Instruments Schlagzeugprogrammierung

Jeder kennt Chart-Hits, die gerade im Intro oder in der

Strophe mit verfremdeten, elektronisch klingenden Drums

beginnen und den Song damit gleich in eine sehr spezi-

elle Grundstimmung versetzen um den Spannungsbogen

maximal auszureizen. Seit vielen Jahren findet dieses

Stilmittel zu Recht eine wachsende Anhängerschar. Solchem

„Sounddesign“ wollen wir hier auf den Grund gehen. RecMag

zeigt euch, wie man Filterloops kreiert, Sounds verfremdet

und Loops sinnvoll miteinander verbindet.

Manchmal will ein Song während der

Produktion einfach nicht in die richtige

Grundstimmung eintauchen, ganz egal was

der Drummer vor Ort noch so alles anbietet.

Könnte es da nicht auch sein, das es gar nicht

an dem liegt, was er da gerade an spiele-

rischen Finessen abfeuert?! Das einbringen

von „Filterloops“ in solchen Fällen bietet

mehr als nur eine interessante Alternative

und es lohnt auf jeden Fall, sich auf ein

Experiment einzulassen. Schnell wird einem

bewusst, wie stark sich der Song dadurch än-

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dern kann – was in nicht seltenen Fällen so-

gar zu kompletten Arrangement- Änderungen

geführt hat. Auf diese Weise lässt sich unter

Umständen aus einer Mid-Tempo-Nummer

mal eben eine Ballade zaubern, die in dieser

Form viel intensiver ist als der ursprüngliche

Einfall. Auch wenn ihr als Musiker im Studio

seid und der Produzent euch kreativen Input

für das Arrangement abverlangt, zeigt die

Erfahrung, dass Vorschläge eurerseits in

diese Richtung dem Songwriting schnell eine

neue Dimension hinzufügen können.

recording

INSTRUMENTS

Schlagzeugprogrammierung

Als Loops bezeichnet man grundsätz-

lich vorgefertigte Drumpatterns bestehend

aus z.B. Shakern, HiHats, gefilterten Bass-

drums, Snares und so weiter.

Diese erge-

ben ein geschlossenes

Soundbild und werden

meist als eine Spur ge-

bounced. Es gibt dabei

prinzipiell so genann-

te Loop- Staffelungen

(oben

beschrieben).

Einmal die einfache

Staffelung, das heißt die

Kombination einzelner

Sounds zu einem Loop

und zum Zweiten die

Möglichkeit, mehrere komplette Loops über-

einander zu legen. Letzteres bietet folgenden

Vorteil: Möglicherweise benö-

tigt man dramaturgisch eine

Steigerung in einem gewissen

dem er sich dann aber auch wieder ent-

ziehen kann.

Und da lassen sich gefilterte

Sounds genauso gut dazu nutzen, Songs sanft

einzuleiten, wie auch unterschwellig Druck zu

erzeugen – durch die den Loops inne woh-

nende Eigenenergie. An dieser Stelle sei fol-

gendes Beispiel herangezogen: der Titel „I`ve

got you“ von Marc Anthony`s Album „Mended“.

Der Song beginnt mit einem ultra leisen

Filterloop. Dieser besteht aus Schellenring 16-

teln, gefilterten Bongos mit medium Hall, die

zusätzlich mittig gemischt sind, zwei Open-

HiHats auf den Zählzeiten „1“ und „1 und“

und einem gefilterten Drumloop. An diesem

Beispiel wird eine Staffelung von einmal

einem komplett gefilterten Drumloop und

zusätzlich gefilterten Einzelsounds deutlich.

Besonders gut verträglich ist das ganze mit

Ableton Live ist ein hervor-

ragendes Werkzeug, wenn es um

kreatives Komponieren und Live-

Auftritte mit Drumloops geht.

Filterloops können im Song

unterschwellig Druck machen.

der Wandergitarre. Ein ähnlicher Effekt tritt

übrigens auch auf, wenn man eine Cajon mit

einer Konzertgitarre spielen lässt. Ein zusätz-

licher Overdub mit einem Shaker (8-tel oder

16-tel Rhythmik) könnte für weiteren Drive

sorgen.

Formteil, möchte aber noch

nicht mit akustischen Drums

oder dem Main-Loop einsetzen. So behält man

Die im Text genannten

Audiobeispiele zum Thema

Filterloops findet ihr in un-

serer Bonus-Box unter

www.recmag.de.

sich vor, diesen Part interessant und variabel

zu steigern.

Ein guter Pop Song sollte atmen können

und an der richtigen Stelle Druck haben,

Schritt für Schritt zum

gefilterten Drumloop

Wir laden ein Bassdrum-Sample und

legen dieses auf die gewünschten Zähl-

zeiten in Spur eins unseres Sequencers.

Das gewählte Bassdrum-Sample sollte

möglichst nicht zu viel Attack besitzen, da

diese sonst später, wenn wir die Bässe

rausdrehen, als zu starkes „Pochen“ her-

vortreten kann. Nun filtern wir also tiefe

Frequenzen raus, heben die Mitten extrem

an und die Höhen leicht. Probieren geht

hier über studieren. Ihr werdet schnell

merken, dass diese Sound-Verfremdung

im ersten Moment etwas skurril und ge-

wöhnungsbedürftig ist, im Gesamtbild

aber durchaus Sinn macht. (Abb.1)

Als nächstes ziehen wir ein Snare-

Sample auf Spur 2 und bearbeiten dieses

genauso wie die Bassdrum. In unserem

Soundbeispiel liegt sie auf den Zählzeiten 2

und 4. Nun kann man die Snare mit einem

leichten Delay versehen (Abb.2). Um die

Rhythmik etwas zu verdichten laden wir

eine zweite Snaredrum ein (Spur 3), die

ruhig etwas funky programmiert werden

kann. Die zweite Snare bekommt etwas

mehr Raum als die Haupt-Snare, wird aber

leiser gemischt, da sie die Funktion von

Ghostnotes haben soll.

Nun importieren wir eine HiHat (Spur

4) straight auf die 8-tel Zählzeiten. Sie sollte

vom Sound her unbearbeitet schon eher

dreckig und erdig klingen.

Als nächstes fügen wir einen Shaker

hinzu (Spur 5). Auch der sollte eher in

Richtung erdig, perkussiv klingen. Er wird

später die 8-tel HiHat in der Breite unter-

stützen und deshalb ebenso 16-tel Shake

Feel besitzen. (Online-Audiobeispiel

„Shaker“). Der Shaker sollte über einen

ganzen Takt laufen und möglichst von

einem Drummer gespielt sein. Rhythmisch

muss er auf den 4-tel Zählzeiten einen

Akzent haben. Der Trick bei der Integration

zwischen Bassdrum, Snare, und HiHats ist

nun, dass die Shaker-Zählzeit „1“ auf die

Loop-Zählzeit "1 und" gelegt wird (also

nach rechts verschoben). Wir haben somit

also auf der „1“ keinen Shaker. Diese

Akzent verschiebung verdichtet sehr gut

und zieht den Loop in sich zusammen.

Beim Shaker geben wir nur leicht Mitten

hinzu. Auch lohnt es sich hier, einmal eine

Anhebung der Bässe zu probieren und ein

wenig mit Reverb zu experimentieren.

Um nun einen weiteren interessanten

Baustein einzubauen, bedienen wir uns

eines Schellenrings (Spur 6). Rhythmisch

macht es Sinn, ein Schellen-Sample zu be-

nutzen, dass nicht in Richtung 8-tel oder

16-tel durchläuft, sondern „sizzled“ – also

etwa wie „kurz bewegt“ klingt oder einen

"geschlagenen" Charakter besitzt. Dieses

kann man zum Beispiel auf jede „und“-

Zählzeit und auf die danach folgende 4-tel

Zählzeit programmieren, oder aber im

Zyklus auf jede Zweite „und“, sowie die je-

weils darauf folgende 4-tel. Im EQ nehmen

wir auch hier wieder tendenziell die Bässe

raus und dafür Mitten rein. Aber nicht zu

großzügig. Ein Versuch in Richtung leichtes

Delay lohnt sich auch hier.

Nun geht es an die Lautstärkever-

hältnisse. Filterloops mischt man nicht so

wie man es üblicherweise bei einem aku-

stischen Drumkit macht. Die Bassdrum

nämlich nimmt einen eher untergeord-

neten Stellenwert ein. Snaredrum, Shaker

und HiHats haben hier mehr Vorrang. Um

sich ein solches Endergebnis einmal anzu-

hören, klickt in unserer Online-Bonusbox

auf Audiobeispiel „Filter 2“.

recording magazin 1/08

recording

INSTRUMENTS

Schlagzeugprogrammierung

Nachdem das Intro abgelaufen ist (in-

klusive Gitarrenlick), startet die Band

Abb.2: Ein Delay

auf einzelnen Loop-

Elementen kann den

Gesamtloop verdichten.

mit einem kompletten Drumloop, zwar

nicht akustisch aber super druckvoll.

Die

Filterloops laufen weiter, werden also overdubt.

Das Interessante dabei ist, das die Filterloops für

das nötige 16-tel-Feeling sorgen und ordentlich

Drive geben. Achten sollte man jedoch auf je-

den Fall darauf, dass die Filtersamples in

etwa der Rhythmik programmiert sind,

in der später das akkustische Drumkit

oder der Mainloop spielen werden. Das

betrifft hauptsächlich Kick- und Snare-

Drum. In manchen Fällen könnte es

sonst zu unerwünschten rhythmischen

Reibereien kommen.

Ein ähnliches Soundbeispiel ha-

ben wir für euch online gestellt

(Audiobeispiel „Filter 1“).

Hier wur-

den anfangs 4 verschiedene komplett

als Summe gefilterte Loops übereinan-

der gelegt. Alle vier Loops sind so ge-

Abb.1: Um den typischen Filterloop-

Sound zu erreichen, darf mit extremem

EQing gearbeitet werden.

filtert, das die Bässe komplett draußen

sind, Mitten extrem, und Höhen leicht angeho-

ben sind. In den ersten zwei Takten laufen alle

4 Loops zur gleichen Zeit. Ein Loop wurde mit

einem leichten Phaser-Effekt belegt (Abb.3), die

anderen beiden mehr oder

weniger stark in den Mitten

bearbeitet. Der hörbare

Conga-Loop hingegen ist

nur schwach gefiltert und

Abb.4: Wer seine Loops selbst programmiert,

hat stets alle Lautstärkeverhältnisse in der Hand.

man die HiHat im Verhältnis zu einem üblichen

Drum-Mix weniger laut fahren. Denkt man sich

die Keys mal weg dann stellt man fest, das die

achtel HiHat im Verhältnis zu Bassdrum und

Snare eigentlich zu leise ist.

Da ausschließlich Bassdrum, HiHat und

Snare am Start sind, wirkt der Loop äu-

ßerst griffig und tight.

Was aber lässt sich

nun tun, wenn der Song Schlagzeug-technisch

von vorn herein schon solch ein fettes Brett

fährt? Wie soll man da im Chorus nochmals

eine Steigerung draufsetzen? Eine Lösung ist

die folgende: Man löst die im Verse geschlos-

sen programmierte HiHat mit einer weiter in

8-teln gespielten geöffneten HiHat ab. Das er-

zeugt einen enormen Druck: Einmal durch die

unglaubliche Dichte, die dabei hinein gebracht

wird, und zum anderen dadurch, dass sie lauter

ist als die geschlossene. Um den Zuhörer im

bereits aufgenommenen Rhythmus zu behal-

ten, spielt Mr. Pelton die gleiche Rhythmik wie

sie auch im Verse programmiert ist. Um den

Druck dann wieder raus zu nehmen, benutzt

man im Verse 2 wieder den Loop.

Selbstprogrammierte Loops

fördern eure Unverwechselbarkeit.

sozusagen „untergemischt“. In Takt 3 kommt ein

weiterer kompletter Loop dazu, der jedoch un-

gefiltert ist und im Lautstärkeverhältnis über den

anderen steht. Ab Takt 4 kommt

nun der Main-Loop dazu, der die

gewünschte

Allgemeinlautstärke

Abb.3: Auch mit Phasing-

Effekten lässt sich ein Drumloop be-

stens anfetten.

Mangelnde Live-Tauglichkeit ist kein

Argument mehr gegen Filterloops.

Befassen wir uns noch einmal mit

Grundsätzlichem zum Sound von Filter-

loops.

Um einen Basis-Loop zu kreieren, filtert

man diverse Trommeln, Becken, Shaker etc.

in bestimmten Frequenzen. Eine Möglichkeit

der Klangfärbung ist dabei der bekannte „mit-

tige“ Sound, der stark an die Klangqualitäten

eines Mono-Küchenradios erinnert. Natürlich

bekommt man fertige Loops aber auch als

Preset Pattern auf diversen Sample CDs, die so

vorbereitet sind, dass man sie problemlos zum

weiterbearbeiten benutzen kann. Gehen wir

aber mal davon aus, das der Loop, der einem

vorschwebt in der Form nicht vorhanden ist, so

recording magazin 1/08

Fotos: Wilschewski; Bilder: Ehrhar

besitzt und nicht mehr overdubt

werden soll. Alle Loops laufen nun

schön parallel zu einander und ergeben zusam-

men ein sehr dichtes Gesamtbild.

Noch eine Möglichkeit des Drum-Designs

recmag

tipp

Das Rohmaterial für dicke Loops

Geeignete Drum-Samples zum kreie-

ren von effektvollen Filter-Loops be-

kommt man in gut sortierten HipHop

Soundbänken. Diese sind ab Werk

ziemlich fett aufbereitet und eignen

sich daher hervorragend zum Filtern.

möchte ich an Hand eines weiteren Titels

aufzeigen.

„Just want you to know“ vom Album

„Never gone“ der Backstreet Boys war ein welt-

weiter Erfolg. Der Track beginnt elegant mit ho-

hem Wiedererkennungswert. Diese Drums sind

zwar elektronischer Bauart, heben sich aber

in der Lautstärke kaum von den akustischen

Drums ab, die Shawn Pelton im Chorus spielt.

Da eine straighte Rhythmik der Keyboards wäh-

rend des gesamten Verses vorherrscht, konnte

muss man wohl oder übel selbst Hand anlegen.

Aber dafür hat man dann einen „Custom“-Loop,

den kein anderer hat und kommt in Punkto

Eigenständigkeit oder gar Unverwechselbarkeit

seines Songs ein ganzes Stück voran.

Nun könnte man sich als Band ja auch

noch Sorgen machen, dass gefilterte Drums

live nicht umzusetzen sind.

Aber nachdem

auf den Bühnen Harddisk-Recorder schon lange

Einzug gehalten haben, sieht man mittlerweile

nicht selten ein Notebook neben dem Keyboard

stehen, von dem aus diverse Samples den FOH

erreichen und den Drummer kräftig unterstützen.

Und ein Programm wie Ableton Live 6 bietet hier

sogar höchsten Bedienkomfort. Die Oberfläche

ist in Form einer Art Tabelle dargestellt, in der

man die einzelnen Spalten mit Samples oder

mit VST Instrumenten belegen kann, die sowohl

über MIDI Clips, als auch über ein Keyboard

angesteuert werden können.

Die Zeilen oder Szenen stel-

len dann die Elemente eines

Songs dar und können wäh-

rend des Live Betriebs zum

Beispiel via Pedal durchge-

schaltet werden. Weiterhin be-

inhalten die einzelnen Szenen

Tempoinformationen

und

werden quasi zu Beginn eines

neuen Taktes gestartet. Somit

wird der Ablauf des Songs nicht

unterbrochen. Das heißt, dass

während ein aktueller Takt läuft,

die nächste Szene ausgewählt

werden kann, welche automa-

tisch zu Beginn des nächsten

Taktes startet.

recmag

tipp

Um mehr Breite zu erzeugen kann

man zusätzlich einen Handclap unter

die Snare legen, und diesen mit mehr

Raumanteil versehen. Mixtechnisch

spielt der Clap eine untergeordnete

Rolle. Er sollte also nicht offensichtlich

hörbar sein und die Snare lediglich et-

was „anfetten“. Weiterhin kann man

interessante Effekte erzielen, wenn

man den Handclap minimal nach

rechts verschiebt. Die Snare und der

Clap sind dann nicht 100-prozentig

untereinander auf den Punkt geschnit-

ten und erzeugen so einen Flam.

Das verleiht der Snare mehr Attack

und klingt interessanter.

Die originellsten Loops kreiert man oftmals

wenn man direkten, intuitiven und manuellen

Zugriff auf die Filter-Parameter hat.

Damit die Snare ordentlich klatscht

Man braucht sich also

bei aller Liebe zum fett

groovenden Akustik-Schlagzeug an die-

ser Stelle nichts vorzumachen.

Wo Drum-

Samples und Loops hinpassen, klingt das ein-

fach modern und zeitgemäß und es kann nicht

schaden, damit einmal zu experimentieren. Viel

Spaß beim Filtern!

Der Autor

Sven „Ice“

Ehrhardt

ist Profischlagzeuger und arbeitet seit

vielen Jahren live und im Studio für

namhafte Künstler und Produzenten.