Mixdown Gitarrensolo fuer den Mix planen

Auf die Frage „Wie mischt man ein Gitarren-

solo?“ geben viele die Antwort: „Laut, in die

Mitte, Hall drauf – fertig!“ Ganz so einfach

ist die Sache dann aber doch nicht. Allein

wegen der vielen unterschiedlichen Genres

heutiger Gitarrenmusik ist Solo nicht gleich

Solo und daher lohnt es sich, dieses Thema

mal aus verschiedenen Blickwinkeln zu be-

trachten. Setzen wir zuerst einmal die Pro-

duzenten-Brille auf. Am Anfang steht hier

die Frage, welchen Beitrag das Solo später

im Song leisten soll. Denn genau an diesem

Punkt beginnt eine Kette von Überlegungen,

die schließlich in den finalen, klanglichen

Entscheidungen im Mix endet. Rock-Kracher

oder Ballade? Gibt es einen eigenen Soloteil

mit anderen Harmonien oder gar einer an-

deren Tonart? Gibt es Rhythmus- bzw.

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Tempowechsel? Wird vielleicht über einen

schon bekannten Songteil wie Chorus oder

Bridge soliert? Ist es ein kurzes, knackiges

Popsolo über 8 bis 16 Takte, oder ein

langes, auskomponiertes Solo, das viel-

leicht eine Minute dauert? Was machen die

anderen Instrumente im Hintergrund? Mit

diesen Fragen ist man schon mittendrin im

Arrangement und damit auch in den ersten

Produktionsentscheidungen. Grundsätzlich

gibt es hier zwei Strategien: Habe ich schon

eine klare Vorstellung vom späteren Gesamt-

klangbild im Kopf, kann ich das Solo schon

während der Aufnahme gezielt in diese

Richtung gestalten. Will ich mir aber für den

späteren Mix möglichst viele Optionen of-

fen halten, muss ich ein Signal haben, dass

mir diese Flexibilität bietet.

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo für den Mix planen

In jedem Falle gilt: Ein guter Mix beginnt

mit einer guten Aufnahme.

Das klingt wie

eine hundertmal gehörte Binsenweisheit, trifft

aber den Kern der Sache. Die Qualität der zu mi-

schenden Signale hat oftmals mehr Einfluss auf

das Endergebnis als die Preisschilder am Mixing-

Equipment. Das heißt im Klartext: Wenn ein Solo

von Anfang an schrecklich klingt, dann kann ich

im Mix bestenfalls nur versuchen, Müll zu po-

lieren. Das führt selbst bei teuerstem Werkzeug

in der Regel zu eher zweifelhaften Ergebnissen.

Beginnen wir mit dem ersten der vorher gezeich-

neten Szenarien: Das Genre des Songs ist klar

vorgegeben und es gilt gewisse Stil-Klischees zu

bedienen. Also beginnt die Klangformung schon

mit der Auswahl der geeigneten

Gitarre/Amp-Kombination. Für ein

Metal- oder Hardrock-Solo wird wohl

niemand auf die Idee kommen, eine

Das Gitarren-Equipment

bestimmt den Solo-Sound im Mix

Telecaster und einen Fender Twin

ins Studio zu schleppen. Ebenso wenig dürf-

te eine Superstrat mit Humbuckern und Floyd

Rose-Vibrato über einen Mesa Rectifier für ein

stilechtes Rockabilly-Solo geeignet sein. In der

Regel haben Gitarristen, die einem bestimmten

Musikstil verhaftet sind auch das szenetaug-

liche Equipment am Start. Bin ich Studiogitarrist

oder Producer und Gitarrist in Personalunion,

sollte ich über die entsprechende Auswahl an

Klangwerkzeugen verfügen.

Zuerst einmal gilt es, das Frequenzbild

der Basic Tracks kritisch zu beurteilen.

Schließlich muss man das Solo ja in diesem

Gesamtbild einpassen und daher gilt es eine

„Frequenz-Nische“ dafür zu suchen. In aller Regel

funktioniert hier ein Sound, der sich gut von

Rhythmusgitarren und Keyboardflächen abhebt.

Checkliste: Besserer Mix durch gute Aufnahme

Um in der Mischung die nötigen

Freiheiten und keine Phasenprobleme

zu haben, muss man sich Gedanken

über die Mikrofonierung machen – ei

ne kurze Checkliste:

1) Der Abstand der Mikrofonmembran

zum Speaker wird gemessen.

Bei

Großmembranmikros sieht man recht

gut wo die Membran sitzt, bei dyna-

mischen Mikros wie dem SM 57 muss

man schätzen. Habe ich freien Zugang

zum Speaker, wie zum Beispiel in dem

Isolation Cabinet von Audio Amp Co., ist

diese Messung recht leicht durchzufüh-

ren. Bei 4 x 12“-Boxen oder Combo-

Amps mit dicker, undurchsichtiger

Bespannung vor den Speakern ist das

schon schwieriger. Da hilft der Strick-

nadeltrick: Eine dünne Stricknadel (oder

irgendetwas Vergleichbares) wird an

der Stelle, wo ich das Mikro platzieren

möchte, vorsichtig durch die Bespan-

nung geschoben bis sie den Speaker

berührt. Aber wirklich absolut vorsichtig,

denn man will ja nicht den guten

Speaker piercen. Jetzt die Nadel ganz

nah an der Bespannung fassen, heraus-

ziehen und dann das herausgezogene

Ende messen. Dann den Abstand des

Mikros zur Bespannung abmessen, bei-

de Längen addieren. Mit diesem Richt-

maß könnt ihr nun die Prozedur mit

dem zweiten Mikro wiederholen.

2) Jedes Mikro muss einzeln eingepe

gelt werden.

Dann die Fader nachein-

ander hochziehen. Nun wird der Sound

kritisch beurteilt.

3) Sind Ausdünnungen oder Überbe

tonungen zu hören?

Dann müssen die

Mikros von Hand nachjustiert werden.

Hat man diese Prozedur erfolgreich

hinter sich, kann man aber auch klang-

lich aus dem Vollen schöpfen und ganz

gezielt mit den verschiedenen Mikro-

Sounds arbeiten. Suche ich beispiels-

weise den klassischen Vintage-Mar-

shall-Sound, ist ein Shure SM57 eine

gute Wahl. Für eine andere Mitten-

Charakteristik bieten sich die Senn-

heiser-Klassiker MD 421 und MD 441

an. Brauche ich es breitbandiger, macht

ein Großmembranmikro wie etwa ein

Shure KSM 32 oder ein Neumann TLM

103 eine gute Figur. Als heißer Tipp für

Wärme und Druck gelten Bänd-

chenmikrofone, die es von günstig (z.B.

the t.bone RM 500) bis HiEnd (z.B.

Royer R-121) gibt. Für fetten Attack in

den unteren Frequenzbereichen wird

auch gern ein Electro Voice RE 20 ge-

nommen. An einer 4 x 12“-Box könnte

man theoretisch vor jedem Speaker

eines oder mehrere Mikrofone aufstel-

len. Das hat natürlich zur Folge, dass

man immer mehr Kanäle bzw. Spuren

belegen muss. Außerdem ist noch mit

einer wesentlich längeren Mikrofon-

schieberei zu rechnen, um jegliche Pha-

senschweinereien auszumerzen. Man

kann aber auch bewusst Phasenaus-

löschungen provozieren, um einen

Sound besser im Mix einzupassen. Da

heißt es: Erfahrungswerte müssen ge-

sammelt werden.

recording magazin 1/09

Ähnliches gilt für das Thema Kom-

pression.

Da verzerrte Gitarren durch die

Verzerrung sowieso schon komprimieren, erüb-

rigt sich der Kompressor zur Aufnahme eigent-

lich. Bei Cleansounds oder einem Slide-Solo

kann ein vorsichtig eingesetzter Kompressor

ganz wohltuend sein. Meist leistet ein gutes

Kompressorpedal, das vor den Amp gehängt

wird, schon gute Dienste. Benutzt man einen

Outboard-Kompressor oder ein Kompressor-

PlugIn aus der DAW, ist wirklich Vorsicht ge-

boten, da man die Dynamik des Signals allzu

leicht platt bügelt. Auch eventuell entstehendes

Rauschen ist zu beachten.

Unter Umständen kann es aber auch nö-

tig sein, ein anderes Mikro zu suchen.

Damit

beginnt das leidige Thema Mikrofonierung. Da

unterschiedliche Mikrofone jeweils verschie-

dene Frequenzgänge liefern, sind sie als Faktor

in der Klangformung nicht zu unterschätzen.

Auch hier steht zuerst eine grundsätzliche

Entscheidung an: Benutze ich eins oder meh-

rere Mikros? Dazu gibt es eine goldene Regel:

So viele Mikros wie nötig, so wenige wie mög-

lich! Denn die Abnahme einer Gitarrenbox

mit mehreren Mikros bringt auch Probleme

mit sich. Stehen die Mikrofone in verschie-

denen Abständen zu den Speakern, kommt

Fahren die Rhythmusgitarren volles NuMetal

Brett – also viel Bass, wenig Mitten, viel Höhen –

empfiehlt es sich, den Solosound entgegengesetzt

dazu schon am Amp mittenlastig einzustellen.

Habe ich beispielsweise im Hintergrund ein

typisches Metal-Brett mit szeneüblichem

Badewannenfrequenzgang (sprich: Bass- und

Höhenregler am Amp weit aufgerissen, Mitten

raus) dann sollte ich meinem Solosound

ausreichend Mitten verpassen, denn die

machen ihn durchsetzungsfähig. An diesem

Punkt sollte man sich keinesfalls auf das oft

gehörte „We‘ll fix that in the mix“ verlassen.

Das funktioniert nämlich nicht. Was am Signal

fehlt, kann auch kein noch so teurer Equalizer

Was ihr bei der Auf-

nahme bedenkt, hilft

euch beim mischen.

später dazuregeln. Der kann nur vorhandene

Signalanteile anheben oder abschwächen.

Daher muss ich alles, was ich später an

Frequenzen im Solo hören will, dem Signal

schon bei der Aufnahme angedeihen lassen.

Um im Mix die Signale auch wirkungsvoll mit

einem EQ bearbeiten zu können, sollte man

daher bei der Aufnahme die Klangregelung

am Pult oder Mikrofon-Preamp neutral ein-

stellen und versuchen, den Klang zunächst

mit Gitarre und Amp zu formen. Brauche ich

also einen Tick mehr Mitten, kann der Griff

zum Mittenregler am Amp schon genügen.

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MIXDOWN

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es durch die unterschiedlichen Laufzeiten des

Signals zu Phasenverschiebungen und damit

zu Frequenzauslöschungen, die zum ungelieb-

ten Kammfiltereffekt führen. Dieser äußert sich

dann in einem eher hohlen, nasalen Sound

das Solo dann im späteren Mix besonders natür-

lich im Klangbild einbetten. Das wirkt nicht künst-

lich aufgepfropft – was bei billigen Halleffekten ja

schon mal passieren kann. Bei dieser Auf-

nahmetechnik ist zwar die ganze Mess-Arie über-

flüssig, allerdings ist darauf zu achten, das

Raumikro nicht direkt in den Abstrahlkegel der

Box zu richten. Besser ist es das Raummikro im

Winkel von 90° zum Speakermikro zu drehen. In

den meisten Fällen greift man hier zu einem

Kondensatormikro. Hat man vielleicht noch die

Möglichkeit einer umschaltbaren Richtcharak-

teristik, so sollte man es mal mit einer Kugel oder

auch der Acht versuchen. Diese beiden Polar

Pattern kommen im Aufnahmeverhalten unseren

Ohren am nächsten und klingen deshalb für uns

besonders natürlich. Auch bei diesem Verfahren

sollten das Close-Mikro und das Raum-Mikro ein-

zeln eingepegelt und aufgenommen und erst

danach zusammengemischt werden, um eventu-

elle Phaseneffekte zu beurteilen. Steht all dieser

Luxus nicht zur Verfügung, kann man aber mit

einem guten Hallprogramm (wie etwa dem

Space Designer in Logic 8) ähnliche Ergebnisse

erzielen. Man belegt mit dem Reverb einen Bus,

über den man später die unterschiedlichen

Signale mit gleichen Hallräumen versorgen kann.

Oder man zieht mit seinem Mix in größere

Räumlichkeiten um, welche sich für natürliche

Halleffekte eignen und schickt seine Signale auf

Lautsprecher, von denen man dann in ausrei-

Gezielte Auswahl eines charak

teristischen GitarrenAmps samt

Box hilft, ein GitarrenSolo im

Mix wie gewünscht zu platzieren.

oder auch in einem dröhnenden Gewummer,

denn je nachdem welche Frequenzanteile aus-

gelöscht werden, findet in anderen Bereichen

eine Überbetonung statt. So ist im Umgang mit

mehreren Mikros vor derselben Schallquelle

unbedingt Sorgfalt geboten. Damit man im Mix

nicht mit Problemen kämpfen muss, die durch

zu viele Mikrofone bei der Aufnahme entstan-

den sind, beachtet bitte unseren „Checkliste“-

Kasten auf Seite 62.

chender Distanz ein Raumsignal aufnimmt.

Und schon sind wir bei der ReAmping-

Technik angelangt – in Sachen Flexibilität ist

das der Königsweg.

Wie es der Name schon

verrät, geht es dabei um das Wiederverstärken

eines bereits aufgenommenen Gitarrensignals.

Diese Aufnahme/Mix-Technik kommt in profes-

sionellen Studios auch für andere Instrumente

zum Einsatz. Trocken aufgenommene Drums

können so mit natürlichem Raum veredelt wer-

den und dabei zum Beispiel Toms und Becken

Fotos: Wilschewski, EMI Music Germany/Harry Borden

recmag

tipp

Quick &

Dirty

Das Wort Solo deutet ja an, dass es sich

nur um eine einzelne Gitarre dreht.

Wenn ihr aber mit Reamping etc. viele

Optionen offen haben wollt, werdet ihr

im Mix ein gerüttelt Maß an Spuren der

gleichen Signalquelle verwalten müssen.

Um auch gezielt aus dem Vollen schöp

fen zu können, solltet ihr einen genauen

Spurenplan führen und immer den ge

samten Song im Blick behalten. So könnt

ihr fokussiert eure Möglichkeiten nutzen.

Gut geplant mischt besser.

Raum-Effekte planen

Sehr edel kann es klingen, wenn ich die

Möglichkeit habe, das Solo in meinem Mix mit

natürlichen Raumklängen zu versehen. Aber

auch diese Option muss man

sich schon bei der Aufnahme

erarbeiten. Hat man also einen

unterschiedliche Raumanteile beigemischt wer-

den. Doch zurück zur Gitarre. Um ReAmping

nutzen zu können, sollte man ein möglichst

Bei einem gut klingenden Aufnahme-

raum empfiehlt sich ein Raummikro.

trockenes, noch besser ein total cleanes, unver-

fälschtes Gitarrensignal aufgenommen haben.

Clean heißt hier aber nicht, dass die Gitarre

über den Clean-Kanal eines Verstärkers einge-

recording magazin 1/09

gut klingenden Aufnahme-

raum zur Verfügung, in dem

eventuell auch schon die Drums aufgenommen

wurden, sollte man auch mal eine Kombination

aus Nahabnahme und Raummikrofon auszupro-

bieren. Durch den gleichen Hallraum lässt sich

Hat man das Solo erst

einmal clean auf Band

oder Festplatte, kann

man im Mix in jede

Richtung experimen

tieren – es zum

Beispiel mit Röhren

Obertönen anreichern.

spielt wird, da dieses durch Verfärbungen in der

Klangregelung bzw. des Speakers nicht mehr

geeignet ist. Will ich einem Gitarren-Sound mit-

tels ReAmping lediglich etwas natürlichen Raum

verpassen, kann ich natürlich jedes trocken ab-

genommene Amp-Signal auf eine Monitorbox

im Aufnahmeraum schicken, um dort mit

einem oder mehreren Mikros den Raumhall

aufzuzeichnen. Will ich aber die Sounds von

mehreren Amps nutzen, brauche ich ein natur-

belassenes, direktes Gitarrensignal, welches ich

im Aufnahmeraum in verschiedene Verstärker

spiele, deren Klang dann an entsprechenden

Lautsprechern abgenommen wird. Eventuelle

Raumanteile können dann gleich

in einem Aufwasch mit aufge-

nommen werden. Dazu wird nun

Die größte Flexibilität im Mix

erhält man sich mit Reamping.

lichst reales Spielgefühl zu vermitteln. Nutze ich

zur Aufnahme eine DAW, kann ich die betreffen-

de Spur mit einem PlugIn wie Amplitube oder

Guitar Rig belegen, um so dem Gitarristen das

Amp-Gefühl zu geben. Damit bietet sich auch

die Möglichkeit des „ReAmping light“, denn mit-

tels dieser Programme lässt sich das Signal ja

zu jedem späteren Zeitpunkt mit anderen Amp-

oder Effekt-Sounds verarbeiten.

ein direktes Gitarrensignal auf das

Aufnahmemedium geschickt. Das

geschieht am besten per DI-Box, welche mein

hochohmiges, unsymmetrisches Gitarrensignal

in ein niederohmiges, symmetrisches Line-

Signal verwandelt. So lassen sich auch even-

tuelle Brummschleifen oder Höhenverluste

vermeiden. Die DI-Box bietet auch den Vorteil,

das Signal zu splitten. So kann ich den Thru-

Ausgang auf einen Amp im Regieraum geben,

um dem Gitarristen beim Einspielen ein mög-

recording

MIXDOWN

Gitarrensolo für den Mix planen

Da aber ein richtiger Röhrenverstärker

klanglich nicht zu schlagen ist, wollen wir

das Signal zum Mixdown natürlich durch ei-

nen ebensolchen schicken.

Dazu muss ich

mein aufgenommenes Direkt signal wieder in

ein unsymmetrisches, hochohmiges Signal

zurück ver wandeln, um dem Amp vorzugaukeln,

dass am anderen Ende der Klinkenleine auch

und Schallloch. Ist der Sweet Spot gefunden, ist

dieses Mono-Signal vielleicht schon alles, was

man braucht. Aber halt – jetzt heißt es wieder

spätere Raumeffekte zu bedenken! Bin ich vom

Klang meines Signals überzeugt und möchte im

Mix mit verschiedenen Hallräumen experimen-

tieren, muss ich die Akustik des Aufnahmeraums

ausschalten. Ein Teppich unterm Sitz des Gitar-

risten und ein akustischer Absorber am Mikrofon,

wie der SE Electronics Reflexion Filter oder der

günstige The T.Bone Micscreen, können schon

die Lösung dieser Aufgabe sein. Die Luxusversion

wäre hier natürlich ein Aufnahmeraum mit ver-

änderbarer Akustik. Oder man packt den

Gitarristen in einer Sprecherkabine.

Will ich die Akustik-Gitarre später im Mix

breiter abbilden, muss ein zweites Mikro

her.

Damit habe ich wieder mehrere Optionen:

X/Y-Stereophonie oder M/S-Stereophonie. Bei

der X/Y-Stereophonie werden zwei Kondensa-

tormikros, die Kapseln direkt übereinander,

im Winkel von 90° zueinander ausgerichtet.

Die beiden Signale werden später je nach

Geschmack im Stereopanorama verteilt. Die M/

S-Stereophonie bietet noch mehr Möglichkeiten.

Hier wird zum einen ein Monosignal aufgenom-

men, dafür eignet sich ein Großmembranmikro,

das im Stereopanorama in die Mitte gesetzt

wird. Die dabei eingesetzte Richtcharakteristik

ist meist die Niere, es geht aber auch Kugel

oder Hyperniere. Darüber wird genau um 90°

verdreht ein Mikro mit Acht-Charakteristik po-

sitioniert. Dieses nimmt das Seitensignal auf,

das wiederum gesplittet und nach rechts und

links gelegt wird. Bei einer Seite muss dabei

die Phase gedreht werden. Dieses Verfahren

bietet die Möglichkeit, die Gitarre im Mix sehr

präsent, gleichzeitig aber sehr räumlich abzu-

bilden. Gleichzeitig ermöglicht es euch eine

vollkommen monokompatible Mischung. Wenn

ihr all die genannten Techniken berücksichtigt,

stellt ihr euch die benötigten und geeigneten

Möglichkeiten für den Mix bereit. So sollte es

euch gelingen, dem heiligen Gral der Gitarren-

musik, dem Solo, einen Platz in der Mischung

einzuräumen, der ihm zur Ehre gereicht.

Berühmtes Reamping-Solo:

wirklich eine Gitarre hängt. Dazu gibt es Geräte

wie den X-Amp von Radial,

den Red Eye von Little Labs,

oder auch den von Engineer

John Cuniberti (Joe Satriani,

Dead Kennedys uvm.) ent-

„Another Brick in the Wall“

wor fenen ReAmp. Mit ihnen lässt sich das

Gitarrensignal auf einen oder mehrere Amps

verteilen. Eines der wohl bekanntesten

Gitarrensoli der Popgeschichte entstand

so: Pink Floyd-Gitarrist David Gilmour

spielte bei „Another Brick In The Wall“

zunächst ein cleanes Gitarrensolo direkt

ins Pult, da er dachte, dass dies später

gut zum Sound des Songs passen wür-

de. Beim Mix stellte er jedoch fest, dass

ihm dann doch zu wenig „Fleisch“ am

Sound war und schickte das Direktsignal

wieder in einen Marshall-Amp, der dann

aufgenommen wurde. Das Ergebnis

klingt legendär. ReAmping kann mir für

den Mix also einen ganzen Haufen

klanglicher Optionen bieten. Aber bis-

lang haben wir nur von E-Gitarren ge-

sprochen. Was mache ich denn mit

einem Akustikgitarren-Solo?

Das Akustik-Solo

Auch hier stellt man im Aufnahme-

prozess schon die Weichen für den Mix:

und zwar durch die Wahl des Aufnahme-

raums, die Mikrofonierung und natür-

lich die Anzahl der aufgenommenen

Mikrosignale. Hat die Gitarre auch noch

einen oder mehrere Pickups (Magne-

tischer Tonabnehmer und/oder Piezo)

an Bord, können auch diese wertvolle

Signale für den späteren Mix liefern. Zur

Mikrofonierung bieten sich wieder un-

Einer der großen Meister des

Gitarrensolos in allen Varianten – und

dabei drückt er jeder Aufnahme den ganz

eigenen David-Gilmour-Stempel auf.

terschiedliche Techniken an. Zuerst sollte man

mal ein möglichst gutes Mikro vor der Gitarre

platzieren. Ein Großmembranmikro ist hier eine

gute Wahl, für Nylonstring-Gitarren eignen sich

warm klingende Röhrenmikros besonders gut.

Das Mikro richtet man meist auf den Hals/

Korpus-Übergang, je nach Soundvorstellung

auch schon mal auf eine Position zwischen Steg

Der Autor

Uli

Emskötter

Gitarrist, Workshop- und

Fachbuchautor (Band Book Bd. 1&2)

ist unter anderem auf den Playalongs

der DrumHeads!!-CD zu hören.

recording magazin 1/09