Mixdown Gitarrensolo EQ und Dynamics

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo: EQ und Dynamics

Weiter geht es mit der klanglichen

Beurteilung unseres Gitarrensolos.

Dazu

hört man es sich erstmal total trocken im

Zusammenhang mit den Rhythmusspuren an.

Wie kommt das Solo vor diesem Hintergrund

zur Geltung? Fehlt was oder gibt es unschöne

Überlagerungen mit Bass oder Rhythmusgitar-

ren? Sind hier eventuell Frequenzauslösch-

ungen zu hören? Letztere Fragen sind beson-

ders interessant wenn sowohl Solo- als auch

Rhythmusgitarren verzerrt sind, also gleichar-

tige Sounds liefern. Keyboards sind da übrigens

meist unproblematischer. Flächige Streicher-

oder Padsounds trennen sich allein durch ihre

geringere Dynamik schon sehr gut von der Gi-

tarre. Bei einer gut angecrunchten Hammond

mit ordentlichem Anschlagsklick kann das aller-

dings schon wieder anders aussehen, zumal

sie in den Mitten auch einen

ähnlichen

Frequenzbereich

in Anspruch nimmt wie die

Durch einen Sweep mit einem

schmalbandig geboosteten EQ-Band

wurde bei einer tief gestimmten,

verzerrten Rhythmusgitarre ein stö-

rendes Dröhnen bei 140 Hz gefunden.

Anschließend wird dieser Übeltäter auf

umgekehrtem Wege gnadenlos in die

Versenkung geschickt und die Gitarre

passt richtig in den Mix.

übelstem Gerumpel führen. In solchen Fällen

bleibt einem nichts anderes übrig, als das

Frequenzdickicht gehörig auszulichten.

Equalize it!

Es sei nochmals erwähnt, dass man bei der

Aufnahme tunlichst die Finger vom EQ der DAW

oder dem Pult lassen sollte. Im Idealfall sollte

der Klang der Aufnahme durch Gitarre, Amp,

Mikrofonierung (eventuell einen Mikrofon-

Preamp) und natürlich nicht zuletzt durch die

Finger des Gitarristen geformt werden. Alles was

Überlagerungen mit anderen

Instrumenten? Frequenzen ausdünnen!

ihr später im Mix hören wollt, sollte im unbe-

arbeiteten Signal schon da sein. Nur so könnt

ihr es noch wirklich effektiv mit einem EQ be-

arbeiten. Wie geht man dabei vor? Wie eben

schon gesagt heißt die Devise, Licht in das

Frequenzdickicht zu bringen. Im Falle von ver-

zerrten Rhythmusgitarren im Hintergrund soll-

Gitarre. Überlagerungen im

Bassbereich werden eher ein

Thema wenn die Gitarre tiefer gestimmt ist,

wie das bei vielen Metal-Sounds heutzutage

üblich ist. Werden im Solo stiltypische schnell

angeschlagene Läufe gespielt, die oft mit der

Hand abgedämpft werden, um den perkus-

siven Anschlag deutlicher hervorzuheben, kann

das bei tieferen Stimmungen schon mal zu

Gitarrenheld im Scherenschnitt

Spielen und Editieren

Oft hat man mehrere Solo-Takes, bei

denen Passagen richtig gut sind, an-

dere eher mäßig. Warum nicht daraus

einen perfekten Take schneidern?

Das wurde, seit es entsprechende

technische Möglichkeiten gab, schon

immer so gemacht.

Und auf die Gefahr

hin, jetzt so manches Heldenlied aus

alten Tagen zum simplen Volkslied zu

entzaubern, sei festgestellt, dass so

einige legendäre Gi-

tarrensoli nicht al-

lein das Werk der geschickten Finger des

Herrn Gitarristen sind, sondern oftmals

auch erst durch solides Handwerk des

Produzenten und Tontechnikers enstan-

den. Beispiel gefällig? Eddie Van Halens

Solo auf „Beat It“ (Michael Jackson) ist

so ein Fall. Als Eddie überraschend zur

Session gebeten wurde, spielte er meh-

rere Takes auf verschiedenen Spuren

ein, aus denen sich Quincy Jones dann

die finale Version zusammengemischt

hat. Wer jemals versucht hat, das Solo

nachzuspielen, kann die Nahtstellen gut

erahnen. Übrigens: beim „Jump“-Solo

vom gleichen Künstler habe ich auch so

meine leisen Zweifel, ob das aus einem

Guss entstanden ist. Im Analogzeitalter

wurden diese Takes in Echtzeit auf eine

Spur runtergemischt, indem man punkt-

genau an den entsprechenden Stellen

die eine Spur an-, die andere stumm

schaltete (manueller Crossfade inklu-

sive). Solche Mixdowns musste man

vorher regelrecht proben.

In der digitalen Welt haben wir es

doch da viel leichter.

Die einzelnen

Audio-Files lassen sich auf den Frame

genau zurechtschnippeln. Wenn mal

ein Schnitt nicht passt, wird alles wieder

rückgängig gemacht und die Schnipsel

nach Herzenslust hintereinander geklebt.

Allerdings ist auch hier Gehör und Gefühl

für die Materie gefragt, damit noch alles

möglichst natürlich klingt und die Schnitte

im Idealfall nicht wahrnehmbar sind. Man

begutachtet erst einmal die Phrasierung

der einzelnen Takes und sucht Stellen, an

denen ein Übergang zum nächsten File

gut zu kaschieren ist, etwa eine kurze

Pause. Da kann man die betreffenden

Files dann einfach überlappen lassen.

Künstlerisch brauchbare Nebengeräu-

sche wie Fingerslides, Pickslides und

ähnliches sollten nicht unnatürlich be-

schnitten werden. Sollte trotzdem beim

Übergang zum nächsten File ein verräte-

risches Knacken zu hören sein, kann man

dieses mit einem kurzen Crossfade an der

Nahtstelle gut eliminieren. Zur späteren,

komfortableren Bearbeitung kann man

das nun maßgeschneiderte Heldensolo

mittels Merge-Funktion zu einem File zu-

sammenkleben. Vorher solltet ihr unbe-

dingt noch einmal die Spur furztrocken

solo abhören, um eventuell vorhandene

Fehlerstellen zu entdecken.

Ein Crossfade in der DAW. So wird manch

moderner Solist zum Helden geschnippelt. Aber

nicht übertreiben, sonst wird es unrealistisch.

recording magazin 2/09

te man zunächst mal bei denen nachschauen.

Sind diese etwas zu fett abgeschmeckt, können

sie dem Solo-Sound den Platz im Mix nehmen.

Dazu hört man nun die Solospur zusammen

mit den Rhythmusgitarren und forscht nach

Überlagerungen, störendem Gewummer und

ähnlichen Phänomenen. Hat man welche aus-

gemacht, hört man nun die Rhythmusgitarren

solo und macht sich mit dem EQ auf die Suche

nach den Störenfrieden. Dazu benutzt man

diesen wie einen umgekehrten Notch-Filter.

Das englische Wort notch bedeutet soviel wie

Kerbe. Mit einem Notch-Filter lassen sich sehr

schmalbandig Frequenzanteile eines Signals

ausblenden, es wird sozusagen eine Kerbe

in den Frequenzgang geschlagen. Notch-

Filter werden daher gern benutzt um gezielt

Störgeräusche zu entfernen, etwa um im Live-

Betrieb Rückkopplungen zu beseitigen. Wenn

man stattdessen schmalbandig anhebt, lassen

sich sehr gut bestimmte erwünschte oder uner-

wünschte Frequenzen herausfinden – wie folgt.

Man nehme also einen Equalizer.

Sehr be-

quem und anschaulich geht das mit dem hau-

seigenen Equalizer einer DAW wie etwa dem

Channel EQ in

Logic oder dem

Studio EQ in Cu-

Bei Gitarrensolos lässt sich über die

Bearbeitung der Transienten viel Einfluß auf

den Charakter der Darbietung nehmen.

Rhythmus- und Sologitarre müssen

sich gegenseitig Platz im Mix lassen.

base, die auch

eine grafische

Darstellung des Frequenzbearbeitung bieten. Ihr

aktiviert den EQ in der betreffenden Spur, wählt

euch ein Frequenzband mit Glockencharakte-

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo: EQ und Dynamics

ristik und stellt dort den Q-Faktor (Filtergüte)

auf einen extrem hohen Wert. Dann hebt ihr

den Gain dieses Frequenzbereichs übertrie-

ben an, ruhig mal um 20 dB. Im EQ-Fenster

sollte nun eine Spitze steil nach oben ragen.

Diese lässt man, in-

dem man den

Frequenc y-Wer t

verändert,

über

Stark dynamische Cleansounds

komprimiert man im Peak-Modus.

den

kompletten

Frequenzumfang streichen. Dadurch hört man

nun den Bereich um die jeweilige Center-

Frequenz übertrieben laut und findet so schnell

die Problemzonen. Ist eine solche gefunden,

Solo-Einsatz für den Kompressor

Dynamik und Druck optimieren

Man kann dem Kompressor die Kriterien vor-

geben, nach denen er die betreffenden Signale

bearbeiten soll. Aber wo wende ich welche

Kompressor-Betriebsart an.

Hard Knee oder Soft Knee?

Wie rigoros der Kompressor zu Werke geht, wird mit

der Wahl zwischen Hard oder Soft Knee bestimmt.

Wie der Name sagt, setzt die Kompression bei Hard

Knee eben hart ein. Bildlich gesprochen: Jedes

Signal, das auch nur so gerade über den Threshold

lugt, kriegt prompt eins auf die Mütze. In der Soft-

Knee-Einstellung setzt die Pegelreduktion um den

Threshold herum (also auch schon leicht unterhalb)

weich und fließend ein.

Peak oder RMS ?

Im Peak-Modus reagiert er auf die Spitzenpegel,

in der RMS-Einstellung auf die durchschnittliche

Gesamtlautstärke. Zur Verdeutlichung werfe man

nochmals einen Blick auf die hier als Wellenform

dargestellten Gitarrensignale. Der Cleansound zeigt

im Anschlag deutlich hervorstechende Pegel, ge-

folgt von einem in der Signalstärke stark abfallenden

Ausklingen des Tons. Hier kommt der Peak-Modus

zum Einsatz. Der ist übrigens auch angebracht, wenn

der Kompressor eher wie ein Limiter arbeiten und

problematisch hohe Pegelspitzen reparieren soll (z.

B. bei der Nachbearbeitung von Live-Mitschnitten).

Dagegen zeigt das mit dem E-Bow gespielte Signal

so gut wie keine Anschlagstransiente, dafür aber ei-

ne hohe, gleichbleibende Lautstärke und wäre somit

ein Fall für RMS. Das oben abgebildete E-Bow-Signal

soll hier aber nur die Verschiedenheit der Signale

Eine Spur einer verzerrten Gitarre. Auch

hier ist das Signal eher wenig dynamisch.

Mit der gleichen Vorgehensweise lässt

Gitarrensolo-Sound so gut wie ohne

Dynamik – erzeugt mit einem E-Bow.

sich auch der Solo-Sound bearbeiten.

Moderne High-Gain-Amps liefern oftmals

ein gewaltiges Low End, da sie zumeist einen

Resonance-Regler, also einen Bassregler in der

Endstufe, an Bord haben. Dieser ist das tief

tönende Gegenstück zum Presence-Regler.

Eigentlich eine feine Sache, da man damit

dem Gitarren-Sound unten herum so richtig

Schub verleihen kann. Sobald aber mehrere

Gitarrensignale im Mix kollidieren, kann die-

ser Segen auch schnell zum Fluch gedeihen.

Bei einem stark verzerrten Solo-Sound, wie er

auf Metal-Produktionen üblich ist, können sich

hier Abdämpf- und Anschlagsgeräusche unan-

genehm verstärken. Bei tieferen Stimmungen

sind hier auch Überlagerungen mit Bass und

Bassdrum möglich. Also sollte man sich in sol-

chen Fällen mal auf der Solospur unterhalb von

250 Hz nach überflüssigem Gewummer auf die

Suche machen und dieses dann entsprechend

absenken. Aber auch am anderen Ende des

Frequenzspektrums kann ein hoch eingestellter

recording magazin 2/09

veranschaulichen, denn in der Realität käme wohl

niemand darauf, ein derartig undynamisches Signal

noch mit einem Kompressor zu bearbeiten. Aber su-

stain-reiche Slide-Soli wären für den RMS-Modus ein

denkbares Einsatzgebiet.

senkt man genau in diesem Bereich den Gain auf

einen negativen dB-Wert ab und der EQ wird so

wieder zum Notch-Filter. Auf diese Weise lassen

sich Sounds gezielt verschlanken und besser ins

Gesamtklangbild einpassen. Dann könnt ihr sie

später im Mix bei Bedarf auch lauter einpegeln.

Anders dagegen ein Clean-Solo: Hier läßt

sich mit Dynamics viel erreichen.

Fotos: Ametsbichler, Hersteller, Sony BMG; Grafiken: Emskötter

Obertönen und fiesen Picking-Geräuschen äu-

ßern kann. Die oberen Mitten klingen dann ver-

dächtig nach Rasierapparat. Da singt nix mehr,

da schreit es nur noch. In diesem Fall sollte

man mal gründlich den Frequenzwald bei etwa

6 kHz durchforsten, um fieses Gequietsche

ohrenverträglich zu mildern.

Bis jetzt war hier nur vom Absenken

die Rede.

In einigen Fällen ist aber auch eine

Anhebung bestimmter Frequenzen sehr effek-

tiv. Braucht mein Solo trotz eines im Kern ge-

sunden Grund-Sounds einen kleinen Tick mehr

Durchsetzungsvermögen, so kann man sich den

als irgendwelchen Zahlen. Schnell hat man im

Eifer des Gefechts einen an sich soliden Sound

so verbogen, dass er zur Karikatur gerät. Das

Schöne am EQ ist ja, dass man den vermeint-

lichen Fortschritt in der Klangformung auch mal

mit dem Bypass-Schalter überprüfen kann. Da

merkt man schnell, ob man sich gerade in die

falsche Richtung verrennt.

Dynamik

Ein wichtiges Thema, gerade in Sachen Solo-

Sound. Und hier kommt nun der Kompressor

ins Spiel. Ein Kompressor verringert den Dy-

mamikumfang des Signals, indem er krasse

Signalspitzen

über

einem eingestellten

Schwellwert (Thre-

shold) in einem be-

Störenden Picking-Geräuschen lässt

über einen gezielten Boost in den Mitten be-

sorgen. Hier liegt das Herz des Gitarren-Sounds,

so etwa um 800 Hz herum. In diesem Bereich

steckt der wirkliche Punch, der ein Solo im Mix

deutlich nach vorn trägt. Habt ihr andererseits

mal ein cleanes oder nur angezerrtes Solo, das

ein wenig frischer klingen könnte, kann eine

dezente Anhebung der Frequenzen ab etwa

5 kHz helfen. Speziell hier könnte aber auch

ein Exciter oder Enhancer mal einen Versuch

wert sein. Generell sollte man bei all diesen

Spielereien eine gewisse Vorsicht walten lassen

und bei der Beurteilung des Signals den Ohren

und dem eigenen Geschmack mehr vertrauen,

sich bei circa 6 kHz Einhalt gebieten.

stimmten Verhältnis

(Ratio) bedämpft. Lautstärkeunterschiede zwi-

schen lauten und leisen Passagen werden so

ausgeglichen und das Signal kann in seiner

Gesamtlaustärke mittels Gain angehoben wer-

den. Dadurch klingt es dichter, oder wie man so

schön sagt, fetter. Für verzerrte Solo-Sounds ist

zusätzliche Kompression oft nicht nötig, da

durch die Übersteuerung im Amp das Gitarren-

signal schon mächtig komprimiert wird. Geht

man da noch mit einem Kompressor drüber,

wird der ohnehin schon geringe Dynamik-

umfang des Signals vollends platt gebügelt und

die Natürlichkeit des Gitarren-Sounds kann

dabei verloren gehen.

Um zu Zeiten der Bandmaschine zwischen

den gelungensten Takes überzublenden,

musste man schnell sein und dabei

Fingerspitzengefühl beweisen.

Gain-Regler am Gitarren-Amp zu Missvergnügen

führen. Durch die starke Verzerrung können

nämlich auch die Präsenz-Frequenzen unange-

nehm werden, was sich in harsch klingenden

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo: EQ und Dynamics

Cleansounds oder angecrunchte Klänge

sind aber deutlich anschlagsdynamischer,

ebenso ist das Ausklingen nicht so lang wie

beim High-Gain-Brett.

Der Dynamikumfang

dieser Signale ist also wesentlich extremer. So

kann es passieren dass hart angeschlagene

Töne deutlich hervorstechen, andere Passagen,

die vielleicht eher legato gespielt sind, im

Verhältnis dazu absaufen. Da kann Kompression

die Sache dichter und tragfähiger machen.

Allerdings ist dabei Fingerspitzengefühl gefragt.

Auch hier kommt man schneller zum Ergebnis,

wenn man eher den Ohren als den Zahlen ver-

traut. Zunächst wird ein geeigneter Threshold-

Wert gewählt. Dieser ist natürlich von der Stärke

des Eingangssignals abhängig. Je niedriger der

Threshold eingestellt ist, umso mehr werden

Transienten wie das Anschlagsgeräusch dem

danach ausklingenden Ton angeglichen. Dann

wird ein passender Ratio-Wert gesucht. Bei ei-

ner Ratio von 2:1 etwa wird jedes Signal, das 2

Carlos Santana hat nicht zuletzt durch

seinen ureigenen Solo-Sound schon

von seinem Debut „Santana“ Millionen

Exemplare verkauft.

dB über dem Threshold liegt, ausgangsseitig nur

mit 1 dB mehr weitergegeben. Bei 4:1 verringern

sich 2 dB über dem Threshold also zu 0,5 dB.

Letzteres ist demnach schon ein deutlich größe-

rer Eingriff in den Dynamikumfang. Das dyna-

mische Verhalten des Kompressors

wird dann mit Attack und Release

fein justiert. Attack bestimmt

wie schnell der Kompressor auf

Eingangssignale reagiert. Bei län-

Das Herz des Gitarrenklangs

findet ihr bei ungefähr 800 Hz.

zum Beispiel Enveloper. Die Bedienung ist da

recht einfach, denn sie beschränkt sich auf zwei

entscheidende Regler. Mit dem Attack-Regler

lässt sich die Einschwingphase anheben oder

absenken, der Sustain-Regler (heißt bei ande-

ren auch Release) bearbeitet das Ausklingen

des Signals. Obwohl diese Geräte besonders

gern zur Bearbeitung von Drums, Loops und

ähnlichem herangezogen werden, sind sie auch

für Gitarren ein echter Tipp. So könnte man bei-

spielsweise die Pick-Attacks bei schnell gespie-

lten Läufen noch stärker herauskitzeln, um ihre

Virtuosität besser zur Schau zu stellen. Habt ihr

andererseits die Rhythmusgitarren etwas schlan-

ker gemischt, um dem Solo Platz zu machen,

könnt ihr deren Anschlag etwas hervorheben,

um sie so rhythmisch präsent zu halten. Braucht

ihr die Rhythmusgitarren flächiger, macht ihr es

halt umgekehrt.

Generell gibt es auch bei der Dynamik-

bearbeitung keine in Stein gemeißelten

Regelwerte.

Hier zählt Erfahrung und um sol-

che zu sammeln, muss man sich auch mal or-

recording magazin 2/09

geren Attack-Werten setzt die Signalbearbeitung

später ein, so dass das perkussive Einschwingen

des Tons (Anschlagsgeräusch) unbedämpft

bleibt. Je kürzer die Attack-Zeit, umso stär-

ker werden die Transienten beschnitten.

Der Release-Wert bestimmt, wie schnell der

Kompressor die Signaldämpfung wieder zu-

rückregelt. Je schneller die Release-Zeit einge-

stellt ist, umso eher hört ihr also das natürliche

Ausklingen des Tons. Mit diesen beiden Reglern

lässt sich somit das Signal von knackig-per-

kussiv bis hin zu weich und flächig formen.

Die meisten Kompressoren bieten zudem die

Einstellmöglichkeiten Peak oder RMS und Hard

oder Soft Knee. Wie das den Klang des Solos

beeinflussen kann, lest ihr im entsprechenden

Kasten auf Seite 62.

Zum gerade angesprochenen Thema

Transienten muss noch der Transient Desi-

gner erwähnt werden.

Den gibt es zum Beispiel

von SPL als Hardware oder auch als PlugIn. Viele

gängige DAWs bieten solch ein Gerät ebenfalls

in ihren PlugIn-Bundle. Bei Logic nennt sich das

Für Solos im DAW-Mix gibt es den Transient

Designer jetzt auch als PlugIn (siehe Equip-

ment-Workshop in diesem Heft auf Seite 96).

Vorstufenverzerrung auch gern ein zünftiges

Grundrauschen von sich. Voll aufgerissene

Vintage-Verstärker sind da übrigens auch

nicht immer zurückhaltend. Wurde der Song

nebst Gitarrensolo von mehreren Musikern in

einem Aufnahmeraum eingespielt, oder gar

bei einem Live-Gig mitgeschnitten, kann es zu

Übersprechungen anderer Instrumente in das

Gitarrenmikro kommen. Bei Konzertmitschnit-

ten sind auch Einstreuungsbrummen, Trittschall

und ähnlich unschöne Dinge durchaus möglich.

Das möchte man natürlich alles nicht auf der

Solospur hören, geschweige denn mit durchs

Delay oder den Hall jagen. Also, weg damit.

Und aufgepasst: Da ein Kompressor solche

Nebengeräusche völlig kritiklos mitbearbeitet

und gegebenenfalls in der Lautstärke mit an-

hebt, gehört das Noise-Gate in der Signalkette

natürlich vor den Kompressor, damit dieser nur

mit einem sauberen Signal gefüttert wird. Auch

für die Einstellung eines Noise Gates muss man

erst ein Gefühl entwickeln. Der Threshold-Wert

bestimmt hier die Pegelgrenze, die ein Signal

überschreiten muss, um das Gate zu öffnen.

Alles unterhalb dieser Grenze wird ausgeblen-

Der Sound kommt aus den Fingern. Nur

was hier entsteht, kann auch gemischt wer-

den. Und was hier vollkommen fehlt, könnt

ihr auch im Mix nicht rein schrauben.

dentlich „verschrauben“, nur um zu merken, dass

es so nicht geht. Nicht zuletzt entscheidet auch

der persönliche Geschmack oder der Zeitgeist.

Einen klassisch ausgebildeten Tontechniker

der 60er-Jahre würde bei einem bis an die

Haarspitzen komprimierten Mix à la Muse wohl

das kalte Grauen packen. Ist heute aber total

det und so das hoffentlich lautere Nutzsignal

vom Störsignal getrennt. Auch beim Noise Gate

finden sich Attack- und Release-Regler, die re-

geln, wie schnell das Gate öffnet oder schließt.

Bei perkussiven Signalen sind die Attack-Zeiten

entsprechend kurz zu wählen, bei lang ausklin-

genden Tönen sorgen längere Release-Zeiten

für ein langsames Schließen des Gates, so dass

das Signal nicht unnatürlich abgeschnitten wird.

Damit hat man es eigentlich schon im Griff. Das

Noise Gate sollte übrigens am Besten als Insert

in den Kanal der Solospur platziert werden.

So bekommt ihr die

Solospur schön fett und

sauber.

Und ihr seid bereit,

Viele bekannte Gitarren-Sounds sind

auch ein Ausdruck des Zeitgeists.

hip. Die aalglatt komprimierten Gitarren-Sounds

auf Def Leppards Hysteria waren in den späten

80ern richtungsweisend. Heute würde das aber

kein Mensch mehr so machen.

Der Kompressor bringt uns auch noch

zum Thema Nebengeräuschen und da-

mit zum Noise Gate.

Eigentlich handelt man

das meist bei der Aufnahme ab, ein Gate lässt

sich aber auch im Mix noch sinnvoll einset-

zen. Störgeräuschquellen gibt es viele. Gerade

High-Gain-Amps geben neben einer hohen

www.recmag.de

das Ganze nach Gusto im

Klangbild zu platzieren und

mit jeder Menge Schabernack wie Hall, Delay

oder Modulationseffekten zu veredeln. Aber das

ist schon wieder ein anderes, weites Feld. Viel

Spaß beim Schrauben.

Der Autor

Uli

Emskötter

Gitarrist, Workshop- und

Fachbuchautor (Band Book Bd. 1&2)

ist unter anderem auf den Playalongs

der DrumHeads!!-CD zu hören.