassman in Kombination mit P-90 Pickups.

Fotos: Wilschewski, Emskötter; Grafiken: Emskötter

Dieser Sound ist auf der letzten Green Day-

Scheibe „American Idiot“ zu hören. Darf es hef-

tiger sein, greife man zu Gain-Boliden von Mesa,

Engl oder Peavey. Hier bekommt man schär-

fere Höhen und mächtig Low End. Auch wenn

es vielleicht komisch klingt, sollte man gerade

beim Doppeln von harten Riffs auch mal eine

Gitarre zur Hand nehmen, die eigentlich nicht

so mit Metal assoziiert wird, wie beispielsweise

ein Tele. Bei hartem Anschlag liefert die gerade

unten herum richtig Schub. Auch Baritongitarren

recording magazin 2/08

er beim Einspielen seiner manch-

mal geradezu orchestralen Gitarrenwände viel

mit den unterschiedlichen Möglichkeiten der

Pickup-Schaltung seiner Red Special, die die drei

Singlecoils in allen erdenklichen Kombinationen

von Gretsch oder Danelectro, die sonst eher im

Surf- oder Rockabilly-Sound angesiedelt werden,

sind hier ein echter Tipp. Bei tiefen Stimmungen

und viel Gain kann schnell etwas Zeichnung

im Klangbild verloren gehen, die man sich mit

dem cleaneren Sound eines Lipstick-Pickups

wiederholen kann. Für besonders dynamische,

angezerrte Sounds mit weicher Übersteuerung

ist die Kombi aus Tele oder Strat mit einem Vox

AC 30 oder einem vergleichbaren Class A-Amp

sollten natürlich Fender- oder auch ältere Music

Man-Amps nicht unerwähnt bleiben, die vom

bissigen Funk bis zum Country-Twang feinste

Ergebnisse liefern.

Gerade die Kombination beider Extreme,

also High-Gain-Zerre und Cleansound, kann

beim Doppeln besonders reizvoll sein, um

dem Sound mehr Räumlichkeit zu geben.

So etwas hört man zum Beispiel bei Steve

Morse, der oft Läufe

und Akkordzerlegungen

mit einem Cleansound

tun. Etwas, das wie eine Gitarre klingt, kann al-

so aus fünf, sechs oder auch mal zehn Spuren

zusammengemischt sein. Wer nun nicht über

eine riesige Auswahl an Amps verfügt, sollte

auch ruhig mal mit digitalen Simulationen

wie Amplitube oder Guitar Rig herumpro-

bieren, da hier unterschiedlichste Amp- und

Mikrofon-Charaktere im Angebot sind. Das

so etwas klanglich durchaus professionellen

Standard erreichen kann zeigt Farin Urlaubs

Album „Am Ende der Sonne“, wo alle Gitarren

komplett mit PlugIns eingespielt worden sind.

Viel Spaß!

Zu viel Gain kann dem Klangbild

auch die Zeichnung nehmen.

unschlagbar. Man höre sich mal dazu die alten

Aufnahmen von Rory Gallagher an. Aber auch

auf „Echoes, Silence, Patience and Grace“ von

den Foo Fighters ist die Tele mit dem AC 30

kombiniert mit Gibsons über Mesa-Rectifier zu

hören. Auch für unverzerrte Klänge ist der alte AC

30 Dave Grohls Favorit. In Sachen Cleansounds

unterlegt. Dazu ist üb-

rigens oft ein direkt ins

Pult gespieltes DI-Signal die erste Wahl. Aber

auch bei Nu Metal-Produktionen ist das ge-

bräuchlich. Man höre dazu mal Korn‘s „Freak

On A Leash“, insbesondere den Chorus. Hier

gibt die Clean-Gitarre mit Chorus der Sache

erst die richtige Weite. Auch die Hinzunahme

von Akustikgitarrenspuren kann hier Wunder

Der Autor

Uli

Emskötter

Gitarrist, Workshop- und Fachbuchautor

(Band Book Bd. 1 & 2) ist unter

anderem auf den Playalongs der

DrumHeads!!-CD zu hören.

Akustische Gitarren-

Tracks können auch

hervorragend

benutzt werden

um High-Gain-

Spuren auf-

zupeppen.