Mixdown Keyboards sinnvoll integrieren

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MIXDOWN

Keyboards sinnvoll integrieren

Fette

Flächen

PLATZ IN DER MISCHUNG

W I E I H R TA S T E N I N S T R U M E N T E I N E U R E M T R A C K P R Ä S E N T M I S C H T O H N E A L L E S Z U V E R D E C K E N

Wahrscheinlich habt ihr auch schon mal die Erfahrung

gemacht, dass Keyboard-Klänge mitunter schwierig in

einem Mix zu platzieren sind. Sind sie nur etwas zu lei-

Fotos: R. Wilschewski; Montage: KvG

se, kann man sie kaum mehr wahrnehmen, sind sie nur

etwas zu laut, decken sie fast alles andere zu – eine

Position dazwischen scheint es nicht zu geben.

Wir schauen uns einmal näher an, warum das so

ist und wie man dem begegnen kann.

recording magazin 1/08

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MIXDOWN

Keyboards sinnvoll integrieren

Eine etwas humorige Möglichkeit der

Unterscheidung ist die Aufteilung in brenn

bare und nicht brennbare Instrumente.

Zur ersten Gruppe gehören so genannte

Naturinstrumente, deren Tonerzeugung meist

mechanisch ist: Klavier und Flügel, Kirchenorgel

und Harmonium, Cembalo und Spinett. Auch

elektrische Pianos wie ein Fender Rhodes, ein

Ist dein Tasteninstrument

brennbar oder nicht brennbar?

Wurlitzer oder ein

Clavinet besitzen

eine mechanische

Tonerzeugung, die

über Pickups abge-

nommen und dann verstärkt wird. Instrumente

mit elektromechanischer Tonerzeugung rechne ich

ebenfalls noch zu dieser Gruppe, der bekannteste

Vertreter dürfte die Hammond-Orgel sein.

Zur nicht brennbaren Gruppe kann man

all die modernen SynthesizerKeyboards

zählen.

Sie befinden sich meist in vergleichswei-

se kleinen Kunststoff- oder Metallgehäusen, ihre

Tonerzeugung geschieht auf digitalem Weg und

in aller Regel werden keine Mikrofone benötigt,

um sie aufzunehmen oder zu verstärken. Genau

genommen gehören auch Sampler in diese

Gruppe, sie nehmen jedoch eine Sonderstellung

ein. Sie sind nämlich die Simulanten unter den

Keyboards, sie geben ständig vor, etwas anderes

zu sein. Ein Sampler produziert nicht wirklich ei-

nen eigenen Klang, sondern man lädt ihn, wie

wird man im Mix dann auch wie ein richtiges

Klavier behandeln. Lädt man dagegen Synth-

Sounds oder dreht mit Filtern und Hüllkurven

einen Streichersound so durch den Fleischwolf,

dass er sich wie ein Synthesizer verhält, wird

man ihn letztlich im Mix auch wie einen solchen

behandeln. Die Übergänge sind also fließend.

Und auch im Bereich der Software-Instrumente

gibt es mittlerweile jede Menge an Simulationen

aller möglichen Keyboards, brennbarer wie nicht

brennbarer. Per Definition sind das elektro-

nische Instrumente. Wenn die Simulation aber

gelungen und das Ergebnis praktisch nicht vom

Original zu unterscheiden, wird man im Mix ei-

ne simulierte Orgel nicht anders behandeln als

eine echte.

In erster Linie hängt die Integration in

den Mix auch davon ab, um welche Art

Musik und Arrangement es sich dreht.

man bei einem Refrain, wenn Drums und Bass

Vollgas geben, zwei verzerrte Gitarren Chords

braten und ein mehrstimmiger, gedoppelter Chor

die Hookline singt eine weiche Synth-Fläche noch

wirklich hörbar hinbekommt, ist mehr als fraglich.

Bei einer minimalistischen Elektro-Produktion

mit 808-Drumsounds, Moog-Bass und einer

Leadstimme dürfte der gleiche Sound hingegen

keine Probleme haben, sich durchzusetzen.

Fotos: Wilschewski, Eisner

Original Hammond TTR 100

& Leslie 147: Viel Spielfreude

– viel Wartungsaufwand.

der Name schon sagt, mit Samples – beispiels-

weise eines Klaviers, um den Klang eines au-

thentischen Flügels zu erhalten. Das Endergebnis

Das PlugIn B4 II von

Native Instruments

Die Orgelsimulation ist vom

Original praktisch nicht zu

unterscheiden.

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eine Produktion mit mehreren Instrumenten

ist ja letztlich nur die Fortsetzung des

Orchester-Gedankens mit anderen Mitteln:

Verschiedene Instrumente bedienen verschie-

dene Frequenzbereiche um so am Schluss ein

großes Ganzes zu ergeben. Klarinette oder

Fagott beispielsweise setzen sich deshalb so

gut durch, weil sich ihr Klangspektrum haupt-

sächlich in einigen wenigen, aber durchdrin-

genden Frequenzbändern abspielt, die so von

keinem anderen Instrument bedient werden.

Also das genaue Gegenteil dessen, was ein

Synthesizer vermag.

Doch der Synthesizer kann das auch,

wenn man sich nur traut, ihn richtig ein

zusetzen.

Und natürlich gelten dafür wie

überall die Grundregeln einer Mischung: Ein

Einzelsound ist immer nur so gut, wie er sich

Wer viele Synthesizerklänge

miteinander kombiniert,

muss wissen, was er tut.

Sonst kann das Ergebnis auch

ein pappiger Klangbrei sein.-

mit dem restlichen Arrangement verträgt. Im

Mittenbereich stehen nun mal alle Melodie-

und Akkordinstrumente und auch die Stimmen

im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit. Da

ist kreative Klangarchitektur gefragt, wenn

alles noch hörbar sein soll. Obertonreiche

Sounds wie sie zahlreiche Brass-Presets er-

zeugen, werden sich immer mit verzerrten

Gitarren in die Quere kommen, einfach weil

die Klangstruktur sehr ähnlich ist. Andererseits

könnte gerade dieser Mischsound aus bei-

den das sein, was die Geschichte interessant

macht. So ist zwar eventuell nicht mehr klar

erkennbar, wer was gespielt hat, aber man be-

handelt diesen Mischsound dann als Ganzes.

Andersherum, wenn ein Klang

sich nicht wirklich durchsetzt,

eigentlich aber wichtig wä-

re, darf man sich auch nicht

Damit kommen wir auf den Punkt, dass

der Grundstock eines guten Mixes nicht

erst am Mischpult sondern schon beim

Arrangement gelegt wird.

Oder provokant

ausgedrückt: Der natürliche Feind der Gitarre

ist der Synthesizer und das liegt nicht am

Synthie selbst, sondern am Umgang damit.

Dieses Instrument hat nämlich ein Feature,

Viele Keyboard-Sounds bedienen das

gesamte hörbare Frequenzspektrum.

das es bei fast keinem anderen Instrument

gibt, es deckt frequenzmäßig den gesamt-

en hörbaren Bereich ab, zumindest theore-

tisch. Natürlich hat ein Flügel einen ähnlich

großen Tonumfang, um aber das gesamte

Frequenzspektrum praktisch gleichzeitig er-

klingen zu lassen, muss man unter Einsatz al-

ler zehn Finger ganz schön schnelle Arpeggios

spielen. Für einen Synthesizer hingegen ist es

bei entsprechender Programmierung über-

haupt kein Problem, mit einem dreistimmigen

Akkord genau das zu tun. Viele Synth-Sounds

sind einfach zu fett. Was für sich alleine ge-

nommen gigantisch klingt, ist im Kontext einer

Mischung oft pures Gift. Eine Band oder auch

www.recmag.de

scheuen, ihn mal in seinen

Frequenzbereichen ordentlich

zu beschneiden und andere Bereiche dazwi-

schen ordentlich anzuheben, je nachdem wo

in der Mischung noch ein Frequenzbereich

frei ist. Das kann dann, solo abgehört, durch-

aus wie durchs Telefon klingen, wird jedoch

im Gesamt-Mix das Problem oft lösen und

auch richtig gut klingen.

Ein weiterer Ansatz, Keyboards besser

hervortreten zu lassen ist die Zuordnung

im Stereospektrum.

Ein breiter, fetter

Sound in Ultrawide-Superstereo klingt – für

sich alleine genommen – erstmal Spitze.

Das entspricht jedoch in weiten Teilen nicht

unserer Hörerfahrung. Im echten Leben, will

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sagen bei einer richtigen Band, haben wir es

mit verschiedenen Signalen zu tun, die einzeln

mehr oder weniger mono sind aber aus ver-

schiedenen Richtungen an unsere

Ohren dringen. Das hilft bei der

Unterscheidung ungemein. Darum

orchestraler Eindruck und man kann sie wesent-

lich einfacher im Hintergrund verstecken, gerade

weil sie keine konkrete Position haben.

Wer alles zumatscht, dem

wird die Frequenz entzogen.

Nun wollen wir uns noch ein wenig

mit brennbaren Instrumenten und deren

Simulationen beschäftigen.

Natürlich sind

diese nicht wirklich mono – wer schon mal vor

einem geöffneten Flügel stand, wird das bestä-

tigen können. Auf einer Bühne stehend kommt

er für den Zuhörer unten aber dann doch wie-

der mehr aus einer bestimmten Richtung, wenn

auch nicht komplett mono. Wie weit ich das

Stereobild im Mix nun spreize, hängt nicht zu-

letzt davon ab, wie viele weitere Signale ich in

der Mischung unterbringen muss. Bei einem

Jazztrio bestehend aus Schlagzeug, Kontrabass

und Flügel habe ich viel Platz, da kann die

Spreizung schon mal relativ breit ausfallen.

Bei einer Pop-Produktion mit vielen anderen

Instrumenten hingegen wird der Flügel tatsäch-

lich fast mono gemischt werden.

lohnt es vielfach, bei widerstrei-

tenden Keyboard-Klängen, deren

jeweilige Stereobreite einzuengen und ihnen

recmag

tipp

Quick & Dirty

Ein wirksames Mittel zur Bändigung

von Keyboard-Sounds im Mix: Die sinn-

volle Verteilung im Stereopanorama.

dann verschiedene Positionen im Stereo-Bild

zuzuweisen. Das klingt meist auch wesentlich

breiter, als eine Vielzahl von Stereosounds, die

alle nach jeweils ganz außen gepant sind und

aus der ganzen Sache eine Art breite Mono-

Mischung machen. Dann wabert zwar alles ir-

gendwie stereo herum aber keiner der Sounds

hat eine konkrete Position, was letztlich dazu

führt, dass die gesamte Mischung schwammig

wirkt.

Ein wenig anders verhält sich die Sache

bei KeyboardKlängen, die gar nicht un

bedingt bewusst wahrgenommen werden

sollen.

Weiche Synth-Flächen (Pads) aber auch

verhaltene Akkord-Layer aus einer Orgel und

ähnliches sollen oftmals einfach eine Stimmung

erzeugen ohne dabei selbst besonders in den

Vordergrund zu treten. Hier bietet sich sehr breites

Stereo-Panning geradezu an: Es entsteht ein leicht

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Foto: Wilschewski

Oft muss man bei einem Instrument

bestimmte Frequenzbereiche be-

schneiden um Verdeckungseffekte

mit anderen Klängen im selben

Band zu eliminieren. Wie kann

solch ein, einzeln abgehört, unter

Umständen unschön und unaus-

gewogen wirkender Sound im

entsprechenden Arrangement

trotzdem fetter und durchsetzungs-

fähiger sein als das Instrument mit

seinem vollem Frequenzumfang?

Unsere akustische Wahrnehmung

hat bekanntermaßen sehr viel mit

Psychologie zu tun. Und im Kon-

text einer Mischung werden die

abgeschnittenen Bereiche ja von

den anderen Instrumenten bedient

– und in unserer Wahrnehmung

sozusagen die Löcher wieder auf-

gefüllt. Wenn außerdem durch den

Eingriff noch der Soundbrei einer

Durchsichtigkeit gewichen ist, trägt

das natürlich auch zu einem posi-

tiven Klangeindruck bei.

Und nun kommt ein Satz, der möglicher

weise einige vor den Kopf stoßen wird:

Prinzipiell setzen sich Naturinstrumente im Mix

besser durch als elektronische. Kein Gesetz oh-

ne Ausnahme, aber diese Faustregel habe ich

in meiner langjährigen Praxis gelernt. Das gilt

auch für gut programmierte Simulationen. Eine

Hammond-Orgel nebst zugehörigem Leslie

möchte ich als „Naturinstrument“ bezeichnen

– zumindest brennt beides gut, weil viel Holz im

Spiel ist. Sowohl eine echte Hammond als auch

beispielsweise die B4 von Native Instruments

kann ich im Mix extrem leise machen, man wird

sie immer noch gut durchhören. Versuche ich

scheitere. Dies gilt so ähnlich für alle E-Pianos

und Clavinets (respektive guter Software-

Simulationen) gegenüber entsprechenden

Sounds aus Synthesizern. Und auch ein synthe-

tisierter Flügel-Sound wird nie an einen echten

Steinway heran reichen. Möchte ich den Klang

eines E-Pianos haben, sollte ich nach Möglichkeit

auch ein solches verwenden. Wenn man Zugriff

auf entsprechende Hardware hat, spart das viel

Arbeit, klingt authentisch und macht entspre-

chend viel Spaß. Und die Durchsetzungskraft

dieser Instrumente erlaubt es meist, sie im Mix

etwas leiser zu fahren – und das schafft wiede-

rum mehr Raum für den gesamten Rest.

Für viele Musikstile kommt

ein weiterer Vorteil dieser Vin

die in der Lage ist, im Mix eine Gitarre zu ver-

decken. Umgekehrt gilt das übrigens gleicher-

maßen – ein Umstand, den man sich gerade

im Zuge des grassierenden Gitarren-Revivals in

der Popmusik zu Nutze machen kann. Solltet

also euer Track noch Keyboard-Klänge ver-

tragen, geht mit Bedacht an die Sache heran

und dezente Untermalung sowie fulminante

Arrangements werden möglich.

Eine Einengung der Stereobreite

sorgt oft schon für Klarheit.

das Gleiche mit einem orgelähnlichen Sound

aus einem Synthesizer, kann es sein, dass

ich ohne massive Nachbearbeitung kläglich

tageKeyboards zum Tragen.

Sie vertragen sich allesamt ausge-

zeichnet mit Gitarren. Man muss sich ziemlich

anstrengen, um mit einem E-Piano, Clavinet

oder einer Orgel eine Performance hinzulegen,

Der Autor

Ulli

Eisner

Freier Toningenieur und Produzent.

Fachautor unter anderem des Buches

„Mixing Workshop“.