Projektstudio Analoger Sound im digitalen Studio

Der Grund für den satten Klang einer

analogen Aufnahme auf Magnetband ist

der Bandsättigungseffekt, der in seiner

Wirkungs weise einem analogen Kom-

pressor mit Softknee-Kurve sehr ähnlich

ist. Bei einer analogen Bandmaschine

werden magnetische Teilchen, die sich

in der Magnetschicht des Tonbandes be-

finden, vom Aufnahmekopf magnetisiert.

Durch die Spule im Aufnahmekopf fließt

Strom, wodurch ein magnetisches Feld

www.recmag.de

erzeugt wird. Wenn ihr also ein Signal

auf Tonband aufnehmt, dann wird dieses

Signal durch die Spule im Aufnahmekopf

geleitet. Je höher ihr das Signal aussteu-

ert, desto stärker ist das Magnetfeld, mit

dem das Band magnetisiert wird. Beim

Wiedergabekopf erfolgt die ganze Proze-

dur in umgekehrter Reihenfolge: Das ma-

gnetisierte Band erzeugt eine Spannung

in der Spule des Kopfes, die verstärkt und

als Ausgangssignal genutzt wird.

PROJEKTSTUDIO

Tonkopf

Magnetische Feldlinien

Analoger Sound im digitalen Studio

Das Original: Die Bandsättigung

Ab einer gewissen Aussteuerung nimmt die

Magnetisierung des Tonbandes nicht weiter zu,

sondern bleibt auch bei weiterer Erhöhung des

Eingangspegels auf einem bestimmten Niveau

Spule

Audiosignal

stehen. Diesen Effekt nennt man Bandsättigung.

Er ist im Grunde genommen nichts anderes als

ein Kompressionseffekt. Das Besondere an die-

ser Art von Kompression ist die Art und Weise, wie

bei der Bandkompression der Sättigungspunkt

erreicht wird: Die Kennlinie knickt nicht hart ab,

Tonband

Laufrichtung

Schematische Darstellung von

Aufnahmekopf und Tonband

sondern fährt ganz weich in die Übersteuerung

hinein. Dadurch werden Signalspitzen nicht hart

begrenzt, sondern mit zunehmendem Pegel

immer stärker abgeschwächt. Das Schöne

an der Aufnahme auf Tonband ist, dass es

keine absolute Übersteuerungsgrenze gibt,

ab der das aufgenommene Signal unbrauch-

bar wird. Im Gegenteil: Vielfach wurde, zum

Beispiel bei der Aufnahme der Bassdrum, die

Übersteuerungsgrenze bewusst um 4 bis 6 dB

überschritten, um so die Bandkompression voll

ausnutzen zu können.

Auf diese Weise entsteht ein Sound, den

man als durchsetzungsfähig, präsent und

mächtig beschreiben kann.

So klingt das mit

Bandsättigung aufgenommene Mikrofonsignal

eines Gitarren-Amps wesentlich weicher, volu-

fem Frequenzbereich können bei der Aufnahme

mit einer Bandmaschine sehr hoch ausgesteu-

ert werden und gewinnen dadurch an Lautheit.

Magnetisierung

Tonband

Sättigung

Pegel Audiosignal

minöser und druckvoller, als wenn dieses Signal

digital aufgezeichnet worden

wäre. Auch Schlaginstrumente,

wie Bassdrum oder Snare pro-

fitieren von der Bandsättigung:

Beide Signale können meist eine

Sättigung

Sättigungseffekte machen

eure Signale fetter.

Probiert das einmal mit einer Synthie-Basslinie:

Selbst ein einfacher Kassettenrecorder kann dem

Bass schon die gewisse Wärme und Wucht spen-

dieren, die mit rein digitaler Signalverarbeitung

nicht ohne weiteres erreicht wird.

Magnetisierungskurve eines Tonbandes:

Gut zu erkennen ist der Kompressionseffekt

bei hoher Aussteuerung.

satte Kompression gebrauchen und gewinnen

durch das Tonband an Durchsetzungsfähigkeit

und Punch. Insbesondere Instrumente mit tie-

Röhrensättigung

Neben der Bandsättigung gibt es noch eine andere

Möglichkeit, euren Signalen Wärme und Druck zu

verleihen: Die Röhrensättigung. Dabei wird das Signal

durch einen Röhrenverstärker geschickt und ein wenig

in die Übersteuerung gefahren. Dadurch entstehen

harmonische Verzerrungen, die dem Originalsignal

ganzzahlige Vielfache des Grundtons hinzufügen.

Diese harmonischen Verzerrungen erzeugen – im

Unter schied zum übersteuerten Transistorverstärker

– einen warmen Sound, der sich sehr gut für die

Bearbeitung der Vocals eignet. Die mit einem

Röhren-Amp aufgenommene Stimme gewinnt an

Durchsetzungskraft und bekommt einen hauchigen,

brillanten Charakter, der zum Beispiel von PlugIns, wie

dem Wamifier von Voxengo nachgebildet wird. Um der

Stimme nachträglich einen Röhren-Touch zu geben,

könnt ihr die Vocals auch aus dem Rechner in einen

echten Röhren-Preamp schicken und dieses Signal

dann wieder aufnehmen. Echte Röhren-Preamps sind

oft teuer – ein gutes Preis-Leistungsverhältnis bietet

etwa der Channel Strip Mindprint Envoice MK II, der in

der Röhren-Sättigung sehr gut klingt.

Licht und Schatten

Bei all diesen Lobpreisungen des guten alten

Tonbands wollen wir die Schattenseiten die-

ser Technik natürlich nicht außer Acht lasen.

Eine Tonbandaufnahme rauscht, die Dynamik

ist eingeschränkt und die Auflösung der ganz

hohen Frequenzen ist nicht so luftig und bril-

lant wie bei einer Aufnahme mit 24 Bit und

96 kHz. Hochfrequente Signale wie HiHat

oder Schlagzeugbecken müssen auch bei

Tonbandaufnahmen sehr konservativ ausge-

steuert werden, um keine Verzerrungen zu er-

zeugen. Um das Rauschen in den Griff zu be-

kommen, werden bei professionellen Multitrack-

recording magazin 4/09

erreichen. Diese Technik war aber eben nur den

Profis im Tonstudio zugänglich, weshalb sich

damals die professionellen Produktionen meist

deutlich von den im Heimstudio angefertigten

Demo-Aufnahmen abhoben.

Und hier kommen jetzt die digitalen

Bandsättigungs-Tools ins Spiel,

mit denen ihr

heute auch bei kleinerem Geldbeutel schon eine

richtig fett klingende Aufnahme

produzieren könnt. Der Markt

bietet euch eine ganze Menge

PlugIns und Hardware-Geräte

Dieser kombinierte Single- und Multiband-

Kompressor ermöglicht es, die Kompression

von Hand einzustellen und gibt den Vocals, aber

auch einem Drumloop oder der Basslinie den

richtigen Kick. Mit Hilfe des Drive-Reglers wird

der Pegel des Eingangssignals eingestellt, um

so den Limiter bewusst in die Übersteuerung

treiben zu können. Die Kompressionszeiten

Attack und Release könnt ihr mit dem Parameter

PlugIns klingen nicht 1:1 wie

Tapes, funktionieren aber gut.

Speed beeinflussen und mit Hilfe von Knee

wird bestimmt, wie hart die Kompressionskurve

abknickt. Im so genannten FAT-Mode (FAT =

Frequency Authentication Technique) werden

beim VintageWarmer die typischen Übertra-

gungseigenschaften eines in die Sättigung ge-

triebenen Bandes simuliert. Den VintageWarmer

gibt es bei www.pspaudioware.com als PlugIn

für alle gängigen Schnitt stellen wie VST, RTAS

und AudioUnits, sowohl für den Mac als auch für

Windows. Um euch ein Bild von der Klangqualität

dieses Tools zu machen, könnt ihr das PlugIn als

Demoversion herunterladen und zwei Wochen

lang nutzen. Mit dem VintageWarmer könnt ihr

zum Beispiel die Basslinie richtig zum Knarzen

bringen: Dazu dreht ihr den Drive-Regler auf

+12 bis +16 dB und stellt den Parameter Knee

auf 40% ein. Nun arbeitet der VintageWarmer

mit einer weich abknickenden Kennlinie. Den

an, die diesen Tape-Warming-

Effekt nachbilden und mit denen ihr das Signal

in ähnlicher Weise aufwerten könnt wie mit der

analogen Bandkompression. Dabei sollte euch

klar sein, dass die digitale Nachbildung niemals

zu 100 Prozent genauso klingt wie das analo-

ge Vorbild. Auch mit Hilfe der Faltungstechnik

Wer eine Maschine wie diesen

8-Spur-Recorder sein Eigen nennt, kann

damit seinen digitalen Signalen einen

Bandsättigungseffekt verpassen.

wird die Übertragungseigenschaft eines Ton-

bandes nur zu einem einzigen Zeitpunkt

gesampelt. Zeitabhängige Vorgänge, die bei der

Analogtechnik eine große Rolle spielen, werden

durch die Faltung nicht berücksichtigt. Ihr solltet

euch also darauf einlassen, dass die Warming-

PlugIns nicht exakt genauso klingen, dafür aber

manche Sachen sogar besser können als ein

analoges Tonband.

Maschinen teure Rauschunterdrückungssysteme

eingesetzt, die pro Kanal gern einmal die

1000-Euro-Marke überscheiten. Das gängige

Rauschunterdrückungssystem im Profibereich

heißt Dolby SR – mit dieser Rauschunterdrückung

ist es möglich, eine Dynamik von ca. 90 dB zu

Die digitale Imitation

Ein sehr schönes Bandsättigungs-Tool ist zum

Beispiel der VitageWarmer von PSPaudioware.

PROJEKTSTUDIO

Analoger Sound im digitalen Studio

Ceiling-Regler stellt ihr auf –0,5 dB ein, so dass

die obere Aussteuerungsgrenze knapp unter

der digitalen Vollaussteuerung liegt. Jetzt stellt

ihr den Kompressor auf Singleband-Modus ein

und den Arbeitsmodus des PlugIns auf

FAT, die Zeiten Speed und Release

werden nach Gehör ge-

regelt. So bekommt ihr

einen wunderbar fetten,

knurrigen Bass-Sound. Der

Clou beim VintageWarmer

Im Rahmen der Portico Serie von

Rupert Neve Designs gibt es den

Portico 5042 mit dem Namen „True

Tape FX“ – eine teure, aber hoch-

klassige Tape Saturation Hardware.

ist, dass auf der virtuellen

„Rückseite“ des Gerätes die von der Frequenz

abhängige „Magnetisierbarkeit des Bandes“

eingestellt werden kann. Mit diesem Parameter

bildet der VintageWarmer das unterschiedliche

Verhalten des Tonbands bei verschiedenen

Frequenzen nach, das die Bässe stärker kom-

primiert als die hohen Frequenzen. Darüber

hinaus bietet der VintageWarmer eine ganze

Reihe von Presets, mit denen typische Sounds,

wie Tapewarming-, Mastering- oder Gitarren-

kompressionsprogramme als Grundeinstellung

aufgerufen werden können.

Ein anderes schönes Warming-Tool ist der

Magneto von Steinberg, der als VST-PlugIn

in der Cubase-Version SX3 enthalten war.

Leider ist das PlugIn aus dem Programm ge-

nommen worden – wer aber noch eine alte

Cubase-Version im Regal stehen hat, sollte es

unbedingt einmal ausprobieren. Von der Firma

Voxengo gibt es die Analogflux Suite, in der

ein Tape Delay, ein Chorus und auch ein Tape

Saturation PlugIn enthalten ist. Die Analogflux-

Suite bietet ein hervorragendes Preis-Leistungs-

Verhältnis, ist aber leider nur für die Windows-

Plattform und nicht für den Mac erhältlich.

Etwas hochpreisiger geht es bei Digidesign

zu: Das Reel-Tape-Suite-Bundle enthält einen

Tape Flanger, ein Tape Delay und das Tape

Saturation PlugIn für die RTAS-Schnittstelle

in Pro Tools. Reel Tape Saturation bietet die

Möglichkeit, Simulationen von unterschied-

lichen Bandmaschinen-Typen anzuwählen und

Das Freeware-PlugIn TapeHead Medium

von Steven M. Massey (www.smassey.com)

bietet einen fetten Bandkompressions-

Sound,

der ohne viel Schnickschnack daher

kommt und das Signal einfach nur laut und fett

macht. Das PlugIn gibt es für die AudioUnits-

Schnittstelle auf Mac OSX und ist ein hervorra-

gendes Tool, um Rap- und HipHop-Vocals „In

your face“ zu bekommen!

Ein

teures

High-End-PlugIn

ist

der

Fotos: Wilschewski, Hersteller; Grafiken: Ederhof, KvG

Das PlugIn Reel Tape Saturation von

Digidesign bildet die real bei einer

Bandmaschine vorhandenen Parameter,

wie Speed, Noise oder Bias nach.

Röhrensättigung sorgt für

harmonische Verzerrungen.

damit schon verschiedene Grund-Sounds auf-

zurufen. Mit Hilfe der Regler Speed, Noise und

Bias werden die real bei einer Bandmaschine

vorhandenen, physikalischen Parameter imi-

tiert und beeinflusst.

Phoenix von Crane Song,

den ihr auch sehr

gut auf der Stereosumme anwenden könnt. Der

Phoenix fügt dem Originalsignal auf subtile Art

harmonische Obertöne hinzu und bietet fünf

verschiedene Grundfarben, die unterschiedliche

Bandmaschinen simulieren. Da es Crane Song

selbst schwierig fand, ihre Grund-Sounds zu be-

nennen, wurden frei erfundene Phantasienamen,

wie „Iridescent,“ „Luminescent,“ „Dark Essence,“

„Luster“ und „Radiant“ gewählt. Der Phoenix von

Crane Song ist ein TDM-PlugIn und eignet sich

somit für die ProTools HD-Plattform.

recording magazin 4/09

Ultrafeine (5 µm)

Großmembran

„HF1“

Präzisions-

schalter für

Richtcharakteristik,

Hochpassfilter &

Vordämpfung

Natürlich leisten

auch vorhandene

analoge Geräte,

vorzugsweise in

Röhrentechnologie,

gute Dienste, um

eure Signale fetter

zu machen.

Eine richtig fette Kompression bekommt

ihr, wenn ihr die echte Bandsättigung mit der

eines PlugIns überlagert.

Dazu genügt es auch

schon, die Bassdrum oder den Bass-Groove in

ein Tapedeck zu überspielen und danach wieder

zurück in den Rechner zu übertragen. Natürlich ist

es am besten, wenn die echte Bandkompression

mit einer hochwertigen Studiobandmaschine

und hoher Bandgeschwindigkeit gemacht wird.

Aber auch mit einem einfachen Kassettendeck

oder Vaters alter Tonbandmaschine lässt sich eine

Bassdrum oder Snare schon schön fett machen,

insbesondere, wenn ihr dann noch zusätzlich mit

einem Warming-PlugIn drübergeht. Den Trick

mit dem Kassettenrecorder solltet ihr allerdings

nur bei perkussiven Signalen anwenden, bei de-

nen der unvermeidliche Rauschteppich nicht so

stark auffällt. Wenn es um filigraneres Material,

wie Gesang oder akustische Instrumente geht,

dann solltet ihr für die Bandsättigung auf jeden

Fall eine hochwertige Bandmaschine wie zum

Beispiel die Studer A 80 mit professioneller

Rauschunterdrückung wählen.

www.recmag.de

Der VintageWarmer von PSPaudioware ist

ein sehr schönes Warming-Tool, mit dem

die Vocals, aber auch eine Basslinie oder

die Drums richtig fett gemacht werden

können. Auf der virtuellen „Rückseite“

des VintageWarmer kann die von der

Frequenz abhängige Magnetisierbarkeit

des Tonbandes eingestellt werden.

Der Autor

Andreas

Ederhof

arbeitete als Studiomanager und

Sendetechniker beim Rundfunk

und ist als freiberuflicher

Toningenieur und Dozent tätig.