Mixdown E Bass in die Mischung integrieren

Biss

Lasst euren Bass im Mix richtig Zähne zeigen!

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Bass mit

BASS-MIXDOWN

SO INTEGRIERT IHR DEN TIEFTÖNER OPTIMAL IN DIE MISCHUNG

Sounds der elektrischen Bassgitarre sind für eine große Bandbreite

der Musik entscheidend. Es muss untenrum drücken, Attacks sollen

sich durchbeißen und vielfach ist das harmonische Zusammenspiel

von Bass und Drums zwingend für ein groovendes Fundament.

Grenzen wir für die folgenden Betrachtungen

zunächst den Begriff „Bass“ klar ein. Es wird bei

einer Studioproduktion vieles als Bass bezeich-

net. Damit könnten Instrumente gemeint sein

wie Bassgitarre oder Kontrabass, aber auch der

Frequenzbereich in dem der Bass in einem Mix

vorkommt. Ungeachtet der vielfältigen Be-

deutungen des Wortes, wollen wir uns hier aber

auf die elektrische Bassgitarre konzentrieren.

Da ist vor Beginn der Mischung natürlich eine

gute Aufnahme sicherzustellen. Aber dass der

Bass dann auch zum Rest des Songs passt ist

doch eine ganz andere Sache. So mancher

Techniker beginnt den Mix mit der elementaren

Spur oder dem wichtigsten Instrument eines

Songs, beispielsweise dem Lead-Gesang.

Andere wiederum favorisieren eher die

Rhythmussektion, um darauf einen Mix aufzu-

recording

MIXDOWN

E-Bass in die Mischung integrieren

bauen. Gerade in der Unterhaltungsmusik stellt

eine gesunde Balance aus Kick, Snare und Bass

eine gute Basis für den Gesamtsong dar. Für das

Vorgehen im Mix sollte man sich ruhig immer

wieder vor Augen halten, dass die Sounds sowohl

solo als auch im Verbund mit der Kom-

plettmischung beurteilt werden müssen.

Arbeiten also notwendig. Doch eine zusätz-

liche Hörkontrolle über kleinere Lautsprecher ist

ebenfalls sinnvoll, da viele Konsumenten kleine

Boxen haben, die die Tiefbässe kaum übertra-

gen. Um auch solchen Abspielgeräten gerecht

zu werden, könnte man durch psychoakustische

Tools einige Harmonische hinzuzufügen um

auch dort den Bass wieder hörbar zu machen.

Auch je nach Musikstil und Anwendung, für die

man den Mix erstellen will (Album, Radio, Club

etc.), lohnen sich Gedanken über die endgül-

tige Wiedergabesituation. Geht es um Radio

oder Fernsehausstrahlungen, werden sicher

an vielen Endgeräten nur kleine Lautsprecher

zu finden sein. Mischt ihr dagegen für den Dis-

kothekenbereich, braucht ihr einen eher etwas

tiefer angesetzten Bassanteil, ansonsten wird es

unter Club-Bedingungen zu dünn klingen.

Auf der Suche nach den wichtigen Fre-

quenzen des Instruments findet ihr den

Bassbereich in einem Spektrum von circa

60 Hz bis 250 Hz.

Dort liegt in etwa die Basis

der Rhythmussektion. EQing in diesem Bereich

kann die Klangbalance im Song stark verändern

und ihn sehr fett oder etwas dünner klingen

lassen. Unterhalb dieses Bereiches spricht man

eher vom Subbass, der etwa bis auf 20 Hz hin-

unter gehen kann. Die unteren Mitten bewegen

sich in etwa von 250 Hz bis 2 kHz. Hier findet

man gerade für unseren Bass sehr wichtige, spe-

zifische Harmonische. Ebenso sollten wir auch

Beim Komprimieren des E-Bass stellt

man die Release-Zeit am besten nach

Gefühl und Gehör ein.

Vergleicht immer wieder Mix und Solo, bis die

richtigen Verhältnismäßigkeiten gefunden sind.

Neben der Bearbeitung des

Bassklangs mit EQ oder

Kompressor kann hier auch

so manche akustische oder

die hohen Mittenfrequenzen zwischen 2 kHz

und 4 kHz im Auge behalten. Übertragen auf die

Eure Bass-Mischung muss auf jeder

Abhöre klingen – groß wie klein.

konkrete Mischung einer Bass-Gitarre kann man

zum Beispiel für mehr oder weniger Fundament

sorgen, wenn man bei um die 50 Hz bis 100 Hz

bearbeitet. Zwischen 200 Hz und 800 Hz kann

ein Bass auch schon mal sehr schwammig klin-

gen. Der Bereich zwischen 800 Hz und 1,2 kHz

ist unter Umständen für kleinere Lautsprecher

von großer Bedeutung. Bei etwa 1 kHz bis 2,5

kHz befindet sich der Attack-Bereich und somit

auch ein gewisser Biss im Bass. Ist ein Mix im

Bereich um die 5 kHz bis 7 kHz eher dünn be-

siedelt, lässt sich hier eventuell auch noch eine

gewisse Präsenz des Basses finden. Das ist aber

eher selten der Fall, weil hier oben schon einiges

an Platz durch andere Instrumente wie Gitarren

und Vocals eingenommen wird.

recording magazin 3/09

psychoakustische Begeben-

heit – etwa Berücksichtigung des Maskierungs-

effektes – zum Erfolg führen.

Eine gute Regieraumakustik wird na-

türlich ebenfalls ihren Teil dazu beitragen.

Das soll nun in diesem Artikel nicht in aller

Tiefe beleuchtet werden. Wir setzen voraus,

dass Raumakustik und Abhörlautsprecher auf-

einander abgestimmt sind und ihr euch auf

das Schrauben am Sound konzentrieren könnt.

Eines soll hierzu aber doch erwähnt werden.

Um Signale mit einem hohen Anteil an tiefen

Frequenzen, wie eben unseren E-Bass, beurtei-

len zu können muss die Abhöre diese natürlich

übertragen können. Eine gewisse Dimension

der Abhörlautsprecher ist für vernünftiges

Der Focus des Konsumenten liegt beim

Zuhören hauptsächlich auf der eigentlichen

musikalischen Performance.

Falls also das

Tuning und das Timing nicht zum Rest passt,

sind alle unsere weiteren Anstrengungen für

Viele behaupten, das Einspielen direkt in

das Pult über einen guten Pre-Amp reicht

in der Regel aus.

Das mag schon sein, aber

nicht vergessen, dass ein richtiger Bass-Amp

noch mal etwas mehr Druck aufbauen könnte,

ganz abgesehen von der

Qualität des Instrumentes und

des Künstlers. DI-Signal und

Vor dem eigentlichen Mixdown

müssen Tuning und Timing sitzen.

die Katz. Klar kann man im Mix auch noch

einiges editieren, das geht hin bis zum noch-

maligen Einspielen von bestimmten Passagen.

Leichter ist es hier natürlich meistens, Töne

zu quantisieren, oder tonal zurecht zu rücken.

Der Schlüssel sollte dabei immer sein, dass die

Sounds und Instrumente zusammenarbeiten.

Es nützt euch nichts, wenn ihr den Bass quan-

tisiert, aber der Drummer dann über die Länge

des Songs davon abdriftet. Ein Problem kann

auch entstehen wenn ein Bassist zu genau

auf die Drums gespielt hat und das auch noch

ohne Feeling. Dann hört man den Bass kaum

noch, da er durch die Kick zu stark verdeckt

wird. Quantisieren ist also nicht alles. Zusätzlich

kosten solche Edits auch sehr viel Zeit und

Muße in der kreativen Arbeit des Mixdown-

Engineers. Einzeln verunglimpfte Passagen

manuell zu editieren, wie beispielsweise be-

stimmte Töne von einer Strophe in die ande-

re zu kopieren ist oft das einfachste Vorgehen

und führt zum gewünschten Ergebnis – einer

guten Ausgangssituation für den Mix.

Mikrofonsignal könnt ihr im

Mix beide gerne benutzen. Das

schafft eine große Bandbreite an unterschied-

lichsten Sound-Charakteren. Und das DI-Signal

bringt euch im Mix den Vorteil, dass ihr es sehr

ungeschliffen als ReAmping-Basis nochmals

verwenden könnt. Und schon seid ihr mitten

in einer sehr wirkungsvollen Technik angelangt:

dem Arbeiten mit Layer-Sounds.

Eine einfache aber wichtige Sache: Der

Basstrack ist im Panorama in der Mitte an-

zusiedeln.

Der Zuhörer befindet sich nun mal

eher selten in der optimalen Abhörposition

und möchte den Bass als Fundament im Mix

hören – egal wo er sich in Relation zu den

Lautsprechern befindet.

Bei den Einstellungen des EQ wird es

schon wesentlich umfangreicher.

Man kann

und sollte natürlich den Bass im Solo-Mode

einstellen aber wichtig ist, dass man immer

wieder den Gesamtklang zusammen mit der

Kickdrum kontrolliert. Pegelverhältnisse und

Frequenzaufteilung sind hier ausschlagge-

Einfach aber wirkungsvoll: Ein in

die Mitte gemischter Bass schafft

ein solides Fundament.

recording

MIXDOWN

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Dynamik

mit Biss

Die Bearbeitung einer Bassgitarre mit

einem Kompressor kann sowohl zu hohe

Dynamikunterschiede korrigieren, als auch Klang

und Groove formen. Hier sind konkrete Tipps dazu:

Ratio:

Das Kompressionsverhältnis wird meist zwi-

schen 2:1 und 4:1 gewählt. Höhere Ratios wirken

bereits leicht wie ein Limiter.

Threshold:

Der Threshold sollte so eingestellt sein,

dass die Töne im normalen Pegelumfang des Tracks

immer schon leicht durch den Kompressor bearbeitet

werden. Setzt man den Threshold noch niedriger, kann

man jedoch in Verbindung mit dem Attack-Parameter

den Punch überhöhen.

Attack:

Möchte man einen sehr glatten Sound haben,

wählt man eine sehr niedrige Attack-Zeit. Mehr Punch

bekommt man durch größere Attacks gekoppelt mit

etwas niedrigerem Threshold.

Release:

Die Release-Zeiten stellt man am besten nach

Gehör ein. Eine zu große Release kostet schnell den

gewünschten Punch und Druck im Sound. Wenn die

Release aber zu kurz ist, kann es zu unangenehmem,

leicht moduliertem Sound-Geplätscher kommen.

Busskompression:

Ein kleiner Trick, um Kickdrum und

Bass besser auf einen Nenner zu bringen, ist es, beide

Signale über einen Sammelbuss zu dem gleichen

Kompressor zu schicken.

Sidechaining:

Sollten sich Bassgitarre und Kick auf-

grund ungünstiger Pegel- und Frequenzverhältnisse

ungünstig im Mix maskieren, kann der Key-Input oder

Side-Chain-Eingang des Basskompressors helfen, die

beiden besser zusammen zu bringen. Dort legen wir

das Kickdrum-Signal an. Als Steuersignal fungiert dann

nicht mehr der Bass selbst, sondern die Kick. Nun wird

der Bass immer automatisch komprimiert wenn die

Kick-Drum einsetzt. Somit setzt sich die Kick leicht über

den Bass und wird besser hörbar. In der DAW löst man

das oft mit einem Sammelbuss, der das Signal über

einen Pre-Fader-Abgriff aus dem Kick-Channel bezieht.

Im Kompressor-PlugIn muss man jetzt nur noch für den

Side-Chain-Eingang den entsprechenden Buss anwählen

und auf das externe Signal umschalten – fertig.

bend. Bass EQing ist nicht so einfach wie

man sich das oftmals vorstellt. Ein gern ge-

machter Fehler ist es, die tiefen Frequenzen

um die 60Hz bis 100Hz anzuheben, in der

Hoffnung, dass der Bass jetzt besser hörbar

wird. Das Gegenteil ist oft der Fall. Zu viel in

diesem Bereich lässt den ganzen Mix wum-

mern. Der Charakter des Basses hängt häufig

von seinen Harmonischen ab, die wiederum

angehoben werden können indem man die

tieferen Frequenzen leicht absenkt, und dafür

die Gesamtlautstärke vom Bass im Mix anhebt.

Ein Anheben bei 75 Hz kann vielleicht in der

Dance Music zum gewünschten Ergebnis füh-

ren, führt dem Gesamtmix aber gleichzeitig

Knurrt der Bass noch nicht genug, kann

man ihn auch im Mix noch via ReAmping

mit Röhren-Obertönen versehen.

Beim Bass-EQing sollte man immer auch

die anderen Signale im Auge behalten.

Das

gilt besondes für Kick und Restschlagzeug, weil sie

zusammen mit dem Bass die Rhythmusgruppe

bilden, aber auch für alle anderen Signale wie

Gitarren, Keyboards oder Vocals. Man kann sich

die Systematik der Frequenzverteilung in einem

Mix in einem Modell veranschaulichen. Stellt euch

den kompletten hör-

baren Frequenzbereich

einmal als Lamellen-

zaun vor. Jede Lamelle

Ein Anheben bei 75 Hz führt dem Mix viel

sehr viel Energie zu. Das geht auf Kosten des

Headrooms für den Gesamtmix. Geht man mit

diesem Mix in ein Masteringstudio, wird dort

ein Multibandkompressor fast schon Pflicht

um einen gegenüber anderen Produktionen

vergleichbaren Lautheitsgrad zu erreichen. Hat

man zu Beginn der Bearbeitung bereits einen

relativ guten Sound, kann man im Bereich

von 2 kHz bis 4 kHz versuchen, den Attack

und Punch des Basses etwas hervorzuheben.

Kritisch sind Frequenzen um die 200 Hz. Klingt

der Bass hier sehr schwammig sollte man die-

sen Bereich unbedingt sehr engbandig absen-

ken. Amp-Rauschen oder auch Rauschen, das

durch starke Kompression verstärkt wurde,

kann man mit einem HiCut-Filter beheben. Der

Bass wird somit relativ sauber.

Energie zu – auf Kosten des Headrooms.

steht dabei für ei-

nen Frequenzbereich. Nun solltet ihr jedem

Instrument bestimmte Frequenzen zuteilen, in

denen sein Klang am besten wirkt. Als Beispiel

bieten sich Kickdrum und Bass an. Nehmen wir

an, die Kick maskiert den Bass. Dann ist nicht eine

Lautstärkenänderung erste Wahl. Senkt stattdes-

sen bei der Kick eine geeignete Frequenz ab, da-

mit entfernt ihr quasi eine oder zwei Lamellen aus

dem gedachten Zaun. Dann kommen automatisch

dahinter die Lamellen des Basses zum Vorschein,

die vorher verdeckt waren. Und so kommt der

Bass wieder besser zur Geltung. Immer daran

denken: Eine Grundregel für einen aufgeräumten

Mix besagt, dass man die Frequenzen die man

bei einem Instrument anhebt bei einem anderen

Instrument absenken sollte um Durchsichtigkeit

und Transparenz im Mix zu erhalten.

recording magazin 3/09

Fotos: Wilschewski; Grafiken: Lausmann

Bass wird üblicherweise stärker kompri-

miert oder limitiert als viele andere Sounds.

Kompression ist so etwas wie der Schlüssel

zum guten Bassklang. Sie kann helfen, einen

guten Groove zu bekommen und somit den

Rest im Mix zu unterstützen. Man kann eine

etwas zu dynamische Spielweise des Bassisten

begradigen und außerdem dem Bass mehr

Punch verleihen. Dabei lohnt es sich, gera-

de die Einstellungen für die Attack- und die

Release-Zeit sehr kritisch zu betrachten. Die

Attack darf im Normalfall nicht zu kurz sein,

sonst verabschiedet sich der wichtige Anschlag.

Ist die Release-Zeit etwas zu lang, bewirkt das

manchmal ein Zuschmieren des Sounds und

somit die Zerstörung des Grooves. Möchte man

die Attack-Zeit etwas länger wählen, lohnt sich

auch mal ein Limiter hinter dem Kompressor,

um eventuelle grausame Peaks in den Griff zu

bekommen und um mehr Platz für den Make-

Up-Gain zu haben. Konkrete Tipps zur Bass-

Kompression lest ihr in unserem Extrakasten.

Ist man immer noch nicht mit dem

Klangergebnis seines Basses zufrieden, ist

es wohl an der Zeit, sich mit einigen spe-

zielleren Tools an die Arbeit zu machen.

Nun kann der Einsatz eines Tools wie Exciter

oder Enhancer das fehlende Quäntchen

bringen. Das hinzufügen von Harmonischen

funktioniert gerade im Software-Bereich gut

mit PlugIns wie zum Beispiel Maxx-Bass oder

Renaissance-Bass von Waves. Wenn ihr schon

mit Kompressor oder EQ gearbeitet habt, aber

bezüglich des Anschlag-Sounds noch nicht zu

einem befriedigenden Ziel gekommen seid,

könnt ihr den Attack trotzdem weiter hervor-

heben mit Hilfe von Transientenbearbeitung.

Da ist etwa der Transient Designer von der

Firma SPL ein unglaublich effektives Gerät.

Mittlerweile ist es von SPL auch als Software-

Lösung erhältlich. Ein vergleichbarer Vertreter

aus der Welt der PlugIns ist der Trans-X von der

Firma Waves.

Um den Sound noch etwas knurriger zu

machen, kann man Distortion-Sounds ad-

dieren.

Das schafft Durchsetzungsfähigkeit.

Diese Technik wird gerne als Send-Effekt

eingesetzt und einfach zusätzlich zur Original-

spur leicht untergehoben. Mittlerweile gibt

es ja viele Möglichkeiten, diese Sounds auch

noch im Mixdown zu erschaffen. Richtige

Röhren-Amps sind hierzu geniale Werkzeuge.

Allerdings gibt es im Zeitalter der DAW natür-

lich auch sehr viele digitale Alternativen. Da

gibt es zunächst einmal das Urgestein des

Amp-Modellings, den POD von der Firma Line

6 und auch viele wei-

tere Tools wie IK

Multimedias Ampeg

SVX oder Amplitube.

Oben: Kick (rot) und Bass unbearbeitet (blau).

Unten: Kick wie gehabt und Bass mit hin-

zugefügten Harmonischen, die ihn genau

im frequenzarmen Bereich der Bassdrum

unterstützen und so besser hörbar machen.

Exciter und Enhancer können

dem Bass Nachdruck verleihen.

Auch GuitarRig von

Native Instruments oder Eleven von Digidesign

können diese Sounds toll umzusetzen, um nur

einige wenige Möglichkeiten anzusprechen.

recording

MIXDOWN

E-Bass in die Mischung integrieren

Auch Zumischeffekte bescheren uns

interessante Möglichkeiten für den Bass-

Sound im Mix.

Es bieten sich Modulations-

effekte wie Chorus und Flanger an. Der Chorus

kann eine Bassgitarre etwas wärmer und brei-

ter im Mix platzieren. Ein Flanger auf dem Bass

dann schwammig wirken lassen. Man darf ruhig

den Mut haben, solche Effekte auch einmal als

Mono-Effekte zu verwenden. Dann behält man

sich eben den Platz der Außenbereiche für den

Rest der Instrumente vor.

Delay und Reverb-Effekte sind am schwie-

rigsten zu dosieren, den sie unterstützen

zusätzlich den Maskierungseffekt.

Also soll-

te man gerade bei Räumen eher auf sehr kurze

Hallzeiten zurückgreifen. Ein etwas größeres

Predelay kann zur Klarheit im Sound beitragen.

Mit Delays kann man arbeiten um einen spezi-

ellen Sound zu erzeugen, zum Beispiel einen

Arpeggiatoreffekt. Allerdings sollte das in den

Songstil passen. Will man eine spacige Wirkung

erzielen, kann man etwa so ein Delay mit einem

sehr mittigen und punchigen Sound verbinden.

Kümmern wir uns zuletzt noch um den

Subbass-Bereich.

Denn genauso wie wir über

Harmonic-Tools höhere Harmonische zum Bass

addieren, kann es auch gewünscht sein, in

den ganz tiefen Bereich vorzustoßen den oft-

mals nur Synthiebässe gut umsetzen können.

Ein sehr gerne eingesetzter Effekt dafür ist der

Octaver. Er halbiert praktisch immer die ange-

spielten Töne um eine Oktave und fügt sie dem

Signal wieder hinzu. Das funktioniert prinzipiell

als regulärer Zumischeffekt. Jedoch gehört der

Um die tiefen Frequenzen des Basses

hören und beurteilen zu können, sollten die

Lautsprecher sie möglichst exakt wiedergeben

können. Da ist eine große Hauptabhöre (wie

die hier in die Wand eingelassene) hilfreich.

wird von vielen Musikern auch live gerne ein-

gesetzt. Gerade im Jazz wird damit Fretless-

Bässen ein besonderer Touch verpasst. Im

Live-Bereich sind diese Effekte hauptsächlich

als Bodeneffekte zwi-

schen direktem Bass-

Signal und Verstärker

Übertriebene Modulationseffekte

schmieren den Mix zu.

Octaver zu den Effekten, mit denen der Bassist

beim Einspielen der Aufnahme auch seine

Spieltechnik ändert, ähnlich wie bei verzerrten

Sounds. Die Lautstärke, mit der dieser Effekt

hinzugemischt wird, kann meist direkt am Gerät

eingestellt werden. Aus dieser Sicht muss man

sich beim Mixdown auch fragen, ob ein mög-

liches Re-Amping mit Effekten wie Overdrive

oder Octaver mit dem Ausgangsmaterial wirklich

kompatibel ist. So, und nun viel Spaß beim er-

stellen von druckvollen Bassfundamenten.

Euer Chris

geschaltet. Im Mixdown

dagegen werden sie

über einen Aux-Buss als Zumischeffekt einge-

setzt. Aber ihr müsst aufpassen wie viel ihr von

diesen Modulationseffekten hinzumischt, denn

bei über triebenem Einsatz können sie schnell

sehr viel Platz in den Außenbereichen des

Mixes zuschmieren. Und das würde den Mix

Der Autor

Oben: 120 Hz Sinus im Analyser. Unten: Addition

von Harmonischen mit dem PlugIn Renaissance

Bass (Settings siehe rechts). Das kann auch einem

Bass Durchsetzungsvermögen verleihen.

Chris

Lausmann

Gitarrist (Bonfire, Frontline), freier

Produzent und Engineer. An der SAE

München unterrichtet er verschiedene

Fächer, u.a. Mikrofontechnik.

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